--

--

2013年7月27日 星期六

天台


在聊電影之前,能不能先讓我找死……不是,是“鼓吹”各位看官,先去聼了《天台》電影原聲帶,再來看《天台》呢?你會發現其中更多無窮的影音享受。

相比起六年前《不能說的秘密》,《天台》幕前幕後團隊皆擴大,也是以“絕不原地踏步,不斷力求進步”為做人準則的周杰倫所面對的最新考驗。唱而優(見仁見智啦,畢竟有些人嫌棄他含滷蛋式的演繹法)則演(從MV跨入電影)再導的他,堅持把盤踞心内已久的故事,與大衆分享。

周杰倫把一則簡單故事構築在一個復古兼帶著奇想的世界中,足以化腐朽為神奇。人物背景分爲兩種:一是天台上的樂天派;另一類是天台下金錢至上的現實主義。兩種身分雖對立,卻唇齒相依:若无法彼此做比較,有些人仍不曉“平凡是福”的道理。就像一幕浪子膏透過水管向麻吉傾訴心聲時,把天台住民譬喻為“普通人”,殊不知在旁觀者眼中,他們已經不平凡。

個人覺得較爲驚艷的,是對天台居民的描繪——天天載歌載舞,以歌謠對話,重現經典歌舞片《歡樂滿人間》(Mary Poppins)中的烏托邦意境。一首首的配樂與歌曲,古典挾帶流行,觀衆可謂獲得至高的視聽享受;配上不少的武戲,也滿足商業片嗜者的感官。另外,“椰菜花”阿郎的角色塑造,可說是為黃俊郎度身訂造,憨厚毒舌,笑彈連連,人生得一如此朋友,不枉此生。

如今有《天台》比較,《不能說的秘密》在我眼中更為經典——導演周杰倫善用實力派演員桂綸鎂與黃秋生,加上劇情所賜,兩位的戲份與發揮空間蠻多的;那些阿郎啊彈頭啊化妝師阿杜等客串諧星,也“諧”得恰好。當然,看《天台》時也有捕捉“杰倫幫眾”身影的趣味。那幾位一閃即瞬的如宇豪、Gary楊瑞代、張傑、雪糕、小麥麥烝瑋,還有《頭文字D》導演劉偉強等人的客串,不過少了杜國璋,確實罕有。雖然也有曾志偉、王學圻、鍾鎮濤等實力派演員,但《天台》主要聚焦對象就在周杰倫和女主角李心艾身上。周杰倫還好,只是角色性格有點平板兼白痴;新人李心艾無可避免的少了桂綸鎂那種氣質、氣派。《天台》卡司方面,就屬這裡不足——演員和劇本沒有完美契合。

至於如美術、道具、音樂等輔助方面,《天台》確實比《不能說的秘密》進步了很多很多。如果你嫌電影鏡頭閃得太快,無法認真觀察,還是建議你買下《天台》電影原聲帶(要實版CD喔,別在iTunes購買),内裝多張電影劇照歌詞卡,可以慢慢瀏覽電影裡頭或許不慎錯過的小道具。你會發現,周杰倫在這方面的堅持,真的近乎完美,不容置疑。


對我來說,《天台》整體成績是不錯,只不過,我還是對結尾頗有微言——身手了得、個性溫和的浪子膏,首次執槍殺人卻順手得很,一發子彈即Head Target,説是愛情釋放的魔力,似乎牽強,以致角色性格無法前後連貫,把觀衆正處於亢奮的情緒中強扯出來。較後姜大衛的壓軸,角色身分縱使耐人尋味,但觀衆早已從電影中跳脫,要再投入情感,難矣。

2013年7月25日 星期四

太極俠


若以故事劇情的視角來論斷《太極俠》(Man of Tai Chi)的好壞,毫無疑問,它是一場悲劇。當然,基諾·李維可不是爲了一圓導演夢而飢不擇食、不顧劇本好壞就接的純真高富帥。《太極俠》隱含著他對處女執導作的期待,鏡頭中也流露著他以此作爲中西文化交流的心願。

基諾·李維可說與中華文化頗有緣分。1999年《駭客任務》(The Matrix),他受到“佛祖召喚”(《駭客任務》中處處皆含佛教意義,相關論述可上網查詢),然後接下來的《駭》二、三部曲,更進一步他對佛教的好奇。雖然,這十年期間,他接拍的電影,似乎不再觸及佛教,但我大膽推斷,他私底下有做研究,潛心向學。歐陽文風有謂:因爲佛陀,我是更好的基督徒。或許,基諾·李維也透過參閲佛經,靜坐修行,悟出哲理。

他邀請《駭》中的私人武術指導陳虎,在《太極俠》中飾演主角陳林虎。找陳虎作主角,是《太極俠》的一大風險。要知道,除了喜劇,那些主角長得有點抱歉的電影,大多都遭人詬病遭人嫌棄,就此跌入唾駡聲中的深淵。所以,基諾·李維親自“下海”作第二男主角,除了將《太極俠》的帥氣指數從負極調去正極,也讓他享受首度飾演反派(做英雄做救世主,也很累的……)的樂趣。我個人覺得,他不找其他西方演員來演Donaka Mark這反派人物,可能也是顧及他人對太極文化的陌生,無法真正融入角色。也爲此,我想說,銀幕上最帥氣的反派,就此誕生。

故事是述説陳林虎這位太極拳獨傳弟子由人成魔再成仙的過程。爲了守護太極拳起源之地——流傳了六百多年的殘破道觀,陳林虎加入Donaka開辦的地下搏擊遊戲成爲拳手,以此獲得獎金維修道觀。而Donaka要的不僅是地下搏擊那麽簡單,他還要給他的全球觀衆一場如《楚門的世界》(The Truman Show)般的“血實”人生,全程拍下陳林虎如何從忠變奸、從太極拳師變爲殺人鬥士的過程,一饗那些觀衆的暴力欲望。這是電影值得探討的情節,諷刺著社會的墮落——現實中,媒體管道的發達,許多人在家用錢就能獲得血腥暴力的感官刺激。

最令我印象深刻的是,陳林虎在打地下賽的同時,也參加正規的武術比賽。隨著Donaka對他的“改造”越深,他在正規賽總決賽時,以殘暴手法秒殺對手,最終被褫奪參賽資格。之後,他回到道觀,二話不説,與師傅真打切磋。師傅的一身白,與陳林虎全身黑的視覺衝突,加上八爺袁和平的武打設計,這一幕太極拳比試堪稱經典,尤其看到陳林虎“殺得興起”,招招致命,不禁替老師傅捏冷汗,已做好徒弟弑師的心理準備。終於,眼看師傅正面挨了陳林虎一拳,正要替他倆難過時,師傅一個轉身,借力使出隔空如來神掌(這名字我自取的),陳林虎内傷敗陣……師傅受重擊的臉頰沒有瘀青,也不見吐血,真神人也。

Donaka與陳林虎的壓軸終極戰(同樣一黑一白,陳林虎已改邪歸正),陳林虎最終使出波動拳(沒開玩笑,他真的使出《Street Fighters》電玩中Ryu的絕活),一舉讓Donaka歸西,看似陳林虎道行尚淺,力道拿捏不准,Donaka(基諾·李維)枉死,後來想深一層,太極正是以彼之力還之彼身,陳林虎反擊的結果,正顯示出Donaka的居心。

至於一眾較爲人所熟悉的華裔演員——莫文蔚、任達華、唐文龍、李燦森等,只會在初登場時令人譁然,之後則表現平平,甚至對劇情發展沒有幫助;至於片中那過多的偷拍鏡頭,則是全片最慘不忍睹的一環——我真的不知道,那些針孔攝影機或偷拍的攝影師,可以藏在哪裡不讓當事人發現,莫非是忍者??


最後,我禁不住心想,若陳林虎與一代宗師葉問比試,不知太極拳較強還是詠春強……欸,不能這樣比的,武術嘛,以仁為本,以人爲本,仁者無敵!

2013年7月18日 星期四

盲探


劉德華、鄭秀文、杜琪峯鐵三角再現,呈現一部黑色喜劇——《盲探》。個人覺得是近期較耐看的香港製作。

坊間有言,《盲探》乃結合了杜Sir《大隻佬》《神探》《我左眼見到鬼》等片之精髓,是杜Sir向早期的自己致敬之作。《大隻佬》忘了(且當時上映版本被剪的七零八亂),《我左眼見到鬼》錯過了,唯獨記得《神探》劉青雲能夠看穿心魔,對嫌犯乃至真兇的心理剖析,還有案件重現的非典型查案手法。《盲探》確實有幾幕仿效《神探》。

劉德華飾演的莊士敦警探,失明之後用“心”查案,無損“破案之神”的美譽。“眼盲心不盲”是他的座右銘;爲了獎金翻開舊案,看似落魄兼過氣,實則是他力所能及的範圍,且查案過程嚴肅中帶嬉鬧,和上司亦是好巴蒂的司徒法寶鬥氣,緩和了查案約定俗成的嚴肅。黃志誠有謂:“工作罷了嘛,這次不行下次再來囉!”留得青山在,不怕沒柴燒。人生苦短,何苦那麽操勞?

莊士敦的查案手法,主要是善用同理心,與《神探》劉青雲的特異功能不同,倒更像是連續劇《雙面人魔》(Hannibal)中威爾·格蘭姆警探的再現,融入被害者或加害者的内心世界,將“角色扮演”進行的淋漓盡致。加上失明,把殘疾轉念視爲天賦,更讓他在此方面得心應手。“眼盲心不盲”,與梁朝偉在《聼風者》中的角色,無形中成爲一種“默契”,一種聯係(梁朝偉在《聼》中失明許久,讓他產生竊取藏於音波中情報的天賦,後來手術恢復視覺,眼睛不盲,心卻開始盲了,造成嚴重失誤,他爲此再次刺瞎雙眼贖罪)。銀幕之下,兩人總是無故被人捧上台,做一番比較。

至於久違的鄭秀文,一貫招牌的神經質,配上劉德華,釋放的化學效果,無可否認的一級棒!值得一提的是,客串的高圓圓,一個出場,氣場頓顯,不知是杜Sir的鏡頭捕抓有勞,還是演員本人自然散發而出。影片看完,她留在我腦海的影子,比女主角鄭秀文還要深刻。


如今,杜Sir堅持平均每年推出兩部影片,實屬難得。他拍的片子,一是較適合闔家觀賞的大衆影片,一是拍來自己爽、述説男人情意結的暗色調電影。《盲探》,介於兩者之間。

2013年7月17日 星期三

獨行俠


《獨行俠》(The Lone Ranger)是強尼·戴普和導演高爾·凡賓斯基第三度合作(若加上《神鬼奇航》(Pirates of the Caribbean)的三部曲,就是第五度了),加上製片傑瑞·布洛海默的名號,是這暑期檔最有看頭的片子之一。從新聞報導得知,這部片票房不如預期,虧大了。若以票房來衡量一部片子的好壞,有欠公平。

看《獨行俠》,切莫抱著重溫《神鬼奇航》系列的心態,否則會抱憾離場。它不比《神》片熱鬧,但也不會難看……它自有本身的好看。

強尼·戴普一貫癲瘋巔峰,角色Tonto形似史傑克船長,都為某事物而癡狂——史傑克爲了那艘黑珍珠;Tonto則癡迷於懷錶——也就爲了這欲望,Tonto導致整個族群殲滅。Tonto表面瘋癲,内心卻有憤恨及悔恨的複雜,在滿臉彩油的遮掩下,眼神的戲無比重要。這方面強尼·戴普的演技毋庸置疑的好。

另一角色獨行俠John Reid,飾演者艾米·漢莫,外形高大,相貌俊俏,在《社群網戰》(The Social Network)中分飾雙胞胎,留下印象深刻。《獨行俠》中,John Reid是小鎮警官,他和同樣是執法者的兄長以及一夥同事,在獵捕通緝犯時全數遭敵剿滅,唯獨他一人僥幸逃過死劫。在命運的鋪排下,John ReidTonto這兩條人生平行綫相互交叉,從此在那荒漠地界,奏起了一對正義使者的傳奇。

除了Tonto的怪咖,個人最喜歡的另一角色,是海倫娜·寳漢·卡特飾演的獨腿怪客。她右腳義肢由象牙打造,内藏“殺手鐧”,能遠距離發射奪人性命,立馬想起cult片《異星戰場》(Planet Terror)中同樣殘而不廢的鋼管舞女。不知爲何,面對這種身形上有殘缺、卻獨具韻味的女性角色,我總會肅然起敬。

“獨行俠”,大衆說的是John Reid戴上眼罩時的正義形象(就如《超人:鋼鐵英雄》[Man of Steel]中,“超人”是世人賦予那位鋼鐵之軀外星客的綽號),但你會發覺“獨行俠”更適合用在Tonto身上。片子結構是故事中的故事,John ReidTonto雙人傳奇皆由老年Tonto口述給一小孩聼(這present的部分,帶點荒謬主義,怪有趣的);故事說完,片子散場,Tonto也是時候收工離開博物館展覽箱。End Credits字幕緩緩升起,陪著Tonto漸漸走遠的孤寂背影。John Reid呢?和初戀情人、後來的大嫂白頭偕老?Tonto始終獨自一人,是該族群最後的一人……John Reid只在他人生中一閃即瞬。

題外話,John Reid的後代,也出產了一位英雄,除了從造形把兩人聯想在一起(還有姓氏Reid),兩人性格相差十萬八千里,簡直風馬牛不相及。說的是誰?就是那位花花公子Britt Reid a.k.a Green Hornet青蜂俠。


別懷疑,確實如此。《青蜂俠》是為向《獨行俠》致敬,而編寫出兩人祖先後輩的關係。

2013年7月16日 星期二

神偷奶爸2


配角比主角更“出位”的電影案例,比比皆是,較近的有《決殺令》(Django Unchained)中的克里斯托夫·華玆、《黑暗騎士》(The Dark Knight)小丑、《馬達加斯加》(Madagascar)的那幾只企鵝,還有《天台》阿郎、《青蜂俠》(The Green Hornet)加虅……這部《神偷奶爸2》(Despicable Me 2),同樣有個目前超夯的配角,不用特別介紹,大家應該比我清楚——小小兵。

我沒看首集,不過大概了解格魯屬於那種棄邪歸正的角色設定,他金盆洗手,很大原因是因爲那三個小娃兒,導致他善念戰勝邪念,歸隱小鎮,低調做他的小生意……《神偷奶爸2》一開頭,他做著研製果醬的生意,那位老科學家應該是他在第一集中的得力助手,只是長時間躲在“暗處”做正行,且研製的果醬實在難吃(看那些小小兵試吃的模樣,笑死人……),惟有辭職不干。

至於這位通天大盜格魯,甘於平凡,麻煩卻主動找上門。一個專對抗全球邪惡勢力的組織,請他協助調查一生化武器被盜案件。格魯做好人也做到悶了,於是勉強答應,應酬應酬,順便伸伸懶腰,但發現一嫌犯乃想當年的偶像大盜,加上大女兒情竇初開,給那位嫌犯的兒子煞到,他決定認真查下去……

《神偷奶爸2》的主題令我想起另一部同樣超級好看的動畫——《麥克邁:超能壞蛋》(Megamind),都是擯棄以往以正派作為主角的設定,轉而探索奸人的内心世界,為這些奸人約定俗成的形象平反。雖然目前電影越來越多這類型的顛覆,但還算新鮮,於是,《神偷奶爸2》也理所當然成了一部不錯的作品。

當然,絕不可忽略了小小兵的功勞。牠們有多潮,可從身邊朋友每星期某天飛奔去麥當勞搶購Happy Meal知道。片中,牠們的一舉手一投足、一顰一笑,甚至只需一開口,便轟出一枚笑彈。尤其電影未上映時先推出遊戲《Minion Rush》,為電影作前菜,如我這般對可愛冷感的人,也不禁為之微動“凡心”。這班小傢伙,對格魯忠心耿耿,彼此之間卻超級暴力,動不動就陷害同類,同類遇難還落井下石,你看其中一個目睹同類被注入紫色生化武器變身時,還開心嗤笑對方……這種性格,若套用在一般人身上,家長肯定大鬧;可用在小小兵,又有多少位家長記得戲後向孩子解釋:這是不良的示範?

看了格魯,還有他的生活模式,覺得他是蝙蝠俠和企鵝的綜合體——擁有一秘密基地(蝙蝠洞)和一些與衆不同的交通工具(蝙蝠車等)、喜愛研究與發明、擁有一群心腹(企鵝),還有一位老管家(阿福)。最明顯的,他外形不是和《蝙蝠俠:大顯神威》(Batman Returns)中的企鵝丹尼·狄維托一樣樣?簡直是同一個模子印出來的……


《神偷奶爸2》是我極力推薦的一部電影,尤其是你正尋覓著一部喜劇時……Underwear,它真的好看。

2013年7月13日 星期六

怪獸大學


當年錯過《怪獸電力公司》,不確定它好看程度到哪,不過既然可以“回鍋”炒出《怪獸大學》(Monster University),加上皮克斯出品品質保證的佳號,相信自有它可取之處。若再錯過這齣《怪獸大學》,我原諒不了我自己。

主角大眼仔和毛怪,代表兩種類型的學生——前者是“後天理論”者,外形可愛令牠成爲被小瞧、被霸淩的一分子(無論大中小學府,總有一小群“弱者”的存在“價值”,否則學涯難挨矣[純屬玩笑!]),卻憑著一股堅強意志,靠後天努力發光發熱;毛怪則出身豪門家族,凴家庭背景混,本無心向學。兩“怪”初識,分外眼紅(少了大眼仔因大學課業壓力熬夜導致虛火上升眼白泛血絲的梗,可惜),“攜手”闖禍而被令退學。爲了彌補過錯繼續留校,兩怪聯手,力挽狂瀾,從中發掘“友誼萬歲”、“天生我材必有用”、“成功乃努力與天分的總合”等道德教育課本少不了的篇章。

最愛的部分,莫過於大眼仔爲了證明本身是否夠格當“怪獸”,而穿越至真人世界。那連接兩界的門,除了是怪獸進入人類世界,靠嚇小孩(或人類)以獲得恐懼能量而續存的管道,也隱含大眼仔對怪獸天生“靠嚇”的信念,從原本的製造恐懼進化為“無懼”,活出自己的同時,也引領毛怪破除身分與地位設限的框架。不過,那幕把成人嚇得屁滾尿流的功臣,還得歸於恐怖電影……

《怪獸大學》把教育真諦隱於動漫製作技術中,再分化至故事内,藉以宣揚,大膽呈現“青出於藍”的道理。作爲主要觀衆為孩童的動畫電影,一幕院長對二怪坦誠:“學府已經沒有能夠授予你們的知識”,似乎有“煽動”在籍學生無須尊師重道之嫌……回到現實,現在的年輕人每每說要突破框框或傳統而不聼老人言,先決條件則必須先了解該知識或道理,否則爲了突破而突破,不知目標爲何,又該如何突破——爲人父母者有必要讓孩子了解這道理,不然孩子叛逆,怪電影教壞小孩可不好。


值得一提的是,大眼仔和毛怪“畢業”一幕,無非是向皮克斯創始人——已故賈伯斯先生致敬。

2013年7月7日 星期日

魔女嘉莉

2013年版本的魔女嘉莉——克蘿伊·摩蕾玆是也

 《魔女嘉莉》(Carrie),史蒂芬·金大師1974年處女作。一鳴驚人的暢銷作品,奠定金大師日後的恐怖大師之譽,還有本本作品皆大賣的記錄,更是幾乎每部作品都改編成電影或電視劇……這些殊榮與記錄,是《魔女嘉莉》出版時,誰也料想不到的“後遺症”。

如今,《魔女嘉莉》面世將近四十年,我近日才首次閲讀(2011年出版的台譯版,曝露了閲讀的速度遠比買書的速度慢)。相比其他作品,《魔女嘉莉》明顯的曝露作者青澀的文筆,而且篇幅超短。但,篇幅是短,卻造就出《魔女嘉莉》一書的獨特寫法——“主文”之間“引用”一些新聞片段或其他書籍的篇章,塑造出“小説中的報導文學”的景況(引自〈封王之路的起點〉,劉韋廷)。相信這種寫法,在當時尚算前衛、大膽、破格的。

故事描寫一位悲情少女的成長。主角嘉莉·懷特出生於一個單親家庭,媽媽更是一個偏激的聖徒。她從小就天天被灌輸一些變態道理,在如此環境中成長,從而使她在學校成爲被欺淩的對象……更不堪的是,她甚至不知道月經這回事,一直以爲衛生棉的用途是擦口紅。直至十七嵗那年某天,體育節課後,全班女學生在沐浴室洗澡時,她初經乍到。不知所措的她,以爲自己就快死了,而所有女生還對她落井下石;她請假回家,媽媽還怪責她來經是因爲犯了罪,將她鎖入家裡的懺悔室懺悔……
新版電影中的媽媽,找來茱莉安·摩爾飾演

如此這般的角色,深得讀者同情。當作者描寫嘉莉在情緒低落或悲憤下發動念動力時,不禁預想日後她必定會對這些“同謀”報仇洩恨。果不其然,從那些新聞片段以及引述自其他著作的文字當中,已知嘉莉所住的那小鎮,已經成爲一座廢墟、死城……到底發生了什麽事?這就值得你自行去探索了。“劇透在此是一種罪愆”。
“月經來了怎麽辦??”月經導致全身血淋淋?非也,她是被……

《魔女嘉莉》曾在1976年首度改編為電影(我沒看),後來2002年再次改編為電視電影(我還是沒看)。2013年,她會第三度改編成電影上映,而且請來《特攻聯盟》(Kick-Ass)超萌女星克蘿伊·摩蕾玆飾演嘉莉·懷特,和小説原著所描寫的人物形象,相差十萬八千里——原著中嘉莉身形矮胖;摩蕾玆外形可人(若要我死在如此美人的念動力下,死也瞑目)。
上:2013年版電影海報;下:1976年版電影海報

最後,較爲詭異的是,我是在2004年才懂得金大爺這號人物,而且第一次讀他的著作,是《午夜四點·懶勾魔》(當年還是台灣時報出版,翻譯為《蘭戈利爾人》),《魔女嘉莉》我是直至2006年之後才知道有這則故事(更別妄想我知道1976年的電影)。可是,就像書中嘉莉在“毀滅世界”時,縱使沒有目擊者,可人人就是知道是她的傑作;2006年以前,我不時聼見人家“Carrie, Carrie”的“呢喃”,卻知道他們在述説一則關於超異能女孩月事來潮的故事……

那些年,我們看過的動作戲劇——《不二神探》


近年,香港警匪片都拍得寫實,觀衆只看見一位又一位臉部肌肉僵硬的警察與匪徒鬥智鬥力,總少了一種幽默、忙裡胡搞的捧腹趣味。這部《不二神探》,可説是近年來香港警匪片的奇葩。

片名中的“二”,是中國潮語,形容一個人愚笨、弱智的意思,也代表主角王不二的個性。文章成功把這位外表傻不楞登,卻挾帶一股愚勇,為工作全力以赴的認真男人詮釋得盡致淋漓。

影片以三起微笑離奇殺人事件揭開序幕,吊起觀衆的好奇心。緊接著不二警探登場,從他身上製造出的笑彈,或許搔不到一些笑點較高的觀衆癢處;出場序較後的李連杰,角色難得帶著嬉鬧成分;女主角陳妍希飾演兩人的上司,勇於嘗試突破“那些年”女神的定型,卻敗在角色塑造缺失邏輯——作爲兩人的上司,似乎沒有一技傍身,文不文、武不武,也不像是軍師動腦型,只知道她考獲什麽大學碩士文憑。莫非這是諷刺現實社會中一紙文憑勝於多年經驗的機制?

隨著劇情發展,出場人物越來越多,推理遊戲更趨複雜,卻不再引起觀衆追根究底的欲望。《不二神探》是導演王子鳴的處女作(上網搜查,查到兩位“王子鳴”,一是歌手,另一位製作過多部李連杰早期作品的電視電影製作人,後者條件較相符),電影完全表現不出導演功力——除了多位重量級紅星客串,但毫無幫助劇情進展,純粹負責轉移或混淆觀衆注意力——就像是用上等的鮭魚肉裝飾擺盤,浪費了好食材。是新手力不從心,或是刻意如此?

頗有看頭的,還是武打場面。文章雖作爲主角,但武戲比李連杰來的多,還是稍微感到意外。看他功夫耍得有模有樣,功勞該歸武指元奎。而作爲功夫皇帝的李連杰,僅三場的動作戲,就屬與吳京的近身肉搏戰最叫人過癮,其餘兩場被後期過分處理的電腦特效壞了真實感,實屬可惜。


總括而言,若要《不二神探》好看,千萬別以如今被好萊塢特效“寵壞”的審美標準看待它。其實,《不二神探》也不至於如此不堪,它尚帶有一種復古韻味。回想小時看過的與其相似的警匪片,無非《最佳拍檔》系列——一老一少的搭檔,認真辦案之餘不忘彼此揶揄,舒緩緊張氛圍的同時,也是增近感情的妙招,再配上神經大條的差婆,《不二神探》該是要觀衆回味“那些年,我們看過的動作喜劇”。

2013年7月1日 星期一

B級A咖演技代表作——《Hummingbird》


貴為動作影壇A咖的傑森·史塔森,自成名作《玩命快遞》伊始,每部電影的角色戲路,始終較傾向於B級動作片,少了可秀演技的機會。終於,這部《Hummingbird》,足以為他平反動作十分、演技零分的尷尬。

Hummingbird》是英國製作,雖然預告片中出現多幕史塔森的武戲,但它沒有好萊塢電影的商業“糖裝”,完全聚焦於史塔森鐵漢柔情的一面,以及探索他所飾演的角色Joey内心底層的痛苦。

退伍軍人Joey擁有一段不堪回首的往事,他露宿街頭,終日買醉,身邊跟著一位友人。某日,一夥專勒索流浪漢的惡棍前來鬧事,他獨自逃亡,無意中潛入一間主人剛好出國辦事的豪華公寓單位。爲了尋回朋友,他脫胎換骨,並在機緣巧合下結識了一位修女,展開一段短暫並美妙的人生救贖。

編導Steven Knight是編劇出身,在他掌控之下,人與人之間的緣分交集,繼而衍生出的結果,在緩而不紊的節奏下進行著。與修女Cristina相遇對Joey來説,猶如在人生底谷中遇見的天使,修女予他的忠告、善念,以及欲拒還迎,讓他對人生有了不一樣的體會。雖有不愁錢的假身份,他依然選擇一份正職,只是老天爺似乎愛開他玩笑,讓他加入一華人社團做回“老本行”——打手兼車手。

至於Cristina修女這一條副綫,其實更有省思空間。對她而言,Joey猶如天使與惡魔的混合體,他把一曡鈔票“樂捐”給她,讓她磨練人性的貪婪;她更在Joey不斷的“誘惑”下,犯了多項修道戒律。就在虔誠教徒對她這位反面教材唉聲嘆氣之際,電影一段時光倒流,交代她同樣不堪回首的童年。才發現,熒幕上的一男一女,同是天涯淪落人,當下都在人生的十字路口前抉擇去或留。


影片最後,Cristina選擇離開倫敦;Joey亦完成“任務”,回復落魄街頭的酒醉人生,看至此,我不禁想起《傷城》中一句經典對白:“酒的好喝,在於它的難喝。”人生,不過如是。