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2020年3月26日 星期四

無間警探(第一季)



會留意二〇一四年這套《無間警探》(True Detective)影集,除了網絡上一致的好口碑,也是因為女星亞歷珊卓·達迪莉奧在其中的全裸演出。劇名一目了然告訴大家這是一部偵探/犯罪影集,僅有八集(每集約六十分鐘),如此設想,比起廿多集、每集約四十分鐘的同類型劇集,《無間警探》情節該會更緊湊、刺激。

結果不然。然而這也是此劇給我帶來近年來看過同類型劇集所無法比擬的最大驚喜。

故事的時空背景,基本上分為三個主要年份:一九九五年、二〇〇二年及二〇一二年。一九九五年,剛搭檔不久的州警馬蒂(伍迪·哈里遜飾)和羅斯(馬修·麥康納飾)調查一起擁有強烈宗教儀式感的少女兇殺案。兩人因為對調查方向意見分歧,加上羅斯擁有嚴重的不合群傾向,難與其他同僚“埋堆”,兩人雖是搭檔,但關係頗為緊張。經過多日調查,兇徒因拒捕並在雙方火拼中被擊斃,兩人宣佈破案的同時,也成了警界紅人;然而七年後的二〇〇二年,羅斯卻從一犯人口中發現當年案件的真兇另有其人,此消息令他大為震驚,坐立難安,嘗試要求馬蒂協助再次查明不果,兩人最終交惡。羅斯於是請辭離開這讓他功成名就、也是傷心地的小鎮,馬蒂也在不久後離開警隊。

十年後,羅斯已回來這小鎮一段時日,獨力調查。某日兩人各被當地警察請回警局訊問室,要求他們道出當年對案情抽絲剝繭的過程,因最近發生的一宗兇殺案,與一九九五年他倆“偵破”的那起案件,犯案手法如出一轍。如此更加確認真兇另有其人的說法,他們甚至懷疑羅斯就是真兇。


影集前幾集,主要是在兩個時空——一九九五及二〇一二——穿插,道出兩人的個性與背景,將之立體化於觀眾心裡。於我,羅斯的人物設定較吸引。他是該小鎮的“外來者”,因查案時會攜帶一大開本、與查稅員所有相似的記事本,故有了個“查稅人”的綽號。他之前是緝毒組的臥底探員,深入敵營,埋伏多年,最終達成任務,身中三彈且大難不死,輾轉下調派到該小鎮恢復警職。

羅斯極度自律,對正義非常堅持。因做臥底時培養出前線作戰必需速戰速決的行動模式,對凡事都得經過上級同意方可繼續作業的官僚體制,感到無所適從。加上個性孤僻,縱使功績累累,與同事之間總有著隔閡。他和馬蒂在一九九五年破獲的案子——縱使不是真兇,也犯下了令人髮指的罪行,死有餘辜——也是他說服馬蒂跟隨他透過非常手段的斬獲。這“非常手段”的執行過程,無比精彩,呈現出羅斯回到他從事臥底任務時的特殊技能,還附上一場長鏡頭動作戲,讓人直呼過癮!

當然,也因為不達目的決不放棄的個性,往後他過得較辛苦。從二〇一二年他與馬蒂重聚時的外貌相比,一副頹廢落魄相,比馬蒂老多了,卻是他身懷絕技的最佳掩飾。

馬蒂則比較“居家型”,生活較貼近我們一般人。他一開始在接受偵訊時(二〇一二年),即回想過去有家室的他,犯下“大多男人會犯的過錯”——外遇,而且不懂掩飾,鬧家變。好在他和羅斯破獲重案,風頭一時無兩,妻子也原諒了他。結果七年後他始終衰在自己掌控不住的原罪上,不只賠上家人,還間接失去他與羅斯的情誼。整整八集,從他華麗的表象下(至少比羅斯華麗),不斷掘出一籮筐缺點,更加深這角色的不討喜——雖不討喜,卻能理解他的不由自主。兩位背景相異的警探,各有優缺點,配在一起是搭檔,也是隨時因摩擦而引爆的炸彈。兩人的搭配,是此劇最好看的地方。


有如此仔細的角色塑造,編劇並沒因此忽略破案過程,不忘在劇情進展其間,設計線索,在錯綜複雜的案情及人物關係之間,透過他們每一次的記憶回溯,每一句對白,埋設伏筆。因此,這八集的劇集最好能一次過追完,最終犯人的真面目,不只令羅斯質疑自己的能力,也使觀眾吃驚——那伏筆明明就在前幾集出現!而且,影片不時用高空俯瞰的遠景做過場,遍地沼澤與廣闊無垠的天空,加上偏暗沉的調色,這小鎮風光絕無法讓人暢懷,反而令人聯想起惡名昭彰的電鋸殺人狂,無形中營造出風雨欲來的戲劇張力,懸疑氛圍也隨之產生。

總的來說,第一季的《無間警探》無疑是部精彩絕倫的犯罪影集,或許有人會嫌它節奏過於緩慢,但跟一些劇集相比,它在慢節奏之下,仍能完美勾勒出衆多角色的個性背景,這點毋庸置疑——不像一些十三集的歹戲拖棚,拖到觀眾注意力潰散,角色也不見有多吸引,白白浪費幾集的篇幅與觀眾的時間。至於隔年(二〇一五年)推出的第二季,則口碑下降(完稿時只看了四集,在此不予置評),也導致第三季需等到二〇一九年才敢推出。



2020年3月19日 星期四

1/2的魔法



皮克斯總能不負眾望,端出的動畫作品,看了發人深省,觸動人心。繼去年《玩具總動員4Toy Story 4)之後,新作《1/2的魔法》(Onward),雖被評為故事缺創新,仍帶出了“人越執著,就越會忽略身邊人”這最平常不過的道理。對我來說,足矣,電影依舊精彩。

故事發生在生活於現代科技取代魔法,自幼失去父親,與母親相依為命的精靈兄弟身上。弟弟伊恩十六歲生日那天,收到了父親留給他的禮物——一支魔杖、一顆寶石,以及一串可讓父親起死回生廿四小時的魔咒。兩兄弟興奮地趕緊施法,卻一時失誤,造成父親只回來了下半身。在哥哥巴利的建議下,兩兄弟趕緊把握時間,踏上尋找另一顆寶石的旅途,以讓完整的父親歸來,見其一面……

這是一部公路電影。個性南轅北轍的兄弟倆,開著巴利的破爛貨車,循著桌遊引導的探險路線(巴利堅信桌遊的設定乃依循歷史脈絡而來),一步一腳印,踏遍一個個傳說中的場景,前往目的地。伊恩個性內向,卻擁有魔法天賦;巴利個性外向且大剌剌,是個常惹人嫌的麻煩精。他因沉迷桌遊,知曉每一句咒語,卻缺乏施咒的天賦。這趟公路探險,是兩兄弟能否合力完成任務的考驗。

電影甫開始,即可看出伊恩有點嫌棄、討厭哥哥,只是忍氣吞聲。他一直假裝沒事,直至兄弟倆遇到一個施咒下必須坦誠以對,否則魔咒將會失效的境況,巴利始知曉伊恩對自己的真實感受,讓他內心受創。巴利堅信家庭之上,雖在外常因路見不平而惹來麻煩,但他堅信公義就是得實踐,做自己想做的;當發現弟弟如此看待自己,兩兄弟之間的嫌隙,才擴大了。但編導非常厲害,銀幕上才翻臉幾分鐘,便透過一首勁歌金曲,以及父親雙腳的舞蹈教學,讓兩兄弟之間的嫌隙化於無形。每個人個性不一,處理方式亦不盡相同,皮克斯用親人之間的嫌隙,引發觀眾省思,身為社群的一份子,當尊重他人的差異,尊重大家的多元。


電影最後,伊恩從一筆一筆地劃掉欲與父親一同進行卻即將淪為空想的計劃表中,頓悟巴利對己的重要。缺乏父愛之下,巴利一直身兼父職,伴他成長。筆記本中的待做事項,都在這短短的廿四小時內,一同經歷了。雖然最後與父親緣鏗一面,他從這趟公路之旅悟透,應當珍惜現有的家人。

除此之外,《1/2的魔法》最大的噱頭,是請到克里斯·普瑞特和湯姆·霍蘭德聲演兩兄弟。這兩位因在MCU飾演要角而名氣爆盛的演員,透過“聲動”演出,賦予了胖瘦二精靈靈魂,縱使不見真人,仍似乎看見他倆背後的身影。尤其身型壯碩的巴利,簡直就是瘦身前常演配角的普瑞特本尊。

總括而言,《1/2的魔法》是皮克斯又一部典範優作,寓教於樂,童叟無欺,誠摯推薦。



2020年3月12日 星期四

陰櫥



韓國驚悚片《陰櫥》,打著《白頭山:半島浩劫》的製作團隊為標桿,還有同樣在《白頭山》裡擔正主角的河正宇掛帥,這兩點讓我對其產生少許期待,然而入場一看,也許是未能與電影中提出的社會課題產生太大共鳴,只覺得電影普通,有點悶場。

它敘述妻子因車禍意外喪生的建築師尚元(河正宇飾),帶著女兒伊娜搬到鄉下一豪宅,嘗試修復與女兒逐漸疏遠的關係。只是,尚元仍把較多時間投入在工作上,伊娜此時也找到了自己的朋友,只是,尚元從未看過女兒的朋友,伊娜在尚元面前也開始出現令人不安的行為,處處透著邪門,直至某天無故失蹤。一位自稱知道伊娜行蹤的驅魔師慶勳(金南佶飾)找上門,告知尚元伊娜在“人間”最後所處之地,是她房內一個從前幾任屋主“傳承”至今的壁櫥……

劇情發展至此,心裡確定又是老調重彈,一切都是豪宅的錯!跟《厲陰宅》(The Conjuring)一樣,一棟冤鬼陰魂不散的鄉下鬼屋;跟《納尼亞傳奇》(The Chronicles of Narnia)一般,一個通往異空間的壁櫥;與《陰兒房》(Insidious)同調,有利用科學器材結合非科學思維的驅魔師登場,引導男主角前往“中間地帶”,救出孩子,突顯父親的“重責大任”與“父愛”;好幾場戲的設定,也有向《鬼哭神嚎》(Poltergeist)和《準午前十時》(Village of the Damned)致敬的影子,甚至最終的高潮戲,更讓我想起台灣電影《紅衣小女孩2》的最終決戰。《陰櫥》可是融合了多部驚悚電影的元素,嘗試化為己有,但反而感覺東拼西湊,自曝其短。


當然,《陰櫥》也不是一文不值,像大多驚悚片一樣,除了靠嚇帶給觀眾娛樂,背後總有編導欲帶出的訊息。《陰櫥》希望能激發現實中觀眾對單親家庭孩童或孤兒的關懷,也是電影唯一的看點。片中一切怨念的起始,來自一個因一家之主失去工作、家裡經濟垮掉,殺了妻女再自殺,最終自殺未遂的案例。女孩死在壁櫥中,隨著時間過去,怨念越積越厚,除了豪宅歷代以來屋主的孩子(也真巧,搬進豪宅的主人都會犯忽略孩子的毛病),還會到別處“拐帶”其他遭遇同樣狀況的孩子,在“中間地帶”的遊樂園,彼此守護;晚上才會到壁櫥所處的房間遊戲,聞人便殺。而尚元遺傳了這類對孩子少了關懷的“大人通病基因”,為此惹禍上身,所幸最後一刻獲得救贖。

總括而言,《陰櫥》是老調重彈,呈現方式也不見有多創新,鬼出沒的方式也能在其他電影裡看見,驚悚及笑梗也不多,是一齣平凡無奇、難留深刻印象的電影。



2020年3月5日 星期四

不見振奮人心的軍事片——《決戰中途島》



《決戰中途島》(Midway)是二〇〇一年電影《珍珠港》(Pearl Harbor)的姐妹作。描述二戰期間,原本保持中立的美國遭日本突襲珍珠港,美國遂策劃向日本本島投下炸彈報復,後再破解敵軍戰略密碼,埋伏於太平洋中部的中途島附近,以少於日本龐大海軍的戰力,攻其不備,扭轉二戰戰情。

戰爭電影多為群戲,《決戰中途島》亦不例外。甫開始,觀眾即需全神貫注地留意眾多登場角色,若是臉盲症者,肯定會混淆。如幾位戰鬥機飛行員,在鏡頭快速切換下,加上他們經常戴著頭盔,遮擋額上髮型,更難認出,只能憑靠明星效應來辨別誰打誰。

美軍方面的明星,包括派翠克·威爾森、伍迪·哈里遜、路克·伊凡斯、丹尼斯·奎德,及客串的亞倫·艾克哈特等;飾演主角狄克的艾德·斯克林,反而是熠熠星光中名氣略遜的,好在輪廓特出,痞痞帶點叛逆的氣質,不按牌理出牌的個性,確能撐起主角光環。

至於日軍方面,因電影以顯揚美帝國勢力為主,能在鏡頭前出場超過十五秒的,少之又少,僅有幾位名氣較響亮的如豐川悅司、淺野忠信、國村隼等實力派,最具看頭,而且每次出場,都會散發一股風雨欲來的低氣壓。雖然最終日軍仍無力扭轉乾坤,終於令世人知曉其不可小覷之亞洲能力。


史實改編的戰爭類型片,除了鎖定軍事迷、歷史迷觀眾,或也能吸引電影中場景當地的居民觀賞,一睹電影呈現的方式,與自己認知的歷史是否相符。當然,電影藝術總會另行編纂或“扭曲”部分史實,以突顯戲劇張力。

只是,《決戰中途島》整體卻略嫌平庸,少了鼓振人心的氛圍。美軍遭遇珍珠港事件後,軍心受挫,士氣低落,加之好幾次的試飛都狀況百出,這種種鋪陳,預期到時會有個絕地反彈且激動人心的高潮戲,結果卻草草了之,縱使主角狄克在身體抱恙到咳血仍逞強出戰,並投出炮彈正中敵軍航母上的紅心標靶,給予敵軍致命一擊,觀影情緒也不會有絲毫波瀾。這是電影可惜之處。

總括而言,《決戰中途島》是一場熱鬧的軍事電影,如先了解前後歷史再觀賞,更能看出趣味。