破 · 局

有時候，當看見外國人鏡頭下的馬來西亞，會有種啼笑皆非的感覺。那畫面或許美好，但就是有種身為“局中人”所知道、心照不宣的不切實際；那情境或許描黑得異常恐怖，但就是知道國家並沒那麼糟糕，只是電影劇情所需……

身在北京，看了這部以吉隆坡及部分布城設為故事場景的《破·局》，有驚喜，也有對祖國的思念——這是首次在國外產生這種孤寂的感覺。

它敘述警官高見翔（郭富城飾）意外撞死路人，驚慌之下知法犯法先藏屍後滅跡，以為神不知鬼不覺地安然度過，直至接獲一通來電，對方要挾他把撞死之人的屍體“還”給對方，否則將公開他的所作所為。高在對方佈下的層層陷阱中走投無路，只得一邊聽從對方的指示行事，一邊嘗試查出對方的真面目，終發現勒索之人竟然也是警察陳昌民（王千源飾）……

《破·局》的序幕可謂先聲奪人，無論是氛圍營造，還是情節，都即刻吸引觀眾的好奇心——高飆車奔赴母親的喪禮、意外撞死路人、把屍體藏上車尾箱、路上遭臨檢，甚至於緊要關頭時在殯葬社開棺藏屍的情節（當然有如此行為的原因，我不贅言破梗），都令人替主角捏把冷汗；只不過，看完整部戲後，或會覺得以上提及的情節安排，似乎佔了太大篇幅，與後來的主題沒有直接關係。

至於黑警陳出場之後，節奏即變緩了，也多了許多不合情理之處，如兩位主角首次見面，在警察署廁所打了一場激烈的架，全程沒人進來一探究竟；後來的幾場對峙，高始終沒法佔上風，也說不過去，陳似乎“道高一尺魔高一丈”的守護力量，總能把高收服得服服帖帖，甚至殺警也不當一回事……直至最後高費勁九牛二虎之力才僥倖“送他上路”。這期間的打鬥，動作設計都不能說好看，加上陳啰嗦到不行、一嘴拖尾音的中國腔調，我實在差點坐不住。

當然，只要去掉這些拖戲，劇情還是足以勾著觀眾的心，如高撞死之人剛好是通緝犯的巧合，高身邊官官相護的描述，透過郭富城實力派加偶像派的特征，觀眾自然而然地把立場傾向他那一邊，對陳絕·無·好·感，也希望高能有個好結尾。結果，編劇亦不負眾望。

至於電影開頭打著“馬來西亞華人區”的場景介紹，都是中國人為方便當地觀眾接受而刻意誤導。電影中無論是華人，連馬來同胞、印裔、外勞，都能說得一口流利華語。連片末的NG片段，也特地剪出各外勞說自己是中國人，還自稱為“我是郭富城”，有夠戲謔。當然，身為對電影場景莫名熟悉的我，看著銀幕，回想著郭富城何時來過拍戲，卻苦思不得其解，其中還有在殯葬業集團孝恩園取的景，一“闕”停車場限時通知，讓人莞爾。

總的來說，在中國看中國人拍的，以馬來西亞為故事場景的電影，心情很不一樣，除了專注於故事情節，還更仔細的留意場景，心想到底是在何處取景。除此之外，更有多一分期待，期待電影別“下衰”了馬來西亞。

黑塔

我還是要做個啰嗦的開場白——本人未必是史蒂芬·金頭號死忠書迷，他卻是本人追捧的頭號作者，目前收藏了四十五本著作（數量不斷攀升中），所以，二〇一七年有兩部作品改編電影上映，可是前所未有的興奮，以及期待。尤其是耗費三十三年時間精力撰寫而成的《黑塔》（The Dark Tower），不僅對作者意義重大，對書迷更是非凡。

結果……《黑塔》有多令人失望，看過的觀眾都知道了。在此本人就分享一些個人觀點，“落井下石”，發洩心中不滿。

一、史詩級別的大部頭書籍

首先要知道，《黑塔》七部曲是金爺閱過托爾金著《魔戒》三部曲後，立志要撰寫屬於自己的《魔戒》篇章而成的史詩級大部頭小說，前後耗時三十三年。期間金爺寫了四部曲後，更靈感枯竭拖了一段日子，還經歷一場嚴重車禍差點導致《黑塔》沒有結局，復原期間，他痛定思痛，一口氣完成餘下三部曲，終一了死忠讀者一個心願，至少死而無憾。

而書裡頭更提及書中虛構角色來到現實（楔石世界），出現在金爺當時的車禍現場，犧牲自己拯救了他，把他身為作者本在書中高高在上的神姿態，“貶”至無法掌控書中情節的說書人角色，非常玩味、搞笑，甚至謙卑，引發讀者的欣賞。

電影故事以第一集《最後的槍客》（The Gunslinger）中正邪雙方羅蘭·德斯欽及宿敵黑衣人華特，加上小男孩傑克·錢伯斯三人為主，再挾取一些分散於第二、第六和第七集的零碎故事情節拼湊而成。於我而言，它改得非常失敗。單單一小時卅五分的片長，根本無法說好一個完整故事，包括沒法清楚交待中世界、末世界、楔石世界的意義，這些設定並非一兩句對白就能讓觀眾明瞭的——你看《魔戒》（The Lord of the Rings）電影每一集片長超過三小時近四小時，長歸長，卻沒人在意；大製作就是要盡量忠於原著，去蕪存菁，把值得影像化的情節呈現出來，讓觀眾看了還會有興致去找書來重溫一遍（再下結論說電影比較好看）。

二、槍客羅蘭·德斯欽

所謂“槍客”，是金爺杜撰的一種高階地位身份，他們必須像西部牛仔那樣有俠義精神，遇見不公義之事，必出手干預。而且他們槍法如神，出手快如閃電，可後發先至。不完全靠天賦，而是後天訓練。原著中，我腦海中總以維果·莫天森——即是《魔戒》中飾演人王亞拉岡的演員——為羅蘭的形象，因常年追蹤黑衣人而衣衫襤褸、滿臉風霜，身上唯一揮發光芒的除了雙眸，就是身上的兩柄檀木柄手槍，屬於槍客的手槍。電影改為黑人演員伊卓瑞斯·艾巴飾演，有型且有演技，對此改編我沒意見，只是他手中殺人器具的大小及發射時的槍響，跟書中描寫的相差十萬八千里——電影裡實在小氣得可悲。但值得讚揚的是，此片“玩槍”設計確有新鮮感，尤其一幕槍客填充子彈手指的速度，我不確定是後期電腦加工還是演員訓練到手指可以如此靈活。

至於羅蘭的過往，電影描寫得真的比一片三夾板更單薄。有一幕回憶的片段，述說他跟父親在最後的戰役中齊力抗敵，唸著口訣“我不用手射擊，用手射擊的人忘了他父親的臉。我用心射擊”云云，結果一轉眼黑衣人就下咒悶死了他父親，而羅蘭卻有“特殊抑制力”不受黑衣人“毒舌”的影響，這幕令我腦中迸出漫威網飛影集《傑西卡·瓊斯》（Jessica Jones）正邪人物之間的關係，一時幾乎給口水嗆到。

只覺得，這兩父子也真是弱得純粹，少了書中那種獨霸一方，因內亂才逐漸沒落的敗者之無奈。而且飾演父親角色的演員，根本沒有統治者的氣質。

三、傑克·錢伯斯

書中，傑克是羅蘭首次發現除了本身身處的中世界，還有其他並行世界存在的一個關鍵點。他先是給某人謀殺，醒來時發現身處中世界並遇見羅蘭，兩人同行上路後，途中羅蘭為了繼續跟蹤黑衣人而選擇犧牲傑克；兩人再次重遇，又是之後的事了——羅蘭和另兩位共業夥伴（電影沒提及這兩位角色）從一古宅中的門把傑克拉來中世界。跟電影一樣，那古宅有個能力異常強大的惡靈鎮守著，結果電影把這幕本該非常精彩的戰鬥，用傑克一句喝呼做了結，前後不超過兩分鐘……我暈@@

傑克·錢伯斯的家庭設定，也跟書中描寫的大相徑庭，卻是依據金爺另一本小說《勿忘我·穿黃衣的下等人》中主角巴比·葛菲的家庭相似——在金爺筆下，傑克跟巴比相貌一樣，算是“雙胞胎”，此處可見編劇的巧思。還有，傑克本身具有超強的靈知之力，也就是黑衣人一夥壞蛋急於綁架他，以用作摧毀黑塔的力量。這點又跟原著有所出入，而且他們將小孩綁在一儀器前，從腦中抽取超能力—毀滅力的儀器設計，看得我很痛苦——憋笑憋得很痛苦。況且，因為傑克靈知之力的設定，整部電影變成以傑克為關鍵人物，將羅蘭對黑塔的追尋、守護繼而變相為上癮的描述，完全抹殺掉！

四、黑衣人華特

這個由墨菲她爹（電影《星際效應·Interstellar》梗）馬修·麥康納飾演的反派，在電影中變成跟槍客勢均力敵的宿敵。這是電影為迎合非黑即白、二元對立的通俗印象而改。小說中，槍客雖一直追尋黑衣人（電影看到最後根本分不清到底是羅蘭在追他，還是黑衣人在追槍客；好混亂），但黑衣人只是一個小卒仔（硬要說的話可以說是中上層級的卒仔，卒仔是獸面人），伺服著大魔王血腥之王。他精於魔法，擅長用三寸不爛之舌懾服群眾，最終也並非遭槍客殺害，而是死於……哎呀這些都是題外話，看倌該自己看原著，才能獲得無限快感。

回來電影，羅蘭和黑衣人的終極之戰，個人覺得是很……不真實。無論槍客開多少槍，子彈始終沒法擊中華特，而最後他連發兩槍取勝，後發的子彈如何追上先發那顆繼而轉向直入敵心，毫無情理可言——我確說過槍客可以後發而制敵，可沒說出自他手的子彈或手槍，有控制子彈速度的機關或能力。

所以，電影最後華特已死，是否表示就不會有續集？我不知道，也衷心希望能就此打住，別再讓金爺書迷再次受傷，我們可承受不起這種玩笑……

五、致書迷的彩蛋（抑或敗筆）

史蒂芬·金是出了名在其著作中彼此架設連接橋樑的作家。幾乎每一本作品，都跟《黑塔》有連接，對話、角色之間的相遇、事件，無論多或少，相互牽連，而這顆雪球也越滾越大，史蒂芬·金《黑塔》宇宙觀（姑且稱之，Connected KINGdom）也猶如蜘蛛網，越織越廣。這對書迷來說，就像MCU帶來的歡樂一樣，無法抗拒。只是，《黑塔》電影在拍到奇爛無比的狀況下，那些彩蛋對不熟悉的觀眾而言，不具任何意義，對書迷來說甚至是褻瀆。比如說，隨處可見的血腥之王（Crimson King）符號，黑衣人和羅蘭都不曾提起，意義何在？

此外，一幕述說羅蘭為保護傑克在樹林中遭一怪物刺傷肩膀，此傷勢是為他接下來去到現實世界的醫院場景的事前鋪陳。看過原著的讀者該知道，電影完全拍不出書中情節之萬一，尤其述說羅蘭來到現實中的紐約，因手指給龍蝦怪鉗掉而引起的細菌感染，他病懨懨地喝下第一口可樂（攝取糖分那一刻）時的幸福感、他吃下所謂的阿斯汀（阿司匹林）時慢慢痊癒而感覺到藥物的神奇功效；還有他在槍械商店如何智取巡邏警察的經過……包括前文提到的，傑克與古宅惡靈的爭奪，電影通通敷衍了事。

總而言之，個人對這部《黑塔》確實失望到極點，覺得電影公司沒有給予作者最基本的尊重，怎麼能夠把人家辛苦“生成”的經典鉅著，帶著敷衍的態度匆匆了事。尤其，《黑塔》小說系列最重要的脊柱：（可穿越的）門與一朵玫瑰，電影根本不在乎。

淺談史蒂芬·金作品改編之電影經典——寫在《黑塔》上映前

早被讀者定型、極力擺脫“恐怖小說大師”身份的作家史蒂芬·金，出版的著作，難以計數；而改編其著作的影視作品，亦不計其數。如今，他用了整三十年撰寫完成的小說七部曲《黑塔》系列，也終於搬上大銀幕，於八月初上映。另一經典恐怖小說《牠》也正“蠢蠢欲動”，於九月全馬公映。無論對作者本身，或對粉絲而言，二〇一七年會是意義非凡的一年。

作為金爺的死忠讀者，筆者亦曾觀賞多部改編自其筆下的電影，老實說，並非部部精彩，素質良莠不齊。有些故事甚至亂改一通，背離原著精神不打緊，處理得不好才是重罪。筆者認為合格的片單，屈指數來僅只少量，包括小說處女作《魔女嘉莉》（一九七六年版）（Carrie）、《站在我這邊》（Stand by Me）、《刺激1995》（The Shawshank Redemption）、《迷霧驚魂》（The Mist）、《戰慄遊戲》（Misery）、《綠色奇蹟》（The Green Mile）等，而其中最為人知、獲影迷最高讚譽的，又屬《刺激1995》《綠色奇蹟》和《迷霧驚魂》三部。

這三部電影都由導演法蘭克·戴瑞邦執導。金爺最受讀者讚賞的，是其生花妙筆的文字，以及讓筆下人物情節躍然於紙上的敘述能力，可謂把他偶爾自嘲的“唬爛大王”精神發揮得淋漓盡致。而被譽為至今最能把金爺精神轉換成影視作品的戴瑞邦導演，在金爺的原著基礎上，透過鏡頭把一些僅看文字難以想像（這是大多現代人的通病）的描敘，以本身的詮釋轉化為動態畫面呈現出來。結果是，《刺》《綠》二片觸動了大多觀眾的心；《迷》則憑著結尾的驚人轉折，令人扼腕。三部電影必成為影史經典，流芳百世。

至於《黑塔》（The Dark Tower）和再拍的《牠》（It），從預告看來，前者的動作場面設計得賞心悅目，後者僅有幾幕的“零碎”片段，也拼湊得充滿驚怖效果。相信在好萊塢商業機關算盡的策劃下，就算不頂好，也不會糟透。

還有，如今商業電影業大行其道的“宇宙觀”設定，筆者亦奢望電影公司能將金爺筆下的作品，如原著那般如法炮製；說到玩轉扉頁中的宇宙觀，金爺可是箇中高手。

盜速飛車

當《玩命關頭》（Fast & Furious）系列已成了高成本的歹戲拖棚，好萊塢還可以端出怎麼樣的飆車電影？還能作何突破？答案是有的——《玩命再劫》（Baby Driver）。但，這回我先不分享《玩命再劫》，我先“揶揄”一下《盜速飛車》（Overdrive）。

跟《玩命再劫》僅相差一星期上映的《盜速飛車》，與前者根本不適合相提並論——將兩者作比較會有損《玩命再劫》的格調。論到格調，《盜速飛車》自有它非常華麗的超跑“軍團”，單單幾款復古經典的法拉利車款，就能讓一些觀眾屏住呼吸、心跳漏跳（可惜，我是鬥牛藍寶基尼粉，對此無動於衷）。而可笑的是，編劇讓角色直接“唸”出這些超跑的車款、名號，就認為觀眾會知道它性能有多強，好像憑著這幾秒鐘的“念經”，觀眾下戲後會谷歌搜索，然後驚訝連連……

劇情也很扯，述說一對偷車兄弟搭檔安德魯與加勒特，在法國盯上一部超跑，沒想到這次的偷盜，竟為此得罪當地惡名昭彰的黑幫老大莫里耶。為了活命，他倆答應莫里耶在168小時內盜出莫里耶死對頭克朗普所珍藏的法拉利超跑。他倆於是開始號召各路飆車、偷竊、爆破等頂尖好手……可是，雷聲大雨點小，那些個所謂的好手，全都是背板人物，只串場做路人甲，露個幾面，無需對白，開車走人——看得我心裡發毛。

而這兩兄弟籌備整個計劃期間，克朗普又好像很厲害那樣，藉著黑白兩道的人脈先下手為強，搞得這群所謂的“俠盜”灰頭土臉。但他們又似乎計中有計，見招拆招，此招不行再另做計劃，最後的轉折是：他們聯合克朗普反對付莫里耶。這轉折若事前鋪陳得好，會是一大驚喜，只可惜編劇沒好好發揮，沒說明他們如何跟克朗普接洽、溝通、達成協議，甚至一個眼神都好，最後只淪為牽強附會、莫名其妙。

故事老套不打緊，一旦導演、剪輯都處理得不好，絕對是電影致命傷。欲藉助演員的明星光環來轉移觀眾注意也好，或是替電影畫龍點睛之效，本片亦顯得欲振乏力。曾在《玩命關頭8》（The Fate of the Furious）中演出的史考特·伊斯威特，是本片男主角，頂著父親克林特·伊斯威特的光環（及壓力），他的星途暫不見明亮得很，至今並沒一齣代表作（當然，他出道很遲，首部電影也是二〇〇六年的片）；演得再如何努力，這齣《盜速飛車》自然也沒法替他的演藝履歷表增光。而長得靚麗的女主角安娜·德·哈瑪絲，曾兩度跟基努·李維合作（包括去年極度爛片《惡夜殺機·Exposed》），在《盜速飛車》中被惡人俘虜為人質，結果竟成就整個偷盜計劃裡應外合的機緣。只是，仍要怪編劇，沒頭沒腦沒鋪陳地給她一個這樣的轉折，白白浪費。

總的來說，《盜速飛車》可說是目前暑期檔“名列前茅”的爛片，尤其在同樣是飆車類型電影《玩命再劫》的比較下，更顯得一敗塗地，敗得“連車尾燈都看不見”。

敦克爾克大行動

《敦克爾克大行動》（Dunkirk）上映了一段時日，有看影評的觀眾，都知道導演克里斯多福·諾蘭這次又做出怎麼樣的嘗試，超越自己以往的作品；分成三支故事線的編劇手法，又如何在剪輯師的利剪下，節奏相互交錯得有多順暢；音效大師漢斯·季默化繁為簡的創意，更加強了電影裡頭故事的緊迫、環境的壓迫、人物的窘迫……這些我就不再贅述。今天要跟看倌分享的，是我認為電影裡頭的各類“英雄”。

三支故事線，各有一位英雄。“防波堤”故事主角湯米，是一個喪失士氣的敗兵。戲一開頭，他跟幾位戰友在民宅之間晃蕩，邊撤退邊尋找一滴水喝（以及要放尿），然後……身後的敵軍開火，他們倉皇而逃——他是唯一的倖存者，來到英軍等著登船撤離的沙灘，他知道他不會是第一個登船撤離的那位。加上敵軍不時派來“搞亂”的空軍，湯米唯一的希望，是能夠活著離開。

另一支線“海上”，船長道森兩父子和船員喬治，應英國政府為救援英軍而征召民用船隻的行動，親自開船駛離碼頭，前往海洋對岸敦克爾克——道森說的是：他們必須連船長也一同征召。在海中央，他們從一飛機殘骸上救下一位受戰火摧殘心智的飛行員，飛行員要求道森回英國，道森卻有意無意地瞞著他，繼續往目的地前行。

“空中”則是以湯姆·哈迪飾演的飛行員法里爾為主，他跟另兩架戰鬥機駕駛在空中支援撤離行動。隨著兩架戰機的墜毀，獨剩他在空中守護，伴著他的是一股為國的忠心信念，以及無法承載他返航的燃料……

三段故事，多位英雄，各有精彩。

第一位跟湯米走在一塊兒的，是個假扮英軍的法國兵（湯米事後才知道對方身份），兩人為了生存，想盡辦法嘗試登船，包括一輪空襲後抬著傷軍的擔架優先登船，卻無奈給人趕下——結果那艘船還沒出港，即被砲彈擊沉；終於登船離開，船卻給魚雷掃中，同樣棄船隨著潮水漂浮回岸——要不是法國兵不願進入船艙，得以開鎖給他們逃生，他們早就登天；較後，他們藏在一艘擱淺的漁船，等漲潮時離開，卻給敵軍誤打誤撞下當靶子練槍，不久又得棄船，而這回死神終於揪住法國軍，硬生生扯斷他們無法持久的交情……最終，湯米遇上道森即時出現的船，隨著同伴回到英國某地，同伴仍覺得打敗仗的士兵愧對於人民；而對國民而言，能活著撤離，他們就是最厲害的英雄！

道森先生的船上，也有另一種英雄模式。道森父子倆的行為，確是英雄所為，跟道森非親非故的喬治，毅然跟隨他們前往他以為的目的地法國，小瞧了這次航程的危險性。途中救起一空軍，空軍跟道森先生爭執下不慎把他擊倒受重傷，最終返魂乏術。回到故鄉時，道森兒子彼得前往報社替喬治“正名”，以戰爭英雄之姿流傳於世。這是媒體捧出來的英雄，只是對我來說，以死亡與“英雄”畫上等號，代價太高，頗不值得。

至於空軍法里爾，一架兩架三架不斷地擊毀敵機，縱使油箱就快空了，仍堅持不返航。最終在敦克爾克上空擊毀他最後一架力所能及的敵機，天空下沙灘上的英軍為他歡呼喝彩，然後……就沒人關注他了。他孤身降落在敵軍陣地，親手燒毀這架助他戰了數十、數百，甚至數千回合的戰機，瀟灑、豁達地笑著等死。編劇在此似乎給觀眾留了個想像空間，最終法里爾生死未知，只是給敵軍圍著。從三支故事線裡頭，個人覺得法里爾的英雄形式最悲戚——沒人記住他。你看先他在海面上迫降的戰友柯林斯，隨著道森的船隻（柯林斯並非那個害死喬治的同一飛行員）返回英國時，甫下船即遭敗兵責備：“你去了哪裡？”好在道森明白事理，安慰他。

活著，需要多大的勇氣，尤其在戰火肆虐下，又得憑靠幾分的運氣。片中可見湯米一遇到炮彈來襲，總會習慣性地踡縮身體，雙手壓住耳朵，望著他這反射性的肢體動作，更覺得他正盡力避免受傷，奮力求存。湯米是英雄；道森是英雄；喬治是英雄；法里爾、柯林斯皆英雄。還有，別忘了那位當所有英軍成功從敦克爾克撤離，堅決留下來幫助友軍撤離的軍官。

是英雄還是懦夫，無關緊要，只要對得起自己的良心，就好。

星際特工瓦雷諾：千星之城

戲前，我仍在揣測，《星際特工瓦雷諾：千星之城》（Valerian and the City of a Thousand Planets）該不會又是一部我堅決不看的“YA末世”類型片，糾結了一陣子，看了幾次預告，終看在導演盧貝松的份上，決定入場。結果是——看得很開心。

本地觀眾該是給好萊塢“無所不在”的科幻或超級英雄片攻勢圍剿得幾近審美疲勞，也已對這類型電影見怪不怪。我覺得，《星際特工瓦雷諾：千星之城》排在此時上映，是一場博弈、冒險，卻同時產生優點。它的危機是，前有《星際大戰》（Star Wars）和《阿凡達》（Avatar）等經典入侵了觀眾腦袋，一些支微末節仍像殘影般久久揮散不去，看著《星際特工瓦雷諾：千星之城》的故事背景及外星客的造型設計，確有這些電影的影子，會令觀眾做不必要的比較；優點則是，一旦比較，就會發現此片雖比上不足，卻比下有餘。

《星際特工瓦雷諾：千星之城》故事述及兩位時空旅行特務搭檔瓦雷諾（丹恩·德翰飾）和蘿琳娜（卡拉·迪樂芬妮飾）意外捲入一個巨大的星際陰謀，這陰謀甚至會引發七千多個宇宙種族的滅亡，他倆也在不情不願下，敵不過良心在胸腔中狂嘯的使命感，遂攜手挖掘真相，阻止浩劫……

故事非常簡單，但我認為，一部好電影，基礎就建立在一則好故事上，當然，還要有懂得說故事的導演。提到說故事，盧貝松過去的電影絕對能給觀眾信譽保證——《第五元素》（The Fifth Element）、《終極追殺令》（Leon: The Professional）、《露西》（Lucy）等片，都是他履歷表上幾筆輝煌的記錄。而給好萊塢不停轟炸的本地觀眾，看著盧貝松作品時，必能發現整體會跟純好萊塢電影有些難以明說、僅能意會的差別（好啦，是我知識有限，無法說明）；這是它的奇妙之處。漂洋過海兩岸同時發展的盧貝松，絕對熟悉好萊塢商業電影的模式、觀眾想看的元素，再融合本身故鄉法國（歐洲）少許的意識流形態，呈現出這等“歐美拼盤”。

演員方面，丹恩·德翰及卡拉·迪樂芬妮飾演的特務搭檔兼情侶，從電影開始即不停拌嘴至結束，在緊湊情節中，帶來不少歡樂。最近許多好萊塢大片都“玩”著這種“認真打怪、拯救地球時，也得輕鬆一下，含笑赴死”的潮流（漫威MCU系列、《變形金剛·Transformers》系列、《玩命關頭·Fast & Furious》系列等），《星際特工瓦雷諾：千星之城》此種安排，也會讓人會心一笑。德翰自《超能失控》（Chronicle）以來，我總覺得他眼神中散發出一股陰暗的殺氣氣質，之後在《蜘蛛人驚奇再起2：電光之戰》（The Amazing Spider-Man 2）中飾演彼得·帕克的好朋友，逐漸變壞的綠惡魔哈利·奧斯朋，也非常適合他在我心中的形象；這次飾演男主角瓦雷諾，是我首次看他演完完全全的忠角，心裡有點鬧彆扭。至於名模出身的迪樂芬妮飾演的蘿琳娜，性格有勇有謀、充滿俠義，還夾帶著少許幽默感，比之上一部看她在《自殺突擊隊》（Suicide Squad）“扭腰擺臀”的不知所謂，吸引千倍。尤其導演好似把她最完美的一面拍下來，異常亮眼。

還有其他配角或客串，也都請來大有來頭的演員，如克里夫·歐文、蕾哈娜、伊森·霍克、吳亦凡等，熠熠星光，為這改編自法國漫畫的電影增色不少。此外，特效的製作也是高水準，看出是所費不貲，並沒有炫技的高傲，純為補助故事的發展（當然免不了的，滿足觀眾日漸貪心的觀影享受）。

總括而言，就像之前所述，《星際特工瓦雷諾：千星之城》或許不是盧貝松最好的作品，但難能可貴的是，他是認真地、不急不緩地述說一則，好故事。