Gucci：豪門謀殺案

看《Gucci：豪門謀殺案》（House of Gucci），驚覺此乃發生於一九九〇年代的轟動事件，想來該是當年年齡尚幼，不曾耳聞，亦沒追名牌的習慣，平（貧）民是也。

《Gucci：豪門謀殺案》以古馳家族第三代當家莫里奇奧·古馳與派翠琪亞·雷吉亞尼為主角，細說二人從相遇至結為夫婦以後的愛恨情仇，並從二人視角看待古馳家族事業的興衰。

電影前部分，主要以派翠琪亞的觀點出發，形容她本是在家族的運輸業做類似書記的職位，是公司裡全男性職員裡的一點紅，在一場派對中邂逅了莫里奇奧，為這貴族公子文雅的氣質吸引，於是主動追求，成功魚躍龍門。也許天生不服輸的個性，派翠琪亞開始操控丈夫的未來，起初還會“引導”丈夫“規劃”人生，之後卻多是先斬後奏，為丈夫也為自己一步步地鋪好接任古馳當家的道路。

後部分則較側重於莫里奇奧。他出身於名門望族，生活不愁吃穿，沒經歷過世間疾苦，當愛情衝腦，不畏懼父親的威脅，選擇放棄家庭，與派翠琪亞共進退。幸運的是，叔叔奧爾多蠻欣賞他，邀他離開家鄉義大利，到紐約公司就職。隨後，縱使莫里奇奧有了職權，電影裡的他依舊維持著一種紳士風度，作風溫和，反而是做妻子的，盡顯蛇蝎美人的狠，在古馳家族成員之間遊走，兔死狗烹、鳥盡弓藏的狠辣手段，搞得家裡一片烏煙穢氣。

看《Gucci：豪門謀殺案》時，我心裡極不舒服，尤其看見女神卡卡將派翠琪亞詮釋得入木三分，實在反感（這是在讚揚女神卡卡的演技），亦對富人家族裡你來我往的明爭暗鬥，精神上倍感疲憊，毫無鬥智趣味。故後來莫里奇奧決定與派翠琪亞分手，雖然這情節剪輯得有點突兀，不明所以，但我能夠稍微理解莫里奇奧的心情——大半人生都被他人操縱，終於產生自主人生的強烈慾望，也勇於為之。此舉雖然造就了日後的悲劇，我內心卻為那一刻做出如此決定的他歡呼。

雖然《Gucci：豪門謀殺案》卡司星光熠熠，除了女神卡卡，更邀來多位實力派演員如亞當·崔佛、傑瑞德·雷托、艾爾·帕西諾等參與，但或許我不大喜愛這類題材之故，覺得電影沉悶居多，得演至莫里奇奧的父親魯道夫去世後，戲味才漸漸出來。

蝙蝠俠

從一九八九年提姆·波頓執導的《蝙蝠俠》（Batman）至今卅三年，共計有七部真人版蝙蝠俠獨立電影和兩部“合集”（SnyderVerse第二、第三部），五位演員分別飾演黑暗騎士。DC漫畫這IP除了真人版電影，還有劇集、動畫，甚至電玩，要看遍所有，對我是不可能的任務。最近重看舊版，也覺得八〇、九〇年代的風格早就過時。

最新版《蝙蝠俠》（The Batman）是該英雄的第八部獨立電影，由羅伯·派汀森接任這位哥譚騎士，亦詮釋出跟眾前輩相似，卻又十分不一樣的英雄風範。

 

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會有最新這部由麥特·李維斯執導的《蝙蝠俠》，也許是場意外。當年華納影業有意像隔壁棚漫威學習，搞個DC擴展宇宙（DCEU），將旗下超級英雄如超人、蝙蝠俠、神力女超人、水行俠等集結為正義聯盟，結果操之過急，模糊了本身品牌定位，導致大多作品口碑票房皆一塌塗地，現今DCEU已是有名無實。《蝙蝠俠》就在此情況下誕生，敘述跟DCEU（或SnyderVerse）無關的年輕版蝙蝠俠，編導和演員雖同樣承擔來自原著漫畫迷的高度期待，卻也能自由發揮，且得以吸取多部前作的經驗，與時並進，汰舊換新，圓了一些前作無法解釋的破綻（如身著蝙蝠裝時一定要破鑼嗓子，史奈德版即給了他一個變聲器；這集則是讓布魯斯·韋恩畫上煙熏妝，才契合面罩下的雙眼同樣是深黑色），呈現出另一種黑暗寫實風貌的作品。

《蝙蝠俠》的故事劇情、人物背景不必再贅述，尤其布魯斯·韋恩不堪的童年經歷，人人皆知。大眾較關注的是登場的反派或跟蝙蝠俠站在同一陣線的夥伴。這部登場的經典漫畫人物即有貓女、謎語人和企鵝人（以及只聞其聲，猶抱琵琶半遮面客串的小丑）。

剖析我個人對各角色的觀點前，先大略分享整部電影予我的觀感。克里斯多福·諾蘭的《黑暗騎士》（The Dark Knight）系列，是寫實的呈現。不像SnyderVerse裡會有外星客、海底帝國或超能力者，《黑暗騎士》裡的設定，皆有可能在現實中發生。《蝙蝠俠》的基調亦以寫實為主，在鏡頭引領下，觀眾投身於細雨霏霏的哥譚市六個夜晚，隨著蝙蝠俠和戈登警長偵緝權貴連環兇殺案。這電影給我的第一感覺，猶如勞倫斯·卜洛克筆下酒鬼無牌私家偵探馬修·史卡德的黑色／冷硬風格，無論是蝙蝠俠跟謎語人之間的腦力比拚，或是蝙蝠俠跟其他平凡人的動作場景，配上深沉雄渾的背景音樂，整體氛圍及戲劇張力營造得十分對味。

我尤其喜歡蝙蝠俠和企鵝人飆車角逐的那場動作戲。這版本的蝙蝠俠座駕，沒有前幾代靚麗，只是暗色系的超馬力轎車，加上會噴出藍色火焰的排氣管，在獵捕企鵝人前發出猶如挑釁般的“轟轟”鳴響，簡直鬼哭神嚎。作為黑幫二當家的企鵝人，此時反而少了平時的兇惡，在比自己更凶神惡煞的蝙蝠俠前，也不禁露出怯懦神情。這場飆車戲，可謂全片最高潮，甚至超越片末的武打場景。

提到蝙蝠俠令人望而生畏，也是伏筆。話說《蝙蝠俠》故事設定在布魯斯·韋恩身兼暗黑義警的次年，韋恩內心仍充滿憤怒，一心用恐懼來征服都市，結果，罪犯是畏懼了，但受害者也同樣對其產生恐懼，片頭一場他在捷運站拯救一名遭群毆的受害人時，把加害者打跑之後，受害者不感謝他，反而懼怕地求饒；片末蝙蝠俠向深陷困境的議員伸出援手，議員卻不敢接受他的幫忙，反而是議員身旁的小孩率先“接納”，議員及其他大人才敢尾隨其後。至此，蝙蝠俠才明瞭之前的做法並不完全對症下藥，反而讓這都市更墮落，從而形塑出謎語人般的喪心病狂（日後還有很多呢！），黎明破曉之際，他還不退場，繼續留守現場幫忙。整部戲，蝙蝠俠從序幕裡所形容的黑暗，蛻變為日光下的善人，不只鼓舞了民眾，自身也像重獲新生。

 

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如前文所述，《蝙蝠俠》以寫實為基調，故角色的塑造，也盡可能與現實相搭，於是我們看到身體沒有殘障的企鵝人。“企鵝”只是他的綽號，作為黑幫頭子的得力助手，較能使人畏懼。片裡唯一讓他能跟企鵝這動物稍做聯想的，是他被蝙蝠俠和戈登“拐”到都市一角拷問情報後，二人未替他鬆綁即離開，留下他像企鵝般勉強移動邊破口大罵。

電影裡的企鵝人，沒有一九九二年《蝙蝠俠大顯神威》（Batman Returns）的恐怖氣息，然而劇終前埋下了伏筆：隨著龍頭老大法爾康尼的退場，高譚市的犯罪組織迎來權力、地盤的重組，他或許會是未來犯罪版圖的重要大咖。

至於此片最大反派謎語人，這角色曾在《蝙蝠俠3》（Batman Forever）裡登場（由金·凱瑞飾演，台灣為其名譯做“謎天大聖”）。跟當年誇張的肢體語言相比，謎語人更顯得正常穩重。他無疑是個天才型罪犯，處處留下線索，跟警方和蝙蝠俠下戰帖，而且大多時候還牽著他們的鼻子走（劇情所需，不然沒戲看了）。

這版本的謎語人，不禁讓我想起《黑暗騎士》的小丑，兩者都是推動情節的要素，最終目的也似乎要激發一些人民內心的暴力火苗，引發革命。小丑成功了，蝙蝠俠為維護哈維·丹特在民眾心中的英雄地位，犧牲自己淪為黑暗騎士；謎語人看來像是功虧一簣，卻也成功激發蝙蝠俠以良善守護這座城市。至於據說是新一代小丑的客串，會不會讓觀眾有所期盼，則因人而異。

 

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《蝙蝠俠》其中最大的亮點，在於蝙蝠俠和貓女之間的情感互動。

二人的邂逅，是在企鵝人經營的夜總會裡，蝙蝠俠從照片的蛛絲馬跡中，覺得瑟琳娜似乎與案情有關，於是像變態般跟蹤她歸家，才發現她具備另一個身份——貓女。二人不打不相識，後因目的相同攜手合作。瑟琳娜兩次主動擁吻蝙蝠俠，不會讓人感覺突兀，隨著劇情進展，已慢慢鋪墊二人情感上的聯繫。最終墓園的那一場告別戲，有夠唯美，二人在小道上各自騎著重型機車，輪番超前對方，像二人為情感上的不捨而拉扯，最終停在岔路前，接著狠心分道揚鑣；蝙蝠俠從後視鏡中眼看瑟琳娜的背影消失之際，這場短暫的邂逅，有著初戀的回憶。

至於主角蝙蝠俠，因是年輕初哥版，打鬥上不見得是格鬥專家等級，只是一味不要命地魯莽。所謂最不要命的打法也是敵人最難以招架的作戰方式，他能如此過了兩年，可見其幸運，他不自稱“蝙蝠俠”，只說自己是“復仇者”，說是內心無底的憤怒守護著其身亦不為過。

打戲不華麗沒關係，這版本的蝙蝠俠頭腦可是一級棒，面對謎語人的謎題，皆能在極短時間內猜出謎底；跟戈登的關係，在嚴肅的“工作”氛圍中仍能不時帶著少許幽默，足見二人的默契及信任。羅伯·派汀森演繹的蝙蝠俠／韋恩，算是設立了屬於自己版本的風格，畢竟這年齡的蝙蝠俠未有先例，只能觀望未來的續集，能做什麼方式的改變。

 

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總括而言，我還蠻喜歡這新版《蝙蝠俠》。真要比的話，它已超越諾蘭的《蝙蝠俠：開戰時刻》（Batman Begins）和《黑暗騎士：黎明昇起》（The Dark Knight Rises），僅次於經典神作《黑暗騎士》，期待續集的發展。

危險境地

不時遇到如此情況：因為某個演員而想買票看其參演的電影，然而從電影宣傳海報似乎可看出“這是爛片”的不詳預感，片商也沒做任何行銷，致使這片鮮為人知，沒多少人論及；躊躇猶豫許久，最終還是決定購票，忐忑入場觀賞。就這樣看了《危險境地》（Dangerous）。

劇情敘述患有反社會人格障礙，並因襲擊長官而入獄服刑的前海豹突擊隊員狄倫（史考特·伊斯威特飾），假釋期間決定改過自新，定期接受心理醫生奧德伍德（梅爾·吉勃遜飾）的治療。狄倫的罪行導致家人與他關係疏遠，唯有弟弟肖恩不時透過信函告訴他生活近況。某日，狄倫收到弟媳來電說肖恩因意外不幸逝世，掛上電話不久，狄倫就遭人襲擊。狄倫感覺事有蹊蹺，於是打破假釋條例，前往肖恩生前居住的小島一探究竟，與差不多同時到來的一批由科爾（凱文·杜蘭飾）帶領的僱傭兵撞個正著，狄倫此時才驚覺弟弟死亡的真相遠比想像中複雜……

狄倫的經歷，道出了現實中精神病患的處境，希望觀眾遇到這類病患時，能對其產生同理心。須知大多精神疾病是隱性疾病，不易覺察，而確診之後，最需要的是他人的耐心。戲裡沒交待狄倫的母親是否知曉狄倫患有此病，但可見她因狄倫過去的所作所為而遺棄、嫌惡他，對他完全失去信任，一心認為肖恩才是為家族增光的兒子。當科爾前來搞事，母親第一時間想到只要狄倫離開，這群壞人自然尾隨而去，卻沒想到事情往往不該只看表面，科爾等人此行的目的跟狄倫毫無關係。所以，當看見本可不必淌這趟渾水的狄倫毅然留下，暗中幫助家人一一除去威脅，更替主角受的委屈感到不值。

戲裡大多時候都處於嚴肅的氛圍下，唯一較幽默的，是狄倫和奧德伍德醫生電話溝通的過程及時機。話說奧德伍德三番四次叮嚀狄倫避免使用暴力解決問題，狄倫都乖乖照做，克服內心的嗜血慾望，對敵人也沒狠下殺手，只將他們弄昏或失去戰鬥能力為止。只是後來身處險境，再不下殺手自己則小命不保，仍將醫生的諄諄告誡放在心上，唯有再撥電給醫生，像是向上帝告解般尋求醫生批準。醫生此時方明瞭狄倫已險迫眉頭，反而責備他早就該拋下一切叮嚀，自保為先。狄倫終於像是解除了枷鎖，大開殺戒，一一了結敵人，最終也跟母親言歸於好。

《危險境地》其實可以跟《捍衛任務》（John Wick）系列、《私刑教育》（The Equalizer）系列等動作片看齊，都在講述身懷絕技的能人憑己之力抵禦群敵，只要節奏拿捏得宜、情緒渲染到位，即可激起觀眾腎上腺素。然而也許預算不足，明顯看出好幾個狄倫打敗敵人的場景，在KO那一刻，鏡頭都會移開，讓觀眾憑著聲效，想像敵人的下場，這確是稍微降低了觀眾宣洩情緒的感染力。

總括而言，《危險境地》就如前文所述，從海報能隱約感覺或許是部爛片，但瀏覽卡司名單，除了較有名氣的史考特·伊斯威特、梅爾·吉勃遜、凱文·杜蘭，還有芳姬·詹森、泰瑞斯·吉布森（後者是《玩命關頭·Fast and Furious》系列裡負責耍嘴炮的光頭男；詹森則是《X戰警·X-Men》初代火鳳凰），電影再如何不堪，也該保有一定的娛樂效果。若以動作片的審美角度來觀賞，它在我心中是不合格的，但片末狄倫不再吃藥，踏上未知旅途的設定，則讓我感覺要是這角色能發展續集，就如戲裡的另一主旨——每個人都值得第二次機會——它也值得這種機會。

秘境探險

《秘境探險》（Uncharted）描述主角奈森和相識不久的蘇利循著收集來的線索，一步步前往藏寶地點，過程中除了得應付手段狠辣的尋寶獵人，還需留意蘇利和另一夥伴克蘿伊的背叛。這趟冒險之旅，沒一刻能夠鬆懈……

自從電影公司發佈即將把這高人氣電玩改編為真人版電影，即受眾人矚目，加上湯姆·霍蘭德確認接演主角德瑞克一角，此子接演漫威蜘蛛人後人氣飆漲，且戲下形象健康，深得民心，凡此種種，造就了電影未演先轟動、話題滿天飛的宣傳果效。然而，過往電玩遊戲改編電影的成功案例寥寥無幾，《秘境探險》上映了，即迎來叫座卻不叫好的情況。

如此情形其實並不覺吊詭，畢竟電玩改編的電影已囊括玩家這群基本盤，改編得宜就能獲得玩家讚許，縱使一些場景或內容不合情理，或有悖物理學法則，僅有幾成忠於或還原電玩場景，大致上就可過關；加上兩位主角湯姆·霍蘭德和馬克·華柏格的粉絲力量，形成鐵粉心中有種瑕不掩瑜的感受。

然而，對我這非玩家而言，《秘境探險》僅是中下，故事情節沒多少新鮮感（畢竟經典的尋寶電影多不勝數），動作設計一般——戲裡奈森的跳躍能力幾可跟彼得·帕克不相上下，拜託請下戲回來這攝影棚好不好？——解謎過程亦不見精彩刺激……總之，它節奏不及《叢林奇航》（Jungle Cruise），也缺乏像《神鬼奇航》（Pirates of the Caribbean）系列那樣給觀眾洗腦的配樂，就連整體不怎麼樣的《傻愛成金》（Fool’s Gold），在愛情戲和一些笑梗方面都比它精彩（《秘境探險》中只有一絲絲曖昧成份）。

整部電影最讓我不舒服的，是奈森一夥三人之間各懷鬼胎，爾虞我詐的設計。回想當年觀賞《神鬼奇航》第二、第三集時，同樣因為戲裡三位主角為了各自利益及理由，不斷欺騙彼此，雖然情節一直在反轉（同時片長也增加），不到最後一刻不知結局若何、贏家屬誰，但如此一而再、再而三的重複，看得疲累。《秘境探險》就有這種不舒服的體驗，雖說要帶出他仨逐漸信任彼此的情感遞進，但看得實在有些惱火。

總而言之，《秘境探險》在我心中很低分。當然，也許是非玩家的關係，沒法抓到戲裡為粉絲設計的彩蛋，降低了觀影樂趣，建議看倌還是親自觀賞，再做定論。