幸福百分百

偶爾，會對群戲電影帶有少許憂慮，就認為會分散了角色、故事，雖然可以針對不同的觀眾年齡層編寫出不同的故事，兼顧老幼童叟，可是更考驗編導及剪接的功力。

《幸福百分百》（Mother’s Day），又一部群戲電影類型，安排在五月上映，明顯非常應節——原片名擺到明了。我在另兩部超級英雄片《美國隊長3：英雄內戰》（Captain America: Civil War）和《X戰警：天啟》（X-Men: Apocalypse）——皆屬群戲——之間，買票捧場，無非是想用較平凡的小製作和緩高漲情緒、澎湃胸臆。

《幸福百分百》分為四個故事，四個角色圍繞在各自對母親的觀感上：珍妮佛·安妮斯頓飾演的珊蒂，是個帶有兩位孩子的離婚母親，前夫出現向她坦誠戀上可以做他女兒的辣妹，並要求讓兩個兒子多跟這位繼母接觸；布萊德利（傑森·蘇戴西斯飾）是個身兼母職，撫養兩個女兒的鰥夫，因為無法撫平喪妻的哀傷，導致較懂事的大女兒有點心理不平衡，直至他碰上珊蒂；潔西（凱特·哈德森飾）方面，與父母多年未見，因為兩老始終無法明瞭年輕一代的思想，直至兩老突然出現在潔西家門口，製造驚喜之餘，亦嘗試彌補多年的感情縫隙，卻始終因傳統觀念而鬧僵；至於海報上打著茱莉亞·蘿伯茲招牌的第四段故事，主角是另兩位年輕的未婚父母，因女嬰的母親自幼遭外婆拋棄，對婚姻產生恐懼，故久久不答應父親的求婚，直至蘿勃茲飾演的外婆米蘭達，與母親相認，解釋了當初狠心離去的苦衷，母女才拋棄前嫌，有情人亦終成眷屬……

四則故事，交錯於近兩個小時的片長中，基本上只有安妮斯頓和蘇戴西斯的角色有聯繫，另兩段則幾乎各演各的，敘述本身的故事。也因此，好些時候，明明看得正要進入高潮的戲，突然就中斷，剪去另一則故事裡頭。這，當下是冷場的，需要觀眾事後自行“腦補”回去，才感覺些微好看。只是，有多少觀眾願意如此？

我是因安妮斯頓和哈德森兩位女演員而入場。安妮斯頓可說是《幸福百分百》裡頭最多戲份的，開場僅圍著浴巾，還有全片多以貼身運動服示人，健康的膚色、胸前的激凸，有夠勾魂；至於哈德森戲段，戲肉倒是圍繞在兩老身上。看見他們因根深蒂固的傳統觀念，造成與叛逆、性格剛烈的子女代溝，就算親蒞嘗試補救關係，也還是差點功虧一簣，鬧出的笑話一籮筐。

總括而言，《幸福百分百》可說是沒啥野心的小品，只求觀眾同樣不抱太大期望入場，亦能博君一笑。而台譯片名《幸福百分百》，也可說是給予全天下最偉大的女人——母親，一個祝福。

美國隊長3：英雄內戰

遲至今日才整理好、沉澱好思緒，並著手寫出《美國隊長3：英雄內戰》（Captain America: Civil War）觀後感，可見這電影帶給我的訊息、思考，實在太多、太重。

老話一句：此篇文章內有劇透，而且不僅《英雄內戰》，還包括銀幕下的MCU影集，請斟酌閱讀，誤觸雷區，算你活該！

《英雄內戰》於我，可分為兩種不同的觀影體驗，一是電影一上映，不帶任何MCU世界觀的包袱進場；二是上一部MCU《蟻人》（Ant-Man）至《英雄內戰》期間，依循其他影視作品如《神盾局特工》（Agents of S.H.I.E.L.D）、《卡特探員》（Agent Carter）、《潔西卡·瓊斯》（Jessica Jones）和《夜魔俠》（Daredevil）的播映時間，逐漸邁向英雄分化的註定事件發展。

戲前的宣傳口號：美隊陣營或鋼鐵人陣營，我二話不說地力挺前者。最大的原因是，當代社會，凡事力求速度，包括愛情。史蒂夫·羅傑斯（美國隊長）跟東尼·史塔克（鋼鐵人），許多人都會選擇後者，因為他多金、多情、多跩，壞壞惹人愛，是現代社會大多數人——無論男女——的人生目標；相比之下，史蒂夫則是老派人物、老派作風，甚至是近百年的處男。這身份這處境，若於現在拿出來自豪一番，絕對給人笑翻，可也是他珍貴之處、獨特之點，了他的人，才會真正欣賞他、守護他、愛著他——就像山姆·威爾遜（獵鷹）。為此，你可以說我可悲，說我土，說我怪人，說我品味小眾，我承認。我對美國隊長的忠心，就是如此。

二刷電影之後，我動搖了，我猶豫不決，無法第一時間下決心，是否真能義無反顧地繼續忠於美國隊長。雖說，電影裡頭，無論美國隊長或鋼鐵人都沒錯，只是以“能力越強，責任越大”的老套前提下，他們確實無權決定無辜民眾之生死；可是，邪惡一旦爆發，在所難免造成附帶損害——死傷，若復仇者聯盟不出來“干涉”、阻止，雖可避免越少的死傷，但，世界就此墮落……片中有提到一個論點：因為這八年來（自二〇〇八年《鋼鐵人·Iron Man》算起），異人族（或蒙面的超級英雄）漸多，繼而欲挑戰他們能力的壞蛋也越多。是有點維持自然生態平衡之說法——就像MUTO不出現，哥吉拉也絕不現身的意思。那麼，這些平民百姓的犧牲，是否也是自然生態欲取其平衡的自然法則？這可謂先有雞或先有蛋的無盡哲理，我參悟不透……

說回美國隊長，他是正義的化身，絕不向惡勢力低頭，無論敵方有多大能耐、就算自己能力所不及，他都絕對會奮戰到底，縱使犧牲自己亦在所不惜——可從第一集和《復仇者聯盟》（The Avengers）中得知其中心思想——這是大家有目共睹的形象。他這經歷過非一般經歷的老靈魂（後來才懂還有酷寒戰士），在第二集亦看見官僚主義的缺陷，甚至身受其創，所以，當那位羅斯國務卿（我從《無敵浩克·The Incredible Hulk》始就不爽這角色）大喇喇地拋出《索科維亞協議書》在復盟面前，第一個反對的，可想而知是美國隊長。“萬一政府不讓我們去做我們該做的事；萬一政府命令我們去做我們不該做的事。我們還是應該由自己做抉擇；我們的所作所為，該由自己負責。”如此正義凜然的話，出自美國隊長口中，這，可以理解。

至於鋼鐵人，他的立場、身份，更左右為難。他是MCU電影世界觀的“創始鼻祖”，因為他的傲慢、自大，世人都懂接下來會是超級英雄“協助”維護世界和平的時代，也就有“反英雄”的崛起。後來的史塔克，致力於維護世界和平，而他選擇的方式，就是嘗試以不戰而屈人之兵的方式，結果反效果，造成奧創“時代”的索科維亞事件。他經歷過幾次瀕臨死亡邊緣，如第一集的子彈碎屑流入心臟、第二集的血液感染、《復仇者聯盟》中捨己為人進入異世界等，深深明白“死亡並不恐怖，恐怖的是前往死亡的過程”之道理。他不願世人——包括復盟夥伴——經歷那等痛苦，加上自己的雙手，總是帶來毀滅級的人命傷亡，故，他妥協於政府。站在男人的立場，你可以說他沒骨氣，但絕不可直接妄下定論，說他“錯”。

《英雄內戰》的起承轉合，皆落在酷寒戰士這一角色上。在此就不說透劇情，我想分享的是，電影最後，他做出回歸冰凍狀態的決定，是好或不好。借用一則希臘神話故事——伊底帕斯，這位底比斯國王，在不知的情況下，弒父娶母，而多年以後，他知情了，並沒抱著“不知者無罪”的心態而原諒自己，堅決刺瞎自己的雙眼，餘生給予自己比死更痛苦的懲罰。酷寒戰士的選擇，一開始於我，是一種逃避的懦夫行為；後來細想，在那風頭火勢之時，暫時逃避，也不過是給眾人一個冷靜下來的機會，畢竟眼不見為淨，耳不聞清淨，加上搞到內部分裂的真兇齊莫已受伏於法網，酷寒戰士並非罪無可赦。

只是，齊莫使用嫁禍酷寒戰士的手段——《不可能的任務》（Mission Impossible）的易容術——我了解復盟其他成員並不知曉有這科技，選擇眼見為憑，只是，撇除美國隊長對巴奇的兄弟情，黑寡婦難道不懂嗎？為何她沒即刻說有這種科技？雖然事後她嘗試補救——幫助黑豹之餘，又放走那兩位老人家——可她的行為，我難以接受。至於其他出場的角色，有一些我真的覺得浪費了，如鷹眼、蟻人、蜘蛛人。雖然三位都有“要務纏身”，如鷹眼抱著要保護緋紅女巫、不再讓麥希莫夫家族斷絕後根的心態；蜘蛛人是替下一部個人電影鋪梗；蟻人則是替他加入復盟鋪路，可是他們的出現，於我是分散了觀眾對主角的專注，那一幕機場的決鬥，精彩歸精彩，卻是最大冷場。

另外要談的是最大反派齊莫。齊莫其實不算是邪惡，他也純粹是為了復仇——說到復仇，為何復仇者聯盟取如此名字？到底是為了什麼復仇？從一開場，他殘忍地殺害那幾位關係人，除了從內部瓦解復盟，最終目的還是要找到另五位蘇聯留下的武器遺產——“酷寒戰士”，一舉消滅之，以讓未來更美好。他如此崇高的精神，有錯嗎？那兩位遭他毒手的人——蘇聯退役將軍和心理醫生——還有在維也納簽署和平協議地點遇難的原瓦甘達國王（黑豹他老爸）及其他民眾，不也是他為了世界和平而造成的“附帶損害”？齊莫也是讓我戲後“苦不堪言、添加煩惱”的原因，實在恨不了他。還有黑豹選擇原諒的情操，也是令人戲後崇拜不已。在此就不贅述，你自己入場體驗。

電影最後，美國隊長選擇拋棄盾牌，踏上如夜魔俠、制裁者等人的後路，同獵鷹、鷹眼、緋紅女巫和蟻人（震蕩女黛西亦是），以“outlaw”模式維護世界和平；而史塔克等人則站在政府控管下。美國隊長終究堅持自己對何謂正義的心態，才能擁有屬於自己的存在價值；史塔克如是。唯有如此，才是最佳的為民（人類）服務之方式——政治朝野黨派，不也該如此嗎？

最後的最後，我，依然選擇忠於美國隊長，畢竟這政府太黑暗了；當然，我亦尊重史塔克的決定。又或許，如果瑪莉亞·希爾探員出面回應，我則會跟隨她。

換腦行動

“鬼，是一種能量，它不分晝夜地存在於這世上。一些枉死的復仇鬼，因為能量大，可以影響人類的視網膜神經，讓人產生幻覺；能量更大的話，可以影響到人的腦細胞跟運動神經，即俗稱的鬼上身……”（摘自《回魂夜》經典語錄）

請放心，在此與大家分享的，不是鬼片，而是科幻懸疑片《換腦行動》（Criminal）。以“鬼”為序，其實只是角度上的“轉換”，以獲得更大的觀影樂趣。

《換腦行動》故事述說知悉破案機密的探員比爾遭恐怖分子狙殺，於是在情報單位安排與知名神經學家的協助下，將其記憶與技能植入重罪犯傑瑞可（凱文·科斯納飾）身上；唯一難處是，警方必須掌控這個難以控制的罪犯來完成比爾原本的任務，阻止恐怖分子的企圖……

電影中的傑瑞可，是腦部完全“零開發”的怪咖——至少有一點點啦，比如語言學習——完全沒有道德準則，不曉分辨是非黑白，行為純粹依靠生存及慾望本能，也因此被囚禁。而當神經學家“硬硬”注入比爾的記憶至他的腦中，導致他之後的行為，也被比爾“感染”，漸漸產生了道德觀與規範——這不是鬼上身是什麼？

當然，這也是一個人選擇從善或墮落、壞人變好人的勵志故事——

傑瑞可的角色設定，起先並不討喜——為了自由，他殘暴殺害護送警員，還“順手”拖無辜者下水，嘗試轉移偵辦方向；他甚至嘗試玷污比爾的妻子，以滿足獸慾，只是比爾適時出現在其腦中，才阻止了他的計劃。隨著比爾的“能量愈大”，搞得傑瑞可痛苦萬分，觀眾才開始對其產生憐憫。當傑瑞可秉持著“雙倍奉還”的自我原則，一步一步地揭開恐怖分子的身份、瓦解幕後首腦的陰謀，此時他散發出的壞男人（反英雄）魅力，是最帥氣的。此外，傑瑞可與比爾“結合”所產生的後遺症帶出的笑果，也替這緊湊萬分的故事，帶來難得的緩和緊繃情緒的空間。

總的來說，如今這類每隔一段時間即出現的科幻驚悚題材，等於不時給觀眾思考的寓言故事，思考這些所謂的科學，到底是幫助建立或毀滅人性——比如《啟動原始碼》（Source Code）、《攔截記憶碼》（Total Recall），都是此類型電影的例子。

杉原千畝

或許是我的錯覺，總覺得最近馬來西亞片商引進的日本電影，少之又少，再不然有幸看過的話，品質實在慘不忍睹——如改編自漫畫的《進擊的巨人》——總之，自己網購DVD的，會比較好看。

當然，也會有一兩部聽都沒聽過，電影院卻上映的，就會隨緣地入場了。這部《杉原千畝》就是如此，當各放映廳都保留給“超級英雄瘋”時，沒戲可選的情況下——又不想看鬼片，我最怕的了——《杉原千畝》倒是滿足了我這影癡的戲癮。而且，它拍得不錯！

《杉原千畝》改編自真人實事，敘述日本外交官杉原千畝的事跡。此電影將故事著重在二戰期間，當時被派駐立陶宛的衫原，如何不顧加入軸心國的日本高層命令，私下放行簽證給猶太人，結果據載，他拯救了逾六千名猶太人的生命，可歌可泣！

看過的大多數以二戰為背景的電影，都以同盟國（蘇、美、英、中等國）為忠義的一方——立馬想到《美國隊長》（Captain America: The First Avenger）、《珍珠港》（Pearl Harbor）——而納粹是奸的自然不在話下，連帶把日本、義大利等最終戰敗國視為“反派”，大力撻伐之、消費之。歷史由勝者所撰，這是史學的不二法則。所以，《杉原千畝》的創作，是以人性的偉大為扶持主角的支撐點。戰亂之下，生死交關，要保持人性光明的一面，實屬不易，甚至被多個國家列為“不受歡迎的人”（即片名Persona non Grata原意）。電影中的衫原，好幾次也面臨躊躇不前、猶豫不決的境況，可他不管難民國籍為何，最終仍選擇拯救人命，可說是“一念天堂，一念地獄”。

而更感動我的是，衫原對“反政府”的思維與勇氣。在戰爭這等可大可小、觀乎國家存亡的事情面前，衫原仍舊遵循自己的內心，選擇“背叛”，要有多少的勇氣？背負著的壓力又何其多？他是反對政府，而非叛國。瞧他獲悉日本戰敗時而悲傷哭泣的行為，可證實他的愛國情操。而他選擇幫助猶太難民的信念，源自於哈爾濱學院（當時稱為“日俄協會學校”）的校訓，電影中另有一位日本高官，也同樣畢業自該校，同樣做出拯救人性的重大決策。也因此，當國家秋後算賬，誤以為衫原與猶太人有金錢交易而罷黜他，直至二〇〇〇年衫原往生後五年，才認同這位偉人的地位、身份與行為。

本片為紀念二戰結束七十週年而攝製，具有緬懷、悼念當時的犧牲者之意，也帶出祈願世界和平的訊息。實力演員唐澤壽明飾演杉原千畝一角，精湛演技不在話下，連英語對白也說得如我這般不看字幕亦聽得懂，備足功課，可謂全片的中流砥柱。本人對他的印象，除了較近期的《20世紀少年》三部曲，還得追溯至十幾年前、轟動一時的日劇《白色巨塔》。

俗語有云：亂世出英雄。縱使日本屬於二戰時期的軸心國，征討東南亞期間做出許多令人髪指、泯滅人性的侵略行為，可別如此就認定所有日本人都是野獸，杉原千畝是當年一個屬於小眾有良心的典範。

真愛有夠殺

我是為了女主角安娜·坎卓克入場，結果完全是被男主角山姆·洛克威爾吸引……應該是說山姆飾演的殺手角色法蘭西斯所吸引。

像我這種對職業殺手有百分百好奇與崇拜的影癡，在多年的電影灌輸下，心目中盜亦有道的殺手，不外乎是外形冷酷、表現專業，搭配以一顆有點暖意的心，比如《終極追殺令》（Leon the Professional）的李昂、《大叔》裡的泰植、《捍衛任務》（John Wick）的約翰·維克……李昂可以為了一個小女孩而選擇放棄自己一成不變的專業領域；泰植同樣為了一個小女孩的生命而選擇重出江湖；約翰·維克更“離譜”，為了一隻狗，選擇搗毀一整個犯罪集團。若以一句話來形容這幾位殺手角色——這個殺手不太冷。

《真愛有夠殺》（Mr. Right）裡的法蘭西斯，又有別於以上提及的殺手。他同樣盜亦有道，只是良心讓他選擇奪取僱主的性命。即，誰要是僱用他，讓他殺害某某人，他就會反過來把僱主幹掉。原因是：取人性命是不道德的行為。於是他唯有犧牲小我，弄髒自己的雙手，“替天行道，除暴安良”，解決這些社會敗類。

有鑒於他的作風有別於一般大眾（從影視作品）認知的殺手，故，鏡頭前呈現的法蘭西斯，是陽光型的、開心的，他走著走著會自然地秀出一兩腳舞步，旋轉跳躍他閉著眼，打鬥時拳法混雜舞攻，槍法神準，取敵首級如探囊取物。他是有實力的，只是從外表看不出來，也想不到他的職業領域是非道德的——如果你覺得奪人性命是不道德的話，就算奪的是壞人性命。

直到法蘭西斯邂逅瑪莎（安娜·坎卓克飾），兩人一見鐘情，直接陷入熱戀。瑪莎有點傻大姐個性，又是一個狠狠愛的女生，法蘭西斯對她完全坦白，包括他的職業，他約會半途出外跟人決鬥並殺了對方，回來餐桌上告訴瑪莎他殺了人，不知是瑪莎真傻，還是熱戀期當中的人都是傻瓜，只當他開玩笑。直至她親眼看見法蘭西斯一槍奪取僱主的性命，她才有點無法置信。

由此可見，《真愛有夠殺》或許是齣胡鬧劇。只是看似胡鬧的表象下，也暗諷了如今世態的愚昧。別人說的老實話，沒人愛聽；說謊取悅其他人，卻又被說不老實、心機重。如此人神鬼皆非，又有多少人做人能忠於自己，做回自己？我尤其佩服法蘭西斯在心愛的人面前，言出必行，沒有敷衍；也欣賞瑪莎在知道法蘭西斯的一切之後，為了愛選擇接受他，甚至與他浪跡天涯。如此這般的情侶，若有不順遂，至少不會憋在心裡生悶氣，反而以刀解恩仇，或轉而發洩在前來緝捕他們的敵人上。

《真愛有夠殺》玩興很大。它除了帶給觀眾一個難得一見的特立獨行的殺手，把殺手這職業提升——或降低？——至另一個等級。別以為全職殺手就一定要酷酷的，殺手也可以談戀愛，有一見鐘情的權利，亦可以選擇不殺他必須殺的人。

殺手可以很陽光。