柏靈頓：熊熊去秘魯

記得看第一集《柏靈頓：熊愛趴趴走》（Paddington）時，沒抱太大期望。畢竟一隻CGI熊為主角的戲，怎麼看都是針對較低年齡層觀眾的合家歡電影，只是沒想到，看著看著，竟被這隻憨態可掬的小熊吸引，還有溫馨感人的英式幽默故事，在童話包裝下探討“家”的意義，意外地好看。到了第二集《柏靈頓熊熊出任務》（Paddington 2），也沒陷入續集魔咒，節奏依舊明快，反派休·格蘭特亦完美詮釋“壞壞惹人愛”的典範。

第三集《柏靈頓：熊熊去秘魯》（Paddington in Peru）裡，這隻熊依然沒令人失望。這次，牠帶著布朗一家人，回到他出生的地方秘魯，展開一場充滿冒險的尋根之旅。

這系列電影有個有趣設定，就是所有人都理所當然地接受這隻會說話的熊，沒人大驚小怪，也沒動物保護協會或科學家跳出來抓牠去研究。這設定令整個故事維持純粹的童話色彩，觀眾可以拋下現實的理性邏輯，投入這趟奇幻旅程。

《熊熊去秘魯》比起前兩集的格局更大，場景更壯闊，從熱帶雨林到亞馬遜河，從古老遺跡到神秘森林，視覺效果賞心悅目。當然，作為合家歡電影，動作場面也不會太刺激，趣味橫生的冒險也帶著滑稽。

電影核心依舊是探討“家與歸屬”，Family。這趟秘魯之旅，對柏靈頓來說，是回到自己的根源，尋找跟親人的聯繫；另一方面，反派杭特船長（安東尼奧·班德拉斯飾）展現的，則是“家庭羈絆”。一個是離家許久的孩子，回到故鄉想找到自己的定位（雖然有些被動，是無心插柳）；後者則是被原生家庭束縛，心中對寶藏一直帶著不甘和遺憾。兩相對比，觀眾可以思考“家”的定義到底是什麼？

為柏靈頓配音的班·維蕭，那帶著純真、溫暖又有點天真的語調，讓這隻小熊魅力不減。至於真人角色，最出色的非安東尼奧·班德拉斯莫屬。他飾演的杭特船長，初登場時風度翩翩，瀟灑神秘，結果在航行途中遇到數代祖先的幽魂，代代相傳對尋找黃金城下落的貪婪所吞噬，最後又因對女兒的愛而克服心魔，回到正道。如此這般的角色轉變，令杭特這壞蛋有了層次，沒那麼扁平。

此外，懸疑元素也增添不少觀影樂趣。除了檯面上的反派杭特船長，編導也埋下真正幕後黑手的伏筆，並在片末的高潮戲來個反轉。雖然對看戲成精的我來說，這反轉很好猜，但對孩童觀眾而言，應是一次驚喜，讓他們體會故事敘述的魅力。

總括而言，《柏靈頓：熊熊去秘魯》保持著這系列一貫以來的幽默、溫馨，以及正能量，也在尋根和原生家庭的主題上，帶出共鳴。若跟同樣探討“Family”的另一部CGI電影《音速小子3》（Sonic the Hedgehog 3）相比，雖然後者動作場面更多，但整體來看，我還是覺得柏靈頓超前索尼克不只一個馬鼻。

芝加哥公牛王朝的最後之舞

二〇二〇年的體育紀錄片《The Last Dance》，尤似一座高塔的築造歷程。從奠基到封頂，再到最終成為地標，經歷過無數次設計修改、技術挑戰和團隊協作，最終永久屹立於人們的回憶中。這棟高塔的總工程師，正是NBA史上其中一位最偉大的球員——飛人Michael Jordan。

一九八四年，戰績慘淡的公牛隊簽下了年輕新星Jordan。這位天才後衛以高超的得分能力，還有鋼鐵般的意志力，成為球隊復興的關鍵，啟動改革的引擎。他帶領球隊完成一九九〇年代兩次三連冠的壯舉，書寫NBA史上前無古人的篇章。在球場上飛躍的身姿及成就，一度令他成為流行文化的象征。

紀錄片雖以公牛隊第二次摘下三連冠過程為主題，但重點核心始終圍繞著Jordan。身為球隊的精神支柱，他用瘋狂不懈的訓練、近乎苛刻的自律，感染著隊友；以永不言敗的鬥志，點燃隊友的激情。在他領導下，芝加哥公牛成為一支無堅不摧的夢幻之師。

當然，人無完人，Jordan畢竟不是神。紀錄片也呈現了Jordan的陰暗面：賭癮（紀錄片沒斬釘截鐵地論斷，交由觀眾自行解讀）。從客場途中跟隊友的“小賭怡情”，到季後賽期間空檔的賭場狂歡，連他父親慘遭劫匪槍殺，都被嗜血媒體無情地跟賭債聯繫在一起。難得的是，面對這些嘗試摧毀他神壇地位的輿論壓力，Jordan始終保持初心，未曾放棄對籃球的熱愛。

Jordan帶來的不只是籃球場上的奇跡，還有商業與文化的革命。跟當時候同樣寂寂無名的Nike簽下Air Jordan球鞋，就像如今的Labubu，在全球炙手可熱。在網絡尚未興起的年代，Jordan憑著個人魅力，點燃無數年輕人對籃球的熱情，同時也讓NBA的關注度從北美擴展至全球。

紀錄片透過Jordan的隊友、對手、教練，還有相關人物如體育記者的採訪，拼湊出一幅立體的公牛王朝畫像。Scottie Pippen是不可或缺的二當家，Toni Kukoc是公認的最佳第六人，還有以叛逆行徑和籃板球統治力聞名天下的“壞蟲”Dennis Rodman（日漫《灌籃高手》主角櫻木花道便以他為人物藍本），也在傳奇教練Phil Jackson和隊友的共同努力下，成為球隊的另類英雄。當然，這支球隊榮耀的背後，其實隱藏著不為人知的內訌和傷痛。

九七—九八賽季開賽前，球隊管理層宣佈這是教練Jackson的最後一季，導致球隊士氣跌至谷底。他們以“The Last Dance”為口號，谷底反彈，最終艱辛地衛冕總冠軍，為王朝畫上完美句點。

雖然我更偏愛“大鯊”中鋒Shaquille O’Neal效力的奧蘭多魔術（及後來的湖人和熱火），但《The Last Dance》這紀錄片還是看得我異常感動。尤其它關於個人奮鬥、團隊及人性的客觀描述，透過那些圍繞生活、夢想和堅持的小故事，讓我們看到競技體育背後的艱苦堅持，倔強不屈的奮鬥精神。這幾位列入名人堂的運動員，終有值得我們學習的地方。

二〇二四值得珍藏光碟或重刷的好戲

有時在想，如果我是影展策展人，要我策劃“二〇二四年度影視佳作”為主題的影展，我會如何選片？

要挑出年度十大佳作幾乎要我命，或許把那些我看過又鐘意的統統列出，當做是影展片單也不錯。

以下是我遴選出來的片單，從馬來西亞運動勵志電影《GOLD》，過渡到幾部港產片；從韓國電影到驚悚作品；然後是一系列動作類型到動畫再到愛情及劇情片。最後則是重映的經典，以及劇集。

1. 《GOLD》（馬來西亞）

2. 《默殺》（中國）

3. 《年少日記》（香港）

4. 《破·地狱》（香港）

5. 《臨時劫案》（香港）

6. 《誤判》（香港）

7. 《九龍城寨之圍城》（香港）

8. 《犯罪都市4》（韓國）

9. 《破墓》（韓國）

10. 《噤界：入侵日》（A Quiet Place: Day One；美國）

11. 《異形：羅穆路斯》（Alien: Romulus；美國、英國）

12. 《芙莉歐莎：瘋狂麥斯傳奇篇章》（Furiosa: A Mad Max Saga；澳洲、美國）

13. 《神鬼戰士II》（Gladiator II；美國）

14. 《蜂刑者》（The Beekeeper；美國）

15. 《絕地戰警：生死與共》（Bad Boys: Ride or Die；美國）

16. 《特技玩家》（The Fall Guy；美國）

17. 《紅色一號》（Red One；美國）

18. 《變形金剛：源起》（Transformers One；美國）

19. 《荒野機器人》（The Wild Robot；美國）

20. 《腦筋急轉彎2》（Inside Out 2；美國）

21. 《飛月情海》（Fly Me To The Moon；美國）

22. 《到我們為止》（It Ends With Us；美國）

23. 《我們同在》（We Live In Time；法國、英國）

24. 《功夫》（香港）

25. 《花樣年華》（香港）

26. 《千與千尋》（又譯：神隱少女；日本）

27. 《魔鬼終結者ZERO》（美國、日本）

28. 《諸神末日》（Twilight of the Gods；美國、法國）

29. 《企鵝人》（The Penguin；美國）

30. 《紳士追殺令》（The Gentlemen；英國、美國）

31. 《百年孤寂》（One Hundred Years of Solitude；哥倫比亞）

哈爾濱

身邊不少人盛讚《哈爾濱》這部以韓國歷史諜戰片，於是趁著尚有寥寥場次去觀賞。老實說，或許是我不諳戲中時間背景設定的這段歷史事跡，看得我是沉悶無趣且煎熬啊！

故事講述安重根（玄彬飾）帶領韓國獨立軍與日軍抗衡的故事。電影從新亞山的抗爭到海參崴的集結，再到哈爾濱的刺殺行動，過程一波三折，還得面對內憂外患。安重根的仁慈及果敢，讓他在戰場上面對挑戰之餘，還需應對內部同儕對他的猜疑。這樣一部充滿戲劇張力的題材，卻因節奏拖沓，我真的難以投入。

電影開場不久，即交代了韓日雙方局勢及主要登場人物。安重根和同伴的秘密行動、日軍的臥底安插，雙方針鋒相對，明暗交錯，是一場智勇交織的謀略對決。只是，編導選擇了極度緩慢的敘事節奏，緊湊情節拖成一段段的冗長旅程。尤其一夥人跋山涉水攀山越嶺取炸藥的過程，廣袤的荒漠雖然吸引眼球，但發展到最終，炸藥無用武之地，這段騎馬徐行的過程，我彷彿也看了個寂寞。

當然，電影也有其可取之處。安重根這角色的塑造，確實深刻。從片首釋放戰俘開始，就表露了他的仁慈及理智。只是，這份仁慈卻引發同袍質疑，甚至導致隊伍的全軍覆沒，他內心的掙扎、愧疚，再到力排眾議決意執行這場回頭路渺茫的刺殺行動，這一整個角色內心的轉變，玄彬都表現得相當出色。特別是冰湖上的孤旅，那雙愧疚及使命兼具的眼神，多少能讓人感受到角色內心的重量。

可惜，好演員仍不足以彌補整體敘事的拖沓節奏。韓國電影向來擅長諜戰題材，尤其南北韓的特殊政治背景，賦予了這類作品獨特的張力，但《哈爾濱》卻像是一杯溫吞的茶，動作場景也不多，少了令人心潮澎湃的高潮戲。

總括而言，《哈爾濱》並非我的菜。同樣有許多冰天雪地廣袤平原等大自然遠景的《魔戒》，而且還近十二小時的片長，卻讓我看得眉飛色舞。也許，是我選在錯的時機、抱著不對的心境入場觀賞，才有如此不堪的觀影體驗。

誤殺3

之前完全不懂有《誤殺》這系列，找不到前兩部來看，直接入場看這《誤殺3》，整體雖然仍有些不盡人意之處，但勉強有意外收穫——話說這系列故事上沒有關聯，各別觀賞亦不影響觀影體驗。

《誤殺3》故事講述富豪鄭炳睿（肖央飾）的女兒婷婷在生日宴會上遭綁架。警官張景賢（段奕宏飾）帶隊調查，但綁匪的威脅讓鄭炳睿和老師李慧萍（佟麗婭飾）不得不甩開警察，展開驚險的贖金交涉。開頭那場綁架案節奏緊湊，也成功鋪墊了各登場人物之間的微妙關係，尤其鄭炳睿對警方盤問時的欲言又止，似乎隱藏著什麼不為人知的秘密，勾起觀眾好奇心，忍不住想看下去。

隨著劇情推進，觀眾漸漸得以拼湊出鄭炳睿的過去——他曾犯下泯滅人性的罪行，如今的虔誠宗教信仰及大方捐助，只不過是在用金錢贖罪。當綁匪露出自己的真面目，及策劃這一切綁架案背後的真相時，恍然驚覺這原來是一場精心策劃的復仇戲。我覺得，這樣的設定及反轉，尚算及格，但中國廣電局的條例限制，早告訴我們——壞人一定會被繩之以法，為此正邪對立的戲劇張力，難免消解了一些。

肖央的表現，對我來說實為驚喜。他在黃明志〈不想上班〉MV中愁眉苦臉的打工族形象，跟《誤殺3》裡極度自私又狼狽的富豪氣質，判若兩人。他的每一個掙扎還有情緒崩潰，讓我一度產生內心矛盾，糾結是否該同情他。佟麗婭的角色設定則較平面，有些可惜，但劇情需要，無可厚非。

至於劉雅瑟飾演的綁匪，才是全片最戲劇性的一環。她的冷靜自持和深謀遠慮，幾近犯罪天才水準，這在現實中自然太過理想、不合理，但電影作為娛樂藝術，目的是紓解觀眾對現實累積在心中不忿不滿的媒介體，倒也不會過於苛求抗拒。

電影最後，婷婷的安全終於得到保障，鄭炳睿也為他的過去付出代價。只是，佟麗婭站在病榻前對他撂下重話時，我還是被她的濃妝艷抹搞得有些脫戲——為什麼一定要化妝化得美美地去看仇人咧？難道這就是所謂“女人時刻都要顧及形象”？

上網查了一下，《誤殺》第一部翻拍自印度電影《誤殺瞞天記》（Drishyam；Netflix有的看），第二部改編自丹佐·華盛頓的《迫在眉梢》（John Q.），第三部則是原創劇本。但說實話，我對戲名丈二金剛摸不著頭腦，這部片為何延用“誤殺”？整部電影並沒出現真正的誤殺情節啊！

總括而言，《誤殺3》表現中規中矩，雖然缺乏驚艷，但它至少點出“關注孩童綁架”這重要的社會議題。片尾字幕標註了中國某單位對此片的推廣支持，這點仍是值得鼓勵的。

音速小子3

當初看完《音速小子》（Sonic the Hedgehog）第一集，為戲裡那份童真和感染力十足的趣味性，驚艷不已。第二集加入了塔爾斯和納克魯斯這兩位原著電玩經典角色，只是劇情設定過於中規中矩，難免有點遜色——這也是“看戲太多”的後遺症，總能猜到故事情節接下來會發生什麼。

來到系列第三集《音速小子3》（Sonic the Hedgehog 3），它上映前的最大宣傳賣點，莫過於金凱瑞的“復出”。原本他宣布《音速小子2》是演藝生涯的告別作，沒想話音未落，即反口決定繼續出演這部續集。對我來說，這意味著劇本的確有令人心動之處。

此外，就是基努·李維為新反派黯黑刺蝟夏特配音。坦白說，我可以忽略金凱瑞，但完全無法抗拒基哥的加入，即便內心隱隱覺得這系列會為了迎合票房，故事設定走向會越發簡單幼稚化，仍義無反顧入場。 

果真如我所料，這是三部曲中最令我失望的一集（網絡上觀眾口碑最棒的一集）。我感覺編導創意枯竭得實在難以用言語形容，整部電影繼續圍繞“Family”這一主題，但講述方式顯得疲憊無力，像知道了觀眾早已膩煩，但還是鍥而不捨、苦口婆心地重複，結果就輕描淡寫、點到即止，懶得深入挖掘，懸在半空吊著，看得我十分尷尬。

撇開索尼克、塔爾斯、納克魯斯三個CGI生物主角和華卓斯基夫婦的親情線，最可惜的，是蛋頭博士與其得力助手史東特工之間的情感描繪。從第一集開始，我對史東這角色就較有共鳴——身為卑微的打工人，他對性格刁鑽、自我中心且極盡刻薄的老闆蛋頭博士依然忠誠如一。無論受到多少言語或身心靈傷害，始終忍耐，並在蛋頭博士陷入困境時，二話不說第一時間伸出援手。

這集裡，蛋頭博士跟失散多年的爺爺團聚後，如常對史東的勸諫置若罔聞，全然聽命於爺爺的復仇大計，史東也像前兩集一樣失望，天地相隔（真如字面所言），還是希望他意轉心回。這對冤家CP原本可以成為電影情感張力的高潮，或是不想喧賓奪主，抑或為了避免合家歡電影引發對LGBT情節的聯想，刻意忽視了這條線，令人扼腕。 

夏特也一樣被浪費。作為索尼克的陰暗面，能力更是凌駕於索尼克之上，但角色發展缺乏深度。電影將他塑造成幾乎無敵，最後索尼克和他變身超級賽亞人的七龍珠式戰鬥，才勉強稍有看頭，但只短短數分鐘，就化玉帛為幹戈，攜手拯救世界。這種用膝蓋頭都想得出來的劇情轉折，要如何滿足我？ 

友人說他的朋友是電玩鐵粉，對電影裡的彩蛋愛不釋手。我身為半吊子索尼克粉，只記得第一集裡他換上經典紅白跑鞋時的激動心情；第二集納克魯斯以反派身姿登場，故事劇情雖在意料之中，但尚算有趣。到了這一集，像夏特這角色，對我毫無情懷或情感連結，就算有基努·李維配音，也沒能牽動我的心。 

總括而言，從大局角度來看，《音速小子3》或許不是糟糕的作品，但角色空洞的情感鋪陳和缺乏深度的劇情，我終究搖頭興歎。

空有情懷，難再現中土輝煌——《魔戒：洛汗人之戰》

廿年前，紐西蘭籍導演彼得·傑克森將J.R.R.托爾金筆下的中土世界搬上大銀幕，《魔戒》三部曲從此把世人對奇幻類型電影的想像，拔升至一個全新高度。十年後，《哈比人》三部曲雖有“灌水”之嫌，但依然延續了《魔戒》的史詩格局，繼續帶給觀眾震撼與感動。今天，以動畫形式呈現的《魔戒：洛汗人之戰》（The Lord of the Rings: The War of the Rohirrim），為新一代觀眾重新詮釋中土世界，只是在我看來，它未能重現昔日在“彼得大帝”執導筒下的輝煌。

影片聚焦驃騎國洛汗內戰，以國王聖盔·鎚手之女赫拉為主要視角。她的童年玩伴烏爾夫為了報殺父之仇，臥薪嘗膽，挑起叛亂，率領山地部落大軍攻打洛汗。戰役中，赫拉歷經兄弟戰死、父親隕落的悲劇，最終智勇雙全的她大展女力，擊潰叛軍，親手終結烏爾夫，結束這場兩敗俱傷的嚴冬戰爭。她最後選擇放下王位，獨自踏上沒人書寫記載的冒險旅程。

身為電影版《魔戒》三部曲的鐵粉，我對這動畫終究抱有期待，希望能再次沉浸於那浩瀚無垠、魅力滿滿的遼闊美景中。只是，《洛汗人之戰》表現中規中矩，故事平鋪直敘，也沒能為角色或中土世界的歷史事跡開發更深層次的情感與氣魄。

與彼得·傑克森兩部真人版相比，《洛汗人之戰》確實遜色不少。從故事敘述到角色塑造，皆平淡無奇。赫拉雖是主角，但性格描繪有些單薄，不像亞拉岡或佛羅多那樣，讓人共情（我想片長或電影篇幅是其中關鍵）；烏爾夫的復仇動機雖然明確，但形成的衝突張力顯然不足。

更令人遺憾的是，影片沒能百分百展現中土世界的恢弘氣勢。號角堡的攻防戰，沒有令人熱血沸騰的場面，少了磅礴史詩感。雖然日式手繪風格跟3D背景畫風相結合的視覺效果仍算精致漂亮，但論及《魔戒》，大家的期待無非能透過大銀幕感受那一場場驚心動魄、震懾人心的戰役。這些，《洛汗人之戰》都滿足不了我。

縱使如此，我仍然從戲裡尋獲些許的慰藉。熟悉的驃騎國、號角堡，還有雪山風光，只需降下期望值，聊勝於無。還有，聖盔·鎚手在暴風雪中壯烈犧牲的場景，也還是讓我有一絲絲動容——當然，都是我自行腦補、添加的情感，才有這加分的效果。

總括而言，排除電影公司急著要做這部電影的商業考量（事關電影版權爭奪），《洛汗人之戰》像是一部獻給粉絲過過癮的情懷之作，雖然沒法延續傑克森帶來的輝煌格局，但也釋出一個訊息：那片土地的故事，還有許多能夠開發、挖掘的故事元素。希望未來的中土作品，至少能夠維持當年《魔戒》三部曲那令人驚艷、屏息的光芒及氣勢。

手機見鬼

提到彭氏兄弟，自然聯想到《見鬼》這部讓他們躍上港產恐怖片巔峰的經典之作。二人“單飛不解散”，除了偶爾合體執導如《風雲II》《逃出生天》等片，也不時有各自執導的作品，像彭順就有《C+偵探》系列，到最近的《危機航線》等片；《手機見鬼》則是彭發少有在本地院線上映的電影。看了這部作品後，我滿腦子問號：這真是執導過《見鬼》的彭發嗎？

劇情講述網絡主播莉莉因男友跟閨蜜出軌，情緒陷入低潮，生活萎靡不振。某日，她從交惡的隔鄰偷來一個包裹，拆開發現裡頭是一架新手機，更訝異的是，這手機其實藏著怨鬼小雅。小雅不僅幫莉莉懲罰渣男，還透過拍到真實鬼魂的攝像鏡頭，助她直播事業蒸蒸日上。當然，莉莉知道天下沒白食的午餐，問起回報時，小雅要求幫她復仇……一個看似懸疑驚悚的故事，卻因劇本邏輯缺失和角色動機蒼白，淪為一場災難。

影片從頭到尾散發著一種廉價感：角色對白生硬僵化，對事件的反應也毫無說服力；影片色調、分鏡設計亦簡陋得像學生作品，完全看不出這是曾經帶來《見鬼》高層級驚悚片的導演該具備的審美及功力。它節奏拖沓，剪輯淩亂，沒有讓人屏息的戲劇張力，更別提驚悚感。我能撐到片尾，已是奇跡。

它確有提到校園霸淩的社會議題。怨鬼小雅遭同學霸淩時，除了受害者的母親，其他霸淩者的家長簡直像幽靈，不見蹤影。甚至當這些施暴者一個個輪番遇到恐怖事件時，也沒親人出面協助。她們看似十分富裕，一個人住公寓單位，怨鬼來襲時也求助無門。我想，這勉強算是反映當下都市人對鄰里冷漠、對身邊周遭事物習慣置身事外的社會現況。

更離奇的是，小雅的復仇手段淒厲可怖，對那三位女生的復仇戲碼，做足了驚嚇效果，結果，只是驚嚇而已，並不致命。哇，這設定倒是出乎我意料，顛覆了我對怨鬼的刻板印象及想像！慘死的怨鬼竟還能保有善良，只在仇人身上留下永不磨滅的傷疤，給予她們不算嚴厲的懲罰及教訓，就此原諒她們了。對編導這大膽的設定，我佩服得五體投地。

總的來說，《手機見鬼》是彭發“返璞歸真”的作品，從劇本、攝影到剪輯，全都像是初出道時的學生等級（我這樣說希望不會侮辱了學生）。即便嘗試探討校園霸淩等議題，也是蜻蜓點水、淺嘗輒止，完全打動不了我。唯一拍得最有氛圍的一幕，是一場夜窺墳場的戲，鏡頭中每隔幾秒還出現符咒，可惜對推進劇情毫無幫助。或許，《手機見鬼》帶出的真理是——最恐怖的恐怖片，不是戲裡的鬼有多淒厲多嚇人，而是一點都不恐怖！