柏靈頓：熊熊去秘魯

記得看第一集《柏靈頓：熊愛趴趴走》（Paddington）時，沒抱太大期望。畢竟一隻CGI熊為主角的戲，怎麼看都是針對較低年齡層觀眾的合家歡電影，只是沒想到，看著看著，竟被這隻憨態可掬的小熊吸引，還有溫馨感人的英式幽默故事，在童話包裝下探討“家”的意義，意外地好看。到了第二集《柏靈頓熊熊出任務》（Paddington 2），也沒陷入續集魔咒，節奏依舊明快，反派休·格蘭特亦完美詮釋“壞壞惹人愛”的典範。

第三集《柏靈頓：熊熊去秘魯》（Paddington in Peru）裡，這隻熊依然沒令人失望。這次，牠帶著布朗一家人，回到他出生的地方秘魯，展開一場充滿冒險的尋根之旅。

這系列電影有個有趣設定，就是所有人都理所當然地接受這隻會說話的熊，沒人大驚小怪，也沒動物保護協會或科學家跳出來抓牠去研究。這設定令整個故事維持純粹的童話色彩，觀眾可以拋下現實的理性邏輯，投入這趟奇幻旅程。

《熊熊去秘魯》比起前兩集的格局更大，場景更壯闊，從熱帶雨林到亞馬遜河，從古老遺跡到神秘森林，視覺效果賞心悅目。當然，作為合家歡電影，動作場面也不會太刺激，趣味橫生的冒險也帶著滑稽。

電影核心依舊是探討“家與歸屬”，Family。這趟秘魯之旅，對柏靈頓來說，是回到自己的根源，尋找跟親人的聯繫；另一方面，反派杭特船長（安東尼奧·班德拉斯飾）展現的，則是“家庭羈絆”。一個是離家許久的孩子，回到故鄉想找到自己的定位（雖然有些被動，是無心插柳）；後者則是被原生家庭束縛，心中對寶藏一直帶著不甘和遺憾。兩相對比，觀眾可以思考“家”的定義到底是什麼？

為柏靈頓配音的班·維蕭，那帶著純真、溫暖又有點天真的語調，讓這隻小熊魅力不減。至於真人角色，最出色的非安東尼奧·班德拉斯莫屬。他飾演的杭特船長，初登場時風度翩翩，瀟灑神秘，結果在航行途中遇到數代祖先的幽魂，代代相傳對尋找黃金城下落的貪婪所吞噬，最後又因對女兒的愛而克服心魔，回到正道。如此這般的角色轉變，令杭特這壞蛋有了層次，沒那麼扁平。

此外，懸疑元素也增添不少觀影樂趣。除了檯面上的反派杭特船長，編導也埋下真正幕後黑手的伏筆，並在片末的高潮戲來個反轉。雖然對看戲成精的我來說，這反轉很好猜，但對孩童觀眾而言，應是一次驚喜，讓他們體會故事敘述的魅力。

總括而言，《柏靈頓：熊熊去秘魯》保持著這系列一貫以來的幽默、溫馨，以及正能量，也在尋根和原生家庭的主題上，帶出共鳴。若跟同樣探討“Family”的另一部CGI電影《音速小子3》（Sonic the Hedgehog 3）相比，雖然後者動作場面更多，但整體來看，我還是覺得柏靈頓超前索尼克不只一個馬鼻。

芝加哥公牛王朝的最後之舞

二〇二〇年的體育紀錄片《The Last Dance》，尤似一座高塔的築造歷程。從奠基到封頂，再到最終成為地標，經歷過無數次設計修改、技術挑戰和團隊協作，最終永久屹立於人們的回憶中。這棟高塔的總工程師，正是NBA史上其中一位最偉大的球員——飛人Michael Jordan。

一九八四年，戰績慘淡的公牛隊簽下了年輕新星Jordan。這位天才後衛以高超的得分能力，還有鋼鐵般的意志力，成為球隊復興的關鍵，啟動改革的引擎。他帶領球隊完成一九九〇年代兩次三連冠的壯舉，書寫NBA史上前無古人的篇章。在球場上飛躍的身姿及成就，一度令他成為流行文化的象征。

紀錄片雖以公牛隊第二次摘下三連冠過程為主題，但重點核心始終圍繞著Jordan。身為球隊的精神支柱，他用瘋狂不懈的訓練、近乎苛刻的自律，感染著隊友；以永不言敗的鬥志，點燃隊友的激情。在他領導下，芝加哥公牛成為一支無堅不摧的夢幻之師。

當然，人無完人，Jordan畢竟不是神。紀錄片也呈現了Jordan的陰暗面：賭癮（紀錄片沒斬釘截鐵地論斷，交由觀眾自行解讀）。從客場途中跟隊友的“小賭怡情”，到季後賽期間空檔的賭場狂歡，連他父親慘遭劫匪槍殺，都被嗜血媒體無情地跟賭債聯繫在一起。難得的是，面對這些嘗試摧毀他神壇地位的輿論壓力，Jordan始終保持初心，未曾放棄對籃球的熱愛。

Jordan帶來的不只是籃球場上的奇跡，還有商業與文化的革命。跟當時候同樣寂寂無名的Nike簽下Air Jordan球鞋，就像如今的Labubu，在全球炙手可熱。在網絡尚未興起的年代，Jordan憑著個人魅力，點燃無數年輕人對籃球的熱情，同時也讓NBA的關注度從北美擴展至全球。

紀錄片透過Jordan的隊友、對手、教練，還有相關人物如體育記者的採訪，拼湊出一幅立體的公牛王朝畫像。Scottie Pippen是不可或缺的二當家，Toni Kukoc是公認的最佳第六人，還有以叛逆行徑和籃板球統治力聞名天下的“壞蟲”Dennis Rodman（日漫《灌籃高手》主角櫻木花道便以他為人物藍本），也在傳奇教練Phil Jackson和隊友的共同努力下，成為球隊的另類英雄。當然，這支球隊榮耀的背後，其實隱藏著不為人知的內訌和傷痛。

九七—九八賽季開賽前，球隊管理層宣佈這是教練Jackson的最後一季，導致球隊士氣跌至谷底。他們以“The Last Dance”為口號，谷底反彈，最終艱辛地衛冕總冠軍，為王朝畫上完美句點。

雖然我更偏愛“大鯊”中鋒Shaquille O’Neal效力的奧蘭多魔術（及後來的湖人和熱火），但《The Last Dance》這紀錄片還是看得我異常感動。尤其它關於個人奮鬥、團隊及人性的客觀描述，透過那些圍繞生活、夢想和堅持的小故事，讓我們看到競技體育背後的艱苦堅持，倔強不屈的奮鬥精神。這幾位列入名人堂的運動員，終有值得我們學習的地方。