危機航線

劉德華的新作《危機航線》，講述安保專家高皓軍（劉德華飾）搭乘豪華客機A380首航時，意外捲入劫機事件。在劫匪頭目Mike（屈楚蕭飾）一聲令下的無差別射殺，這華麗舒適的空中巨無霸，瞬間變成密室煉獄，機上乘客陷入恐慌之中。高皓軍不得不挺身而出，獨力抗匪。更複雜的是，他的前妻傅源（劉濤飾）和失明的女兒小軍（張子楓飾）也同在這架飛機上，一家人的命運就此綁在一塊。

華仔的表現出色，高皓軍這角色設定也讓他得以發揮。作為亞洲影壇的長青樹，爐火純青的演技毋庸置疑，在這個人英雄主義的劇情中，每一個眼神、動作，都傳遞出那種堅定不移的決心。他不但與暴徒周旋，還得兼顧機上乘客的生命安全，尤其是前妻和女兒，這設定加劇了人物的複雜情緒，讓人看得既緊張又投入。

動作戲是《危機航線》的重要元素，編導在狹小的機艙裡，打造出一場場近身肉搏動作戲，從狹窄走道到上下層機艙之間的逼仄空間，每一場衝突，皆張力十足。只是，大量錯位鏡頭的使用，也導致原本看至興起的觀眾有點洩氣，很多一閃即逝或直接去掉的畫面，都需要觀眾自行腦補。如此剪輯，或是為了掩飾一些破綻瑕疵，但觀影體驗隨之打了折扣，是不爭的事實。

此外，導演似乎想效仿《神鬼認證》（Bourne）系列傑森·包恩那種快速切換、一氣呵成的剪輯風格，卻適得其反，讓人吃不消。更離譜的是，連文戲都照辦煮碗，會不會有點太over、太炫技？比如有一幕劉德華面對女兒原諒時的情感釋放，熱淚盈眶的臉部特寫，也要在毫秒之間切換三四個鏡頭，莫非是要讓觀眾親身體會戲裡高皓軍的狂躁症？負責剪輯的仁兄，剪了之後到底有沒再看一遍自己快刀手的成果？自己接受得了嗎？

雖然有剪輯方面的毛病，《危機航線》仍不失為一部尚算合格的爽片，故事情節簡單利落，沒刻意搞太多新花樣，就是一九九〇年代動作片黃金時期典型的“孤膽英雄”式套路。這在動作片中其實屢見不鮮，如《終極警探》（Die Hard），布魯斯·威利就在密閉空間與恐怖分子拚智鬥勇，孤軍奮戰；近期韓國的《亡命機劫》同樣是劫機題材，透過戲中角色的立場，勾勒出早期南北韓緊張局勢中的生死抉擇，多了一層人性的探討。

相比之下，《危機航線》人物深度較簡單，情感鋪墊也較少。它目標明確，即通過緊張的節奏，以及一波接一波的動作場景，如此形成的萬鈞劇力，讓觀眾在近兩小時內，享受一場爽快直接乾脆的娛樂。若你又是華仔粉絲，《危機航線》更不會讓你失望，要是出現暈陀陀的感覺，那不知是因快速剪輯的鏡頭導致，還是為華仔的銀幕魅力而春心蕩漾了。