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2012年11月29日 星期四

顛覆與保留之間——《捍衛聯盟》


 

首先,不得不讚嘆,《捍衛聯盟》(The Rise of the Guardians)原著作者威廉·喬伊斯的奇想——把聖誕老人、復活節兔、牙仙和沙人此等本該“無啦啷”的人物,集結成一支守護孩子成長的聯盟。再來,是佩服影片的幕後團隊,尤其在這些傳説人物的形象設計上,能夠把流傳了千百年的既定形象,在顛覆創新與保留傳統之間,取得完美平衡。

主角傑克凍人,作爲觀衆的代言人,從他的視角,一一發現雙臂紋身並攜帶雙刀的聖誕老人、半機械化的雪橇、充滿澳洲風情的復活節兔、對傑克凍人“發齒癲”的牙仙、不與蜘蛛人爲敵的沙人……每出現一號人物,你都會為之驚嘆!如此概念,或許真的只能透過動畫,才能達致完美。

這些給人印象和藹、善良的人物,在面對強大敵人夜魔僻奇時,也有著強悍的一面。這種顛覆手法,的確讓人信服他們有保護孩童的能力。其實,這也是一項吸引觀衆的商業手段,任誰都會買動作冒險類型電影的帳!不是嗎?

這幾位傳説人物,外形靚麗、性格鮮明,但數最大牌的,非復活節兔莫屬了。從身世(口音帶有澳洲腔調)、佩戴著的迴旋刀,加上不時擺出拳擊手的姿態(暗示:《鋼鐵擂臺》)——明顯就是為復活節兔配音的休·傑克曼的化身。這是影片和觀衆產生互動的好玩之處,抓不到這點,實屬可惜。

《捍衛聯盟》帶出的一大訊息——信則有,不信則無。信念,猶如人生成長之路的柏油。信念堅定,方能茁壯成長。愛因斯坦說過:“想像力比任何東西重要!”孩童時期,就因爲相信這些大人嗤之以鼻的守護者人物,孩子才比成人無懼無憂。或許,漸漸成長的我們,嘗試繼續相信或想像,身邊仍有傑克凍人(或任何你相信的人)在扶持著我們前進,如此這般,世界將會更加美好!

2012年11月8日 星期四

當007攀上沉默之丘……


注:本文有劇透嫌疑,請慎入!

每個人心中,都有一位007詹姆斯·龐德……的演員人選。就好比說我媽媽心目中的最佳人選,就是第一“屆”的史恩·康納萊;而我的,毋庸置疑——丹尼爾·克雷格。一提到他,立馬聯想到007。其實,這種被定型的心理標準,其實對演員也不公平,畢竟在看好萊塢版《龍紋身的女孩》時,看他被奸人虐待得毫無招架之力,全身不自在,總感覺哪裏出了差錯……

最新一部龐德電影《007空降危機》,在此就不贅說報章雜誌等媒體上能看到的衆多第一了,不過它確實是一部好電影(至少對我來説)。稍微提一提克雷格之前的兩部《007首部曲:皇家夜總會》和《007量子危機》,前者以前傳方式重新為龐德塑形,此無敵鐵金剛不再是一位冷血殺人兼睾酮素旺盛的性愛機器,他如凡人般,同樣會墮入愛情懸崖,更失去摯愛;出任務打鬥時,也會受傷,全片幾乎都看得見他或深或淺的傷痕(傷得最深的,在心裏,可克雷格凴演技表現出來)。至於後者,雖然延續了首集的内容(這也是唯一一部非獨立故事的龐德電影),可惜卻淪爲一部海陸空追逐動作片,成爲虎頭蛇尾之作,更被當年的一部間諜片《謊言對決》比下去。

如今強勢回歸的《007空降危機》,除了克雷格依然是龐德(還有茱蒂·丹契飾演的M夫人),其他的可用一句話來形容——新鮮!説好是前傳起航,武器發明家Q也以年輕姿態登場,由《香水》中一鳴驚人的班·維蕭飾演(維蕭和克雷格是第二次合作,兩人早在《雙面任務》時就共事過)。在本片,你不會看見那些超級幻想的發明,如爆破力十足的炸彈原子筆、太陽能手電筒、手機型剃鬍刀等……片末和大魔頭終極對決的感覺,也不像一般龐德電影的“科技對決”,反而回歸大自然,在“空降”下完成(“空降”爲何物?片中自有交代)。最驚喜的是,從下一部開始,龐德電影將正式邁入后M時代。

哈維·巴登飾演的終極大魔頭,是變節的MI6探員,向大鋼牙致敬的一幕,令人印象深刻。但是,編劇為他設計的外形和幾場動作戲概念,都有著《黑暗騎士》小丑的影子,看來小丑還真的成爲奸角的經典了。

另一位要角,則屬佛地魔。沒錯,就是在《哈利波特》中被哈利·波特“收拾”的佛地魔,如今轉世,成爲龐德的直屬上司,可謂“浪子回頭金不換”……說的正是雷夫·範恩斯。剛結束了《哈利波特》的邪惡征途,現在又獲得這“落不日帝國”的鐵飯碗,看來他命不該絕。

提到龐德電影,除了先進武器、M夫人、Aston Martin跑車,Dry Martini等註冊商標,不得不提的,就是香艷旖旎的——龐德女郎。不知是否已成爲傳統,克雷格版的龐德,會有兩位龐德女郎,而相貌較甜美的那位,總會落得香消玉殞的下場——Caterina Murino007首部曲:皇家夜總會)、潔瑪·雅特頓(007量子危機)和這集的荷妮絲·瑪赫洛,都是出場不超過三幕,即挂點。或許如此的安排,也讓龐德可以更名正言順的殺人,畢竟無論美人做的事情有多錯誤,也不應“剝削”她自省的機會。謀殺美女,是所有壞人犯的錯。

談到此,就順便來踏上一場驚悚之旅——《沉默之丘:啓示錄》。

《沉默之丘:啓示錄》是由遊戲改編的第二部電影(此遊戲的知名度,可媲美《惡靈古堡》)。對片中營造出的驚慄氛圍、視效,我可是看得呵欠連連,沉睡之意欲罷不能。不知是沒看第一集的關係(也不知兩部有沒有關聯),還是本人後期培養出“膽生毛症候群”,此等級數的恐怖,予我連搔癢都不如,倒不如把它視爲KUSO其他影片的作品,更有趣好看。

影片開篇,即玩了《全面啓動》一層又一層把夢偷偷偷走的把戲;緊接而來的數次“跨界”,則有《半夜鬼上床》的感覺;終於踏入沉默之丘(這是一處地名)時,那種霧蒙蒙一片,好似沒把眼鏡給擦乾淨的效果,更似《迷霧驚魂》;遊樂場之役,也像是經典電影《火車怪客》的再版……散場時,我好像剛從數部電影片段的時光隧道走出來。

話説,我對片中的那位三角肌肉男(三角是頭上戴著的三角面具,不是下半身的)似正非邪的立場,感到好奇。他是沉默之丘中的魔鬼之一,但從他的行爲看來,是保護女主角的。兩人之間的關係爲何,沒有交代……我想,或許就只有遊戲玩家知曉。

如果,龐德攀上沉默之丘,他一定會為海瑟·梅森(《沉默之丘:啓示錄》中的女主角)奮勇殺怪(非奮勇殺敵。雖然是怪物,相信也無法破解龐德的鐵金剛不朽之身),繼而和海瑟上床,做愛做的運動……突然,門鈴響起,打開門一看,是警察。

“龐德先生,現在告你和未成年少女發生性行爲,你可以保持沉默,但你所說的話,我們會用紙跟筆記錄下來,日後作爲呈堂証供。”

龐德轉頭,盯著仍在床上昏睡的金髮少女(髮根開始冒出深棕色,想來是染的)……這女孩,原來還是高中生,沒畢業啊~~OMG(不是Oh My God,而是OMeGa,就連驚嘆,也得專業的代言)~~

2012年10月21日 星期日

熱血老爸再顯神威——《即刻救援2》



2008年的《即刻救援》,見識到影壇中一位因熱血而冷血的父親——為了營救女兒,大開殺戒,搗滅綁架集團及在幕後操縱的高官政要。那句經典對白:我不知道你是誰,也不知道你要什麼,如果你想談判,告訴你我沒有錢,我有的僅是非常特殊的技能,經過千錘百煉的技能,對於你這種人來說,那技能是噩夢,到那時你就死定了……如今言猶在耳。

四年后的《即刻救援2》(Taken 2),述説一位遭遇喪子之痛的綁匪父親,發現布萊恩(連恩尼遜飾)身於伊斯坦堡,於是召集人馬,企圖讓布萊恩一家三口客死異鄉,為子報仇,只是事與願違……結局已不重要,反正有英雄不死的鐵律罩著。買票入場,純粹是爲了看布萊恩再次使出“非常特殊技能”,給那幫復仇者“好看”的同時,從中獲得腎上腺素飆升的快感。

本片編劇兼製片盧貝松,善於揣摩觀衆心理,劇情若延用首集的梗,也沒意義。所以,編劇(另一位為羅勃馬可卡門)稍微調整布萊恩的角色——他找回親情,和前妻的關係也有破鏡重圓的機會。這集的布萊恩,至少看得見平凡人的心理因素。

另外讓人猜不透的,是綁架受害者的角色。預告片中,或許會錯誤認知女兒小琴(瑪姬葛瑞絲飾)二度遭綁,布萊恩再顯熱血老爸本色,救回女兒;事實是,小琴躲過一劫,但無阻布萊恩繼續熱血,在自救之餘,另一項任務是從綁匪手中奪回前妻蕾諾(芬姬詹森飾,也即是《X戰警》中的琴葛雷/黑鳳凰的飾演者)。

《即刻救援2》延續了首集的緊張節奏,完全沒有“中途上厠”的時間。此外,觀衆還可知道,遇上緊急事故(不僅局限於綁架)時,保持冷靜的重要——這是社會常識,可惜並沒有多少人能做到。布萊恩靜觀其變,伺機而動,憑著精准的秒速計算(似乎有時間潔癖),推理出處在位置,臨危不亂的遠程“操控”女兒前來施與援手,再分析首、次要的拯救對象(先女兒后前妻)。身處異地的他,能判斷出地理位置,也説明他作爲保鏢出任務前,考察了當地地理位置,確保客戶人身安全,對工作極度細心。

至於片中那些“遺漏”的情節——如布萊恩如何殺警卻沒有定罪,還能短時間内擺脫大使館的官僚作業,繼續追蹤人質——編劇“恰好”的略過,手法高明。這份好心,相信觀衆也願意買賬。

總之,如此熱血的老爸,選了身高超過190公分的連恩尼遜來飾演,絕對充滿説服力。至於那些復仇者,雖遭遇喪失親人的痛,但觀衆不會爲此而同情他們,只會怪他們自己選錯了復仇對象。

2012年9月23日 星期日

讓子彈停留一會兒——《惡靈古堡V:天譴日》



話説,這款海報的李冰冰,同手同腳呢^^

其實,對《惡靈古堡》電影系列的故事發展,漸已感到絕望——自第一集的一鳴驚人之後,接下來的每一部續集,都只注重影片的特效、動作設計,以及女主角艾莉絲(蜜拉·喬娃維琪飾)的利落身手,故事劇情反而薄弱得就像一張淋溼的紙。

故事雖薄弱,但還是繼續捧場這最新一部《惡靈古堡V:天譴日》(Resident Evil: Retribution),主要是折服於喬娃維琪的個人魅力。當然,對劇情的發展依然帶著奢望,這是老師教的——做事不可半途而廢。

延續傳統,《惡靈古堡V:天譴日》也是在90分鐘内述説一篇不完整的故事,而且是這系列最荒謬、最多餘的。“一塊塊”的敍述模式,盲目的觀衆,自然認爲這是《惡》系列的一大突破;若看慣直綫性劇情敍述的觀衆,恐怕會破口大駡——這打殭屍的還學什麽王家衛?

如今殭屍電影汎濫成災,《惡靈古堡》系列能夠續航至今,自有比其他同類電影的過人之處。導演安德森當初相中遊戲中那種獨有的刺激元素,打造了《惡靈古堡》電影(在《惡》片之前,安德森曾經製作或執導多部由電玩改編的電影),雖沿用了原著中近乎密閉的環境空間,卻大膽捨棄原著中的人物做主角,另創一位打不死的女生化人——艾莉絲。這大膽的創舉,或許是安德森不屑一貫的改編方式,也藉機讓讓觀衆代入艾莉絲的角色,窺探《惡靈古堡》的世界。

來到這部《惡靈古堡V:天譴日》,導演似乎玩得太過火。好不容易在上部親自執導,成功讓觀衆對《惡》系列有著全新期待,如今卻自拆招牌,就像片中那幾位起死回生的角色,無法表現導演的創意十足,倒像江郎才盡,當創意碰上了瓶頸,才出此下策;那些外形特殊的殭屍、怪獸,也不再新奇;先進的科技,雖讓這些虛擬的怪獸栩栩如生,卻真得太假。

當然,電影也不是毫無可取之處,《惡靈古堡V:天譴日》的序曲,絕對精彩——倒轉動作加上強勁配樂,確實下足了馬威,震懾人心。接下來雖然不是直綫性敍述,但也以無數酷炫的動作設計,轉移觀衆的注意力。當然,艾莉絲的手腳依舊利落,尤其是一手拿槍一手甩鏈的一幕,精彩絕倫;全片子彈的“輸出量”,正巧與角色口中不時提到的“蜂巢”相對應,令人莞爾。

總之,這部《惡靈古堡V:天譴日》確有欺騙觀衆感情之嫌,但也不會就此少了票房,畢竟如今的觀衆,也不再介意故事的踏實,要求的只不過那給足二小時的“砰、砰、砰”,便覺物有所值,甘心受騙。這正應了那句:演戲的是瘋子,看戲的是傻子。傻子繼續傻,瘋子才有錢吃飯。