國定殺戮日

2013年的《國定殺戮日》（The Purge），直至日前，我才有緣一窺其貌。果然，這部能以低成本製作之姿，讓人大跌眼鏡，賺回超倍的票房成績，不是沒道理的。第二部《國定殺戮日：無法無天》（The Purge: Anarchy）也已上映。

這是一則諷刺時弊的寓言故事。時間設定在近未來，美國施行“國定殺戮日”之後，民生、經濟等社會條件，近乎完美。“殺戮日”定義在於，其中十二小時的夜晚，讓民衆釋放一年纍積起來的憤怒（與激情），任何犯罪活動（除了國家領導人物可赦免），如以四級以下的武器謀殺（我很好奇何爲“四級以下的武器”），皆屬合法，而警察、醫院、消防局等國安部門，都不會在這期間施予援手。乍聽之下，很刺激，亦很變態。可是根據“資深社會學家”所說，“殺戮日”可“名正言順”的消除社會垃圾，減低國家不必要的開銷，促進民衆健康。

《國定殺戮日》故事簡單，敘述薩汀一家四口，原本可安心度過這十二小時的生活，因小兒子的惻隱之心，打開防盜（還是防暴？）系統，讓一位遭人追殺的公民進屋躲避之後，開始崩毀，也讓他們首次親身體驗“國定殺戮日”的恐懼。

本片片長雖短（僅85分鐘），可帶出的訊息，卻非常的多。人性的弱點在這一家四口的身體力行之下一覽無遺，如代表善良的小兒子；代表純真的女兒；爲了保護家人，從原本的鐵石心腸直至後來醒悟，并誓死不向邪惡屈服的男主人公；還有最後起著關鍵角色的女主人。編劇善用各個角色，融會貫通，讓影片形成一幅會移動的浮世繪縮影。

影片精巧設計的氛圍營造，亦讓觀衆的心七懸八下，祈禱這一家人在邪惡逼迫之下，得以安然度過。其中男主人詹姆士與外侵者頭領隔著厚重門扇對峙的情形，可謂經典。一邊代表一時忘了自我，向惡魔屈服的守護天使；而另一邊則是藉上帝之名，“懲奸除惡”，造福人群的假衛道人士。尤其後者，殺人之時，還會誦念經文，諷刺味甚濃（活該他最終遭全片制服誘惑的小女兒數槍轟斃，大快人心）。

結局真是神來一筆。薩汀一家在鄰居幫助下，終擺脫入侵者的糾纏。可是，鄰居肯伸出援手，竟有私心，而原因更是超級無敵的諷刺。還好，小兒救下的流浪者，最終成了這家人的終極救星，宣揚好心終歸有好報的正面訊息。

總括而言，“國定殺戮日”能夠讓民衆宣泄内心的邪惡，洗滌心靈，十二小時的殺戮之後，又是一條好漢；《國定殺戮日》一片，則成功洗滌我内心的暴力種子，雖説我平時總愛想些折斷人家脖子或四肢的變態行爲，可透過多看這類片子，人才不會變壞。

看完《國定殺戮日》，我下定決心：自此不再進入電影院觀賞近年汎濫的YA科幻冒險電影，如《分歧者》《記憶傳承人：極樂謊言》《移動迷宮》《暮光之城》等（不包括《飢餓游戲》，因爲我覺得這系列拍的還可以）。《國定殺戮日》在父母陪同下，向孩子灌輸影片背後的涵義，比放心讓孩子獨自觀賞YA科幻冒險類型電影來得更具教育意義。

忐忑

鬼片或驚悚片，我看不多（這話看似玩笑，其實認真的）。尤其近年流行以偽紀錄片形式拍攝的，較有印象的僅得幾部：《死亡直播》（Quarantine），拍到濫的《鬼入境》（Paranormal Activity）系列……至於這類型電影的開山鼻祖《厄夜叢林》（The Blair Witch Project），我至今仍無緣一窺。

這部《忐忑》（As Above, So Below），同樣是偽紀錄片形式的驚悚片，可卻給我有別於一般的好感。故事以城市怪譚爲藍本，加入一些有點驚嚇效果，最終卻感人肺腑的前因後果爲主調，可説是這類型電影的奇葩——至少，它交待了電影中的實拍影片如何保留并流傳，不像其他的，人都死光光，影片卻莫名其妙地“午夜凶鈴”。

女主角的角色設定，是一位考古學家、探險家，由此可見她的精神狀態，是一等一的强。片頭一場地底鬼門關邊走一回，能夠看見她多麽有guts，甚至比一些男人有balls。於是，一般鬼片/驚悚片喜歡用的、讓人聽到想揍人或乾脆自殺算了的女性尖叫聲、歇斯底裏的呻吟、啜泣、嘶吼，這部《忐忑》完全免疫。單就這點就值得給它多多likes。接近片末時，更可看見她爲了真愛，不惜一切走上回頭路，更提著攝影機直接砸向那些魑魅魍魎的面部，“擋我者死，死了再死”。雖說只有一兩幕，可其他同類型電影中，這種反抗情節真的少之又少。

《忐忑》要帶出的訊息，其實是“心魔”。一行六人進入巴黎地下墓穴，身邊不時出現一些與結局有跡可循的物件，如電話；而尋獲那顆所謂的寶石時，亦等同掀開了潘朵拉之盒，前頭等著他們的，是更艱苦的命運及旅程。可是，這“魔盒”是否只會帶來不祥的命運？懸著的吊索、骷髏堆下的小孩、焚燒汽車内的男孩……都是每個人心中放不下的過往，令他們產生“幻覺”（套句Leon説的話：一切都是幻覺！我們要克服它！！）。

《忐忑》唯一讓我不很滿意的，就是其中幾位的死法。如前段所述，身旁出現的物件，都與心魔有關，第一位死去的蘇希，可看做是放不下兩年前逝去的友人；響導巴仔是因爲汽車内的男生（死法很詭異）；至於攝影師班吉，就真的有點莫名了。難道是因爲他前往夜總會尋人時，對在門口遇見的那位小姐一見鍾情，導致後來的可悲下場？這點説不過去。

曾經，電玩《古墓奇兵》（Tomb Raider）中乳搖懾人的女主角蘿拉·卡芙特，因爲電影版找來安潔莉娜·裘莉飾演而讓我失望至今（不是說她演技不好，我就是不喜歡她飾演這類角色，粉碎了我的意淫）；可《忐忑》的史嘉蕾，讓我對其的好感，與2013年重啓的《古墓奇兵》中的女探險家劃上等號（新版的蘿拉，沒有誇張的大胸脯，正常多了）。

題外話：17世紀初，巴黎迅速發展，人口激增，墓地因而短缺。法王路易十六動用人力將遺骸遷移至巴黎舊時地下采石場。前後耗費十二年，終將六百萬具骨骸移放地下墓穴——部分骨骸甚至已有超過一千二百年的歷史。法國大革命時期，巴黎人開始直接將逝者葬於地下墓穴，直至1860年。綿延巴黎地底的墓穴迷宮和坑道有將近三百公里，長度驚人，然而對外開放的卻只有約莫1.6公里。絕大部分因爲太過危險而封鎖，這些禁區反而成爲都市探險家的秘密天堂。

星際異攻隊

漫威影業系列電影能獲得如此成就，我想，其中一大原因在於它的“反英雄”。2008年作爲首炮的《鋼鐵人》（Iron Man），就是憑著“反英雄”吸引了觀衆注意；接下來的幾部，則恢復了純粹的英雄主義模式，僅靠故事取勝（原本滿心期待《鋼鐵人》續集能再次完美呈現“反英雄”，卻敗興而歸，第三集還來個“反反派”？）之餘，也靠觀衆的“漫威情意結”，賺得缽滿盆滿。

遲至這部《星際異攻隊》（Guardians of the Galaxy），終於再次等到了它的“反英雄”。它顛覆觀衆對英雄的先入爲主，還替漫威多元卻原本沉重的題材，注入幽默風趣的元素，這點尤其關鍵。

說到“反英雄”，《星際異攻隊》這幾個拯救宇宙不被壞人統治（或誰知道他們要幹嘛）的英雄，出身完全比不上復仇者聯盟成員，卻更能發揮那種天生B咖亦有用的勵志效果——星爵是遭外星人劫走的孤兒；葛摩菈大半生替養父做非己意願的勾當；德雷克斯乃監獄要犯；還有火箭和格魯特，都是“不三不四”的物種。要是神盾局知道未來或許得和這群烏合之衆合作，相信祇有擁有搖滾精神的史塔克毅然接受。

此外，自《復仇者聯盟》以來，迪士尼獲得此系列的發行權，尺度都限於闔家觀賞，如此這般，像我這種好暴力的觀衆，總覺得少了什麽——動作戲設計不能太暴力，否則有教壞小孩之慮；打打殺殺卻沒有血漿，少了真實感。可這部《星際異攻隊》，可以看見那位樹人取敵生命猶如探囊取物，畫面意識超暴力；還有星爵首次被抓入獄，在囚室透明玻璃前朝警衛做出的侮辱動作，竟然沒遭刪減，對迪士尼這等突破感到訝異之餘，實在大快人心！

最後要說的是，這六年内（影片内的時間就不止了），漫威每一位超級英雄的手下敗將，其實都非泛泛之輩，實力非凡。要是他們肯放下小我，通力合作，征服宇宙又豈非難事？難就難在齊心合力，這是他們欠缺的（當初復仇者聯盟亦是）。而《星際異攻隊》裡的宇宙萬惡薩諾斯，仍以一人之姿出現在他的霸王椅上，遲遲不出手的原因，除了未集齊傳説中的六顆元素寶石，莫非計劃著與洛基進行雙城奇謀？真是令人期待……

題外話：電影中最感好奇的，是星爵的生父到底是誰。有者說是美國隊長（如星爵的媽媽所說，他父親是顆閃耀的星星，小星爵也遺傳了他爸替無辜者及弱者出氣的正義感），可是，小星爵望著（其實沒正眼望著，他轉頭了！）母親離世時，年份設定在1988年，而當時的他看樣子最多嘛12歲，算到來，1970年代，美國隊長仍是一管冰柱，如何破精？

在《雷神索爾2：黑暗世界》片尾現身的收集者，還以為戲份會多，沒想到純粹過客

預告中的配樂，非常好聽；整部電影充斥著80年代滿滿的懷舊氣息。

墨西哥三部曲（殺手悲歌、英雄不流淚、英雄不回頭）

台灣著名影評人但唐謨在《約會不看恐怖電影不酷》一書中，將Cult movie譯作“靠片”，也替它下了一個大略的定議：“一部片屬不屬於Cult movie，決定權一定是來自電影觀衆（而不是來自電影内容或類型）”；我非專業於剖析電影，純粹喜歡看電影，觀賞後寫下文章分享，如果碰巧遇上對該電影的同好，即可大聊特聊……在此，給各位看官介紹一部非常好玩的電影系列。

根據殺手聯盟的非正式統計，殺手隸屬於“外貌協會”旗下成員。若要成爲一名職業殺手，先決條件乃其貌不揚，長得不會太英俊或太抱歉，將容易讓人留下印象、暴露身分的幾率、風險降至最低，必須低調得幾近無存在感。

這種相貌，説是殺手你也未必相信

“墨西哥首部曲”《殺手悲歌》（El Mariachi）中的殺手，就如上段所述。此片在當時（1992年）可能是一部非主流電影——主角非帥哥美女，打醬油的更像是隨處可見的路人；加上誇張兼蠢到不行的動作設計，鏡頭剪接也沒有一氣呵成的流暢，錯漏連連，以千禧年後的觀影眼光來審視，它是連B級動作片都不如的動作片。可令人跌破眼鏡的是，電影卻獲得多項國際電影獎項及提名。

熒幕中，看著那位流浪至一座小鎮、充滿抱負、未來理想的吉他手，經歷一場黑幫之間的刺殺行動後，發現自己除了吉他造詣一流，開槍殺人的潛力也非九流；而電影製作的背後，也充滿了不可思議。導演羅勃·羅里葛玆，以極低成本攝製此片，而真正令人咋舌的，是他去醫藥中心當某藥物試驗的“白老鼠”，才賺來一部分拍攝資金。如此犧牲，換來電影的熱賣以及本身一鳴驚人的聲譽，是他對電影夢想堅持的回饋。

《殺手悲歌》創造的影壇奇蹟，讓羅里葛玆滋生將這部不甚完美的電影重拍或另啓續集之意，而這次有了電影公司大方投資，卡司方面也吸引幾位較有“商業電影臉孔”的演員。於是，1995年的二部曲《英雄不流淚》（Desperado），邀來安東尼奧·班德拉斯飾演吉他殺手，女主角是性感的莎瑪·海雅克，而原本在首部曲中飾演吉他殺手的卡洛斯·加拉多，竟肯“退居”成打醬油角色，也真佩服導演說服演員的功力……

比起首部曲，《英雄不流淚》故事結構完整多了，節奏也更流暢。劇情銜接第一集，述説吉他手雖成功替愛人復仇，但他決定繼續搗毀造成一切悲劇的罪魁禍首——毒品，而首要目標，就是當地的大毒梟。透過這位吉他手的視角，讓人更深入窺視這座被犯罪集團獨裁、美麗熱情卻危險的城鎮（基本上和現實中我們所了解的墨西哥沒兩樣，不知是電影劇情成了當地毒梟統治政策的靈感，抑或永遠消滅不了的罪案成了編劇的創作泉源）。

右邊那位就是首部曲中飾演吉他殺手的卡洛斯 · 加拉多

二部曲最特別之處，仍屬“導演”。看見幾乎每部所執導的作品都會成爲靠片的鬼才昆丁·塔倫提諾在片中客串且講了一串冷笑話，是一大驚喜；而導演羅里葛玆不知有心或無意，不甩一般續集故事需與前集故事完整連貫這一套，“胡亂”編劇，有好幾幕讓人看得一知半解，左思右想仍不得要領，一時成了電影同好之間討論不休的話題。無可否認的是，就是這不按牌理出牌的“玩笑”，無限放大整部影片KUSO感之餘，也成了我心目中靠片片選之一（須知，每人心中的“靠”，定義不盡相同）。

至於與二部曲時隔八年才推出的三部曲《英雄不回頭》（Once Upon a Time in Mexico），當時羅里葛玆在業界已經享有一定名聲，自然能夠號召更多明星（有些更是當今的A咖演員）——除了原有的男女主角（莎瑪·海雅克已成了客串性質），還加入了強尼·戴普、米基·洛克、伊娃·曼德絲等。只不過，對我個人而言，卡司是壯大了，卻少了前兩集的“玩興”。相信劇本是原因：吉他殺手戲份與強尼·戴普飾演的密探“瓜分”，導致前者猶如看板人物，少了靈魂；又嫌後者的怪咖設定到喉不到肺，不夠過癮。

雖然這系列有虎頭蛇尾之嫌，但羅勃·羅里葛玆至今依然不停地將本身好玩的生活態度投射於作品中，提供觀衆無限的娛樂享受。這是他對影視娛樂業一大貢獻。

PS：外加羅勃·羅里葛玆目前較有特色的片單：

- 《小鬼大間諜》（Spy Kids）系列

- 《萬惡城市》（Sin City）（第二集就快上映了，但本地觀衆恐怕又得透過特殊管道一覽）

- 《立體小奇兵：鯊魚男孩岩漿女孩》（The Adventures of Sharkboy and Lavagirl in 3-D）

- 《異星戰場》（Planet Terror）（個人極力推薦這部向B級恐怖片致敬之作，當初在美國更與昆丁·塔倫提諾的《不死殺陣》{Death Proof}以“刑房”Grindhouse的名號雙連放映）

- 《絕煞刀鋒》（Machete）系列

從中更發現，這導演似乎有雙重人格，以血腥暴力的B級片成名，但又可拍出闔家觀賞的科幻片，真是鬼才！

變形金剛4：絕跡重生

《變形金剛4：絕跡重生》（Transformers: Age of Extinction）裡有一幕，主角蓋德有感而發，勸服屢遭美國政府背棄的柯博文別因此對人類產生絕望，世上是還有好人的。我想，這沒錯，善與惡就像電影中的博派與狂派，少了任何一方，世界定崩坏。

飾演主角的馬克華柏格基本上是延續了他在《熊麻吉》裡頭的角色：一位長不大的老小孩，專注於機器研究，日常起居得由女兒來照顧。他有別於人們對科學家的既定形象，是個可以將蛋白質粉當正餐吃的肌肉型男；而與他形象對立的另一位科學家（史丹利圖奇飾），剛出場時相貌可憎，爲了科學忘了初衷，直至後來省悟，成了博派的盟友。此角設定鮮明，尤其最後的大戰，靠他緩和了很多緊綳的氣氛，是我最喜歡的人類角色。

電影可以拍到第四集，特效技術越趨完美，可惜給一些硬掰的情節壞了“雅興”，如最後的香港大決戰，“新·狂派”明明成了槍砲無法毀滅、無重力轉變的可變形分子，可是忽然間全部退化，給博派砰砰幾下成了廢鐵；還有柯博文，莫名其妙就有了飛行功能，躍上宇宙……莫非是編劇覺得原本的設定不好，臨時更換而忘了提醒後製單位修改？

這集點出的人性弱點，比之前的系列更甚，尤以“狡兔死，走狗烹”最明顯，戲裡戲外亦如是。《絕跡重生》設在第三集“芝加哥事件”四年之後，當初幫助人類擊退狂派的博派，如今卻成了大國政府獵殺的標靶；而電影沒讓觀衆看見的，是山姆魏瓦奇（三部曲男主角）的落魄遭遇，兩次的出生入死亦無阻初戀女友甩了他，可見時下大多年輕人的愛情觀有多麽兒戲；就連大黃蜂也狠心棄他而去。麥可貝導演在電影開場不久的老戲院一幕，調侃了自己一番（續集和重啓電影泛濫），但這“棄用”山姆的商業機關算盡，才是諷刺人性“送舊迎新”的神來一筆。

總而言之，《絕跡重生》的故事是稍微比前三集來得強，整體更恢宏史詩，只是，科幻災難故事的老調重彈，電影結束的霎那，觀衆累了眼球，脹著膀胱，想深一層，那匱缺的新意，是有點“顯”。

預告片：

九流一點都不九流——《九流偵探II：九九八十一》編後

曾經和友人聊過，一本書或一部電影，要讓人不易遺忘，關鍵在於創造出讓人印象深刻的“錨”，像《全面啓動》（Inception）中似停非停的小陀螺、《黑暗騎士》（The Dark Knight）Why so Serious的小丑、《特攻聯盟》（Kick-Ass）超萌的超殺女、《刺客聯盟》（Wanted）中會轉彎的子彈，還有本地電視電影《媒人幫》那位一聽見警笛聲即刻“Mata來料Mata來料”走佬的泰葉仔。這些“要角”，能讓作品歷久彌新，永不嫌棄言膩。

其實，“錨”並不能說每個人心目中都是一個樣，個人覺知不同，見解亦不同。第一部《九流偵探》出版至今兩年，問我還對書中哪部分情節最印象深刻的，我會立馬回答〈寵物寶貝殺人事件〉（標題也不確定對否）中一幕。話説該case有位人妖公關，負責接待類似Pokemon比賽的參賽者，而有一位辣妹參賽者因寵物失竊而傷心落淚，不經意地在衆人面前露出深深的乳溝。九流這位賤探趁機讓眼睛吃冰淇淋之餘，還不忘觀察其他人，就此從那位人妖公關不尋常的生理反應，“一舉”揭穿兇手，完美破案……欸？公開版好像刪改了這情節，哈哈……

至於校對數次的《九流偵探II：九九八十一》，雖然第一次看時的驚喜不比首集，但作者牛小流為第二部曲特地構思經營的前因後果，非常明顯。第一集雖然有五個case（公開版只有四個，其中一篇真的不知如何改爲普級，惟有割愛），但都可各自閲讀，case與case之間並沒有很強的關聯；第二集分成三個case，卻前呼後應，整本書就是一篇真正的長篇故事了。這是作者進步的明證，值得嘉許。

值得一提再提的，還是整本書撐完全場的主角酒流。他個性鮮明（賤，簡直和作者一個樣），你可以說他與推理小説世界中其他偵探角色相仿，但若要舉個例子，卻苦無適合人選。他頽廢，卻不像黑色偵探那般墮落；縱使欠麵包債多達千元，他還是有光明正面的思想，相信未來總會好過；正職（偵探業務所）找不到吃，就主動轉移業務，到便利商店兼職，只為一餐溫飽。單單這點，就值得世人學習了：凡事不必過分執著，天無絕人之路。

最讓我津津樂道的是，作爲英雄，九流沒有英雄一貫的排場，於是他豪不客氣地吐槽作者（此寫作手法非常好玩，拆解了真實與虛構世界之間的墻）；作者不爽了，於是對他的“破壞”變本加厲，遇到爆炸案時，還刻意讓他嚇到沁出幾滴尿。試想，《不可能的任務：鬼影行動》（Mission Impossible: Ghost Protocol）中，你絕不會想像湯姆·克魯斯在杜拜塔上差點摔下地面時，會嚇得尿失禁，因這是創作者維護觀衆、讀者心目中英雄該有行爲的約定俗成；但牛小流只是個九流作家，他不屌這一套，他就是要讓書中的英雄不像英雄；他反英雄，於是讓英雄更貼近現實。

總而言之，無論是酒流，抑或牛小流，如果你看他的書，保證讓你歡樂連連。在此就不贅言，敢敢去買一本來體驗其中樂趣吧。希望“九流一點都不九流”的傳奇，於焉流傳。

馴龍高手2

上集結尾，小嗝嗝因傷截肢了左腳踝以下部分，自此與鐵製義肢共度餘生。我心想，小嗝嗝正值青春年華，換作是我的話，鐵定無法接受這殘疾……《馴龍高手2》（How to Train Your Dragon 2）的時間，設定在首集五年後，小嗝嗝不只活得好好的，還不時跟寵物龍沒牙翺翔天際，尋找新天地，繪製地圖；我心中暗讚小嗝嗝的樂天知命，他真是值得學習的榜樣。

我相信，編導在撰寫劇本時，心境是完全融入小嗝嗝的角色中：小嗝嗝從來沒提起本身的殘缺，影片也一樣。通篇冒險奇緣的劇情走向，善用小嗝嗝和沒牙的殘缺，“負負得正”，以此獲得更大、更驚心動魄的飛行成就感。特效技術栩栩如生的繪聲繪影，呈獻出來那種對自由的嚮往，都讓我情不自禁冒起雞皮疙瘩，異常感動。

人各有志，且天生我才必有用，小嗝嗝縱使是部族領導人的兒子，但天生“反骨”，有自知之明，從未想過要繼承父業，只想活得平凡。只是該來的天意終歸避不了，他在一絲的不情願之後，始終臣服於本身宿命，接受他就是平凡中不平凡的小人物。

片名馴“龍”高手，自然少不了龍的刻畫，美術團隊在這方面下的功夫，可見一斑。他們摒棄了噴火龍在西方人心目中的崇高地位，以噴冰龍取代之，而且外形設計也突破了一般我們對龍的既有印象，還很“宮崎駿”。末尾的“龍戰”，更設計得精彩絕倫，卓越非凡；小嗝嗝短短時間内歷經人生的跌宕起伏，依然保有清醒神智，簡直是奇蹟，也許是有沒牙的陪伴，讓他能夠冷靜面對生命中的考驗。作爲教育勵志題材的娛樂管道，這部影片是上乘之作。

看《馴龍高手2》，會不經意地將它跟下映不久的《哥吉拉》（Godzilla）聯想在一塊兒，縱然兩者從題材到風格風馬牛不相及，可就是無法自已，我想應該是本身對片中兩隻“神獸”的欽佩——哥吉拉就似神的寵物，爲了維持生態平衡而戰鬥，殺手鐧是從嘴裡噴射原子能源；沒牙的噴火（還是電？）絕活與哥吉拉的相似，爲了保護主人小嗝嗝，可以連命都不要。若以飼養寵物的角度來看，主人應該都夢想能找到如此的“神級寵物”吧？