神鬼傳奇

《神力女超人》（Wonder Woman）口碑超級好，結果我看得也還好而已。這齣《神鬼傳奇》（The Mummy）上映時，先有一批不知真偽的影評說它超級好看，幾天後就一致轉態，負評不斷。雖然如此，我照樣入場，結果也不覺得差到哪裡去。

正常人都會將這齣《神鬼傳奇》與一九九九年版本做比較。我認為，這樣是白癡兼不公平的。一九九九年版本，是動作喜劇；至於現在這齣，則是一個宇宙觀的首部作品，而宇宙名稱叫做闇黑宇宙（Dark Universe），再如何輕鬆幽默都好，都會充滿一層黑暗元素。所以你看湯姆·克魯斯，從原本自由自在的軍人兼盜賊，死而復活後變身成闇黑英雄——這角色，應是編劇預先埋下的伏筆，作為萬一日後整個闇黑宇宙的故事走向去到沒法再假掰時，讓湯姆·克魯斯出來“打圓場”。一個不死傳奇，除了這功能，還能幹嘛？

他這角色我覺得還蠻有趣的。或許是因為克魯斯本身平時飾演的都是酷酷帥氣的英雄角色，這《神鬼傳奇》中的他，卻帶有痞子個性，先是自私自利，後在緊急關頭總會捨身相救他人……好啦，僅救那位美女安娜貝爾·瓦莉絲而已。除了依然延續招牌式“湯姆·克魯斯奔跑”（Tom Cruise Run），算是有小突破。

至於其他角色，可說是非常平面，就連反派木乃伊女王（蘇菲亞·波提拉飾），本可有更多發揮的空間，卻顯得不夠狠；至於那些類殭屍的木乃伊，一點驚慄效果都沒有。反而是戲一開頭跟克魯斯出生入死的搭檔傑克·強森更吸引，死後不時向只能看見他的克魯斯指點迷津，竟有些微《星塵傳奇》（Stardust）中死者冤魂不散的喜劇效果，而此角最終也有好下場。

《神鬼傳奇》確有其不足之處，尤其整部片的剪輯，給我感覺非常奇怪。好幾幕有點銜接不上，會讓人會意不過來。至於最為人詬病的故事，我倒覺得還好，畢竟它是一整個宏大宇宙觀的“第一小幕”，往後還有化身博士（這集率先登場）、隱形人、吸血鬼等經典角色，這一小小瑕疵，何足掛齒？——話是這樣沒錯，但仍記得前幾年本該作為這宇宙觀首炮的《德古拉：永咒傳奇》（Dracula Untold）因票房不理想，慘遭“割捨”，這齣《神鬼傳奇》至今票房未達目標，會不會與《德古拉：永咒傳奇》有同等下場？希望不會。

總的來說，欲成立並維持一個電影宇宙觀，說易實難，因為被整個宇宙觀限制著，各個情節都不能說死，必須預設後路給下一位編劇延續故事。也因此，雖說宏觀的宇宙世界讓觀眾興奮，卻也因此成為編劇的掣肘，其中的利害關係，絕非三言兩語能說明的；觀眾也別特別毒舌，乖乖買票看戲就好。

神力女超人

DCEU（DC Extended Universe；DC擴展宇宙）經歷了三部難以服眾的作品之後（我個人還蠻鐘意《超人：鋼鐵英雄·Man of Steel》和《蝙蝠俠對超人：正義曙光·Batman v Superman: Dawn of Justice》加長版），終迎來這齣幾乎零負評的《神力女超人》（Wonder Woman），我亦抱著平常心入場，結果其實並沒想像中那麼……天上有地上無的好看。

《神力女超人》算是四部DCEU作品裡頭，故事及敘述方式最完善的作品，也沒什麼重大的BUG給觀眾抓包吐槽。它從《正義曙光》中布魯斯·韋恩／蝙蝠俠留給戴安娜／神力女超人的一張照片——拍自一戰時期，戴安娜與另四位戰友的合照——說起，從戴安娜的回想，向觀眾述說這位“凡神”的來歷。

它給我的感覺，就是MCU（Marvel Cinematic Universe；漫威電影宇宙）中《美國隊長》（Captain America: The First Avenger）和《雷神索爾》（Thor）的綜合體。戴安娜初涉人間鬧出的笑話，與索爾遭貶下凡間時的“格格不入”如出一轍；她代表英國參與一戰的動機及過程，也跟史蒂夫·羅傑斯／美國隊長在二戰期間的遭遇，幾乎一樣，甚至是與初戀情人的遺憾下場，也是舊酒裝新瓶，角色性別對換罷了。這些就純粹看爽吧，也沒什麼深度可言，笑梗也不見好笑——銀幕中的俊男美女，好像擦不出火花，談情說愛時也很沒“性”趣，盡耍冷。

至於動作場面，本片也不夠懾服力，根本不比《正義曙光》來得震撼。《正義曙光》縱使是凡人蝙蝠俠本身的戰鬥，有了重型盔甲的加持，一整個打得超暴爽；末尾夥同有同樣名字的媽媽、外星來的戰友對戰外星怪物，更顯勁爆，人間使用的高科技重型武器，亦不及他們造成的破壞之萬一。《神力女超人》最終的神神對戰，就很一般——尤其那些搬運生化武器的德軍，隔壁不知誰誰誰莫名其妙的打得火熱、緊張，他們還不會避難，那麼忠心地繼續搬運工作，未想過會殃及池魚，根本說不過去。而最精彩的，是她經過無人區域的“洗禮”之後，在小鎮中單槍匹馬以寡敵眾，配上本片首次展現的個人“戰鼓”出場音效，一整個超嗨！唯，全片的動作設計，僅偶爾來個慢動作耍帥（靚），毫無驚喜可言，有點小失望。

反而演員更有看頭。女主角蓋兒·加朵，人人都承認她的傾國傾城之姿，只是，撐完整部戲，她的美艷卻給我帶來“甜到膩”的反效，不及她在《正義曙光》偶爾出現的期盼；帥氣男星克里斯·潘恩飾演戴安娜的初戀，兩人無疾而終的感情，並沒帶來什麼遺憾、苦澀，只是他最後一幕獨自在機上的“犧牲小我”，尚引起些許感傷；還有羅蘋·萊特，飾演戴安娜的師傅，整個戰士模樣，一開始完全認不出就是阿甘的初戀也是唯一的情人。這些明星效應，確能轉移觀眾針對劇情的一般不挑毛病。

總的來說，《神力女超人》不會很特出，只求幕前幕後工作人員做好本分，電影沒出大紕漏，劇本再普通，就等於是好的了——就像前段所述，它是至今DCEU作品中，最穩扎穩打的一部。

加勒比海盜 神鬼奇航：死無對證

本週，延續上週《喜歡你》的話題：魔咒。

《加勒比海盜 神鬼奇航：死無對證》（Pirates of the Caribbean: Dead Men Tell No Tales）是史傑克船長第五度出航。時至今日，這角色仍然不會成長，依然落魄，依然自由，但觀眾就是對他死心塌地。尤其這集又恢復了他出場時的管弦樂進行曲，我一聽見立時雞皮疙瘩爬滿身，那是相隔十年的重逢吖（第四集《神鬼奇航：幽靈海·Pirates of the Caribbean: On Stranger Tide》就是少了這支進行曲，整個感覺很失落）。

這集的焦點，仍舊是史傑克船長。強尼·戴普戲裡給這角色平添了靈魂，戲外則因這角色更顯人氣爆紅。從第一集起，史傑克的不按牌理出牌、毫無章法可言的人生觀及態度，都是觀眾摸不透的吸引力。他會很豪邁，他會很孩子氣，他會很詭詐，甚至會對夥伴不懷好意，有益一起撈，有難他先落跑……回想起第二集深海閻王派遣海怪摧毀他的鬼盜船，一夥船員拼死守護這隻他的愛船，結果他第一個趁人不注意登上救生艇逃跑，再“良心發現”回來跟海怪一對一的一幕，既好氣又好笑——他就是這樣讓人捉摸不透。

這集《死無對證》也一樣，觀眾絕不會想到新開幕的銀行保險櫃內，是他跟鎮上名流鬼混的地方；而鬼盜船餘黨（鬼盜船在第四集給黑鬍子船長“收服”了）在他指示下的盜竊計劃，到頭來只劫獲一個空保險櫃——內裡的金銀珠寶現款統統在路上掉光。而他也不以為忤，反正身為海盜，不一定要大富大貴，偷搶拐騙隨時都有機會，這次不行，就下一次好了。最重要是大口喝酒、大口吃肉……

除了史傑克，另一位老朋友吉布斯，也是他的衷心跟班，無論史傑克對他有多壞多無理，他都會忠心耿耿不離不棄。在人心叵測的年代，吉布斯的角色設定，替這世界帶來了希望。

《死無對證》的故事主線，是史傑克vs薩拉查船長（的幽魂），又更精確地說，是薩拉查船長欲找史傑克復仇，而史傑克根本就忘了他的這位手下敗將——那是陳年往事了，甚至還用電腦把強尼·戴普年輕化來演那一幕。薩拉查跟船員死後，一直困在擁有神秘詛咒的百幕達三角洲內，無法輪迴投胎轉世，直至史傑克窮到出賣了身上的羅盤，他才得以重獲自由，尋找史傑克的“晦氣”。

而副線是，首三集的新任深海閻王威爾的兒子，為了破除父親的魔咒，於是要求史傑克幫忙尋找關鍵事物——海神的三叉戟。只要毀滅這三叉戟，海上所有的詛咒魔咒，都會煙消雲散……而身世神秘的科學美人又擁有這三叉戟的位置圖，三人遂成為夥伴，內心卻各有目的——這跟第二、第三集同樣是爾虞我詐，時友好時敵對的設定相比，簡直是小巫見大巫。

再有另一條支線，則是那位科學女孩與同樣是系列老面孔巴博薩船長的父女關係。巴博薩原本為了本身的利益才投靠薩拉查，替他尋找史傑克，沒想到與失散（拋棄）多年的女兒團聚，最後的下場，於我確有失落之憾，但並非因他為女兒的犧牲，而是覺得十四年的交情就這樣終結了——沒錯，巴博薩船長從首集登場，作為最終BOSS的角色與史傑克一起搞廢，後來第二集末復活，第三第四都是系列的重要配角；此集的最終，他露出久違的招牌笑聲墮海而去，令人感慨無限。

據傳，《死無對證》是《神鬼奇航》最新三部曲的第一集，雖然破除魔咒是電影公司重啟此系列的“手段”，但總覺得，既然這些魔咒可以破除，那之前幹嘛大費周章地打來打去？

又，威爾這深海閻王可以隨時踏上土地了，那由誰負責深海閻王把死在海上的亡者送往極樂世界？——片尾威爾夢中的章魚臉，難道是原·深海閻王的復活預告？真是“揾戲嚟做”，為錢破壞了整個系列原有的經典深度。

喜歡你

這期來聊“魔咒”；主題是“愛情”。

《喜歡你》，一齣就像言情小說裡頭描寫總裁及傻妞的愛情故事，也是冤家變成愛侶的老套情節。我不常看這類電影，編導的功力還算不錯，整體還蠻好看的——絕對不是金城武，也不是周冬雨的關係。

電影的序幕，就一幕牛排的特寫，油脂溢出，滋滋有聲，切片時內裡透出的粉紅七分熟肉質，直接虜獲饕客或巴剎大嬸的心——電影院內確實聽見好幾位觀眾的嘩嘩讚歎，以及吸氣聲。接下來金城武飾演的總裁路氏，說的對白就是認真的搞笑。僅憑序幕，成功吸引觀眾眼球！

接著是周冬雨登場，她為了替閨蜜出氣，趴在一輛豪華轎車車頭蓋上刻字，留言給拋棄閨蜜的“狗男”。就這樣與路總裁邂逅，那原來是一場誤會，一場周冬雨把三樓當做二樓刮錯車的誤會。於焉，兩人的緣分之線正式糾結。路總對美食的挑剔，遇上顧勝男（周冬雨）超級棒的廚藝，就此讓這緣分之線越纏越緊。

先說比較容易得觀眾緣的顧勝男。她就像是男生都想遇見的隔壁鄰家女孩，天真無邪開朗，加上擁有一手好廚藝，一整個酒店廚房內，就只有她能留下挑剔的饕客路總。有一幕她請病假留在家，結果路總尋上門時，鏡頭一轉，發現她亂七八糟的房間，就跟二〇一三年的韓劇《聽見你的聲音》中女主角張慧星那時一樣，外人面前的專業人士，私下卻是沒法（或不屑）自理的人，非常真實，也就是這亂七八糟的佈景，讓我肯定這角色。她樂天派的個性，對上霸道的路總，產生出銀幕的化學反應，令人驚喜。

至於金城武飾演的路總，習慣了被人討厭（最終解密是父親特地栽培他成為如此“高端”的人，這幕令人哭笑不得），習慣一個人吃飯。在他心中，吃飯就跟洗澡一樣，是非常私密的事情，而且“越低等的動物，就越喜歡聚在一次吃飯，如螞蟻、蒼蠅……”真是既中肯又經典的對白。故，當顧勝男一步一步地敲開他的心防，放下身段“不當自己是人”地在他面前坐下一起吃火鍋時，他已經拿她沒輒了，也對自己的改變感到訝異。

作為總裁，他每一個行程都極短暫，考察、商談、收購、離開，直至來到上海這家名不見經傳的飯店，與“神秘廚師”（他還不知道顧勝男在此工作）隔空交手，才滯留下來。他對泡麵自有一門烹調哲理，也是他最自信的手藝，而且只要微池差錯，就全盤倒掉，寧可浪費重煮，不可踐踏自己的味蕾。從這裡，我發現那些得以賺大錢的成功人士，必有自己緊抓的，甚至到幾乎強迫症的原則，而路總的原則，就是對泡麵的尊重。

此外，路總不斷的失眠，竟能在顧勝男家中尋得一組沙發，覓得一夜好眠，從此便天天報到，從吃飯，到睡覺（純粹睡覺），再進階到替她餵狗，這種日常習慣，聰明人都懂他絕無法離開顧勝男的了。縱使最終作為飯店老闆的他沒法給顧勝男這小職員一個職位，身邊卻也留了一個位置給她。

整套電影，兩位男女主角其實都在很認真地在過活。而他們的生活，卻能在銀幕上帶給觀眾歡樂，這就是最高級的幽默——該給編劇的讚揚、肯定。當然，也有幾幕不知所以，格格不入，好比主持人“高富帥”的採訪，是要讓路顧兩人終於知道彼此的真實身份，但很脫戲，尤其為鋪陳之後劇情，硬生生把“Mr.河豚”這封號套上路總身上，讓他跟河豚公仔合照，還預錄了一大堆莫名其妙的祝賀語……另有一幕關於火鍋料理比喻人際關係的描寫，雖也可說是向觀眾交待路總助理和顧勝男閨蜜兩人私下交往的程度，卻很突兀，雖然火鍋代表熱情，那幕卻是讓整部電影冷下來的一段剪接。

總的來說，《喜歡你》具備了帥哥美女（雖然戲中用韭菜比喻她）、笑得出的幽默笑梗、好幾句至理名言，又有人人都愛看的愛情元素，仍值得推薦。

咦？首段的“魔咒”，說的到底是啥——那是顧勝男替路總解除鎖死的心房之魔咒啦！

一念無明

才剛看粉開心的余文樂不久（《春嬌救志明》），就迎來這部不是很開心的《一念無明》，但只要是余文樂，還是會刻意捧場，也盡興而歸……說“盡興”，似乎不恰當，畢竟這電影的格調還蠻嚴肅，甚至是沉重的。

這是一則關於躁鬱症患者的故事。敘述阿東（余文樂飾）從精神病院出院之後，投靠父親大海（曾志偉飾），兩人在一個公寓單位內，與其他租客共同生活。阿東因某刑事案件被診斷為患有躁鬱症而進入精神病院，出院後大家都對他感到懼怕，包括從小就拋棄他的父親。他嘗試過回他人眼中“正常”的生活，包括嘗試找工作、尋回未婚妻、找舊朋友……結果大家都把他當病人看待，讓他難以痊癒，或已經好了的病征都再次被激發出來。

我看著看著，似乎感同身受，整套戲下來，在座位上一直強壓抑著怒火。尤其看到阿東的未婚妻攜他前往教會，在教友面前分享阿東帶給她的傷害，並憑藉信仰（及上帝），她得以堅持至今，還原宥阿東；接下來牧師登台，懇切地要求眾教友一起祈禱，欲集眾人之力驅走阿東內心的惡魔……哇靠，此等“善舉”，簡直火上澆油，沒病都變有病。

還有另一幕，也讓我同樣感同身受。那是阿東出席朋友的喜宴——他一出現，大家就私下說他的是非——他是被冷落的，沒人惹他。當新人致辭時，台下客人都不將台上的主人／主角當一回事，自顧自地大聲嚷嚷，這讓我回憶起過去曾參與的喜宴，當日的主角看似一對新人，實則不是，他們淪為雙方父母或長輩用以炫耀的棋子，真是悲戚……回來電影，當阿東看不慣賓客的無理而上台打斷主人的獻詞開罵時，主人卻將他的好意當驢肝肺，請他離開。這幕，我真是欲哭無淚——連最基本的尊重都不曉，主人家更是非不分，有病的到底是阿東，還是“正常”的一群？

當然，電影也有讓人感動、肅然起敬的角色，這些人至少不會給阿東上標籤，把他當做正常人那樣對待。好比隔壁房的小租客，雖然母親強烈阻止他跟阿東往來，可他還是有guts違抗母命，跟阿東癲在一起在天台栽培植物（雖然也沒能維持多久……）。

至於兩父子的關係，也從一開始的裂口，演化成戲末的和好。大海在阿東還小時，就離開了家人，留下妻子（金燕玲飾）獨自撫養兩個兒子。小兒子整部電影完全沒出過面，只聞其聲，對父親及哥哥的遭遇，以“忙，無法回家”應對。母親病危時，阿東扛下這份責任，就連未婚妻也看不過眼，跟阿東大吵一架後離開；母親在神志不清時，也對阿東無理取鬧，把他罵的狗血淋頭。這情況下，一位孝子的精神有多緊繃，壓力有多沉重，常人絕沒法想像；而他某日帶著母親走進浴室，發生了造成他在精神病院待了一年的事情，到底是什麼，也只有他本身知道……大海跟阿東，性格南轅北轍，前者是面對諸事先想著逃避的人，直至這兒子出院，才心不甘情不願地收留他，嘗試藉以彌補自身過去的錯誤。

末尾，父子倆攜手從天台邊緣前往湖邊，阿東的一句“回家吧”，引人深思——他們好像真的無家可歸，還是有家，卻歸不得……

星際異攻隊2

漫威MCU，不知不覺已經營九個年頭（從二〇〇八年《鋼鐵人·Iron Man》起），雖然並非每一齣都是上好（電影或劇集皆是），但死忠粉絲還是會心甘情願地追隨，就算再爛都好，也會咬緊牙關，邊罵邊看，還不就為了搜尋戲與戲之間那或有關聯，或純粹自以為是的所謂“彩蛋”而自爽。我也是半抱著這種心態，追隨至今。《星際異攻隊2》（Guardians of the Galaxy Vol. 2），MCU的第十五部電影，自然會與他們相約在電影院。

三年前星際異攻隊初登大銀幕時，一鳴驚人。這幾位在漫畫中不算普及的人物，竟能替漫威再開拓觀眾市場，其中五位要角的個性及特點，知名影評網站平台Screen Junkies更詼諧地說是漫威“自我抄襲”，延伸出一個“太空版復仇者聯盟”，但，電影的好看不在話下，尤其編導更安插了好幾首經典流行配樂在其中，大眾視覺上獲得享受的同時，也能一饗這幾首紅極一時的流行樂，聽出耳油。當然，（老土的說）劇本仍是電影的主幹，角色性格的設置，他們之間的互動，也是電影賣座的因素。

來到第二集，戲的一開頭，即延續了首集的開場模式——搭配著懷舊經典流行樂，來一支舞蹈。只不過，這回的舞者從星爵換成重生的格魯特，萌萌的樹精，在隊友宇宙怪物戰鬥當下，還能旁若無人地處在自己的音樂舞蹈裡頭，對比出來的效（笑）果，堪稱經典。

接下來就是……非常歡樂的一齣電影。當然，還是有冒險、親情、友情、人性的描繪。若看官已摸透MCU罐頭式的編劇守則，或會覺得本片平平無奇；但我們（指粉絲）看的，是透過這兩個小時篇幅的“一小片”視角，揣測MCU接下來的劇情走向——當然，“時機成熟”時，一定會全員集合對抗紫色人薩諾斯，只不過那未必就是MCU的終點。此外，片中的梗確是歡樂，無論是星際異攻隊成員之間相互的拌嘴（尤以星爵與火箭浣熊【抱歉，牠不喜歡人家叫牠浣熊；結果片中每一個人都喚牠不同的稱呼，帶來的笑點也最多】為最），或是其他配角的插科打諢，甚至是反派自以為很屌的綽號，都能讓觀眾笑得合不攏嘴……他們之間的關係，雖有小打小鬧（甚至大吵大鬧），但家人就是如此，有一幕葛藦菈對因尋回生父而一時不知所措且煩惱至極的星爵當頭棒喝的一句：“我以為你已經找到了（家人；意指葛藦菈、德克斯、火箭和格魯特）！”，我因此而感動。他們的親情，是透過不打不相識，以及共同分擔紫色無限寶石而形成，哪能說要離開就離開？

此外，“父親”，也是《星際異攻隊2》其中的主題。第一集中以口哨控箭瞬間奪取多條人命的勇度（這集也有這樣的表演，跟火箭、格魯特在幾分鐘內大殺四方，帥到不行），在此集成了極重要的一員。除了本身之於破壞者的流亡份子——這集編導鋪了破壞者集團更大規模的梗，更請來席維斯·史特龍及楊紫瓊客串——也放大了他跟星爵之間形同父子的關係。星爵能長大成人，勇度的另類教育，脫離不了關係。雖然本是出於私心——利用小星爵纖細瘦小的體型去盜竊——但也間接讓星爵遠離他生父，順利長大。“也許他（指星爵的生父伊果）是你的生父，但不是你的父親。”（He may have been your father, but he wasn’t your daddy.）是他授予星爵最後的震撼教育。相信勇度在觀眾的心中，會跟《歡樂滿人間》（Mary Poppins）劃上等號。

對我而言，《星際異攻隊2》突破了第一集，也是我心中MCU裡名列前幾名的作品，除了……這集的“勁爆舞曲大帝國精選集2”，卻不比首集的來得有印象。首集開場時襯著星爵舞步的那首〈Come And Get Your Love〉，至今隨時都會在腦際響起，單單這點，第二集就沒有一首有這樣的效應。

速度與激情

男生多會迷戀速度。我也一樣。

幼兒園時期，最喜歡的玩具莫過於鐵製模型車（現在玩具城賣的都是塑膠製），沒有迴力結構，純粹發揮無窮的想像力，替它們歸類成非好即壞的二元對立角色（英雄會是流線型設計的超跑）；再長大一點，就開始羨慕其他玩伴人手一台的迷你四驅車——得自己親手組裝，車骨引擎車輪車外殼，配上兩顆AA型電池驅動。有者還摘掉車殼，內部結構外露，前後擋泥板上安裝防撞鐵製或滾軸零件，若用上比一般電池電力強勁的乾電池，可以飆到眼睛沒法跟上的速度。那時，同學之間最常掛在口頭的話題當屬《爆走兄弟Let’s & Go!!》（日本漫畫），以及TAMIYA（迷你四驅車公司名稱）。

再後來，即踏入《頭文字D》的中學時代。也許〇〇後是透過港片及周杰倫而認識《頭文字D》，我們那年代卻是純粹的漫畫，以及比漫畫好看千倍的動畫VCD。藤原拓海AE86甩尾飄移溝渠蓋跑法“藤原豆腐店—自家用”等字眼，皆是八〇、九〇後男孩的特殊成長符號。除了《頭文字D》，還有一齣港產片《烈火戰車2極速傳說》，鄭伊健張柏芝及漂亮到極點的林熙蕾，同樣佔據我大量課餘時間。加上正值考駕照的年齡，極度熱愛手排檔換檔時手腳同步並用那一瞬的快感，至今仍是。“異性戀的男人都會開手排檔。”史蒂芬金在《手機》一書中如是說。

如今步入中年，兒時迷戀超跑的志趣，長大後自然消失殆盡，每每開著國產車在路上以我自己的速度與節奏安全駕駛，偶被超跑超車時，總會想：“在馬來西亞駕超跑，是對超跑的凌虐。”——大馬路況實在爛，坑洞處處。況且，國民教育不理想，路上多白癡，“奔馳”與德士速度相當，豈有此理？

如今系列第八集正上映的《玩命關頭》（Fast & Furious），對我也沒啥情意結，就算主要演員保羅沃克之死激起群眾淚奔票房報捷（第七集），電影故事並沒什麼特別新鮮；反而改編自電玩的《極速快感》（Need for Speed）更合我意。

好萊塢給我的速度享受，其實不來自於超跑，而是一輛裝有炸彈、速度不得低於時速八十公里的行駛中巴士。那才叫做真正的Speed（基努李維主演的《捍衛戰警》）。