靈魂急轉彎

覺得近期的皮克斯動畫，都較喜歡探討生與死，如《可可夜總會》（Coco）、《1/2的魔法》（Onward），還有這部《靈魂急轉彎》（Soul）。當然，大多談論生死的影視作品都會聚焦於死亡之後，像是死後世界的想像、亡者對生者的影響等。《靈魂急轉彎》則算是“反其道而行”，敘述生前世界，“為何而生”。

故事講述彈得一手好琴的喬，事業上始終鬱鬱不得志，只能窩在中學兼職當樂團老師，某天終獲得千載難逢的爵士樂演奏機會，卻在回家途中發生意外陷入昏迷，喬的靈魂也隨之進入了死後／生前的一個空間。他想方設法逃離這本該很恐怖，看起來卻十分可愛的投胎先修班，從而也跟一個不斷拒絕投胎做人的靈魂22號結夥“穿越”回到地球，兩人（或兩個靈魂）重新學習活著的美好。

喬千方百計回歸自身的軀殼，卻陰錯陽差地成了一隻貓咪；在投胎先修班待了多時，學懂不少生活理論及知識，卻從不嚮往生命的靈魂22號，竟墜入喬的軀殼，這安排非常諷刺，使人會心一笑。二者以導師和學生的身份，實際體驗人生，各有收穫。“我生而為人的目的是什麼？”“我存在有何意義？”這類大哉問，年輕時經常如此問自己，鑽牛角尖，把自己逼得近乎窒息；縱使年紀大了，亦不時因工作或其他不如意事，偶會提問這難解之謎，然而不再像之前那般固執，懂得調整心情，繼續過日子。所以，看到戲中喬領悟到靈魂22號對周遭一切細物，如吃剩的披薩餅皮、一瓣枯葉、一捆線軸、一塊麵包等就心滿意足，終於恍然大悟，發現生命的真諦，我也有種迎來一記當頭棒喝之感。對目前的生活，確是無從抱怨的。

此外，戲裡關於一個人對嗜好或天賦的忘我及執迷，也值得發人深省。當一個人做一件事直至忘我之境時，靈魂“出竅”，去到一個空間；要是過分執著，則會在那空間裡迷失了方向，成了行屍走肉。對喬而言，能夠以爵士鋼琴手的身份過活，是他未竟的夢想，然而當學校願意聘請他做全職，財務有了保障，亦非壞事。魚與熊掌難兼得，要在夢想與實際生活中抉擇，得由當事人本身做出取捨。

總括而言，《靈魂急轉彎》就像多年前同是皮克斯出品的《腦筋急轉彎》（Inside Out）那樣，把非常抽象的東西實體化，呈現給觀眾（二者都由同一位導演彼特·達克特執導）。對成人或已有一定社會歷練的觀眾而言，該能感同身受，看得眉飛色舞，甚至感動落淚。至於小孩觀眾能不能接受，則另當別論了。

噪反

多年前在書架上看到《噪反》原著小說，感到些許興趣，然看了故事簡介，乃《飢餓遊戲》類反烏托邦的科幻故事，實非自己所好，終於理性戰勝衝動，忍住不買，久而久之漸漸忘卻。如今電影《噪反》（Chaos Walking）面市，看見由蜘蛛人湯姆·霍蘭德掛帥領銜主演，勾起當時與原著小說一面之緣的回憶，也給彼此一次機會，再打算日後是否閱讀原著。

看過電影之後，大感劇情平庸，平鋪直敘，毫無跌宕起伏，除了對電影開場時化成噪音的想法圍繞男人周遭之設定有點新鮮，以及飾演反派的型男麥斯·米克森讓我眼前一亮，僅此而已；中間有一幕壞人殺狗狗的戲，也讓人對其恨得牙癢癢，期待他惡有惡報，下場卻草草了賬，令人扼腕。

唯一稍有撫慰效果的，是主角陶德緬懷狗狗的一場戲。他將對狗狗的思念，投影特效般播放於眼前，對著陪伴自己經歷這冒險旅程、半途離開的朋友，這場戲意境令觀者動容，皆為他痛失摯友大感遺憾。

其他較玩味的地方，倒是那無所不在，連熟睡時都有的噪音。我想這該是對現實科技當道生活的隱喻。處在智能手機環繞的生活中，人人都能自由發言（字），傾訴想法，網絡為此充斥垃圾，“自視清高”的人當然感覺不厭其煩，而事實是，大多人仍樂在其中，要是與現實脫節，才是要他們的命，“不上網，毋寧死”，是現代人的生活準則。

而女性不受這設定影響，內心想法不外露，似乎也正反映現實。畢竟被調侃為單細胞生物，大多男性都輕易讓人看透；反之女生，所謂“女人心，海底針”，欲看透其人難比登天，又不直接說出想法，神秘兮兮的要人揣測，稍有不慎等同誤踏地雷，炸得體無完膚，悲催也。

導演道格·李曼曾端出幾部膾炙人口、叫好叫座的作品，像《明日邊界》（Edge of Tomorrow）、《史密斯任務》（Mr. & Mrs. Smith）、《神鬼認證》（The Bourne Identity），都是代表作。當然亦有失手之作，《噪反》當屬於後者之列。

無論如何，《噪反》的核心價值是好的，只是整體包裝得平庸，達不到科幻片應有的水準。原著有三部曲，電影會不會有續作仍屬未知數，有的話或仍可藉機扳回整體評分。至於會不會翻閱原著，交由緣分吧，就如《飢餓遊戲》，電影不堪入（我）目，原著卻還可以。

糟蹋戲精的犯罪片——《細物警探》

《細物警探》（The Little Things）時間背景設在一九九〇年代，敘述小郡副警長狄克（丹佐·華盛頓飾）前往洛杉磯收集證物，卻捲入了當地一場緝捕連環殺手的行動。領導緝捕行動的警長吉姆（雷米·馬利克飾）對狄克憑經驗訓練出來的直覺大為讚賞，於是私下尋求他的協助，卻因此勾起狄克深埋在心底黑暗的過去……

犯罪／推理／警匪類型片，總帶有神奇吸引力，使觀眾欲罷不能，全心投入電影情境中，隨著主角視角窺探事件始末。也許是從正義一方的角度出發，那緝捕兇徒歸案的緊張感，確能分泌腎上腺素，促進血液循環；若以匪徒的黑暗觀點出發，機警逃離法網的過程，亦能讓人有種一嘗犯罪滋味的快意。前提是，編導必須功力十足，否則也只不過是讓人瞌睡連連的電影。

當初看到《細物警探》宣傳海報時，確實為三位演技派陣容吸引，加上是犯罪類型片，更引頸期盼。三位演員的好演技毋庸置疑，各自飾演的角色塑造、性格設定也都處理不錯：狄克對事物的觀察入圍、吉姆面對輿論壓力時的冷靜自若，還有傑瑞德·雷托自然散發的氣場，即完美詮釋低調冷酷的兇徒，平凡外表下有著逐漸搗毀警長心防的能力。三位演員的演出，各擅勝場。

我禁不住將《細物警探》與大衛·芬奇的神片《火線追緝令》（Se7en）做聯想。無論故事情節、場景色調、氛圍的營造，甚至是結尾的安排，兩者皆十分相似。然而一經比較，高下立判，立覺前者異常沉悶。缺乏緊張刺激的動作場景無所謂，戲劇張力本可藉著角色之間的鬥智描寫來醞釀、呈現，電影也盡力做好這點。只是，當幕前幕後工作人員名單緩緩升起時，一股惆悵莫名襲來，只能訝然盯著熒幕。那跟隨著故事情節发展而被撩撥至一定程度（未達頂點）的情緒，就如此被迫鬱積在胸腔，無從宣洩。頓時有種被出賣的感覺——花了近二小時觀賞，就這樣草草收場？

也許是我對《細物警探》期待過高，終遭“期望越多，失望越大”的下場。大家還是可以去看，尤其三位好戲之人同場尬戲，感受他們的戲精魅力，已是至高享受。

總是有愛在隔離

自武漢肺炎爆發以來，全球一片哀嚎慘呼，經濟狀況陷入凜冬，如今雖有復甦之狀，但某些國家仍是起起落落，人民淒苦。這時，大眾最需要的就是一部充滿正能量的喜劇，以一掃內心中的苦悶，暫且逃離殘酷的現實，重拾歡顏，來面對未知的未來。而《總是有愛在隔離》，就屬這類勵志及歡樂的作品。

這群戲故事主要圍繞在一家名為“格尼”的豪華飯店，因該飯店過去有攜菌者出入，故被全面封鎖，飯店裡的所有客人及職員，必須接受十四日的強制性隔離檢測。顧客裡包括一對黑幫冤家雷公和柴油；一對打算趁老婆外出公幹不在家到格尼召妓尋歡的損友九叔和天哥；還有一對準備籌辦婚禮的新婚夫妻。

三組故事線中，個人最愛的是黑幫冤家一環。張智霖和張繼聰分別飾演兩個幫派的老大雷公和柴油，約在格尼飯店“傾數”談撈偏拆成，竟遇到防疫中心前來“攪局”，兩人及下屬想方設法逃出飯店，結果引來連串笑料，黑幫老大專有的熊威虎勢，逐步瓦解，最終是下屬順利逃出，二人反被“囚”一室。二人從原有的相互仇視、彼此猜疑，自一同經歷這困頓的十四日隔離後，產生了生死與共之交情，隔離解除後雖在前來迎接的下屬面前仍裝兇作狠，回頭相視時，卻已放下成見，投以微笑，就像他們所說的：“與其多個敵人，不如多個朋友。”如此，甚好。

至於另兩組人物及故事，並非不好，也同樣隱含教育意涵——男人對愛情及家庭的忠心——唯於我則少了前段那“基”情四射的笑點，失色不少。而格尼飯店經理（陳家樂飾）和單親母親兼飯店職員（薛凱琪飾）之間的人物關係，處理得不明確，看得“霧煞煞”，不知二人是否為情侶或夫妻，小女孩的生父又是不是她嚷著Daddy的Danny（飯店經理），最終亦沒有肯定的答案。

老實說，若要以專業的觀影視角來看待《總是有愛在隔離》，它絕非合格的電影——劇情鬆散、張力不足、邏輯不通——但也就是這等港式獨有的無厘頭，成了它吸引人的賣點，“勵志”及“歡樂”元素兩相融合，在多達六位導演的協力下，確能帶來人人目前所需所求的正能量。

此外，似我這種由港劇港產片陪伴長大的一代，《總是有愛在隔離》是很地道的港片，不像氾濫成災的中港合拍片，少了“大陸味”，更是難得。此外，戲中客串的多位影星，也給我帶來無窮驚艷，如許冠文、錢嘉樂、張達明、古天樂、吳鎮宇、林家棟、方力申、河國榮（TVB港劇裡經常演警長）、余安安、羅蘭、姜皓文、盧惠光、李璨琛、鄭則仕、成龍等，以及以《踏血尋梅》和《功夫》經典造型示人的白只和元秋，真的感受到發起人傾盡全力邀請香港所有電影幕前幕後工作者，為這電影投注心力的誠意。

至於片名，其中的“隔離”，除了原意，亦有諧音的趣味，與粵語“隔籬”（旁邊）同音，全片名“身旁有愛”，有大夥同心協力，笑著攜手抗疫之意。疫情肆虐下，看了倍加溫暖。

永生戰

 

透過電影談論嚴肅如生死的議題，編導敘述能力得佳，才能教多數抱著“看戲等於看動作”念頭的觀眾買賬；若對白過多口水多過茶且說教意味濃重，觀眾得撐著眼皮忍耐至終場，只會招來反效果——就是要藉娛樂逃避現實生活的困苦，你還對我“講耶穌”？

韓國電影《永生戰》極之無聊。

活到這把年紀，雖未完全悟透生死，卻看了不少談論這議題的書籍及影視作品，因此序幕不久發現《永生戰》主題時，即調整原本是看動作片的心態，“重新上課”，聽聽另一生死論述。起初對人物背景設計，以及二角之間的互動，內心也小有期待。看著孔劉和朴寶劍兩位（他人眼中的）“歐巴”尬戲，確輕易投入其中，尤其患有腦瘤、為續命而接下守護朴寶劍任務的孔劉，利用守護他者生命來掩藏曾經背叛並害死同僚的過往心魔，以獲得救贖，這灰色地帶的人設十分吸引，孔劉也詮釋得很到位。

然而，電影好看之處僅止於此。朴寶劍飾演的永生人，因身有能治癒目前人類已知疾病之抗體，科學家命其名為“徐福”，熟悉中華歷史的觀眾，自會會心一笑；徐福的“副作用”，是像超英雄般能自由操控空氣粒子，對那些欲捕殺或活逮他的僱傭兵而言，最為棘手。徐福在戲裡是最好的動作媒介體，隨時能為他設計炫目的動作場景，唯編導志不在此或能力不足，好幾場看似可以讓觀眾抒發胸中悶氣的宣洩點，皆“點到即止”，使人“谷鬼氣”。而徐福在結尾時更是突兀、離譜，前後判若兩人，又非成長的轉變，這點成了整部電影的軟肋之一。

此外，形成孔劉不光彩的過去，罪魁禍首是情報局頭領趙宇鎮（我覺得酷似港星陳國邦），多年後趙再召回孔劉做這等骯髒任務時，孔劉無奈下聽命行事，本可給他一個剿滅當年令自己背叛同僚的機會，以此贖罪，結果……失去了一個挽救電影的機會。

編導似也知道劇本過於嚴肅，好心加插幾場幽默風趣的笑梗，作為不斷對觀眾說生論死的緩衝——俗語曰“吊頸也喘口氣”——但是全片實在沉悶冗長到不行，這幾場“好心”戲作用不大，不如加快節奏，刪掉幾段對白，反能使人看得更暢快更過癮。

總括而言，《永生戰》是說教意味重、沉悶得讓人窒息的電影。這令我想起《班傑明的奇幻旅程》（The Curious Case of Benjamin Button），同是探討生死議題，兩者卻有著天壤之別，後者是將生死“寓教於樂”的典範。

兩個家庭間的夾心人——《古魯家族：新石代》

二〇一三年的《古魯家族》（The Croods），敘述唯一倖存下來的原始人家庭古魯一家六口，跟隨進化後的現代人類青年阿蓋前往尋找“明日”，逃離大滅絕。過程中，食古不化、堅信自己一套生存法則且強迫家人跟隨的一家之主，終懂得採納他人意見，最終不僅保住家人平安，本身更在臨危之際以挪亞之姿帶著好幾隻禽畜逃離遭岩漿吞噬的地表，到新世界過新生活。

七年之後，一家七口（包括阿蓋）在續集《古魯家族：新石代》（The Croods: A New Age）中，再面臨新考驗——與另一個現代人類家族生活。除了因生活方式迥異而摩擦處處，古魯家情竇初開的大女兒一妹，更初嚐情傷。所謂把自己的歡樂建築於他人的痛苦上，看著雙方家庭成員間擦出的火花及笑果，大感過癮，但仔細一想，皆是現實中人人會面對的境況。

電影主題非常明顯：學習尊重他人。每個人的成長背景不一，生活習慣自然不盡相同。與他人同住一屋簷下，需試著理解形成對方習性背後的原因，大家推己及人，做出退讓，方能相安太平。尤其一對夫妻夾在兩個家庭間的窘境，最為難受。要是家人思想開明接受度高則還好；可要是古板絕不接受他人意見，反要他人遵照自己的方式改變，那對“夾心鴛鴦”的痛苦，非筆墨能形容。一個不慎擦槍走火鬧家變，更是慘哉。

此外，還有一些“藉古喻今”的設計，都帶來無窮趣味，如男孩坦克深深迷戀“窗”這事物，終日杵在這“魔力框”前緊盯框內美景，對周遭一切視若無睹置若罔聞；還有其中一場眾女性大发雌威，化身超級英雄團，前往拯救即將被獻祭的男生，在遠古的時代背景下，此乃超前衛的性別平等意識。

這作品畫風雖不見頂好（因各人品味而異），但勝在劇本架構及敘事手法，加上一些生物的創意設計，如貓與虎結合的坐騎、狼及蜘蛛的合體生物、以狒狒為原型的終極怪獸等，這群優秀的幕後工作者，都替這動畫電影加分不少。

總括而言，《古魯家族：新石代》趣味橫生，且富含值人深省的寓意，是近期值得推薦的優質動畫電影。

湯姆貓與傑利鼠

二〇二〇年的《音速小子》（Sonic the Hedgehog），故事雖不怎麼樣，但電影裡的無數懷舊梗，讓我看得神采飛揚，樂趣無窮，說到底無非是觸動了童年時期手持遊戲操縱桿，杵在熒幕前控制藍色刺猬旋轉、跳躍、收集金環的美好回憶。此種懷舊感，同樣出現在《湯姆貓與傑利鼠》（Tom and Jerry）中，回想小時候看的卡通，這貓鼠冤家作對時可以鬧得天翻地覆，使小小孩童捧腹大笑，要好起來又能攜手“抗敵”，關係直如蝙蝠俠與小丑，一旦缺了彼此，生活就不再完整。

真人與動畫結合的電影《湯姆貓與傑利鼠》，敘述凱拉（克蘿伊·摩蕾茲飾）使計獲得豪華飯店高層管理一職，協助籌備舉辦一對名人的世紀婚禮。眼前待優先解決的事項，是趕走飯店內的不速之客傑利鼠，凱拉遂聘請湯姆貓，打算以生物鏈之法“自然有機”地消除鼠害，卻沒想到這一對天敵之戰一發不可收拾，連帶破壞籌備多時的豪華婚宴……

事前已做好心理準備，知道《湯姆貓與傑利鼠》是合家歡電影，無論內容再如何真實、引出多少人性黑暗面都好，始終會以喜劇收場。少了這層顧慮，觀影過程更開心，越能發現電影情節微妙之處。個人最讚賞的是，在這3D動畫蔚為風潮的年代，《湯姆貓與傑利鼠》選擇以2D動畫方式呈現，那是向舊時代最純粹的致意，對我這種八〇後而言，至合口味！（就如《STAND BY ME哆啦A夢》，雖十分觸動人心，無奈卻對3D版的機器貓有種距離感。）而且畫工細膩，將一貓一鼠的喜怒哀樂，透過臉部表情或肢體動作，完美呈現出來；動畫及真人結合之間雖非天衣無縫，但憑著幾位演員的精湛演技，是瑕不掩瑜。

當年憑藉《特攻聯盟》（Kick-Ass）裡萌翻群眾的“超殺女”一角爆紅的摩蕾茲，在《湯姆貓與傑利鼠》中飾演極度聰明的凱拉，憑著超棒演技唬得前來應征飯店高職的人氣餒不已，自己再盜用她的履歷表獲得該職，並取得新娘子信任。最終東窗事發時，她大可拍拍屁股一走了之，然而在這家飯店任職的短期內，已產生了歸屬感。於是她一改之前不斷卸責的個性，勇於承擔責任，還想出挽救一對新人情感、婚宴的妙著；而湯姆貓與傑利鼠亦暫時放下彼此之間的嫌隙，攜手拯救他人的幸福。

另一位主演麥可·潘納，在多部電影中皆能聽見他熟悉的嗓音及腔調，且可文可武、可嚴肅亦可笑鬧，戲路頗廣。他在《湯姆貓與傑利鼠》中算是反派，因凱拉的扶搖直上，威脅到他的職位，加上不曉阿諛奉承之道，不斷遭受屈辱，當抓到凱拉和貓鼠的把柄，便在所不惜地進行復仇大計，間接導致奢華的婚宴毀於一旦。他的做法，在電影中（小孩眼中）自是壞蛋所為，然而現實中卻謂之“公事公辦”“據理力爭”，並沒有錯！最終當然慈悲心發作，棄暗投明。

總而言之，《湯姆貓與傑利鼠》就像《音速小子》那般，對曾經有著牠們陪伴成長的觀眾來說，是一部非常傑出的合家歡電影，值得一看。