可可夜總會

以追星心態入場看了《狂獸》（崇拜余文樂）和《追捕》（迷戀河智苑），結果都失落離場——前者整體氛圍、故事及動作場景不及前陣子上映的《殺破狼·貪狼》（我知道凡事比較只會自討苦吃）；後者則是太過易猜誰是真兇的推理片，也是情感（導演、編劇都是）太老舊的動作片。好在另一部皮克斯動畫《可可夜總會》（Coco）挽回我這一週的心情。

從《可可夜總會》的預告來看，感覺跟二〇一四年的《曼洛奇遇記》（The Book of Life）相似，兩者都把故事背景設在墨西哥傳統節日亡靈節，也同樣對音樂有“重度描繪”……且把“生死置之度外”，細說生死課題——這點我非常讚同，針對兒童觀眾為主的動畫，是該趁早讓他們了解這人生課題，而電影寓教於樂的方式，非常適合。

《可可夜總會》述說一鞋匠家族有個代代相傳的家訓，即禁止家族成員與音樂扯上任何關係，而電影小男孩主角米高是天生音樂家，私下藏著一把吉他，透過錄影帶，練得一手好藝，直至奶奶發現他的秘密，盛怒之下學謝霆鋒砸爛吉他，米高也在憤恨下離開屋子躲到偶像的紀念碑內，卻意外闖入異度空間見到逝去的祖先家人，也趁機闖蕩這死人世界，嘗試會見據說是祖太公的偶像吉他之神……

身在科技發達的現在，我個人對所謂“維護傳統”，幾乎嗤之以鼻。無論是宗教也好，籍貫習俗也罷，於我，最重要是“一切從簡”，所以對長輩為了維護傳統習俗而搞得自己焦頭爛額的執念，心裡只有“那麼辛苦，何苦？”的悲歎。《可可夜總會》中起先米高一家的家訓（有點像《神雕俠侶》中古墓派與全真教王重陽的初代恩怨），到後來米高堅持守護夢想而不惜與家人抗衡的精神，真的大獲人心——你看他在亡靈界裡，先答應祖先說以後不再碰音樂而“重生”，回到人間不到一分鐘即執起吉他而再受詛咒墜入“陰界”，可見內裡真有不羈的音樂魂、叛逆的搖滾精神。

而米高在人生地不熟的異世界逃離家人，跟隨一個素昧平生的流浪漢赫克托同行前往追尋祖太公，也是他叛逆表現的二次方。當然，故事發展至此，編劇已經施放魔法，靜悄悄神秘兮兮地鋪陳，只為結尾能帶給觀眾一個意料之外的驚喜——這點我覺得做得非常成功，在此就不劇透。

回到傳統與習俗上，電影有個只要後人遺忘了先人，在亡靈界“舒服”的先人即會永久消失的設定——這也是赫克托不斷嘗試偷渡回人間之故，只為提醒後代子孫別忘記他。於是，將列祖列宗排列在一張神龕或桌上，是有道理的；但因為家訓而阻止家人發揮潛能或天分，則是冥頑不靈的表現。對組訓或傳統拿捏得當，何時該放手何時該執意遵循，都是代代長輩及子孫必修的功課。

電影原片名“Coco”，是米高太婆之名。起先完全對這片名感到莫名其妙，太婆在戲中也僅是個大配角，看完戲才知道這角色可是起著關鍵作用。那種感覺有點難以形容……舉個例：就像周杰倫〈三年二班〉，歌名在整首歌中，出現只不過那一兩次，聽完整首歌卻會覺得很適合用做歌名一樣。

總而言之，二〇一七年剩下最後一個月，《可可夜總會》或會是壓軸的年度最佳電影（對不是星戰迷的我來說），值得推薦。