音速小子

自去年釋出首支預告片鬧出粉絲圍剿電影角色擬真化卻變得不倫不類的風波後，《音速小子》（Sonic the Hedgehog）“未映先轟動”，成功製造一波“口耳相傳”，導演和電影公司也增加預算，把音速小子的形象改造成更接近原著。電影上映前，再釋出新預告，雖終於合乎粉絲心中的味道，仍讓人對成品充滿忐忑。

《音速小子》改編自SEGA其中一款最知名的電玩，超會跑的藍色刺猬，不知風靡了多少八〇、九〇後，我也是當時為其飛快無比的速度折服的一人。對這上映前一波三折的真人結合動畫冒險電影，仍放膽買票入場，也獲得超高樂趣回報。

故事敘述從家園避難至地球，一待待了幾十年，隱藏行蹤的音速小子，因倍感孤獨，在情緒低落下不慎洩露了蹤跡，引起軍方的關注，並派遣邪惡又聰明的羅伯尼克博士負責追蹤並獵捕這隻神秘的藍色刺猬做研究。音速小子唯有向唯一信任的小鎮警長湯姆求救，一人一物在經歷連串的驚險事件後，決定聯手對抗博士，保衛音速小子（動物）人權的期間，兩人的友誼也漸漸升溫。

《音速小子》非常耐看，有幾項成功要素。其一，它故事情節雖一般，卻處理得非常順暢。從序幕的異空間外敵入侵家園，輾轉下來到地球，在地球離群索居十多年，因有“飚速”的天賦，看到一些群體進行的活動，倍覺孤單，繼而引發電影後來的諸多事情。雖然其中有幾處破綻，仍能自圓其說，加上角色性格設計得非常到位，一些梗及彩蛋也讓人會心一笑，還有不時出現的“快銀視角”，都替電影加分。

此外，電影雖做了許多改編，顛覆了原著電玩中的形象，可編導仍會顧及死忠粉絲的心願，當我看到小女孩捧著紅色球鞋贈給音速小子時，雞皮疙瘩從手臂爬至後腦勺；看見音速小子轉化為球形，不斷對蛋頭博士駕駛的戰鬥機，施予彈射重擊，簡直感動得嫑嫑的。

二是，金·凱瑞久違獨特浮誇的幽默演出再現。小時候，金·凱瑞被譽為是西洋版的周星馳，《摩登大聖》（The Mask）、《王牌威龍》（Ace Ventura: Pet Detective）系列等，都是這位喜劇天王的經典作。一看到他在《音速小子》的表演方式，即牽起一股濃濃的情懷，更覺感慨。雖飾演反派，但每一場有他的戲，都能引發不少笑點，包括他在設計超有未來感、機械感的私家羅里內，邊自得其樂地跳舞邊與藍色刺猬斡旋的一場戲，可謂是把近年來較少看見的喜劇細胞發揮得淋漓盡致。他飾演蛋頭先生前身，是邪惡版的史塔克，支持機械系統化，最後被傳送至蘑菇世界後，將頭髮剃光，臉上墨鏡與留長翹起的八字鬍，終於展現電玩裡蛋頭博士的形象，惹來觀眾驚歎。

第三是詹姆斯·馬斯登飾演的男主角湯姆，在戲中是個希望能調派到大都市大展身手的小鎮警長。直至遇見音速小子，被蛋頭博士耍手段成了通緝犯，與音速小子出生入死了幾次，也因小鎮居民的關係，終於在迷失中找到了人生方向，相信現實中許多人都會對這角色感到熟悉。除了在湯姆這角色上找到共鳴，詹姆斯·馬斯登也是我蠻欣賞的一位演員。他因《X戰警》（X-Men）中飾演獨眼龍一角而廣為人知，卻始終無法大紅大紫，我更喜歡其在《髮膠明星夢》（Hairspray）和《曼哈頓奇緣》（Enchanted）的演出，能歌善舞歌喉讃，梨渦淺笑真暖男。

總括而言，《音速小子》是電玩改編電影的典範。相比去年同樣動畫結合真人演出、一樣銷懷舊情結卻悶場連連的《名偵探皮卡丘》（Pokémon Detective Pikachu），《音速小子》不只令人看得過癮，也會使人看上癮。

猛禽小隊：小丑女大解放

DCEU正式瓦解後（雖然官方未發佈公告，但在明眼人心裡，早名存實亡），電影公司也似乎正式朝個體英雄的故事發展，《沙贊！》（Shazam!）、《水行俠》（Aquaman）的有口皆碑（個人覺得還好）及票房收益，更讓電影公司覺得旗下的漫改電影不一定得仿效漫威。而雷聲大雨點小的《自殺突擊隊》（Suicide Squad）隊員小丑女哈莉·奎恩，也迎來拋棄小丑（實際上是給小丑遺棄）後的外傳電影，且不只她一人，還加入其他女英雄，組成一支雜牌娘子軍。這是《猛禽小隊：小丑女大解放》（Birds of Prey {And the Fantabulous Emancipation of One Harley Quinn}）的“緣起”。

《猛禽小隊》是《自殺突擊隊》續篇，敘述藉著小丑名義狐假虎威仗勢欺人的奎恩，自與小丑分手後，情緒陷入低谷。兩人分手的消息一傳開，之前得罪的敵人陸續前來討債報復，勢單力薄的她必須憑藉智慧及天生麗質以保命。機緣巧合下，她和黑金絲雀、女獵手和鬱鬱不得志的警探芮妮·蒙托亞同仇敵愾，在危機四伏的犯罪都市中，從犯罪首腦黑面具手中救出一位小女孩竊賊卡珊卓拉·該隱。

憑良心說，《猛禽小隊》不是我心中那杯茶。戲前不經意地看了幾篇評論，都給其好評，比如說融合了昆汀·塔倫提諾的敘述手法和《惡棍英雄：死侍》（Deadpool）般打破第四面牆的呈現方式，不禁對電影有了期待。結果，所謂昆汀式的時間跳脫或倒敘，表現得亂無章法；多次死侍式的跨越第四面牆及內心獨白，只覺無聊。

至於故事走向，可說是反英雄發展吧？小丑女不是正派人物，序幕情傷的處理及敘述方式，確能令人眼前一亮，卻似乎少了所謂的“動機”。直至反派黑面具對其下追殺令，劇情始進入高潮，小丑女夾縫求存的精神是這電影可看的點，但這時才帶出其他三位配角（黑金絲雀、女獵手和蒙托亞）的背景，加上小竊賊該隱生活的陰暗面，反令劇情失焦。雖到後來五人的故事線融合在一起，但我早失去耐性，瞌睡連連。最扯的是，末尾五人與一車車前來的黑面具嘍啰對陣，動作戲竟處理得毫不精彩，真服了導演；五位女生最終殺出重圍，簡直是主角光環無限量的加持，也明顯貶低雄性智商（我不是沙豬）。唯一能體現動作美感的一場戲，是小丑女孤身大鬧警局劫走該隱，唯顯得哥譚市警察無能庸碌，武打設計流暢精彩，卻感覺失真。

明顯的，《猛禽小隊》設定有點像是女性版的《星際異攻隊》（Guardians of the Galaxy），以社會邊緣人為主角，因一件事情引出她們內心正義向善的一面，雖非英雄，亦能為英雄所為。只是，除了這點，以及飾演小丑女的瑪格·羅比之外，看點少之又少。角色背景較吸引我的，是女獵人，卻只是配角；而反派黑面具的兇殘，在如此漫畫風格的呈現下，少了驚懼，只覺搞笑。

總括而言，《猛禽小隊》重蹈《自殺突擊隊》的覆轍，色彩風格強烈，音樂音效設計不錯，卻敗在無法受控的跳tone敘述方式——如果順著時間點來呈現，或許較好看。

荒謬、荒誕、荒唐，卻欲罷不能——《弒婚遊戲》

能令人毛到心坎裡去的題材，往往是與生活最息息相關的。驚悚片《弒婚遊戲》（Ready or Not）便是一例。它將“結婚”（未至婚姻）這大多人會經歷的過程，借題發揮，大雜膾般呈現一部無比荒謬，卻高水準的黑色幽默作品。

劇情描述嫁入豪門的格蕾絲，新婚當晚即被要求遵照家族傳統，玩一場限時“求生遊戲”。格蕾絲原以為只是這豪門家族的怪異遊戲，直至親眼見證真有人在其面前慘死，才知道所有參與遊戲的家庭成員都以性命相搏……

看《弒婚遊戲》，立馬想到當下大多華人婚禮上，新郎在迎娶新娘時，必經的“玩慘伴郎”儀式。《弒婚遊戲》不是東方電影，片中的婚禮亦非東方華族禮俗，但新娘被迫遵照種種禮節、傳統，也可視作如今伴娘或姐妹團所設越發過分遊戲的譬喻。當格蕾絲成功熬過遊戲時限，所有男方家庭成員在一陣悲鳴下恐懼地等待厄運降臨，卻沒事發生，這針對盲目遵從傳統習俗（甚至非傳統）、思想守舊的人而呼的巴掌，讓人大呼過癮；然才一瞬間，輸家果真死無全屍。格蕾絲戲末回答警察詢問發生何事的一句：“外家！”將嘲諷意味提升至最頂點，觀者請自行思考，到底是禮節重要，還是人性為大？

——我尤其不齒起先對格蕾絲笑臉盈盈和善可親，一扯上“傳統”即臉色驟變、毫無人性可言的豪門家屬。

《弒婚遊戲》中的血漿預算頗多（不排除用特效後製補上），設計的死法也“慘烈”，卻令人忍俊不禁，尤其一位總是脫靶的玩家，可憐了那幾位無辜傭人。如此集緊張、幽默、血腥、荒誕的循環下，電影幾無冷場。當然，也有一兩處無法自圓其說的情節漏洞，如格蕾絲透過名車上的保全系統求助，反而被鎖死了引擎，必須留待原處等警察到來；但下一秒，循跡而來的管家，卻可開著同一輛車踏上返程。縱使如此，仍瑕不掩瑜，電影荒唐得非常討喜，觀眾無需太認真以對。

總括而言，《弒婚遊戲》是上乘之作，尤其嘲諷婚禮習俗的呈現手法，更加分不少。現實中，若抱著這些遊戲是迎娶新娘必經的儀式，便可毫無保留地蹂躪他人的想法，那跟霸凌有何兩樣？

肥龍過江

由甄子丹主演、谷垣健治執導的《肥龍過江》，與一九七八年洪金寶自導自演的同名電影無關。是否向舊作致敬？我對舊作無印象，不予置評。馬來西亞排在賀歲檔上映，加上幾部中國電影因冠狀肺炎肆虐而撤檔，《肥龍過江》在芸芸賀歲片中得以脫穎而出，一枝獨秀。既然是賀歲片，對其自然要求不高，戲內連綿不絕的打鬥場景，也看得我眉飛色舞，雖感覺劇情有點不對勁，也不放在心上，畢竟歡樂才重要。

故事敘述朱福龍（甄子丹飾）是個盡忠職守的模範警察，唯個性過於耿直，無法獲得同事衷心支持，故久久無法升職。他為警隊的忠誠，可表現在他結婚當日為追逐匪徒而錯過拜堂成親的良辰吉時，未婚妻可兒（周麗淇飾）更為此取消婚約。朱福龍為此暴飲暴食，體重暴增，昔日麻吉黃警司（張繼聰飾）於是派他負責遣返日本疑犯回日本，一是放逐他，二也是為了幫他離開傷心地療情傷，結果甫踏上東瀛地域，不僅疑犯逃脫後隔日慘死，隨身財務也盡失，黃警司遂安排同是香港人的瀟灑哥（王晶飾）前往協助他。兩人為查明疑犯死亡的真相，抽絲剝繭，發覺竟扯上當地黑道……

《肥龍過江》節奏明快，動作場景連連，加上甄子丹披著爆肥後的可愛形象，施展俐落身手，因違和感而釋出的幽默，更添笑果。幾位配角如王晶、張繼聰、日本演員竹中直人，或客串的詹瑞文、陳友、王祖藍等的演出，都錦上添花，可謂完美交差，尤其客串飾演交警的王祖藍，一句“祝你因公殉職”，更是引爆笑點。而最大亮點是，兩幕向甄子丹舊作《殺破狼》和《導火綫》的致敬橋段，前者以惡搞方式重拍馬軍打敗金毛阿積美麗的誤會；後者則使用原片段，將朱福龍和馬軍“錯置”，令人莞爾，甚至捧腹大笑。

只是，笑歸笑，戲後再思考劇情，確有許多不合理之處，尤其日本警察聘請的翻譯員，竟在後段的高潮戲，駕駛日本警視廳直升機，簡直不明所以。此外，日本警察在片中的形象，可謂遭重創得慘不忍睹，比哥譚市裡的維安部隊更不堪，相信此片絕對沒法通過日本相關單位的允可，在當地拍攝外景，戲中街景只是室內打造而成。而片名最重要的“肥”字，本該交待朱福龍爆肥的原因，起了個頭，後來卻不了了之，“肥”成了噱頭，“肥”得刻意，且其身手也不像是個胖子，這點設定錯誤，實為可惜。

《肥龍過江》的動作片精神，可說是與《捍衛任務》（John Wick）系列相仿——皆由動作替身演員／武指出身的導演執導，動作設計特吸睛。可惜劇情設定上略嫌馬虎，雖得見希望帶給觀眾的正面訊息，但事後回想，仍覺胡搞居多。只能說，它是合格的賀歲片，卻沒到好電影的程度。

龍牌之謎

《龍牌之謎》（Viy 2: Journey to China，又名The Mystery of Iron Mask，亦名The Mystery of Dragon Seal）是俄羅斯電影《噩林村莊》（Viy）的續集，但兩集的劇情毫無關係，僅由傑森·佛萊明飾演的主角強納森·格林作為串聯兩部電影的人物。

無緣觀賞《噩林村莊》，不知劇情如何、好看或否，但有機會拍攝續集，相信是達到一定票房收益，且成功邀集中國片商注資合拍。《龍牌之謎》故事分成兩個支脈，一邊是敘述中國傳說中的龍王，其睫毛可長出強身健體的茶葉，於是惹來邪惡巫師，施巫術控制農民，以掌控茶葉的“營銷權”，不僅如此，他們還不知如何將不知為何化身為人且武功高強的龍王（成龍飾）送至遠方的英國監獄囚禁；另一邊廂，探險家強納森·格林周遊列國途經莫斯科時，想覲見沙皇一世，卻莫名其妙被判處牢獄之刑。格林於是透過飛鴿傳書給倫敦的未婚妻達德利，請她的勛爵父親與莫斯科方斡旋讓他出獄，重獲自由後的格林，攜帶與他同囚一牢房的中國小男孩，踏上前往東方的旅途。他不知這小男孩是假扮男生的龍王女兒——成蘭公主。

將鏡頭拉回英國監獄，龍王的“室友”鐵面人，正是沙皇，他截獲格林的飛鴿傳書，於是在信中說會帶達德利尋找未婚夫格林，達德利於是親自前往監獄，協助龍王和沙皇越獄，龍王在混亂中仍逃脫不了，便請沙皇攜帶龍牌前往中國，到時自有人接應。最終兩方人馬抵達中國，才發現這趟長途跋涉，似乎是命運使然，要他們戳破邪惡女巫的陰謀。

簡介至此，也終於曉得電影為何有那麼多又名。它是Viy第二集；它敘述一趟前往中國的歷險記；俄羅斯觀眾看的是鐵面人的身份；而中國觀眾關注的，是“龍牌之謎”——這也是劇情發展至下半部時的焦點。前段兩支故事線相互交錯得略嫌凌亂，許多地方沒有清楚交待，觀眾需得自行腦補方能消化，直至下半部雙方人馬團聚，紊亂的思路得以彙整，電影的趣味才逐漸顯露。

前半段凌亂不堪的劇情，反倒令觀眾把注意力集中於成龍和阿諾·施瓦辛格客串飾演的典獄長身上。兩位影壇動作巨星“紆尊降貴”，編導亦以他倆雖少卻不會無謂的戲份，帶出正面訊息，也成功突顯他們的尊貴形象，作為回報。此外，他倆的對打戲，也是整部電影的亮點，“中西合璧”的武術最終“以和為貴”，沒有抬高或貶低任何一方，兩者不打不相識，彼此惺惺相惜，最終也成了彼此的導師。

相比之下，後半段在中國的高潮武鬥戲，因添加了魔法元素，不見拳拳到肉之刺激，看起來也很花拳繡腿。然而，武指為推進劇情而設的，將科學與魔法融合而堆砌的動作戲，也算是盡力了，如果別太苛求，有幾幕仍拍得特別精彩。

總括而言，也許入場前本對《龍牌之謎》不抱期望，故能看見平凡中的不平凡；預了無法與好萊塢爽片比較，便覺其特效，甚至動作戲，已屬差強人意，比上雖不足，比下仍有餘。如此足矣！

雙子殺手

期待《雙子殺手》（Gemini Man），因為李安。這位國際名導憑著過去幾部有口皆碑的作品，以及自身的風格、敘事手法，名字響遍全球，近幾年拍的好萊塢作品，無論武戲文戲都掌控得宜，還不斷挑戰新技術，作品如《比利林恩的中場戰事》（Billy Lynn’s Long Halftime Walk）、《少年Pi的奇幻漂流》（Life of Pi）等，相信隨著時間過去，皆會成為經典。

這《雙子殺手》，邀得當紅黑人影星威爾·史密斯擔任主角，飾演頂尖刺客。他完成最後一項任務準備退休時，發現自己成了獵捕對象，與該刺客數次照面下，驚覺對方竟長得跟自己一模一樣，只是比較年輕，為此也揭露暗殺組織進行克隆人計劃的陰謀。

後來得知，這劇本是多年前的創作，也難怪片中對複製人提出的質疑及道德訊息，都缺乏引人思考的力度。加上故事節奏略嫌緩慢，其中幾場明顯的歹戲拖棚，“搵戲嚟做”，明明可以快速解決的難題，總一而再、再而三的耗下去，更顯角色不夠果斷的行為與反應，與身為刺客速戰速決的個性相悖。

至於電影重點行銷的“威爾·史密斯對威爾·史密斯”，年輕刺客不找現實中威爾·史密斯的兒子杰登·史密斯來演，讓威爾·史密斯分飾，並用電腦技術來年輕化。這項技術由來已久，放在《雙子殺手》上卻顯得特別劣質，尤其片尾時二人在校園的互動，明顯可見年輕版不自然的表情，眼神移位，無法聚焦，整個人也像是用修圖軟體P上去般，在高畫質的鏡頭下，更覺突兀且業餘。我想，既然做得這般不入流，何不乾脆向《駭客任務：重裝上陣》（The Matrix Reloaded）取經，直接把演員的臉置在CGI角色上，假歸假，亦假得理直氣壯，假得理所當然。

除了威爾·史密斯，其他演員有瑪麗·伊莉莎白·文斯蒂德、克里夫·歐文、黃凱旋（Benedict Wong）等，都是實力演技派。他們確能替本片加分，但從另一角度來看，卻浪費了這等陣容。尤其黃凱旋的下場，不會令人唏噓，反而大感驚訝，“啊？就這樣？”會有這種疑惑。

總括而言，《雙子殺手》縱使是多年前的故事，但並非導致電影如此不堪的理由。它的主題其實不會過時，只是沒有重新謄改劇本，否則的話，絕對能替李安的履歷表再添光彩。

白頭山：半島浩劫

說到災難電影，腦海中立時閃過的幾部片，都離不開好萊塢幾部大作，如羅蘭·艾莫瑞克執導的《2012》、《明天過後》（The Day After Tomorrow）；彗星撞地球題材的《世界末日》（Armageddon）等。至於CGI特效技術如今已不遜於美方的韓國作品，幾年前的《大浩劫》，也是災難電影的代表作。這篇分享的《白頭山：半島浩劫》，是建基於災難片類型上，再融合動作、諜報、軍事類型等多元素，提升精彩程度，增加煽情情節，是一部有笑有淚的高娛樂作品。

劇情敘述位於中國和北韓邊界的活火山白頭山無預警噴發，韓國半島成了重災區，甚至有滅國危機。地震學家姜奉萊（馬東石飾）向政府提出一個避免白頭山全面噴發的理論，韓國當局於是派遣前特務趙仁昌（河正宇飾）為首的特遣部隊，前往白頭山執行任務。當局更交待趙仁昌在行動途中順路劫走因被判雙面間諜罪被囚的北韓軍官李準平（李秉憲飾）。領軍功力生疏，還遇上滿腔怒火無處發洩的李準平，天時人和地利皆處下風的趙仁昌，要完成這項似乎有去無回、還得拯救全民的棘手任務，比登天還難……

《白頭山：半島浩劫》打著當今最紅的三位型男——李秉憲、河正宇和馬東石掛帥，三人在片中各有發揮。馬東石飾演的地震學家姜奉萊，本在火山噴發初時，即能以美籍身份優先撤離，卻因總統府助理官員登門求助，在好奇與實驗心的驅使下，提出了似乎可行的救國方案；後來證實行動失敗，他前往撤離站途中，碰上特務趙仁昌已懷孕的妻子，一方面想避開這燙手山芋，另一方面心底深處的見義勇為與愛國情操不斷翻湧，他最終選擇留下，繼續與總統府助理遙控遠在天邊出任務的趙仁昌。馬東石這回飾演文人角色，反映崇洋媚外的行為，最終抵不過愛國心，更放棄原本定居外國的打算，回國貢獻。

至於趙仁昌，從戰場淪為民間拆彈部隊，一直覺得本身大材小用，也時常因工作冷落了家庭。本想執行最後一項任務、退役後專心做個好丈夫、好爸爸，卻因白頭山噴發，上級不僅臨時延後其退役日期，還下令他及部隊一同前往白頭山出任務。原本屬於支援部隊的他們，卻因主力部隊因空難全軍覆沒，被迫臨危受命取代主隊，而趙仁昌也莫名其妙成了隊長。一邊為國家，一邊為家庭，火燒兩頭的趙仁昌，還因不知是敵或友、如同不定時炸彈的李準平搞得他煩上加煩。這角色是好心有好報的代表，雖災難多，最終仍化險為夷。劇情設定他因脫離軍隊許久而作戰力生疏，以此作為笑梗，可是最近也剛好讀著以退役軍人為主角的書籍，書中有句名言：“一日軍隊，終生軍隊”，退役後身手依舊矯健，與戲中趙仁昌的情況大相徑庭。後看趙李兩人深入敵營時的作戰力，可見只是劇情需要，讓河正宇負責搞笑。

而全片最吸引人的角色，非李準平莫屬。戲精李秉憲飾演這亦忠亦邪的複雜角色，看完立刻聯想到《血鑽石》（Blood Diamond）的李奧納多。從首次露面的大鬍子裝扮，到後來心狠手辣卻對趙部隊手下留情的難以預料，更添神秘感。與趙仁昌相識相鬥到惺惺相惜的過程，李發現趙有著自己錯失身為好父親的良機，不僅放下成見全力支援趙，還犧牲自己拯救全民，這也是為被迫遺棄的獨生女做出的補償。他與趙的關係，也反映了南北韓同宗卻複雜的國際關係，兩者最終的和解，或是編劇期望得見的結局。李秉憲精湛的演技在片中展露無遺，尤其雙眸迸射出的靈氣，絕不輸於電眼影帝梁朝偉。

總括而言，單單這三位男主角卡司，就讓《白頭山：半島浩劫》值得期盼。而編劇加諸於其肩上的負擔，設計一波未平一波又起的阻撓，驚險不斷且掌握得宜的戲劇張力，讓電影絕對值回票價！