猛毒2：血蜘蛛

首集《猛毒》（Venom）叫座不叫好的吊詭狀況，使我對《猛毒2：血蜘蛛》（Venom: Let There Be Carnage）沒抱多大期望，純粹入場支持，結果竟比首集更不堪，面對這“沒有最爛，只有更爛”的情況，心裡氣得必須撰文抒發……

個人覺得上集的最大敗筆，在於電影公司硬將本該血漿滿滿的反英雄漫改角色電影，“降格”為PG-13，結果看著上一秒主角啃食人頭，下一秒卻像用了黑人牙膏刷牙般，牙齒潔白亮麗，鏡頭拉遠後亦不見地上絲毫血滴，而經常脫戲。故事情節雖有些邏輯不通，仍能藉一些道德倫理之類值得深思的主題勉強讓觀眾買單；然而《猛毒2》完全缺乏這類哲思主題，淪為不斷用超快速、令觀眾眼花繚亂的動作場景堆砌而成的B級甚至C或D級片——沒有很好的《猛毒》，瞬間變得很好看。

《猛毒2》並不缺好牌——原著漫畫裡最經典的蜘蛛人反派IP、預算有大電影公司索尼撐腰、卡司除了首集的湯姆·哈迪和蜜雪兒·威廉斯，還新加入了伍迪·哈里遜飾演反派屠殺，更有娜歐蜜·哈瑞絲飾演跟屠殺宿主克拉圖斯有著亡命鴛鴦情結的尖嘯；導演則是動作捕捉技術達人安迪·瑟克斯。幕前星光熠熠，幕後人才濟濟，卻端出這盤糟粕，是浪費人才的反面教材。

也許有人覺得，對《猛毒2》不必過於苛求，當做爽片來看待，對自己也會好過點。然而問題是，它身為爽片，卻連絲毫爽片該有的元素都沒有，片末的雙梟決戰也顯得草率；隔壁棚DC的《自殺突擊隊：集結》（The Suicide Squad）同樣沒有燒腦思考的人生大道理，卻仍令人歎為觀止，欲罷不能。兩者一經比較，《猛毒2》可謂是消耗觀眾甚至粉絲的信心。

總結而論，我對《猛毒2》是極度失望，縱使片末與MCU產生連結的隱藏片段或會引起影迷巨大迴響，繼而對索尼未來的蜘蛛人宇宙打著什麼如意算盤產生臆測與話題，但若《猛毒》接下里的系列仍如此不濟，這宇宙合不合體，也不重要了——說《猛毒2：血蜘蛛》是本年度最爛商業電影，絕不為過。

為戲院而生的鉅作——《沙丘》

疫情嚴重影響了傳統電影業，無論是製片公司、幕後團隊、幕前演員或戲院業者，都被迫改動以往的作業流程尋求出路。此刻也是串流平台崛起時期，尤其網飛更趁此危機之際，耗資向傳統片商及電影公司吸購一些可能永不見天日的作品的攝製或獨家發行權，既降低電影公司的成本，又可為平台添加內容，可謂雙贏。

然而，仍有幾位電影人堅持電影只能在戲院觀賞之原則，諾蘭是其一（早前與合作多年的華納談不攏戲院／串流平台的發行條件而不歡而散），而《沙丘》（Dune）導演丹尼·維勒納夫也屬“戲院才是正統”之一員。

我非維勒納夫的擁躉，也認為他過往的作品好壞參半：我超愛《怒火邊界》（Sicario）裡諸多遠景和聲效營造出的懸疑及肅殺氛圍；《銀翼殺手2049》（Blade Runner 2049）卻看得我耐心漸失，恨不得快轉前進。我更不是《沙丘》原著的死忠讀者，也曾陷入《星際大戰》（Star Wars）所謂“經典必佳”的陷阱（只覺得《星戰》實在悶死！），所以對各社群網站上對《沙丘》鋪天蓋地的好評有所保留。

看戲前，得知這部科幻鉅作會拍成上下兩集，故有了缺結尾的覺悟，全心投入導演及幕前幕後團隊呈現的戲法裡頭。撇開稍嫌冗長且節奏緩慢的故事情節，銀幕上如滾滾黃沙、怪獸沙蟲、太空船、軍隊集結的空曠廣場等戶外場景，在導演精心設計的物體比例對襯的運鏡下，確能感受到恢弘磅礴的氣勢；配樂大師漢斯·季默亦不惜捨棄為諾蘭導演的《天能》（Tenet）配樂，選擇《沙丘》，所呈現的配樂及音效在院廳環繞音響系統下，震人心谷。在聲感及視覺上，《沙丘》絕不令人失望。

《沙丘》延續了維勒納夫慣有的敘述手法，不會直接快速地把故事告知觀眾，而是要觀眾在細嚼慢咽下，對戲中角色所處環境能更感同身受，如此代入角色。為此，《沙丘》絕對適合在戲院裡觀賞，要是在家中客廳小熒幕甚至手機瀏覽，還真體會不了箇中精髓。

散場後唯一關心的，是下集的攝製機率有多高，電影公司畢竟會以票房收益作為拍攝續集的考量，拜託別再來一部《倚天屠龍記之魔教教主》或《黃金羅盤》（The Golden Compass）般虎頭無尾的遺憾作。

醉好的時光

電影院重開後，率先與觀眾見面的，多為延期上映多時的大製作，此等安排其實無可厚非，畢竟戲院、片商、電影公司甚至整個影視生態，為了生存，都得利用所謂的“大片”，吸引觀眾消費入場；電影業要恢復疫情前的興盛，此乃最基本的第一步。近期看多了商業大片，得偶爾觀賞一些小品製作，藉此調整心理之餘，也是避免對商業片審美疲勞。這部丹麥電影《醉好的時光》（原片名Druk，英譯Another Round），就有這種“醒神”作用。

電影描述面臨中年危機的高中老師馬汀（麥茲·米克森飾），在工作及家庭上，都顯得有氣無力，只有在與同樣是靈魂工程師的哥兒們喝上幾杯時，才能稍微振作。一次大夥偶然得知，某哲學家主張人體內本就該存有微量酒精，方能活力加倍，提高創造力，對生活絕對有益無害。這群大叔於是決定抱著求知心態，展開一場“酒精研究計畫”，每日一早喝了一杯，才到職場報到。自此，馬汀宛如重生，酒精不僅讓他徹底擺脫以往的壓抑沉悶，教書時更變得風趣幽默，學生成績也有所進步。好景不長，這項實驗，終究朝著逐漸失控的地步發展……

關於杯中物的電影，最有印象的是《傷城》。戲裡的偵探看多了現實的人性黑暗面，選擇買醉，在半醉半醒間，方能看見些微美好，稍補迷失的心情。“酒的好喝，在於它的難喝”這句對白，更被譽為影史經典精句。《醉好的時光》裡，這四位年齡加起來接近二百歲的大叔，早達成熟穩重之齡，對生活雖有些許迷失、不滿，卻沒有《傷城》裡偵探的厭世。但正如俗語有曰：男人心裡總有個長不大的小孩，這群大叔湊在一起，一旦發現“討喜新鮮”的新玩意、新理論，內心裡的小孩魂再次甦醒，接替掌管了身心。看這四個大男人“返老還童”，確有一股喜感氛圍。

四人當中，馬汀的中年危機症狀最嚴重，在校學生唾棄他的程度，嚴重到連學生家長也聯署給予馬汀下最後通牒，務必改變以幫助孩子提升成績；在家妻子則對其愛理不理，兩個兒子更將他當透明人。當他藉酒精重新找到對生命、生活的熱忱時，我竟能感同身受，明瞭他重見曙光的心境。而當他加重酒精濃度，連走路都不穩時，心裡亦替其感到忐忑，需知凡事皆該適可而止、量力而為，馬汀的“超載”，心裡早做好待悲劇降臨的準備。尤其看著四人步履蹣跚地在碼頭邊晃悠，那種不知危險何時降臨的張力，使整顆心懸著。

飾演馬汀的米克森，不僅是推進情節發展的要角，那內斂深沉的演技，及微醺狀態時的豪情，都能牽引觀眾情緒。我是在《007首部曲：皇家夜總會》（Casino Royale）初識米克森，只覺這位丹麥影帝眉宇間帶著一股英（邪）氣（多位越洋參演好萊塢片的歐洲演員，多以飾演反派作為起步），後也在多部好萊塢片中演大魔頭，自此以反派形象深植人心，而主演的驚悚劇集《雙面人魔》（Hannibal），更將他的名氣托高，在中文粉絲群中獲得“拔叔”之綽號。

總括而言，《醉好的時光》簡樸平實，劇情圍繞著四個麻吉兼同事之間打轉，難得的就在這平凡中，能不斷為觀眾掀起情感上的浪濤，以不疾不徐的節奏，觸動觀者心靈。於我，是在芸芸商業片中的一道清流，值得推薦。

脫稿玩家

看戲除了能夠獲得娛樂之餘，其實也是為了逃避苦逼的現實一陣子，投入另一角色，體驗主角從魯蛇踏上一個更好的人生之旅，當回來現實時，對自己的未來似乎就有了希望或興起了目標，朝更光明的未來奮發前進。一些劇作家為了深入（或讓觀眾能“退一步”，更明顯地以第三者視角來看待）這主題，或是提供更深刻的觀感受，會使用“戲中戲中戲”的方式呈現，如近期類VR遊戲的《一級玩家》（Ready Player One）、積木玩具動畫《樂高玩電影》（The Lego Movie），甚至廿多年前的經典《最後魔鬼英雄》（Last Action Hero）等，都有此特色。《脫稿玩家》（Free Guy）同樣如此引領觀眾“陷入”一個虛擬的魔幻世界，享樂的同時，還進行一場人生大冒險。

故事敘述蓋伊（萊恩·雷諾斯飾）日復一日做著無聊的銀行櫃檯小職員工作，生活枯燥乏味，直至某天他對一陌生女子一見鐘情，繼而激發了他想改變平凡的人生，以取得對方注意。有了此動力，他開始做出不一樣的言行舉止，此時才發現他是虛擬遊戲世界裡的NPC（非玩家角色），因為有了自主意識，且在宣揚暴力的世界中憑著做善事來取得經驗值，頓時成了網絡紅人。當他人氣漸盛，該遊戲世界的命運則越危險——遊戲開發者欲消滅他這“病毒”，繼而也會導致整個虛擬世界分崩離析……

無可否認，《脫稿玩家》跟《一級玩家》和《樂高玩電影》確有異曲同工，說是兩者的結合也不為過。蓋伊一成不變的生活，及後來從魯蛇成長為大咖的設定，和《樂高玩電影》裡的主角如出一轍；而現實中人進入虛擬世界一決勝負，《一級玩家》亦是如此。有兩個珠玉在前，《脫稿玩家》雖沒能超越，卻仍讓人看得眉飛色舞，津津有味。一來是戲中埋設的彩蛋及客串登場的演員，讓懂的人驚喜會心；二則是主角萊恩·雷諾斯天生的喜感，尤其是一臉欠揍的無辜相，直讓人對之愛恨交加。

是的，個人覺得，《脫稿玩家》最大的優勢，並非戲裡虛擬世界的奇想創意，而是選角。無論主角、配角甚至歹角，都為電影加分不少。萊恩·雷諾斯自從憑著《惡棍英雄：死侍》（Deadpool）“鹹魚翻身”後，身價飆漲，接演的幾部電影及角色設定，似乎都離不開“嘴炮”，為此對白設計極其重要，這點從編劇在蓋伊身上下的功夫可見一斑。飾演歹角的塔伊加·維迪提，其實是著名導演，此次在《脫稿玩家》中詮釋這剽竊他者創意、“衰格”到極點的大反派，據說許多是即興演出，看著他的肢體動作及獨特的嗓音，為電影增色不少。主要接演劇集的女主角朱蒂·康默，與安娜貝爾·瓦莉絲和歐蜜·瑞佩斯神似，電影中的她，在現實世界及虛擬世界的角色，散發著兩種相異的魅力，不僅蓋伊為其傾心，銀幕前的我亦為之動容；反而覺得男配角喬·凱瑞較可惜，雖然他才是戲裡的英雄人物，可是光芒完全被雷諾斯搶走，雖然最終贏得美人歸，還是為其感到不值。

總的來說，《脫稿玩家》故事情節並不能算有突破，整體風格並不突出，然而在這幾乎沒什麼戲作可選的情況下，它為觀眾帶來無窮樂趣，看完似乎也覺得未來有一絲曙光，人生前途無量。畢竟，戲裡的蓋伊也因為踏出舒適圈，勇於突破，才得以改變世界。我們當可以其為借鏡、榜樣。

醫者熱血心，抗疫還持續——《中國醫生》

新冠肺炎疫情於去年初爆發以來，短時間內擴散至全球，馬來西亞更歷史性地啟動行動管制令。那當下，筆者即在等著有人抓緊時機，將這影響全人類生活的主題拍成電影。撇除一些已流傳於市上的低成本製作或紀錄片，《中國醫生》肯定是截至目前為止投資額最高的作品——強國出品，必屬高大尚，誰與爭鋒？

《中國醫生》是劉偉強導演繼二〇一九年《中國機長》後，再執下導演身份的作品，演員陣容也幾乎是褪下機組人員制服，直接套上醫護服飾，換個身份、口音，就繼續“卡麥拉”——這當然是玩笑話，角色個性絕非說切換就切換那般簡易，而且演的是專業醫護人員，一舉手一投足，如替病患插管的姿態，也得複習多遍。戲中飾演醫護人員者如張涵予、袁泉、朱亞文等，都將醫者在緊迫萬分、爭分奪秒之際當下判斷做決定的專業態度，詮釋得盡致淋漓；遭遇挫敗時，情緒一來起內鬨，更令人無措。想深一層，要是連作為最後一道防線的他們都放棄，我們戰勝疫病的希望何在？

《中國醫生》的導與演，皆是恰當人選，尤其劉偉強掌控大場面的功力，透過《建軍大業》已有目共睹，加上與眾演員在《中國機長》培養的默契仍在，縱使“趕工”，還能保持一定水準。當然，劇本同樣是關鍵，既然取名“中國醫生”，焦點擺在這群醫護人員上是合理的，雖難免穿插醫院外頭的人性百態，比例還是拿捏得恰好；醫院內的人事物，比如醫療人員的情緒崩潰，為同僚及病患加油打氣等場景，都拍得令人動容。筆者對編劇這方面的取捨，頗為讚賞。

只是，電影也有它受限之處，像現實中抗疫之路依舊看不見盡頭，感覺電影無法設計出合適的結尾，竟用一支MV般煽情的跑馬燈替代，突兀異常。此外，作為一部改編真實事件的作品，也少了一些“黑暗面”的描述，如不幸感染的醫生都順利復原，甚至完全沒提“疫情吹哨人”李醫生等，無論背後是否有沒所謂的國家壓力存在，電影“隱惡揚善”的意圖確實十分明顯。

若能排除掉“捧強國大腳”之觀念，《中國醫生》還是耐看的。

尚氣與十環傳奇

漫威自二〇一九年“無限傳奇”（Infinity Saga）最後一部作品《蜘蛛人：離家日》（Spider-Man: Far From Home）之後，便遇到現實的薩諾斯——COVID-19來襲，導致第四階段作品延到今年方登場。然而第一部《黑寡婦》（Black Widow）並沒多精彩，接著的《尚氣與十環傳奇》（Shang-Chi and the Legend of the Ten Rings）自從釋出預告後，粉絲吐槽多於期待，唯有年末壓軸的《永恆族》（Eternals）和《蜘蛛人：無家日》（Spider-Man: No Way Home）才較引人期盼。作為一個對MCU略感審美疲勞的理性觀眾，我確實只抱著平常心入場觀賞《尚氣與十環傳奇》，且是帶著支持梁朝偉的心態。果不其然，電影確是因為他，才給我別具一格的觀影體驗。

《尚氣與十環傳奇》（私心覺得片名不妨改做《文武與十環傳奇》更貼切）的劇情套路，基本是延用了MCU過去廿四部作品的一貫方式，無論是起承轉合，還是角色設定，都在固定公式內，不見得會有多大的出乎意料。唯一不同的，只是每部作品中各自的元素，像《黑豹》（Black Panther）將黑人／非洲族群文化融入其中，《尚氣與十環傳奇》則為全球漫威粉絲帶來中華文化的美好及想像，尤其是比預想中多的華語對白，從各演員腔調迥異的口中說出來，對華人觀眾來說確能引起一定程度上的熟悉及認同感。至於其他中華文化如武術、哲思、吉祥物或圖騰等，雖有不少好萊塢影片拍過，《尚氣與十環傳奇》仍能將它們與故事情節相融，添加了幾分傳奇色彩。

電影最成功的，自然是反派文武的設定，以及邀得電眼影帝梁朝偉飾演此一要角。個人認為，MCU作品（或其他漫改超英雄電影）編劇最感頭疼的地方，就是如何設計好一個反派，太弱的遭人嫌，如鞭狂安東·萬科（《鋼鐵人2·Iron Man 2》）、奧創（《復仇者聯盟2：奧創紀元·Avengers: Age of Ultron》）、幽靈艾娃·史塔爾（《蟻人與黃蜂女·Ant-Man and the Wasp》），甚至近期《黑寡婦》裡的模仿大師安東妮雅·德雷科夫，都是失敗之例；成功的反派設定除了可豐富故事劇情，英雄與之抗衡時，必須使出渾身解數，便直接添加了幾許戲劇張力；而最高境界的，是反派完全不像反派，觀眾甚至會認同他作惡背後的動機，取得共情，文武即是此中範例。

梁朝偉演繹的這位活過千年、以征服各地為目標的大人物，原本暴戾的個性，直至遇到摯愛，從而捨棄十環賦予的不老“魔咒”，願意做個好人與愛人偕老，透過短篇幅的序曲，觀眾也為他的改邪歸正感到幸福；然而之後透過孩子尚氣的主視角及他本身的相互穿插，揭開了愛人終於受文武過往造的孽牽連殞命，文武遭此打擊，極致的愛再度使他魔化，連帶也把兩個孩子（尚氣和妹妹夏靈）的人生導入不可違逆的宿命……梁朝偉演技之精湛，毋庸置疑，電影只要有他現身，即刻力壓全場——縱使有主角光環罩著的尚氣（劉思慕飾）也直接弱掉——一幕靈魂被吸食者吸取之際，知自己大勢已去，用最後的力氣將十環讓給兒子時，深邃的眼神盡道出心中感慨及愛恨，感動了多少粉絲。

至於其他角色，在梁朝偉強大的氣場下，顯得黯淡無光，在此不做贅述（反而是陳法拉自帶一種智者的仙氣，有驚喜）；只能說，《尚氣與十環傳奇》成也梁朝偉，敗也在於梁朝偉，如此是好或壞，見仁見智。

除此之外，有新MCU作品面市，也表示受“無限傳奇”薩諾斯侵略並影響的人類越多，我不禁想，這些超能力者為何沒跟復仇者結盟，一同守衛地球、保護家園？像文武這等身負絕藝者，幾可和薩諾斯或其麾下戰將力拼，絕對是地球保衛軍團的一大助力，這是我參不透的大哉問。然而，《尚氣與十環傳奇》也並非與MCU毫無連結，崔佛·史萊特利——偽滿大人——的登場，正是此片最大的驚喜，而飾演崔佛的班·金斯利在現實中的影壇地位，更在梁朝偉之上。有這兩大影帝擔綱主反派及配角，完全掩蓋了主角的風頭。更何況，主角尚氣的成長之旅，跟許多電影情節如出一轍，我則對夏靈逃離家庭後，如何生存繼而打造出地下武館的過程更感興趣。

總括而言，《尚氣與十環傳奇》是因梁朝偉而好看。當然，也不能忽略了美術、特效等幕後團隊的努力及貢獻，尤其武術設計，若看過MCU與網飛合作的《鐵拳俠》（Iron Fist）而心有餘悸者，大可放心入場支持《尚氣與十環傳奇》，它絕對比那口出“我有氣”狂言的屁孩更“上氣”！

接線追緝

關於主角與關鍵人物（也許是反派，也許是受害人）透過電話兩端連線，藉此營造出驚悚氛圍的犯罪動作片例子，不在少數，像《玩命手機》（Cellular）、《絕命連線》（The Call）等，都是我印象較深刻的，這個月又發現一部《接線追緝》（The Guilty），題材已不算新鮮，編導如何端出怎麼個不一樣法，同中求異，是個大挑戰。

《接線追緝》翻拍自丹麥電影《惡夜追緝令》，描述緊急求助電話熱線接線警官喬（傑克·葛倫霍飾）接獲一通報案電話，對方是個女子，用隱晦的說詞示意自己遭到綁架；喬原本已接近下班時間，加上正煩惱著其他事，起先心不在焉的他，啟動了潛藏的驚覺性，雖然對方已掛掉電話，喬仍鍥而不捨地透過蛛絲馬跡，拼湊出事件原貌。只是，那似乎是他在極度壓力下的過度反應……

老實說，我是半耐著性子看完《接線追緝》，雖不至沉悶得呵欠連連，但就是有種不夠過癮之感。戲的開頭，透過傑克·葛倫霍的臉部特寫，確收得山雨欲來之效，使人微感不安，縱使從預告看過劇情發展，但真正困擾著喬的原因，仍隱身在鏡頭之後，蠢蠢欲動。隨著情節推進，喬在協助電話另一頭求助者的同時，本身的過犯也用穿插交錯的方式逐漸浮上台面，卻少了讓人為之恍然的力度。這方面的不暢快，我想是因為節奏上失誤所致，一個點抓錯，觀眾即失去正確的感覺，挺可惜的。

然而，看著葛倫霍上演著獨角戲，精湛演技毋庸置疑。喬作為警官的正直面向，對受害者投入的關注，對小孩的耐心指示，在在讓人對他內心上演著的矛盾大戰，更加好奇；然而電話線一個切換，喬的黑暗面也已在張牙舞爪，逐漸侵蝕觀眾對他投以的信任。葛倫霍可說是《接線追緝》幕前的台柱，若是換做其他演技較生嫩、缺乏駕馭此角能力的演員，整部電影絕對會垮掉。

此外，不得不提幕後功臣導演安東尼·法奎。他過去多部作品皆叫好叫座，如成名作《震撼教育》（Training Day），較近期的則有《私刑教育》（The Equalizer）系列、《絕地7騎士》（The Magnificent Seven）、《震撼擂台》（Southpaw）等，是個絕少端出劣質作品的電影人——《無穹迴役》（Infinite）是例外。他亦曾在《震撼擂台》中與葛倫霍合作，二人培養出了一股默契，拍攝此片時，法奎因疫情關係只能用遠程操控的方式導戲，仍能有這樣的成果，實屬不易。

總括而言，《接線追緝》是一部讓傑克·葛倫霍將演技發揮得淋漓盡致的電影，雖然整體懸疑氛圍並不是很足，格局也太小使人有種癮頭不足的鬱悶，仍是一部值得推薦的低成本作品，尤其葛倫霍粉更不能錯過。