MIB星際戰警：跨國行動

有些商業片，明明知道內容沒什麼深度，依舊能看得神采飛揚；有些明確清楚了解它是爽片，卻始終high不起來。《MIB星際戰警：跨國行動》（Men in Black: International）屬於後者。

劇情其實跟前作沒太大關聯，焦點從美國移到歐洲大陸，敘述隸屬英國（歐洲）MIB總部幾年前面對一想要侵略地球的外星生物之威脅，最終憑藉神勇的H探員和High T探員力挽狂瀾，世界才沒淪陷。多年過去，High T探員戴功升任總部頭領，臉蛋及智慧（其實也沒多少）兼具的H探員則被安排與菜鳥M探員組成搭檔，出新任務。兩人對是項任務抽絲剝繭，驚覺MIB被敵人滲入之餘，更發現敵人似乎就是多年前嘗試佔領地球卻敗給H和High T的外星人……

友人將之揶揄為《雷神索爾》（Thor）第四集，自然是說片中兩位領銜主演克里斯·“雷神”·漢斯沃和泰莎·“女武神”·湯普森，相信片商也打著這兩位目前事業如日中天的當紅炸子雞以吸引新一批觀眾的如意算盤，雙人搭檔也跟前作一樣是“黑白雙煞”，唯故事及對白卻是幼兒園等級，平白浪費了好卡司。

加上劇情毫無新意，無法突破前作，且輕易即能估中MIB總部的內鬼是何許人也，雖不斷注入笑梗及嘴炮式的幽默對白，仍回天乏術，令人昏昏欲睡。唯一清醒的戲，是索爾……不，是H探員在一島嶼與昔日情人芮扎“敘舊”，那芮扎由蕾貝卡·弗格森飾演，自然散發出一整個英倫氣質——也難怪H探員能拜倒於她的石榴裙下——一時驅走了瞌睡蟲，唯僅是暫時的，這場戲一結束，再次回到平淡無味的冒險上，只希望能按快播鍵，早早結束，快快離場……

我覺得最為人詬病的，是角色背景設定過於平板，只向觀眾呈現他的“當下”；她則只有一小段回憶插播童年“陰影”，也是導致她努力加入MIB為人生目標的出發點。故，整部戲看下來，觀眾難以將情感投入其中，至多只能以第三人稱嘻嘻哈哈笑過一番（前提是能笑得出），然後像遭片中的記憶刪除棒“閃”過那樣，揮揮手不帶走一片雲彩，也忘了自己到底看了啥。

總的來說，《MIB星際戰警：跨國行動》是拍來不明所以拍得不知所謂的爽片，除非你是為看雷神入場，否則勸君盡可迴避。

庫爾斯克號：深海救援

對《庫爾斯克號：深海救援》（Kursk）感到好奇。馬來西亞雖沒片商引進，卻在各電影評論網中出現其海報或劇照，而且乍看之下以為會是跟去年的好萊塢作品《潛艦獵殺令》（Hunter Killer）同樣是海軍動作驚悚片，卻不其然……

故事敘述二〇〇〇年八月十日，俄羅斯潛艇庫爾斯克號在俄羅斯北部進行海軍訓練。兩天後的十二日，潛艦發生內部爆炸，船上一百一十八名船員僅有廿三名倖免於爆炸，當這廿三位倖存者期待救援，俄羅斯政府卻用盡方法阻止他國施予援手……

在完全不曉故事內容的情況下觀賞此片，而且片頭打著法國名導盧·貝松的電影公司EuropaCorp標誌，越發期待會是一部動作片——開始時看見幾位海軍為了情同手足的同事的婚禮，甘願點當掉海軍發配的手錶，我知道這會是一則關於兄弟情的故事；當潛艇內部爆炸，該廿三人在寒凍中相互激勵，頑強求生，感覺這絕對是勵志電影（結果卻是深海版本的《無路可退·Only the Brave》）；當鏡頭切換到這其中幾位在家的母親與孩子，與國家政府要員的對峙，以及其他國家官員欲施予援手卻不得其門而入之際，這又是一部批判政府、揭發人性的深度電影。

提起政府，《庫爾斯克號：深海救援》有好幾幕於陸上受難者家人與政府官員的戲，皆處理得比潛艦中的氛圍更緊張。一邊是對親人是否安全的急迫，另一邊所謂的“官方發言”卻不斷耍太極兜圈子，無論是否真顧及國家機密不得洩露予外人，或是面子問題（俄羅斯其他備有救援設施的潛艦都被賣掉或轉變成其他用途，唯一的救援船隻設施卻年老失修，實在諷刺），讓人看了會對政府嗤之以鼻。尤其該發言人的一臉壞蛋相，與法國女性蕾雅·瑟杜飾演的母親及一臉堅毅的孩子（最終這孩子在葬禮上拒絕與這高官握手，更顯張力），兩相比較，相信觀眾即刻會把內心孰是孰非的天秤，一面倒向後者，賦予後者精神上的支持。

而從這點也能帶出一個訊息：縱使看似國家對不起個人，實則並非國家之失，而是政府的錯；政府由人擔當，也就帶有人性。戲內種種都是以國家為名，展露的人性黑暗面。就像片中俄羅斯船艦的高官，當他確認僅有的設施確實沒法施救，頂著壓力私下請求外國同業朋友前來救援，最終仍給更高階官員阻遏延誤了幾個小時，終導致慘劇發生，相信在其內心滋長的自責與愧疚，縱使再如何鐵石心腸，也會跟隨直至踏入棺材為止。

總括而言，《庫爾斯克號：深海救援》或許不是一部快節奏的商業動作片，卻能帶出一些課題，供觀眾深入思考，從中獲得一些領悟，是值得推薦的電影。

延伸閱讀：《庫爾斯克號：深海救援》改編自紀實故事A Time to Die: Untold Story of the Kursk Tragedy（電子書鏈接：https://bit.ly/2WR1H9o）。

詐騙女神

經歷去年叫座不叫好的女性詐騙類型電影《瞞天過海：八面玲瓏》（Ocean’s Eight）後，終有一部格局較小、題材相似的《詐騙女神》（The Hustle）面市。巧合的是，在《八面玲瓏》中尬上一角的安·海瑟薇是《詐騙女神》的領銜主演，要說延續了前者的“騙術精神”，亦無不可。

故事敘述專業騙徒潘妮（瑞貝爾·威爾森飾）在一座海濱小鎮與貴婦喬瑟芬（安·海瑟薇飾）相遇，殊不知喬瑟芬是當地惡名昭彰的地頭蛇；兩人的初次交鋒，潘妮雖敗給喬瑟芬，卻也激起了她對之死纏爛打的鬥志，欲與喬瑟芬再拼個高下。喬瑟芬為一勞永逸地讓潘妮永遠離開自己的地盤，於是與她立下賭約，誰先成功騙取一名天真的科技業富豪的感情和金錢，誰得勝……

有了《八面玲瓏》的案例在前，對此片並不抱太高期望，只想欣賞閉花羞月的安·海瑟薇，這點電影倒沒令我失望。尤其電影中喬瑟芬的百變造型，雖不比《穿著PRADA的惡魔》（The Devil Wears Prada）繁多，仍讓海瑟薇因應各種扮相而詮釋出不同個性，足見專業騙徒與實力派演員沒啥分別，需扮演什麼像什麼，不然哪有飯吃？喬瑟芬是靠智力及靚麗外型取勝的內斂型騙徒，清楚理解並善用本身優勢，對男性受害者而言，要逃離其魔掌，除非內心堅定，否則絕非易事。而更重要的是，她還有一對助手，其中一位更是警隊裡的一份子，黑白道通吃，這讓她地位屹立不倒，也勉強說服觀眾，她在當地獨霸一方卻沒人敢動她的理由。

反觀潘妮，在這“白瘦即是美”的審美觀下，她先失去了優勢，只能用手機中的辣妹“照騙”男人因好色而起的憐憫，自動匯款大筆錢財。她大剌剌的個性及妙語如珠的說話術，也是讓男人卸下心防妙招。所謂“讓對方死得不明不白、後知後覺”，說的就是這種方式。戲裡的笑果，大多交由這位胖妹去“承擔”、營造，不知會不會因此令衛道人士或同是身材肥胖者的反感，這點也可能值得探討，我們是否該容許這樣的不平等、身材上的霸凌持續？

個人覺得，一部詐騙電影最難的地方，就是如何迎來政治正確的收尾。除非電影中的主角是類似劫富濟貧的羅賓漢，或是純粹的黑色電影，否則自小被道德觀念束縛的觀眾，相信難以接受騙子擁有好下場（尤其當今社會詐騙集團像九頭蛇般，瓦解了一組，卻另起兩組，人人聞之變色），所以觀賞《詐騙女神》期間，一直好奇片中雙姝下場若何，結局雖不盡如意，卻可能是此片最好的收尾方式，畢竟能與前部分一直鋪陳的梗相連，難能可貴。

總的來說，《詐騙女神》雖不像一般大電影那樣大陣仗，不要求過多的話仍可以一看。就像片裡出自喬瑟芬口中的對白，道明男人輕易被（女性）欺騙，是因為潛在的沙文主義令他們意想不到他們會栽在女性手下——雖不至於如此極端，但我是如此詮釋——《詐騙女神》也可以如此“騙”走觀眾的幾十塊錢，累積票房。

捍衛任務3：全面開戰

猶記得二〇一四年《捍衛任務》（John Wick）在外國上映時，幾乎零負評的口碑傳來馬來西亞，然而國內公映期卻一延再延，群眾只能望“媒”止渴，理由是電影題材不符本國國情。後來有機會在外國電影院看了這齣“票房黑馬動作片”，不覺有多暴力，且融合了動物保護意識在裡頭，更顯宗教條規的偏頗狹隘。雖然最終破禁上映，但聽聞避不了遭利剪“河蟹”的下場；二〇一七年的《捍衛任務2：殺神回歸》（John Wick: Chapter 2），雖跟其他國家同步上映，但我恰好在國外，能看無刪減版本，不曉本地公映版遭遇若何。

如今《捍衛任務3：全面開戰》（John Wick Chapter 3: Parabellum），不像前兩集那般缺乏宣傳預算經費，反而成了《復仇者聯盟：終局之戰》（Avengers: Endgame）熱潮之後第一部能與之抗衡的電影，路上隨處可見的平面廣告，除了宣傳目的，似乎與電影中約翰·維克遭全球通緝的故事遙呼相應，令人會心。

要說《捍衛任務》系列是本時代最經典的動作片，相信沒多少人會反對。在這充滿電腦CGI加工的年代，《捍衛任務》戲裡頭的動作場景及設計——憑眼見即能隔空傳導至自身的近身肉搏之痛、各種槍械爆頭之爽快——都一幀一幀地顯露於觀眾眼前，雖仍有少許經電腦後製的遺留痕跡，但主角俐落的身手，在鏡頭前一覽無遺，是無法欺瞞眾人的，那是年逾五旬的基努·李維的親自演出，戲外釋出為戲受訓的視頻，都是明證。

作為系列第三集的《全面開戰》，務必增添比前作更多的動作設計（及屍體），美其名為“突破”，實則以饗愈發難滿足的觀眾。無論是使用鉛筆以外的文物（書籍）來做武器，或馭馬與機車殺手的公路戰，足見武術指導及導演的功力。戲開頭不久的“刀戰”，可說是全片最精彩最漂亮的動作場景，就像《黑暗騎士》（The Dark Knight）中小丑說的：“槍太快了，沒法品嘗‘細膩的情感’”，這場“刀戰”設計，可謂是暴力美學的巔峰，血腥中令人呼痛的同時，亦忍不住爆笑出聲，用黑色幽默滿足了觀眾嗜血的潛意識（本地版刪了李維與現實中的功夫師傅陳虎打鬥時割喉的一幕）。

本片招攬了幾位當代武打、身手不凡的演員，統統成了基努·李維“訓練”的對手，也勢必淪為殺神維克的手下敗將。其中最面善的，該是飾演光頭刺客“零號”的馬克·德克斯。這位在一九九〇年代武打動作片中多演歹角的動作演員，在《全面開戰》中的角色個性，有別於我過去透過銀幕對他的認識，動起手來雖依然不留餘力的兇殘，但因設計成他單方面對維克的崇拜、敬仰、重英雄，在大陸飯店內不動手時會像小粉絲遇見偶像那般露出純真笑靨，判若兩人，是融合了天使與魔鬼為一體的化身。將對手一劍封喉對他不是問題，然而若規定他必須以不多不少的七刀將敵人殺掉，他可拿捏不准，功夫生疏（否則丐幫幫主鮑里王哪能倖存下來？），實在哭笑不得。

除了德克斯，片中兩位飾演零號徒弟的，也是現實中的印尼籍武打片演員。跟零號一樣，他們耳聞殺神維克的名堂，對能與他戰鬥感到榮幸，首先兩次將殺神打倒，仍不撿人便宜，也不為超高的懸賞金心動，反而給他機會，把逼出維克真正的實力再加以擊倒為真正的榮耀。雖最終敗給維克的一條皮褲帶，但維克也難得不痛下毒手，反而向他們表示敬重（也該如此，否則他早已死了兩回）。那句出自維克口中的馬來或印尼語，令我愣了一下，之後笑不攏口——我完全不懂他在說啥吖，到底是拍來唬弄歐美觀眾的。

《全面開戰》雖是爆米花動作爽片，但我看到後來，在維克打打殺殺為生存賣命賣力的同時，對他竟起了憐憫之心。從第一集至今，他始終沒法完全掌握自己的命運，為一隻狗兒（及一輛車子）重出江湖，之後就一直淪為他人的殺戮器具，且不斷亡命天涯；如此可見，他若想擁有和平生活，只有一死之途，或瓦解一整個“刺客聯盟”，唯有這兩種結果，而前者自然比後者輕易多了。至於電影的結尾，大陸飯店持有人溫斯頓對維克的襲擊，到底是背叛他，或是欲幫他擺脫持續遭高桌理事會的重賞狙擊？至今仍是個謎，只好等下集答案揭曉……

總括而言，《捍衛任務3：全面開戰》也許故事極簡，都是用動作場景來磨耗時間（許多觀眾以此為詬病），但仍絕對符合“本時代最佳動作片”的美譽，值得推薦！

馴龍高手3

除了上映中的《復仇者聯盟：終局之戰》（Avengers: Endgame）向觀眾道別以外，另有一部系列同樣完美落幕——《馴龍高手3》（How to Train Your Dragon: The Hidden World）。

《馴龍高手》系列是近期動畫作品中的上佳之作。二〇一〇年的第一集，敘述小嗝嗝如何在對龍充滿重大誤解的環境下打破族群根深蒂固的傳統觀念。他與夜煞龍無牙相遇，繼而瓦解了彼此（其實是人類單方面）的敵意，最終成了破舊立新的“怪咖”族群英雄；二〇一四年的續集，交待小嗝嗝如此個性乃遺傳自逃離同類、與龍生活的母親，一家三口終團聚，卻給反派從中作梗，操控無牙殺害了小嗝嗝的父親，也令兩個麻吉陷入一時的敵對狀態，最後友情戰勝了恨意，一人一龍攜手抗敵，挽回和平的生活。最終的大戰，有令我像觀賞《終局之戰》正邪決戰那幕戲時的興奮，身上不禁爬滿雞皮疙瘩。

與第二集相隔五年的《馴龍高手3》，是系列最終章，完整了故事裡角色的成長、相伴，以及離別。小嗝嗝和無牙成了各自族群的領袖後，過著和平安逸的生活，直至一隻“光煞”的出現，這群維京人面臨有史以來最棘手的威脅，經深思熟慮後，小嗝嗝決定帶領族人離開家園，逃離威脅之餘，也順道尋找傳說中的龍國秘境……

我其實蠻佩服製作組的決心與勇氣，能夠灑脫且狠心地終結此系列。不像某些系列電影，說好了最終章，卻敵不過金錢誘惑，三番幾次自打嘴巴，電影無法善終之餘，更可惜了原本好好的系列拍到後來淪為下三濫製作。《馴龍高手3》的結尾，看得出是真正地把故事收尾——小嗝嗝和無牙自此與各自族群生活；多年以後，小嗝嗝攜妻帶眷，與久違的無牙一家人相遇，電影就在這充滿友誼及親情的溫馨氛圍下，畫上句點（稍微多愁善感的人，相信會被這幕戳中淚點）。

除此之外，我覺得還可以將《馴龍高手》看作一則與寵物朋友相遇的生活故事。小嗝嗝與無牙相遇於存有敵意的情況下，彼此幾經試探、磨練，方成了摯友，就跟現實中認養寵物必經的摩擦一樣；編劇團隊將第三集中的龍國秘境設計得華麗非凡，五彩繽紛，除了為懾服小孩觀眾，從它入口處的設定（一道從海中央瀉入地球中心的瀑布），也有著現實中生離死別的喻義。我大膽將《馴龍高手3》解讀為一則與寵物離別的故事。生命總是逃離不了死亡；而貓狗一生最多伴隨主人二十年以後，終將迎來壽終正寢的一刻，《馴龍高手3》以寓教於樂的方式，對觀眾潛移默化了這樣的訊息，家有寵物的觀眾，該能加倍感觸。

總的來說，《馴龍高手3》或許不是一部最好的電影（我就覺得前兩集比它好），卻是一部完美的系列尾聲，這點毋庸置疑。

哭泣的女人

當我還在期待“厲陰宅宇宙”的《安娜貝爾回家囉》（Annabelle Comes Home）和籌備中的邪靈“扭曲人”（The Crooked Man）電影時，才驚覺《哭泣的女人》（The Curse of La Llorona）竟同是“厲陰宅宇宙”的作品，意外收穫也！

撇除兩部上乘的《厲陰宅》（The Conjuring），該系列的另外三部作品（不算《哭泣的女人》），品質可謂大起大落：《安娜貝爾》（Annabelle）帶著正傳中超高人氣的角色另闢故事，結果慘不忍睹，直以“暴殄天物”形容之，後靠《安娜貝爾：造孽》（Annabelle: Creation）稍微挽回頹勢；然而《鬼修女》（The Nun）又開倒車，回到《安娜貝爾》的等級，幕後團隊的創作及把關原則，真令人捉摸不透。所以，《哭泣的女人》雖是“厲陰宅宇宙”系列，卻不見像《鬼修女》那般鋪天蓋地的宣傳，想來該是行銷團隊也不敢大肆宣傳，免得貽笑大方。

每一則恐怖經歷或怨靈纏身的背後，總有一個淒美的故事，《哭泣的女人》也不例外。這源自墨西哥的鄉野傳說——憂羅娜，據傳外貌靚麗四射，原本家庭幸福美滿的她，因一時的妒忌淹死自己的兩個小孩，後懊悔地投河自盡。然而，她的怨念仍存留於現實，繼而進化成貪婪欲念，世人每每聽見她的啜泣，必有死亡降臨。《哭泣的女人》便在這樣的前提下，掀起故事帷幕。

社工兼單親媽媽安娜無視一位母親的苦苦哀求，將被該母親禁錮的兩個小孩解救出來。在安娜眼中看來，此舉無疑是替受虐孩童的福祉著想，也是她的職場道德與責任。然而隔天凌晨，安娜接獲同事來電，告知兩位男孩被淹死河中。安娜於是帶著自己的兩個孩子去到案發現場（我也不懂她幹嘛不留兩個小孩在家睡覺），正當她下車察看情況時，兩個待在車中的孩子聽見女人的啜泣；往後，安娜一家三口開始遭遇連串超自然事件……

《哭泣的女人》故事略嫌老套，看下看下不禁聯想到日本經典《七夜怪談》（或本地人更為熟悉的譯名《午夜凶鈴》），只要有心或無心，即能向下一個受害者施咒；而怨靈也像《神鬼奇航》（Pirates of the Caribbean）中深海閻王那般，會先在受害者身上施放一個符咒，接著便會對受害者死纏不放，直至帶走其生命或靈魂。

安娜一家欲去除詛咒，第一個前往求援的地方，就是教廷。佩雷茲牧師（此角曾在《安娜貝爾》現身）的說法，有點暗諷教廷的不近人情，卻也引出了羅倫夫婦以外的驅魔人拉斐爾（飾演者雷蒙·克魯斯某個角度下有點像發福的伊森·霍克）。這位離開教會的前牧師，在外自立門戶，過著有點頹廢的生活。他的性格設定有點像DC漫畫驅魔神探康斯坦汀，神秘兮兮的，有點冷面笑匠，在緊張情境中，總會冒出一兩句出乎意料的噴飯對白，稍解兩位受害者小孩的精神壓力之餘，也舒緩戲外觀眾緊揪的心臟；驅魔手法也別具一格，會不惜在受害者不知情下，利用他們做餌，以一勞永逸地“除害”。

《哭泣的女人》可怖嗎？以我之見，它雖有不少驚嚇氛圍與設計，卻不會讓人毛骨悚然吃不消；而作為一則表頌母愛的親情兼冒險故事，它相當好看，至少故事完整，前呼後應，也能迎來一個美好結局。而且，女主角琳達·卡迪林尼（最為人知曉的作品，就是在《復仇者聯盟2：奧創紀元·Avengers: Age of Ultron》中飾演鷹眼的妻子）在片中異常明艷動人，看預告片時完全認不出她，看來髮型的轉變，就跟眼鏡的功能一樣，真能改變一個人的外貌。

總的來說，《哭泣的女人》雖不及《厲陰宅》那樣精彩，但也不失為一部值得欣賞的好戲。在此推薦！

復仇者聯盟：終局之戰

【本文重雷，小心點閱】

等待多時的MCU“大結局”（後經官方證實，即將上映的《蜘蛛人：離家日·Spider-Man: Far From Home》才是這“無限傳奇”【The Infinity Saga】真正的結尾）《復仇者聯盟：終局之戰》（Avengers: Endgame）終於上映，也令眾多影迷滿意，迎獲一個完美收尾；我雖是半調子MCU影癡，亦從中獲得無窮樂趣與滿足，同時得以鬆口氣——以後不必再那麼執念地追看這齣劇集化的電影系列了（雖說還有《神盾局特工·Agents of S.H.I.E.L.D》要持續追）。

老實說，我並非很喜歡上集《復仇者聯盟3：無限之戰》（Avengers: Infinity War），該部電影主角其實是反派薩諾斯，觀影時沒調適心態，感覺分散了幾個要角如美國隊長的戲份；加上前兩個月公映的《驚奇隊長》（Captain Marvel），向觀眾介紹能力無限大，看似會以作弊方式扭轉“灰飛煙滅”劣勢的新角色，更令我懷疑編導會如何收尾，且要求極高。這兩部造成我心靈上總總的不適，終以一劑《終局之戰》解脫，無論電影，甚至整個“無限傳奇”系列，都值得獲得高評分。

有一種情意，叫“美國隊長”

這MCU第廿二部作品，首位要角自然仍是鋼鐵人史塔克，從第一部《鋼鐵人》（Iron Man）開始，甚至是美國隊長的誕生，都離不開史塔克家族。所以，《終局之戰》片末的“復仇者集結大仗”，史塔克向薩諾斯回以一句“我是鋼鐵人”，在在回應《鋼鐵人》結尾的一句對白，也完整了“無限傳奇”的收官戰，那種帶給粉絲非筆墨所能形容之感動，相信是近年來少有電影能達成的。

雖說鋼鐵人是系列主軸，我的心卻更傾向於美國隊長羅傑斯。他雖比鋼鐵人遲出道三年（《美國隊長·Captain America: The First Avenger》），但比起史塔克的自大不羈，我更欽佩折服於他的自謙、他的卑微，尤其從原本瘦弱的身軀，轉變為壯男，且擁有比凡人快速的新陳代謝功能以後，卻不見他忘了初心，這點尤顯可貴。眾多兵器中，他竟選擇防守型的盾牌跟隨他一輩子，足見其“以仁為貴，仁者無敵”的偉大情操。故，當《終局之戰》中他成功執起雷神之錘之際，我是感動……不對，是激動得無法自已。

《終局之戰》的成功，除了“始於鋼鐵人，終於鋼鐵人”的設定，還有一點值得大力讚賞的，就是既能滿足漫畫迷的同時，又能延伸戲迷的情懷。比如美國隊長喊出早前曾在漫畫中引起喧嘩的“萬歲九頭蛇”口號的同時，還還原了《美國隊長2：酷寒戰士》（Captain America: Winter Soldier）中最精彩的電梯戰鬥場景，更找來其中幾位演員站在同一位置。此外，編導懂得適可而止的精神也值得褒揚，就像雖有驚奇隊長這等戰鬥力超強的角色，卻選擇將之“隱蔽”，非必要時絕不讓她出場，著重於從“彈指事件”倖存下來的幾位復仇者角色；又，雖迪士尼成功收購《X戰警》（X-Men）等角色版權，卻不立馬補拍金鋼狼甚至死侍的畫面，以饗觀眾（我甚至希望其中的逆轉關鍵會是死侍）。也因為這部《終局之戰》，讓之前幾齣不盡完善的作品，都有了一個交代——那是為顧全大局而必須的犧牲；雖仍有一些小瑕疵無法顧及，但終點至此，觀眾亦無須過於糾結。我只能說，電影高層鐵腕作風的堅持，有時需要時間以證明一切。

說到這點，就得回到故事劇情裡頭，當時《美國隊長3：英雄內戰》（Captain America: Civil War）中史塔克和羅傑斯之間的摩擦，皆起因自《復仇者聯盟2：奧創紀元》（Avengers: Age of Ultron），史塔克為未雨綢繆，造成奧創的爆走。來到《終局之戰》，遠見派的史塔克與務實派的羅傑斯甫見面，史塔克縱使身軀羸弱，依然重提舊事，再次針對此事質詢羅傑斯，令觀眾再次省思孰是孰非，而我始終選擇站在羅傑斯一方。當然，這課題在此也無需多加贅述，羅傑斯的“短視”（務實）、見有不公即刻反應的率性，最終都在他成功執起雷神之錘的一剎那，變成不值一談。而他跟史塔克之間的對立關係，內含的情感價值，跟他與酷寒戰士巴恩斯、獵鷹威爾森之間的情分，又不盡相同——那是建立在不打不相識上的情感，兩人雖沒明說，其實都在為彼此而活……故，《終局之戰》中，鋼鐵人最終的選擇，撇開“始於鋼鐵人，終於鋼鐵人”的“文學價值”設定，他其實選擇了羅傑斯必會選擇之路；而羅傑斯回到過去，重過史塔克建議他的半退休生活。兩者原本各有自對生命的抉擇與價值觀，都因對方而改變，細思其中，真會感動異常。（巴恩斯和威爾森的被消失，我覺得是編劇有意為之，以免稀釋了史塔克羅傑斯於這集中的情感。）

其他角色的轉變

其他角色方面，撇除那幾位在上集“化為塵土”的角色變成打醬油角色（不比沒消失卻依然打醬油的驚奇隊長）之外，我覺得涅布拉的情感轉折最有戲。從《星際異攻隊》（Guardians of the Galaxy）到《無限之戰》，她一直在尋找、證明自己在父親薩諾斯心中的地位。跟葛摩菈同是薩諾斯的養女，卻總是比姐姐略遜；希望能討好父親，卻總欠臨門一腳，最終憤而離去，後來給姐姐曉以大義動之以情，選擇成了正義的一份子。此集她跟邪惡的自己對視，也是整部片子的一大亮點，正義或邪惡、天使與魔鬼意念之間的拉扯，都令我萬分緊張，結果替她感到安慰。

另一位值得一談的角色，是驚奇隊長丹佛絲。當MCU推出《驚奇隊長》，而且竟然安排在《終局之戰》與《無限之戰》之間上映，不禁令人浮想聯翩，猜想她會不會是逆轉戰局的關鍵（亦有人猜想會是困於量子領域中的蟻人朗恩）。我當時的心態是，要是MCU真的安排她作為機械降神，那就真的衰收尾了，結果果然沒令人失望——MCU大膽地將她安排為超級打醬油角色。戲後跟友人討論，提到丹佛絲在《終局之戰》中作用不大，甚至不用出場；要是她是作為一股希望，一股激勵眾倖存復仇者的力量，我想不如安排於《復仇者聯盟》（The Avengers）中殉職的凡人考森驚喜（訝）登場，更有說服力。但想到考森雖在影集《神盾局特工》中復活，但不見得追電影的觀眾也會追看該劇，MCU自然考量到這點，才打消此念頭，或由始至終完全沒有這樣的構思。（不過話說，要是《復仇者聯盟》中，尼克·福瑞向丹佛絲發送求救訊號，當年借權杖給洛基到地球搗亂、未收齊無限寶石的薩諾斯還有戲演麼？不就直接給丹佛絲KO……）

說到薩諾斯，他在《無限之戰》中的“平衡論”，我覺得是有他的道理，也認同他的野心。放在現實來看，世界人口不斷增長，自然生態逐漸失去平衡，薩諾斯的“隨機消失”方式，看似極端，卻比“精英或富人方有生存價值”的俗世論更為公平。故，他這使壞的目的，我覺得設計得跟《黑暗騎士》（The Dark Knight）中小丑的目的——沒有目的，純粹失序——一樣，並非完全邪惡到極致，觀眾也不會對其恨之入骨。來到《終局之戰》，索爾終於把奄奄一息二〇一八年的薩諾斯砍頭以後，二〇一四年的薩諾斯乘著時光機來到二〇二三年，因預見了自己達成使命後，倖存者的反應與自己想像中相去甚遠，才有“打掉重練”、真正毀滅一切的決定，才成了讓人懼怕、引起反感的壞人。而當史塔克彈指，輪到薩諾斯一夥逐漸消失，眼看夥伴個個灰飛煙滅，獨剩他萬念俱灰，他也似乎輕易接受了這事實、這失敗，什麼也沒說，只坐下等著命運降臨於己。這設定我尤其欣賞，即突然從原本的反感，因為一個行為，轉而對他產生些微憐憫，在心中對他說：沒關係，這次失敗，下次再來……至少另一時間線的你還會繼續為這野心而前進。

總的來說，“無限傳奇”是我繼《魔戒》（The Lord of the Rings）三部曲之後，夯過的角色最多、宇宙觀最恢宏龐大，風靡了最多影迷（從一天卅五場的場次、最早場八點半至午夜場三點鐘），故事、品質都能保持在中上等級的電影系列。能順利活過過去十一年直至系列的一個終點，絕對是一種福氣。