一張「全家福」，半輩子的誤會——《給阿嬤的情書》

潮語電影《給阿嬤的情書》掀起一波熱潮，對一部方言電影而言，如此迴響或許稱得上空前。我一直等到熱潮稍退才去觀賞，原先多少擔心盛名之下，其實難副；看完以後，對電影的劇情編排是心服口服，編導藍鴻春值得記上一功。

故事從一九四〇年代橫跨至今。一九四五年抗戰勝利，潮陽溪頭村富家女葉淑柔跟鄭木生一見鍾情，二人逃婚私奔，結為夫妻。國共內戰期間，木生為躲避抓壯丁遠赴南洋，靠僑批寄錢報平安，與妻兒維繫跨海親情。輾轉來到曼谷，他寄居於謝家經營的旅社，結識謝南枝，也協助華僑教師狄功開班教授中文。後來旅社遭焚，木生入獄，南枝從此代他收發家書。

一九六〇年，木生因救人意外身亡。南枝不忍鄭家頓失依靠，選擇隱瞞死訊，繼續以木生的名義寄送僑批，直至一封未能完整送達的長信，竟讓淑柔誤以為丈夫已在異鄉另組家庭。直到孫子曉偉赴泰追查，才揭開這塵封數十年的真相……

這類靠口碑爆紅的作品，我最感冒的，就是電影無所不用其極製造的催淚戲。難得《給阿嬤的情書》沒有如此處理，編導懂得拿捏分寸，耐心營造氛圍，再於適當節點切換時空，兩條時間線彼此交錯，如此抽絲剝繭，一步步解釋誤會如何形成。煽情越克制，後勁越足。

電影前段很懂得利用人的慣性思維。相信不少人都和只收到一張「全家福」的淑柔一樣，心裡暗罵：木生這渣男，到了南洋終究耐不住寂寞！孫子曉偉抵達曼谷，為錢為財產「據理力爭」，同樣是編導故意誤導。觀眾以為已經看清人物，電影隨後才將我們自以為是的判斷逐一推翻。

藍鴻春最見功力之處，正是故事敘述技巧。幾次眼看劇情就要飄向熟悉的套路，卻總能在關鍵時刻拐彎，帶出意料之外、情理之中的解答。這幾處轉折毫無炫技之感，還讓角色的選擇及反應多出幾分重量，教人不禁心裡大讚。

南枝和木生之間的情感，以及木生去世後，南枝「偉大」地接下他的承諾，放眼今天，確實有些不可思議。她為何要替一個沒有血緣、也談不上真正屬於自己的家庭，默默承擔那麼多年？在我看來，南枝雖然在曼谷土生土長，身為第二代華人，仍與父輩傳下來的語言、文化和故鄉記憶有著連結。或許是身份認同，加上對木生的敬重與情義，才願意接過那不屬於自己的責任。

當真相揭曉，淑柔親赴曼谷跟南枝相見，南枝卻已罹患失智症，認不出眼前這個守護了大半輩子的女人。這本該是全片的最高潮，最適合讓觀眾哭得fee哩啡咧的一場戲，沒想導演依然處理得十分收斂。那份雲淡風輕，恰好呼應了南枝的個性，以及她一生的抉擇：做了那麼多，始終不為人知，最後甚至連自己都遺忘。

從文化傳播的角度來看，《給阿嬤的情書》是相當成功的故事行銷。電影向現代觀眾介紹「僑批」，讓人瞭解這些入選聯合國教科文組織《世界記憶名錄》的珍貴檔案，承載過多少漂洋過海的牽掛。編導以僑批為故事根基，將一封封家書、一筆筆匯款，置入當年多少人的等待與承諾之中，發展成一段觸動人心，頗有餘韻的故事。

炫眼特效，不合格的犯罪——《氣體人第一號》

單看《氣體人第一號》的預告，就深受吸引，迫不及待串流上線那天到來。難得有一部以超能力為題材——無論是超英雄還是超反派——的日劇，何況它的特效製作相當吸睛。

第一集就給觀眾來了個下馬威：電視直播節目中，來賓突然像氣球那樣急速膨脹，當場爆炸，血肉橫飛，所有守在電視機前的觀眾，都目睹了這場血淋淋的駭人慘劇。也正是這震撼的序幕，讓人忍不住一鼓作氣追下去。

這兇殺案的兇手氣體人，可隨意將身體化作氣體，穿透任何障礙，警方設下的封鎖線，對其如同虛設。面對這樣一個擁有超能力的殺手，照理說，社會該陷入前所未有的恐慌；但劇中群眾知道只要不是預告名單上的目標，便不會有危險。因此，縱使犯案手法極為兇殘詭異，社會依然維持著日常的平靜。

《氣體人第一號》的特效是合格的，這點毋庸置疑。每當氣體人化身縹緲霧氣，在城中穿梭去執行任務時，配合緊湊節奏及懸疑氛圍，即營造出一種宛如索命符咒般的壓迫感。只是，當真相揭曉，那層神祕面紗掀開以後，觀眾對超能力的新鮮感也隨之消退——氣體人只是復仇計畫的一枚棋子，神祕感消散以後，這角色的魅力亦隨之打折。

不過，編劇沒有把氣體人塑造成純粹的殺人工具，而是一個仍然留戀生前一切的悲劇人物。

他確實聽命於人，對目標下殺手，但從許多細枝末節來看，我還看得見屬於堤田蓮（氣體人生前的名字）的善良，並沒完全消失。比如，真正的大反派命令他殺掉YouTuber藤川兄妹時，哥哥遇害後，妹妹墜入河中，氣體人不像未來戰士那樣死要見屍，「使命必達」，而是當做已完成任務，返回藏身處。還有那首每次啟動機關的歌曲〈Ellie My Love〉，無論旋律還是歌詞，也都在暗示溫柔善良的堤田蓮，依然殘存於那團霧氣之中。

只是，若回到犯罪推理的話，這特效無論多麼炫目，始終掩飾不了案情設計或邏輯的漏洞，就好比當揭曉幕後真相是一場精心策劃的復仇計畫時，我不禁疑惑：幕後主使為何偏要把頻道流量少之又少的YouTuber藤川兄妹牽扯進來？沒錯，他們是憑著蛛絲馬跡找到氣體人藏身處，但沒必要就此把一切細節，包括啟動流程詳細告知。

我的解讀是：主謀面對的是一個盤根錯節、黑白通吃的集團，於是藉著網絡自媒體作為吹哨平台揭露真相，確實比利用諸多限制的傳統媒體來得合宜，畢竟自媒體不像傳統媒體那般容易受到資本或權力干預。

編劇把不少類似以上的情節漏失，留給觀眾自行腦補，因此，你願意相信時，它言之成理；認真思考時，又似是而非，感覺有BUG，又一時說不出哪裡不對勁。而且，每當〈Ellie My Love〉前奏響起，理性似乎會自動退位，這首魔曲不僅是啟動氣體人的暗號，還像是催眠指令，讓觀眾暫時放下對情節邏輯的質疑，全情投入這齣復仇劇裡。

總括而言，《氣體人第一號》是一部中上水準之作。至少，於我這個對日劇印象仍停留在二〇〇〇年代的觀眾而言，這種題材和特效，就有不少新鮮感。還有，看到蒼井優，以及妝容幾乎令人認不出的竹野內豐，亦忍不住慨嘆時光飛逝、白駒過隙。

高訂人生

偶會看到難以產生共鳴的影視作品，直到讀了幕後故事或影評，才曉得無法投入的其中緣由，興許是作品建立在女性經驗或女性視角上。身為男性的我，難免跟敘事者之間存有一道距離。自此之後，但凡遇上這類作品，我會提醒自己盡量換位思考，就算無法百分百理解，至少能稍微靠近創作者欲傳達的訊息。

《高訂人生》（Couture）便是這樣的例子，查閱資料後得知，導演愛麗絲·維諾庫爾拍攝此片的初衷，是刻意避開以男性視角為中心的傳統敘事，轉而透過女性與勞動者的視角，呈現時尚產業的幕後。

故事講述安潔麗娜·裘莉飾演的美國電影工作者麥克絲，來到巴黎擔任時裝周創意總監，卻在剛抵達不久，即獲悉自己罹患乳癌的消息。電影在這主線之外，接續帶出另外三名女性角色：隻身前往巴黎、初次踏上T台的模特兒艾達；夢想成為編劇的彩妝師安潔麗；以及服裝設計師克莉絲汀。

觀影過程中，最讓我摸不著頭緒的，是導演一開始採用了頗有趣味的接力式敘事：麥克絲在平板電腦上觀看艾達的試鏡影片，下一場戲便是艾達在巴黎街頭按圖索驥找尋工作室位址；艾達工作時遇見安潔麗，鏡頭轉而跟隨安潔麗，描寫她如何奔波接活，並利用空檔寫作，希望自己的故事有朝一日能被相中，拍成電影。

各個角色接力登場，原以為《高訂人生》會是不同人物組成的短篇集，每個人是彼此生命中的過客，各自擁有完整篇章。沒想導演繼而放棄這樣的結構，鏡頭落回麥克絲身上，聚焦於她如何獨自面對病痛、工作和女兒之間的拉扯。

電影如此轉變，我一時無所適從，覺得麥克絲以外的另三位女性角色，故事只起了個頭，然後就晾在那里。我在想這究竟是導演刻意為之，還是我習慣了每個角色都有完整起承轉合的主流敘事？

有一場戲我印象非常深刻：安潔麗跟劇本審核相關人員透過電話視訊開會，對方針對她的創作予以評價，大意是：「我知道你寫的是真實的，也理解你描繪的就是這行業最真實的樣子。但這樣的故事，很難吸引觀眾。」

言下之意是：真實，不一定好看；日常，難以拍成戲。

後知後覺，這句話不只是評價安潔麗寫的故事，也是在評價《高訂人生》。導演彷彿透過戲裡一路人甲角色，道出本身的創作態度：這樣的故事未必討喜，卻依然值得拍。

這部戲不見迭起高潮，沒刻意安排戲劇性反轉，沒有完整交待所有角色的命運。編導更在意的，是這些女性如何生活、如何堅守自己的工作崗位，鏡頭由始至終對準那些讓時尚產業順利運轉的人，讓華服退居背景，平常的勞動才是主角。

若把《高訂人生》跟剛下畫不久的《穿著PRADA的惡魔2》（The Devil Wears Prada 2）兩相比較，可發現強烈反差，也讓我理解原片名Couture的涵義：高級時裝設計，未必迎合大眾，僅忠於設計師心中的構想。

電影亦然。

《小小兵＆大怪獸》：致每個做過電影夢的人

影視作品裡，偶會出現「配角出頭天」的現象。明明只是故事裡的綠葉，卻因意外討喜，讓電影公司或主創團隊折服於其吸金力，乾脆替他們打造獨立外傳，扶正成為主角。只是，這類衍伸作品也很講究運氣，成功的，人氣再攀高峰；失敗的，不但票房慘淡，還可能從此被打入冷宮，或回到本傳裡繼續當陪襯。

反英雄動畫電影《神偷奶爸》（Despicable Me）中的小小兵（又稱小黃人），便是「配角出頭天」的典型案例。這群又黃又暴力的不死族，天生使命是追隨世上最邪惡的人。《神偷奶爸》裡，他們戲份不多，卻憑著驚人的賣萌魅力，一舉拿到主演外傳的門票，於二〇一五年推出首部獨立作品《小小兵》（Minions）。

這部外傳，無論故事或深度都比不上本傳，且更無厘頭，卻因小小兵天生帶有破壞慾及製造混亂的基因體質，恰好滿足了觀眾心底潛藏卻無法在現實中宣洩的毀滅衝動，得以意外殺出一片天。之後不僅推出續作《小小兵2：格魯的崛起》（Minions: The Rise of Gru），如今更迎來最新作品《小小兵＆大怪獸》（Minions & Monsters）。

《小小兵＆大怪獸》和系列前兩部最大的不同，在於故事終於不再只是為本傳服務。這次不再圍繞壞蛋格魯，而是把時間拉回一九二〇年代，描寫小小兵在全球尋找極惡之人效忠時，誤闖好萊塢，陰錯陽差捲入一場改寫電影史的荒唐冒險。

故事講述三個懷抱電影夢的小小兵，為了拍出最真實的怪獸電影，決定不用特效，而是透過魔法書召喚真正的怪獸當演員，不料釋放出擁有數百隻眼睛的怪物「眼靈」，造成一場足以毀滅世界的大災難。

《小小兵＆大怪獸》延續了系列一貫的無厘頭風格，切勿投入太多心力分析，否則只會自討苦吃。然而，它大量戲仿電影史——雖然是虛實交錯、一本正經胡說八道的「野史」——卻是全片最大的歡樂。

我當然知道，片中小小兵籌拍電影的過程被浪漫化得近乎童話，一切順利得令人艷羨，但我覺得這是編導有意為之的「種草」行動。試想，一個孩子因為看了這部電影，就此在心底埋下一顆電影夢的種子，若干年後真的走進這個產業，不無可能。

除此之外，戲裡像是堅持實拍的創作理念、兩位氣場懾人的金主、在創作理念和現實局限之間做取捨的導演，以及整個電影工業運作的戲謔描繪，都令我在這部劇情空泛且極度白癡的動畫電影裡，意外找到不少屬於電影人的樂趣。

我知道，《小小兵＆大怪獸》很難稱得上是什麼登大雅之堂的作品，但只要放低姿態，它依然能喚起一種最純粹、最原始的情感共鳴——對混亂與破壞的釋放、對電影的熱愛，以及最簡單不過的歡樂。

這位編劇，養過毛孩嗎？——《超少女》

詹姆斯·岡恩「接管」並重啟DCU後，去年作為DCU首部電影的《超人》（Superman），在一片不被看好的聲浪中上映，結果比想像中好看——至少，跟史奈德宇宙的黑暗風格相比，明顯陽光派的DCU超人，我是認可的。

《超人》片尾也預先讓第二部電影《超少女》（Supergirl）主角登場。這一年來，影迷翹首企盼，期間自然少不了選角爭議，甚至有人過分到對演員外貌做人身攻擊。我始終抱著期待，希望電影上映後，能用成績堵住那些網絡暴民的嘴。

可惜，我終究過於樂觀。如果說《超人》是超出我預期的好，那《超少女》則超出我預想的差。雖不至於爛到不忍卒睹，但整個故事就是很難令人產生共鳴。

先說優點好了。

外貌飽受批評的米莉·愛考克，還是成功扛起整部電影，憑著紮實演技，把卡拉因成長背景與生存環境所形塑出的性格，詮釋得十分到位，讓觀眾足以對她的遭遇有著共情。

出乎我意料的是，卡拉父母對她的教育及期盼，反而接近過去幾部超人電影的設定；DCU裡克拉克（超人）的父母，竟是希望他前往地球統治人類、繁衍後代。（至於克拉克最終如何成為守護世界的英雄，《超人》裡有完整交代，請自行觀賞。）

卡拉幾乎是在失去家園的環境中長大。人生最灰暗之際，她遇見並收留了流浪狗氪普托。後來，家園真的再也無法支撐下去，身為科學家的父親便安排她帶著氪普托前往地球，與堂哥克拉克會合，他們都是氪星的倖存者。

至於卡拉心中那股無處宣洩的怒火，電影也有交代清楚。既然無法釋放，她便前往紅太陽星球，把自己變回近乎普通人的狀態，借酒澆愁，並因此遇上全家慘遭殺害的露西，以及被人下毒、命在旦夕的氪普托。

整部電影最難以接受的，是它拍得過於克制、過於保守。《超少女》非岡恩執導，但有讀到報導說他盛讚劇本，然而最終成品，卻完全沒有他以往作品那種玩得既瘋且放的痛快。難道岡恩看到的劇本，就只有卡拉的角色設定？

正片裡，無論是卡拉和露西之間的情誼（那種道德魔人死小孩，噁～），還是反派跟兩位女主角之間那段剪不斷、理還亂，卻始終說服不了人的「情結」，還有從登場到退場都莫名其妙、由傑森·摩莫亞飾演的暴狼……這些位角色，不但沒替電影加分，反而直接把好不容易建立起來的卡拉人設，硬生生拉低了好幾個檔次。

我甚至忍不住懷疑，《超少女》的編劇到底有沒有養毛孩。

電影裡的卡拉，一點都不像真的深愛著氪普托的樣子。當你真心愛著自己的毛孩，當牠命懸一線，而要是你又身懷超強能力，為了救牠，我相信很難會像卡拉那樣依然手下留情，而是早就大開殺戒（約翰·維克造成的生靈塗炭，即是一例）。這種極力「克制」，讓我非常出戲之餘，也剝奪了讓觀眾一洩電影在前部分累積起來的情感之權利。

至於卡拉千方百計阻止露西親自手刃仇人，轉身卻自己代勞，我倒是可以理解，權且當作她希望守住露西身上最後一點屬於孩子的純真，藉此來表現自己所剩無幾的善意。

總的來說，《超少女》最大的問題，終究是故事。人物背景其實鋪陳得不差，卻像一直在顧忌什麼、壓抑什麼，把一部本有希望大放異彩的作品，拍得不上不下、令人扼腕。

《揭密日》——一個過時的科幻夢

第三次世界大戰一觸即發之際，網絡安全專家丹尼爾從美國政府祕密機構「沃德克斯」竊取了一批絕密檔案，內容揭露自羅斯威爾事件以來，人類與外星文明接觸的真相，以及政府長年隱瞞的證據。為了掩蓋真相，沃德克斯執行長諾亞誣陷丹尼爾為間諜，出動特勤人員全面追捕。與此同時，電視氣象主播瑪格麗特突然獲得心靈感應能力，甚至能說出從未學過的神祕語言。當她在直播中脫口說出外星語時，立刻成為各方勢力追逐的目標。

逃亡途中，丹尼爾和瑪格麗特發現兩人都曾遭外星人帶走並接受實驗，因此獲得超常能力。隨著真相一步步浮現，一群良知未泯的內部吹哨者也加入他們的行列，決定透過一場名為「揭密日」的全球直播，向全世界公開外星文明存在的證據……

以上為史蒂芬·史匹柏新作《揭密日》（Disclosure Day）的故事簡介。

老實說，我對這電影原本抱有不少期待。畢竟是史匹柏執導，又是他擅長的外星人科幻題材，加上有艾蜜莉·布朗主演。除了對145分鐘的片長略感疑慮，實在想不到不進戲院的理由。然而，當片尾字幕升起時，我心裡只得錯愕與失望。

就這樣？

是的，我不覺得問題出在劇本。劇本其實四平八穩，在史匹柏成熟的鏡頭調度與剪輯節奏下，一直保持高度懸念——男女主角究竟是誰？他們身上隱藏著什麼祕密？如何逃離沃德克斯的追捕？又將如何向世界揭露真相？這些疑問一路牽引著觀眾看下去。

當所有拼圖一塊塊歸位，劇情終於來到「揭密日」直播現場，觀眾等著最後的高潮戲，等著那個足以撼動世界的時刻——然後，就沒有然後了。

電影結束。

WTF？

我後來想明白：劇本沒問題，有問題的是故事本身。它最大的問題，就像李安當年的《雙子殺手》（Gemini Man）一樣——故事過時。試想，在資訊爆炸、社媒全天候運作的今天，人類真的會因為外星生物存在的證據被公開，就同時停下手邊所有事情，如受到集體催眠般，全神貫注地觀看一場直播嗎？

至於那群「革命黨」執著於透過一場全球電視直播來揭露真相，我倒可視做那是編導對傳統媒體的致敬。畢竟在AI生成影片、深偽技術與假新聞充斥的今日，一段網絡影片很容易被質疑是造假，相較之下，電視直播依然帶有「此時此刻、無從剪輯」的公信力。

即使證明了外星人真的存在，又如何？

對大多數人而言，生活還得照過，房貸還是要繳，隔日依舊得上班。新聞可以震撼世界一天，卻不會改變世界。電影呈現「外星人存在」足以成為改變世界的事件；但對二〇二六年的觀眾來說，這樣的想像早已失去說服力。

至於宗教層面，片中修女有一句話讓我印象深刻，大意是說：信徒從來不認為上帝只創造地球上的生命，宇宙萬物同樣出自上帝之手。

這也是我對基督教的理解。至少對我而言，縱使地球以外有生命體存在，並不就此動搖我的信念。正因如此，電影結束時，我沒感受到任何震撼，有的只是落差。

可惜嗎？

可惜。

《揭密日》擁有一部好電影該有的一切：鮮明的人物設定、流暢的動作場景、出色的視覺效果，以及一群表現優異的演員。史匹柏的導演功力依舊老練，每一場戲都拍得穩健成熟。無奈，再精緻的拍攝技巧，亦無法讓上一個時代的故事，與這個時代產生共鳴。

於是散場以後，留在腦海裡的，唯有惋惜。

《暗影蜘蛛》：蜘蛛人的中年危機

廿多年來，隨著漫威影業的成功，漫畫改編的超英類型片達到前所未有的新高度。漫威之外，DC、黑馬等美漫品牌，也紛紛把旗下作品搬上大小銀幕，分一杯羹。也因為這波美漫改編影視熱潮，我開始接觸一些原著漫畫，卻始終不太習慣。除了畫風跟自小看慣的日漫大相徑庭，最大原因是——平行時空太多，且都官方認證，我不知該從何看起。

何謂官方認證的平行世界？舉漫威電影宇宙（MCU）的多元宇宙設定為例，同一個角色可以擁有不同身份、不同性格、不同形態，像電影《死侍與金鋼狼》（Deadpool & Wolverine）裡數之不盡的死侍軍團，或MCU的美隊克里斯·伊凡「跨棚」客串的霹靂火，皆可用多元宇宙來解釋說明，「一語道盡」。對熟悉漫畫設定的觀眾而言，確會令人熱血沸騰；但對我這種不熟悉漫畫的普通觀眾來說，更常的情況是，電影還沒看完，已經滿頭霧水，原本提升觀影樂趣的彩蛋也成了無用之物，兼且提高觀影門檻。

不過這當中，我發現一部把多元宇宙玩得出神入化的驚艷作——動畫電影《蜘蛛人：新宇宙》（Spider-Man: Into the Spider-Verse）。片中匯聚各個不同宇宙的蜘蛛人，其中印象至深的，莫過於尼古拉斯·凱吉聲演的暗影蜘蛛人。黑白電影的視覺風格、冷硬派偵探的氣質，一整個濃厚的黑色電影氛圍，雖只是配角，但在一眾鮮艷亮麗的蜘蛛人裡頭，反而特別顯眼。

這期分享的，正是凱吉主演的真人版影集《暗影蜘蛛》（Spider-Noir）。

*****

最經典、最深入民心的蜘蛛人，是彼得·帕克；《蜘蛛人：新宇宙》的主角，是邁爾斯·摩拉斯；《暗影蜘蛛》裡的主角，則是班·萊利。影集的故事背景設在一九三〇年代的紐約市，講述年華漸老、時運不濟的私家偵探班，因一宗案件找上門，且隨著案情越加撲朔迷離，他不得不再披上塵封已久的戰袍，以蜘蛛人的身份面對日益猖獗的犯罪勢力。

與近年來多數蜘蛛人影視作品塑造出的少年英雄形象不同，班／暗影蜘蛛是個被現實磨平稜角的中年人，經營著一家勉強維生的偵探社，靠接散活度日；因久久走不出失去摯愛的傷痛，他潦倒，常借酒澆愁，不再熱血，也不再相信自己能夠改變世界。

看著看著，有種像是在看一個跟我一齊長大的蜘蛛人。

從二〇〇〇年代山姆·雷米執導的《蜘蛛人》三部曲，到馬克·韋柏的「驚奇再起」系列，再到MCU的荷蘭弟版本、蜘蛛宇宙動畫電影，這些位蜘蛛人，廿多年來都伴著我，從青澀少年成長為現今的中年。

《暗影蜘蛛》裡的班，不再像彼得·帕克那樣經歷求學、被同學霸淩，略過戀愛、畢業、找工作的階段，直接把主角丟進成人世界，面對現實壓力——有賬單需繳付、要維持事業；得面對夢想和現實間的落差，也得學會接受逝者已矣、遺憾無法彌補的事實，跟現實中的你我沒兩樣。不同的是，因為是故事主角，編劇「逼迫」他必須面對過去的自己。

因著私家偵探的設定，《暗影蜘蛛》帶有經典推理／犯罪故事色彩，觀眾隨著班的挖掘真相，深入紐約地下世界，看見以銀鬃為首的犯罪集團如何隻手遮天，卻有人膽敢在太歲頭上動土，僱人刺殺之，挑戰這位地下皇帝的權威。

班就這樣捲入一場是非恩怨裡頭，一方面是受迫於黑幫老大的威嚇（以及向大筆金錢折腰屈服，畢竟要養活偵探社助理嘛），替其追查幕後黑手；另一方面則為了滿足自己的好奇心，還有無法對不公義置若罔聞的正義感。隨著多位超異能人士陸續登場，大家各懷鬼胎、各有盤算，都為最初簡單的調查「添亂」，提升戲劇張力。

*****

全劇八集的《暗影蜘蛛》，案件沒有特別燒腦，唯勝在氣氛營造出色。陰暗潮濕的街道、昏黃閃爍的街燈、煙霧彌漫的酒館……將經濟大蕭條後的紐約街景呈現出來，充滿復古迷人的黑色電影氣息（看黑白版的話，更有感覺）。要說明的是，它沒有大銀幕裡感受得到的磅礴氣勢，要是你期待那種熱鬧刺激的超級英雄大片，或會對它感到些許失望；若把它當成一部帶著超英元素的黑色偵探劇觀賞，就會發現它的魅力所在。

《暗影蜘蛛》未必會成為最受歡迎的蜘蛛人作品——沒有少年英雄的青春氣息，沒有商業大片的熱鬧喧嘩，但對正在為生活奔波、偶爾緬懷過去的我來說，這樣的蜘蛛人，更顯親切。