考耐性的倫理驚悚片——《操控》

對一些較年輕、涉世未深的觀眾來說，倫理驚悚片《操控》（Every Breath You Take）也許沉悶，但一部分情節因與現實中某亞洲天王近日的家庭八卦相似，虛實對照下，仍能看出少許趣味。

電影敘述為逃避幼子意外逝世的悲慟，心理醫生菲利浦鮮少理會家事，全情投入於工作；妻子格蕾絲和大女兒露西也習慣了這位人在心不在的一家之主，用自己的方式各自療傷，一個偌大的屋子，死氣沉沉，毫無暖意。直至菲利浦的一名病患跳樓自殺後，他們結識了病患的哥哥詹姆士，這一家人的生活才產生變化——菲利浦的職業操守遭人質疑，因而造成病患自殺，菲利浦陷入此輿論之際，還發現格蕾絲跟詹姆士過從甚密……

電影緩慢的節奏，好似為了搭配整個寒冷之地而刻意為之的冷凝色調，略微沉重的題材，動作少、較多是以對白推進情節的格調；我看到且感受到的種種設計，當下心裡有數，只待這一家人所遭遇的謎題／謎團，結果若何。編導一直把焦點放在這一家三口和外來者詹姆士的互動上，也完全不見繼自殺的病患之後，有另一人死亡，到底犯罪在何處？直至片末真相大白時，以及眾人為自己立場及本意而奮力一搏，剪輯得驚心動魄，得以一掃因前部分致使的倦意。深思一層，要是現實中遇到戲裡的神經病患，會十分頭疼，所謂驚悚，正是如此。

飾演主角菲利浦的男星凱西·艾佛列克，是班·艾佛列克的胞弟。我不禁將此片與班主演、題材相似的《控制》（Gone Girl）比較，《控制》無論在人物塑造、懸疑感的設計，甚至帶出人性黑暗的議題上，都完勝《操控》。《操控》唯一能與之相比的，是華麗的演員陣容——除了凱西·艾佛列克，還有近期難得見其接演電影的蜜雪兒·摩納漢，更不可不提以帥氣暖男形象深植人心的山姆·克拉弗林。尤其克拉弗林，雖非首次接演此類角色，但所謂“癲狂起來連自己都怕”，對未能破除他“優質”形象的觀眾，的確會被他的壞嚇破膽。

《操控》道出了社會、家庭一般常見，卻不欲為人知的所謂“黑暗面”，家家有本難念的經，只能由當事人努力解決，外人無權置喙。

月球隕落

芸芸賀歲檔片列當中，《月球隕落》（Moonfall）無疑是製作預算最高、最掛有品質保證且能夠予以期待的作品。就如當年《黑豹》（Black Panther）選擇“搶攻”農曆賀歲檔一樣（或許僅是美國映期剛巧碰上農曆新年），大眾不抗拒“黑麻麻”的禁忌，也不介意“新年流流”竟然端出“大吉利是”的世界性災難，只是尋求視聽享受。

導演羅蘭·艾默瑞奇被譽為“災難片大導”，《ID4星際終結者》（Independence Day）、《明天過後》（The Day After Tomorrow）、《2012》等，都是膾炙人口的巨作。於我最經典的，莫過於《ID4星際終結者》，其他關於自然災害的故事則還好，總有點到喉不到肺，不及前者全球人類眾志成城保衛地球免受外星人侵佔那般熱血奔騰；其中最大的噱頭，絕對是CGI特效的美學及突破。

這部《月球隕落》，結合了“外星人入侵”和“自然災害”二元素。電影序幕即有不明物體引發的太空災難，埋下或有外星生物入侵的伏筆；之後科學家發現月球脫離軌道，地球發生諸多災難，無論是否為現實中科學家所研究會有的後果，但確實帶來極震懾的視覺效果。

然而特效畫面僅是輔助，電影的基底依舊是故事，而引人入勝的好故事，通常乃透過人物角色來呈現。《月球隕落》基本上擁有三支主要人物故事線，分別為前宇航員哈珀（派翠克·威爾森飾）、太空署高級副主管弗勒（何莉·貝瑞飾），和私家外太空研究學者豪斯曼（約翰·布拉德利飾），三人各有各的經歷，與親人之間的互動，與友儕之間的衝突，以及與自己內心的拉鋸，三位演員的演繹，都成功撩撥觀眾的情感，隨著他們的遭遇產生喜怒哀樂；而當原本獨立執行任務的三者集結為一支團隊，亦是電影往高潮戲推進的起始。

整體而言，《月球隕落》算是面面俱到，該具備的特效都有，角色情感的遞進，也呈現得尚好，至少能讓觀眾隨著人物經歷一場冒險及成長之旅。唯二我覺得不夠好，或較為平庸的，一是外星物體與人類的關係，戲裡的說法有種舊酒裝新瓶的感覺，更不經意地將之與《變形金剛3》（Transformers: Dark of the Moon）做聯想；二則是災難降臨時，鏡頭只聚焦於主要角色身邊的幾個人，較少呈現描述眾生逃難或不幸喪生的遠景，降低了觀眾以第三者視角代入其中的危機感，有點可惜。當然，這亦無阻它成為中上級的娛樂大作。

辣死你媽傳人

過年看賀歲片，是本地觀眾的習慣，更不知不覺成為一種傳統行為。十幾廿年前的賀歲檔期，大家都期盼“雙周一龍”會再端出何樣的驚喜。隨著時代過去，加上本地影視業遊戲規則的演變，近十年的賀歲電影不減反增，唯更多的是粗製濫造，把觀眾當低智商動物對待的劣作；然而大多數觀眾卻像抱著“過年流流不該開罵”的包容心態，看過、笑過就算，為此也導致賀歲檔猶如低智商作品競相爭奪的入場券。“領教”過多次，多年前我已看透這只會越加糟糕的“輪迴”，對所謂“賀歲電影”心已死，懂得慎選，像今年賀歲片一字排開，只對《辣死你媽傳人》（Nasi Lemak 1.0）和黃子華主演的《飯戲攻心》（《飯》因上映前香港疫情嚴重而臨時抽起，至今未有映期消息）。然而，慎選仍會錯判，《辣死你媽傳人》看得我頻頻搖頭，歎氣連連。

電影劇情接續前作，描述黃大俠接下龔囍宴賓樓的主廚一職，依然未改其“慢工出細活”的烹飪本色，客人耐性再多，也總有耗盡的一天，為此餐館門可羅雀，老闆更是債台高築，此時黃大俠的手下敗將藍喬挾著“正宗椰漿飯傳人”之名義再度出現，挑戰黃的廚藝，敗者即打包消失。二人在比賽期間，同時發出內功，氣勢稍遜的黃及助手等人被傳送至古時候的馬六甲王朝，一夥人開始展開這場穿越冒險之旅。

黃明志是我近來蠻欣賞的音樂人，加上九年前自導自演，並打造出多首膾炙人口、傳唱度極廣之插曲的電影處女作《辣死你媽！》（Nasi Lemak 2.0），確是驚艷，故事及主題亦感人萬分，自然對《辣死你媽傳人》這續作抱有期許。然而出乎意料，不僅故事比前作遜色，整體的敘述節奏及剪輯的流暢度，都退步不少，比前作更像電影新手之作。

那些現實中黃明志經常針砭時事、藉古諷今、指桑罵槐的“精彩好戲”，毫無意外地也融入電影情節中，確能讓人產生少許趣味，然而充斥全片的低俗笑梗，則讓我感覺像王晶作品般，完全笑不出，有些甚至抓不到笑點。前作裡電影新手的生澀痕跡顯而易見，但藉著親情／民族之間磨合的描述，以及戲裡椰漿飯各族食材整合為一的意喻，讓該電影瑕不掩瑜；至於這續作，再想用椰漿飯來說老道理，早缺乏說服力，只能胡扯一通歷史，連最基本的親情戲，亦如鄭和的下面那般，影蹤全無。老實說，整部電影最精彩的，只剩下片尾曲。

有些續作，拍了不只失色，更會使喜歡原作的人大感厭惡，大歎可惜，《辣死你媽傳人》即是如此，不拍也罷。

道地文化雜燴料理——《辣死你媽！》

若問《辣死你媽！》（Nasi Lemak 2.0）好不好看，我相信坊間的評語，有褒亦有貶吧！將導演黃明志視爲“敢吐敢言敢敢來”真偶像，或奉為神明的年輕一眾，自然覺得該電影是難得一部超好的本土電影；至於那些缺乏幽默感、被政治因素“蒙蔽”雙眼心靈的衛道之士，自然希望它早日遭禁映，不屑一看。我個人對黃明志並無存有崇拜或蔑視之意，看得出《辣死你媽！》的確將他的個人作風完全彰顯出來，也可説是唯有黃明志才能拍出如此道地的“椰漿飯”電影。

《辣死你媽！》結合多種電影元素，包括笑閙喜劇、恐怖鬼片、寳萊塢歌舞等，都為迎合本地主要三大民族的觀影口味。故事劇情以“民以食為天”，表面上以烹飪藝術爲主，實則是帶出本地各民族本應相互了解、和睦共處的主材料，再以馬來西亞一些較“著名”的政治事件為醬汁配佐。這類大雜燴，能夠接受與否，還須看個人的幽默修為境界。此外，片中亦可看見導演在網絡竄紅的片段“翻版”，如諷刺國能不時的斷電、用攝錄機將不公事件全程攝下上載“優管”，以及幾乎佔據全片諧音為髒話的詞句對白……都是黃明志為調侃自己而加入的“自敬”點子。

跟其他本是音樂人身份執導出來的電影作品一樣，黃明志也在《辣死你媽！》“安插”了幾首膾炙人口的插曲，曲風各異，包括升級版本的馬來民謠〈Rasa Sayang 2.0〉、印度曲風的〈咖喱咧〉、歌台男女合唱的〈白頭偕老〉等，其中更以〈咖喱咧〉的的歌詞最爲“抵死”詼諧，將寳萊塢“不按牌理出牌”的電影風格，用MV手法表現出來。當然，在一些有心之士眼裡，這些都純屬“惡搞”行爲，無法上道。

除了自製自導自演的黃明志、歌聲一流的龔柯允爲男女主角之外，影片還邀請到幾位友族同胞兼好戲之人來演出或客串，一眼望去就有Adibah Noor、Afdlin Shauki，還有飾演峇峇娘惹的Kenny與Chee……都是在馬來電視節目中的“熟客”。從他們的角色塑造，皆可看出黃明志此作的目的，並非要挑起各族文化差異的火苗，而是藉此表達國民應互相了解各族的文化且尊重包容的觀念。就以Afdlin Shauki飾演的角色爲例，導演並無針對該友族文化的“傳統”作諷刺，我們看到的是一夫多妻制的他，與四位夫人和樂融融（其中一位還是念獨中而深諳中文詩詞），一反許多人對此敏感話題的議論。馬六甲峇峇娘惹一幕，也說出“子大各自飛，獨留老人家”的現況，兩位峇峇娘惹因爲孤獨寂寞，難得有客到，玩心遂起，扮鬼扮馬、嚇死人不償命的技倆，反應不過來的觀衆，還真的會嚇到三字經衝口而出。

還有，《辣死你媽！》也反映出學識高未必好的現象。黃大俠雖曾出國留學，有著一紙中國烹飪藝術文憑，然而回到來馬來西亞，卻不曉變通，不懂“localize”的精髓所在，所開的中餐館也逐漸沒落。他放下尊嚴身段，低頭找工，所願薪資從原本的五千元下調至一千元，職缺仍被“正宗”中國外勞奪去。這無疑是現實中常見例子。

總的來說，黃明志欲在《辣死你媽！》中表達的東西、觀點，實在是太多太多，並非三言兩語能夠説明。作爲他的電影處子作，《辣死你媽！》雖有衆多元素，或許會令人覺得混淆，不過秉著戲如其名的精神，黃明志成功將它localize，吸收各族文化的（藝術創作）特色，再將之融會貫通，打造出這部本土民族文化大雜燴的電影。

（稿於2011年9月21日）

黃明志官方YouTube有得看全片：

G風暴

猶記得三年前“反貪風暴”系列第四部《P風暴》給我帶來幾許的觀影樂趣，如今第五部（戲後才知是系列完結篇）《G風暴》上映，雖對此系列沒啥期待，仍念在主演古天樂之情分上，入場支持。

電影敘述廉政公署（ICAC）首席調查主任陸志廉（古天樂飾）與總調查主任程德明（鄭嘉穎飾）調查涉及人口販賣的海關貪腐弊案時，發現除了多名海關高層領導牽涉在內，更與受邀到香港出席活動的亞洲首席大法官龐愛瑪（宣萱飾）亦有關聯。隨著調查逐漸明朗，他們也受到幕後黑手的狙擊，幾位關鍵人物都慘遭滅口，他們必須與時間賽跑，趕在幕後黑手前，保護最後的重要證人……

老實說，作為系列完結篇，《G風暴》是不合格的，全片充滿了吐槽點。它劇情鬆散，剪輯不流暢，特效還非常“低成本”，尤其幾幕槍戰戲，那些用特效做成的破壞痕跡，不僅非常明顯，還假得令人脫戲，跟另一部港產警匪動作片《怒火》相比，輸了一大截。個人最無法接受的，是在《P風暴》中最討喜的角色——張繼聰飾演的更生人王藍祿，此集跟陸志廉已是情同手足，是陸下班後關係最近似家人的存在，同時也過著陸因工作關係而無法享受的家庭生活。然而這系列似乎不能見他人有好日子過，總要賜好人一死；死就罷了，連為何有恐怖份子襲擊他倆剛好出現的場合，是巧合或早有預謀？電影沒解釋，王死得冤枉！

《G風暴》唯一能看的，始終是古天樂。憑著精湛演技，盡量將角色詮釋得讓人信服、合理——沒錯，陸在此集的設定，完全悖離前作的人設，跳脫成一個弱咖角色。有此“先天缺陷”，無論古先生如何表現，亦回天乏術，電影終究不堪入目；丹尼爾·克雷格的《007生死交戰》（No Time To Die）同樣是完結篇，兩者卻天差地遠（我如此比較兩者，是否對《007生死交戰》極盡侮辱？）。

總括而言，《G風暴》完全是靠古天樂苦撐的個人秀，唯獨木難支，想來古先生似乎也對此系列往後的發展不抱任何期望，要求編劇將戲中角色賜死，就此了斷。而最唏噓的，不是陸志廉以英雄之姿殉職，而是死得莫名其妙，使人愕然。