巨齒鯊2：海溝深淵

二〇一八年的《巨齒鯊》（The Meg），我覺得相當一般，說實在的，甚至沒達到一般爽片應有的水平。最近在續集《巨齒鯊2：海溝深淵》（Meg 2: The Trench）上映前重看，甚至覺得比當初在戲院觀看時更難以忍受。儘管如此，還是花錢花時間精力去看續集。

《海溝深淵》可以說是延續了第一部的沉悶，且有過之而不及。唯一能挽回頹勢的，是最後將近半小時（我感覺接近四十五分鐘）的高潮部分。如果將第一部比做一條平坦無坑洞的公路，缺乏高潮起伏，那第二部的開頭和結尾還有明顯的對比及落差。前半部分就像是一夥下潛人員置身於海溝深淵般的陰鬱沉悶；後半部分大夥離開水下出了海面，雖然回味時仍只能說爽快程度勉強還行，但在經歷前半部分的極度無聊後，感覺煥然一新，這種程度的“還行”也升華為非常好看。

跟首集稍微與環保議題掛鉤一樣，電影也在開頭提及海洋保護，但僅約十、十五分鐘的序幕，順便展示傑森·史塔森飾演的主角泰勒的敏捷身手，也介紹吳京的角色登場，以及他領導的龐大集團和研究團隊。此外，還交代了第一集中李冰冰角色的離場，她的女兒隨叔叔吳京和“哎呀老爸”泰勒一起成長，同樣對環境保護產生了強烈的使命感。

要角悉數登場後，電影正式開啟催眠模式，沒有血腥恐怖的屠殺場面，也別指望有像《阿凡達：水之道》（Avatar: The Way of Water）那樣的水下奇觀，在一片烏漆抹黑的深溝海域中，上演一段缺乏起伏和張力的逃生記。整部電影亦缺少一個明確的焦點（多只巨齒鯊也分散了注意力），兩位動作明星史塔森和吳京也沒令人驚艷難忘的演出機會，確實令人失望。

我想，既然定位為爽片，何不大膽玩得更盡興？比如提升暴力層次（電影幾乎沒有血腥場面，連淪為鯊魚齒下亡魂時亦不見多少酒紅色液體），人類與怪物對抗時可以更激烈，巨齒鯊和巨型章魚這兩種古老生物的對決也可以更殘暴，甚至展現更多渺小人類慘為魚肉的場景，將電影降格為類似《食人魚3D》（Piranha 3D）那種Cult片，也許日後能成為邪典片。

噢不行，畢竟有強國投資，必須政治正確道德正確，這終究限制了創作自由，到喉不到肺，實在可惜。不過，我想這並不影響電影的票房收益，電影公司畢竟還是複製了第一集的成功模式，捨棄“極端”的娛樂元素，只需在各方面做得還行，依然賺得盆滿缽滿，繼續籌劃第三集。

掃毒3：人在天涯

越發覺得，我年少時看的，那些散發純正濃厚正港港味的港產片，如今買少見少，而且本地片商鮮少引進，就算幸運被引進的，場次亦少之又少，這無形中對我產生一種“饑餓行銷”的誘惑（我知道有些確實沒行銷預算），會更加留意、關注，盡量不錯過。

這部《掃毒3：人在天涯》，自然不在缺乏行銷預算作品之列（在多家戲院等候廳都能看到三位主角一比一比例的人形看板，還有油桶、槍支、磚塊形包裝的毒品樣本，供人拍照打卡），且集結三位影帝級演員劉青雲、郭富城和古天樂擔綱主演，就是最大的行銷噱頭。

《掃毒》系列從來不是續集概念，十年前的第一集、二〇一九年的《掃毒2：天地對決》，以及這部《人在天涯》，故事及角色毫無關係。唯一共同點，是以“毒品”作為背景舞台，撰構出相關故事情節，引出眾主角之間的良善與邪惡、彼此間的愛恨情仇，尤其男人間的兄弟情義，都在三部作品裡著墨最多；也因為是男性的浪漫，對一些女性觀眾而言，較難產生共鳴，認為只有不會長大的男人才懂得欣賞的打打殺殺血腥暴力戲（就跟男生對某些甜到出汁的愛情電影無感，無法了解為何那麽多女生趨之若鶩同理）。

說回《人在天涯》，故事講述毒梟康素差（劉青雲飾）跟兩位手下猛將張建行（郭富城飾）和歐志遠（古天樂飾）從事毒品販售，三人情同手足，有著過命交情。康素差在香港的販毒生意被警方搗毀後，帶著一夥人逃到金三角，打算重整旗鼓，再戰江湖，卻意外發現身邊藏有臥底。

港片帶給我其中最深刻的印象，就是“臥底”（被《無間道》“荼毒”太深），而且港產警匪片確實有本身獨特的魅力及懸疑風格，能將發生在空間擠迫壅塞的繁華都市里的警匪斡旋，呈現得更驚心動魄；文戲也在幾位公認演技精湛的老戲骨之詮釋下，暗潮洶湧，戲劇張力渾厚得令人屏氣凝神。《人在天涯》可以說是延攬了這些“正宗港味”元素，俐落明快的節奏，警匪駁火、飆車追逐的動作及爆破戲，還有三位主角間敵我難分、在正邪之間的內心掙扎，令人看得眉飛色舞。

十年前的《掃毒》（由已故導演陳木勝執導），結尾時的高潮動作戲卻姍姍來遲，錯過了觀眾被撩起看三人殺敵興致的最佳時機，形容三位主角兄弟情義的過長篇幅，降格為如俗話說的“懶有型”；第二部換了業界著稱的“快導手”邱禮濤執導，主角一邊是一旦濕身，即難脫身的劉德華，另一方則為奸得出汁的古天樂，二人鬥智鬥狠，到最後魚死網破兩敗俱傷，無盡唏噓，也比首部好看。

同樣由邱禮濤執導的《人在天涯》，劉青雲和郭富城戲份較多，尤其郭富城，還得分擔與異國鄉下女子談情說愛的文戲。這段文戲旨在放緩整部電影的節奏，也是讓郭一展演技，把角色處在兩難之間的內心糾結展示出來，雖不至於歹戲拖棚，但我仍覺得它有點拖累電影的暢快感，有點可惜。

至於另一位老戲骨劉青雲，在在展示一位為錢及利益可以捨命相搏，與兄弟肝膽相照的大情大性之人，雖是撈偏門，我卻不會厭惡他的作為；電影最終發現陪他出生入死、甚至不惜為他擋子彈的兄弟竟是警方臥底，那揪心、難以置信的表情，搞得我也不禁替他感到不值、憐憫。當然，彼此都是為了工作搏命，在毒界里混，對敵人心生軟弱，即是徒手為自己掬開一抔墳土。

除了三位表現在意料之中、發揮正常的演技派男星，此片最大的驚喜，是早年TVB港劇的當紅小生羅嘉良，還有同樣在港劇常演配角的陳國邦。前者飾演在金三角統霸一方的毒梟軍閥，後者則飾演其得力助手。角色設定雖可呈現不少動作戲，但二人大多時候只動口不動手，讓更下級的士卒代為殺人。此外，又再次見到謝君豪身影，今年憑著《毒舌大狀》的配角深入我心；《風再起時》只是客串，仍掩不住他的光芒；《人在天涯》里，他是劉青雲逃到金三角投靠的老交情，二人臥薪嘗膽，伺機取代當地毒梟的霸主地位。

總括而言，《掃毒3：人在天涯》雖少了值得探討的社會課題（或是我對關於毒品的恐怖已司空見慣，早就麻木？），故事也略嫌單薄直接，但依舊滿足了我尋求純粹港味的觀影體驗。

陰兒房：鬼門陰深處

若推選誰可獲得影視界“鬼王”殊榮，其中一個熱門人選肯定是溫子仁，其打造的“厲陰宅”（The Conjuring）宇宙，嚇破了多少人膽，同時又帶給同一夥人多少歡樂？他有份主創的另一個驚悚系列《陰兒房》（Insidious），雖沒像前者那般衍申更多鬼怪，仍吸引了不少粉絲，我就是其一。

當然，我只欣賞二〇一〇年的首集，和二〇一三年的續作《陰兒房第2章：陰魂守舍》，它們是系列中反轉最出人意表、故事最感人肺腑的巔峰之作。至於番外和前傳《陰兒房第3章：從靈開始》及《陰兒房第4章：鎖命亡靈》，明顯遜色不少，既缺乏前兩集敘事的流暢，驚嚇指數亦很一般。

因此，當聽聞故事接續本傳的《陰兒房：鬼門陰深處》（Insidious: The Red Door）即將上映，不禁對它寄予厚望，從而再次驗證了“希望越大，失望越大”的道理。如果《鬼門陰深處》是系列最終章，那“虎頭蛇尾”這評價最貼切。

電影時空背景設在次集的九年後，當年靈魂出竅的達頓已經成長為青少年。他的父母雖曾夫妻同心對抗惡魔，二人的愛情始終敵不過丈夫喬許長期揮之不去的心魔，最終以離婚遺憾收場。

《鬼門陰深處》主題明確，跟第一、二章一樣，都是探討父愛，且加重描述“父親的責任”。喬許作為父親和丈夫的失責，源自童年時的成長經歷，這使他對自己這方面的要求尤為嚴格。當意識到自己失敗時，我能體會他內心的痛苦、挫折。

至於達頓小時候遭遇父親的暴力行為（第二章喬許被邪靈附身），卻沒隨著年歲增長而淡忘，反而因幼年時接受催眠的功效減弱，搞得記憶錯亂，難辨真偽。故事就在身處二地的父子倆雙線進行，就跟他們的腦中記憶一樣，淩亂、支離破碎且拖沓，最終硬用“戰勝心魔”來自圓其說也十分牽強。

值得一提的是，男主角派崔克·威爾森在本作兼任導演（溫子仁退居監制），是他的導演處女作。跟幾個月前同樣初執導筒，自導自演《金牌拳手3》（Creed III）的麥可B喬丹相比，或許是《鬼門陰深處》劇本先天性不良，二人功力及成果高下立判。可以說，作為新手導演，威爾森跟戲中的父親喬許一樣，不合格。

全面啟動

華納兄弟影業成立一〇〇週年之際，本地連鎖電影院線數月前做了一次民調，讓觀眾票選希望重登大銀幕的華納旗下電影。結果選中的四部電影中，有三部是英籍導演克里斯多福·諾蘭的作品，分別是《全面啟動》（Inception）、《黑暗騎士》（The Dark Knight）和《星際效應》（Interstellar）。我在此要分享《全面啟動》。

《全面啟動》（中國譯名《盜夢空間》；香港譯名《潛行兇間》）於二〇一〇年上映，是諾蘭第七部長片，也是在《黑暗騎士》和《黑暗騎士：黎明昇起》（The Dark Knight Rises）之間，拍攝的原創高概念電影。

該片講述與一般盜賊不同的神偷唐姆·柯比（李奧納多·狄卡皮歐飾），是專門趁目標對象處於睡眠狀態、心智最脆弱時，深入其潛意識，竊取寶貴秘密。這罕見的能力使他成為邪惡新世界中企業間諜活動夢寐以求的專家。然而，由於被懷疑與妻子的死亡有關，他成了國際逃犯，被迫離開孩子，亡命天涯。

如今，柯比獲得重啟人生的機會：他必須完成一項不可能的任務。委托人並非要他盜取東西，而是相反，要他將構想植入別人心智中。於是，柯比召集一個團隊，帶領這群雅賊完成生平最完美的犯罪。

導演諾蘭自《跟蹤》（Following）出道以來，是公認的少數能將商業與藝術相融合的電影人，他的作品雅俗共賞，且保持著強烈的個人風格。如今重溫《全面啟動》，仍然會被其創意和視覺衝擊所震撼——潛入夢境不稀奇，盜取物件也不新鮮，新奇且更具挑戰性的是植入思想。導演通過柯比和夥伴亞瑟（喬瑟夫·高登—李維飾）招募新隊員，介紹各隊員的職責同時，也向觀眾深入淺出、巨細靡遺地解釋了整個概念，包括層層夢境中時間流逝的差異。

此外，諾蘭也安排在這夥雅賊進入目標人物夢境初期，即遭遇意料之外的危機，如隨他們一起行動的委托人齋藤（渡邊謙飾）受傷、柯比的心魔（已故妻子）如定時炸彈般的干擾等等。理論上任務計劃很簡單，但執行過程卻趕不上計劃，遭遇重重阻礙。隨著時間限制越來越緊迫，任務的成功變數也越來越高，這種緊張的情節產生戲劇張力，激發著觀眾的腎上腺素，屏氣凝神地期待下一刻會否又有什麽樣的阻滯。

諾蘭的另一個顯著特點，是盡量減少使用電腦特效，而選擇實體特效。如《全面啟動》中讓我至為印象深刻的一幕，是亞瑟在飯店走廊與敵人搏鬥的動作場景。由於上一層夢境的一夥人正坐在下墜的車廂中，導致這一層處於無重力狀態。為此，諾蘭實際打造一個“搖晃走道”，演員在鏡頭中呈現出最真實的生理反應及面部表情。雖然菜鳥設計師亞麗雅德（原名艾倫·佩姬，後變性為男生，且易名艾略特）初次嘗試將整個城市脫離物理學設限，實現倒轉場景時，不得不使用電腦特效，但視覺效果依然令人嘆為觀止，讚嘆不已。

《全面啟動》面世至今，關於電影結尾柯比到底是仍處於夢境中，還是成功清醒回到現實世界與家人團聚的問題，依然還會在網絡上偶爾得見。這問題已經被無數粉絲揣摩，甚至已經有破解視頻在YouTube流傳，但不斷的討論和話題性，使影片持續在影迷心中發酵，每隔一段時間重看，都會有新的體會及領悟。這種留下引發眾人熱議的懸念，是諾蘭每部作品散發的獨有魔力及魅力——從《記憶拼圖》（Memento）、《頂尖對決》（The Prestige）到《天能》（Tenet），甚至包括改編自漫畫、商業味最濃厚的《黑暗騎士》三部曲，皆是如此。

總括而言，《全面啟動》是一部值得反覆觀看的經典作。連周杰倫都拍了一部向其致敬的MV《迷魂曲》，看了電影再看MV，聽著歌詞，不禁會心一笑。

消失的她

中國電影《消失的她》述說一對夫妻在異國度假期間，妻子無端神秘失蹤。丈夫何非尋找了兩週不果，當地警方又不肯立案調查，眼看簽證即將到期，何非正感絕望之際，妻子突然現身。然而，何非卻堅決否認眼前的是他真正的妻子，他隨後更聘請律師陳麥展開調查……

我是在對劇情一無所知的情況下進場，戲開頭就給我感受到強烈的戲劇張力——人生地不熟的環境，旅伴鬧失蹤，還突然冒出聲稱是枕邊人的陌生人，幾個接踵而至莫名其妙的謎團，懸念重重，直感過癮！

以推理／犯罪故事的視角來看，《消失的她》確實精彩。犯人布局縝密，案情曲折離奇，解謎過程亦是波折艱困，偵探（陳麥）對犯人思維的預判，凡此種種都在編導的巧妙安排下，清晰流暢地上演，節奏緊湊且毫不拖沓。

扮演偵探角色的律師陳麥，是個為了勝訴不惜一切代價，甚至會做出超出律師本職事情的人。她根據何非提供的線索，理性分析，抽絲剝繭，越接近真相，背後的主謀身份也越是浮出台面。然而，當真相似乎已揭示，卻迎來戲劇性的反轉——這是懸疑作品裡頭常見的手法，能讓觀眾讚嘆，但也可能一個失準，浪費了前面所有鋪墊，功虧一簣。

看著《消失的她》，其他影視作品如走馬燈般輪番在腦際登場：描述旅行中遭遇不測的《歡迎來到殺人勝地》（Turitas）；蛇蠍美人精心策劃意圖毀滅丈夫人生的《控制》（Gone Girl）；《不可能的任務》（Mission: Impossible）里特務團隊無所不用其極出神入化的手段；結尾亦有黃子華《毒舌大狀》般正義勝利的抒情快意，同時又帶有些許傷感，慨歎影片中受害者傻傻為愛所付出的慘痛代價，也深思人性的黑暗是否有極限。

此外，有一幕讓我省起本地作者顏俊傑在小說《瘋狂藝術家》里提及的故事：一對新婚夫妻到東南亞國家度假，結果妻子在試衣間神秘失蹤成為畸形秀展示物的都市傳說（或許真有其事？）。沒多久，銀幕就演出來了，原是為了營造驚慄氛圍，但看到該場戲的當下，我卻止不住竊笑。

演員方面，除了倪妮和文詠珊兩位，其他的皆不認識。對飾演男主角何非的朱一龍——隨便梳理的髮型、未剃的鬍碴、反映內心不安及複雜情緒的眼神——竟覺得跟《無間道》中梁朝偉飾演的陳永仁有幾分神似。朱一龍把不知所措，對現實或虛幻大感混淆等情緒，演得七情上面、入木三分，是電影的靈魂人物。

後知後覺，此片引起中國民眾熱議，經同事解釋，才知電影是依據幾年前泰國發生的真實事件改編。有此一說，“現實往往比小說還要離奇”，這類懸疑、犯罪故事，到底是作者參考現實事件，還是現實中的罪犯從虛構故事中汲取靈感？

對我而言，《消失的她》算是中規中矩吧，故事不算新穎（與我最近閱讀的古典犯罪文學《死前之吻·A Kiss Before Dying》雷同），劇情沒太大漏洞，犯罪動機亦說得過去（我始終嫌它偵探得以破案的關鍵，犯人那唯一的失誤，是出現得太巧太刻意），然勝在編導功力，節奏控制得宜，整體的懸疑氛圍也很有驚悚大師希區考克作品的韻味，會讓人不自覺地沉浸其中，最終也為這群鏡頭前的好戲之人設下的“局中局中局”，報以掌聲！

犯罪都市3

二〇一七年，名不見經傳的韓國警匪片《犯罪都市》面市，雖然在當地票房及口碑表現不俗，但在馬來西亞，我周圍似乎沒人提及，連對當年是否在本地院線上映也沒印象了。直到二〇二二年，《犯罪都市2》上映前，才有機會觀賞第一集，結果喜歡得入坑。在戲院觀看續集時，更發現它各方面都比第一集提升了不少層次。

《犯罪都市3》與前一集僅相隔一年，可想而知電影公司及主創亦深知這由馬東石飾演的“怪物刑警”受歡迎程度是有多高，遂抓緊時間熱度，構思劇情，撰寫劇本。令人興奮的是，他們不僅制作了這一集，還預先安排了一個場景作為第四集的伏筆，直接告知觀眾第四集正如火如荼地製作中；看著在首集死里逃生、頭髮越留越長的黑幫老大張夷帥登場，簡直興奮得無法自已！

《犯罪都市3》並沒因趕拍而草率制作，相反的，它提升了前兩集的精華部分，包括動作戲和幽默笑梗。故事鋪陳方面也與前兩集有所不同，不再直接向觀眾展示殘暴兇徒及其殘忍手段，反而以一種巧妙“迂迴”的方式呈現。雖然反派同樣在開場時就登場，但電影中段揭示他的真實身份作為劇情反轉時，觀眾為這有別於前作的處理手法恍然大悟，也迎來一個小高潮。此外，不僅來自一方的反派，也增加了正義方查案的難度和危險性。當怪物刑警最終憑著鐵拳擊敗邪惡勢力時，相信連帶將觀眾壓迫內心已久的鬱悶完全釋放出來，心滿意足地離場。

看著《犯罪都市3》，我不禁被它兩極化的設定所吸引。一方面是極度血腥、暴力、幾無人性的社會黑暗面，另一方面是代表正義的警隊在破案過程中，小打小鬧插科打諢的歡樂，兩種極端形成鮮明對比。難以想像編導竟能恰好地將這兩種氛圍好好地融合，且毫不違和。同時，電影節奏也掌握得恰好，雖如過山車般明快，但觀影過程情緒並不會過於緊繃，會被加插的幽默緩解。

《犯罪都市》是將邪不勝正、公義穩勝等元素展現得淋漓盡致的系列佳作。觀看著拳腦並用的刑警以暴制暴，用正義之拳重擊歹徒，見證正義戰勝邪惡的當下，實在大快人心。