顯靈

“你們要防備假先知，他們到你們這裡來，外面披著羊皮，裡面卻是殘暴的狼。”—— 馬太福音第7章第15節

《顯靈》（The Unholy）結尾引出的這節經文，是電影的主題，也是對當今民眾對明星非理性崇拜的隱喻。

我只懂這是部驚悚片，沒想到蠻精彩。講述曾捏造假新聞被揭發後，淪為小記者報導微新聞賺零花的蓋瑞（傑佛瑞·迪恩·摩根飾），被報館朋友委託到鄉區小鎮採訪報導無關痛癢的民間八卦。採訪當下，激發了蓋瑞的職業嗅覺，他不經意地釋放了當地居民塵封已久的一段往事，導致接下來幾天發生了無數奇跡，其中包括當地牧師天生啞巴的姪女愛麗絲突然能開口說話，她甚至感受到聖母瑪利亞的力量，成為福音傳播者。蓋瑞誤打誤撞下間接為該小鎮掀起了一波宗教信仰話題浪潮，引起全國媒體關注，而他更被愛麗絲指名作為唯一願意接受專訪的記者，終於迎來能夠揚眉吐氣、鹹魚翻身之機，只是萬萬沒想到，後續正逐漸朝壞方向發展……

作為驚悚片，《顯靈》劇本上的呈現，雖不會過於平鋪直敘，卻也沒太多新意，跟其他同類作品如出一轍，從而少了新鮮感或驚喜。也許編導亦明白這方面的不足，乾脆去掉沒必要的點綴，專注用心說好故事，頓成了電影顯而立見的優勢——它主題鮮明，故事合乎邏輯，縱使沒法用邏輯或科學來解釋的神跡（或鬼“跡”），也都在詮釋並呼應宗教聖書中記載的事跡，讓懂的人會心，產生發現彩蛋的樂趣。如此這般，一跟故事及氛圍與它雷同，名氣卻大得多的《鬼修女》（The Nun）比較，《顯靈》絕對完勝。

本片是小成本製作，除了飾演主角的傑佛瑞·迪恩·摩根較有名氣，其他都是屈居次線的演員（，當然，也可能是我孤陋寡聞）。雖缺乏熠熠星光，仍憑著劇本這支主幹，透過這些演員將角色個性及互動詮釋出來。印象最深刻的是，蓋瑞和愛麗絲之間從原本陌生人的關係搖身一變，成為“聖母”的門徒，兩人既是同儕，又似父女，如此微妙的關係及身份，令電影生色不少，二人的情誼也為電影添加了幾分暖意。

編劇出身的埃文·斯皮里奧托普洛斯，曾編寫多部商業電影劇本，如二〇一九年版《霹靂嬌娃》（Charlie’s Angels）、《狩獵者：凜冬之戰》（The Huntsman: Winter’s War）等，具備一定水準的編劇功力，此次初執《顯靈》導演筒，執導同是自身撰寫的劇本，作品風格雖與過往編劇的南轅北轍，仍應付得來。

總括而言，《顯靈》也許沒法提供嗜“恐”如命的觀眾夢幻般的血腥味，但勝在故事扎下了穩固根基。

特種部隊：蛇眼之戰

二〇〇九年，商業大導史蒂芬·桑莫斯把玩具公司孩之寶旗下的玩偶系列美國大兵搬上大銀幕，《特種部隊：眼鏡蛇的崛起》（G.I. Joe: The Rise of Cobra）有一群出色演員參與，卡司陣容並不比日後的《復仇者聯盟》（The Avengers）系列遜色，各角色個性鮮明，故事情節亦打磨得高潮迭起，然而事實難料，票房未達電影公司設下的目標；續集《特種部隊2：正面對決》（G.I. Joe: Retaliation）雖銜接首集劇情，卻更像是打掉重練，除了舊有的反派人物，正派角色已換了一批（首集主角在續集開場沒多久即領便當去也）。其中有幸“續存”的，包括在戲中零對白，僅靠肢體語言詮釋角色情感的神秘武者——蛇眼。如今，電影公司正式重啟此IP，以蛇眼為主角的《特種部隊：蛇眼之戰》（Snake Eyes: G.I. Joe Origins）作為系列首部曲，欲再次將這曾經風靡一時的玩具人物介紹給新時代的觀眾。

這起源故事敘述蛇眼如何在幼時目睹父親慘遭殺害，從此心中憤恨難平，藉跟人家搏鬥洩憤，過著自我放逐的生活，機緣下遇見了欣賞他身手及內心強大的伯樂，請他前往日本執行秘密任務，並以殺父仇人作為回報。蛇眼在日本執行任務時，武藝也更為精進，直至迎來最大的考驗，必須做出抉擇，此決定也將影響他人的命運……

老實說，《蛇眼之戰》並沒給我帶來任何驚喜，無論是打鬥場景、故事情節、角色成長的契機及起承轉合，都十分平庸，而最大的致命傷，也許是選角不恰當所致。也許早對上個時代《眼鏡蛇的崛起》的角色形象已根深蒂固，當官方釋出幾位角色海報，頓時感到毀了對其的想像。為了劇情需要，邀得亨利·高丁飾演主角蛇眼尚能理解——也不能否定他付出的努力——只是白幽靈、男爵夫人及史嘉蕾，三位飾演者的氣質都與角色不搭。有“小瑪格·羅比”之稱的薩瑪拉·薇明，跟舊時的瑞秋·妮可絲一經比較，完全缺乏後者自然散發知慧型的氣質，徒留尤似小屁孩耍狠的滑稽。當然，李秉憲飾演的白幽靈，對我這老影迷而言，自然無人能取代。

此外，作為主角，蛇眼在戲裡的設定，猶如一個沒法主動掌握本身命運的乒乓球，一直對他人言聽計從，身為雙面臥底的複雜內心戲，根本沒機會好好鋪陳繼而讓觀眾對其的身不由己產生同理心，只覺他是懂得見風使舵的小人。而他任務的目標物，竟是個奇幻魔石，在以科幻為主的背景設定裡存在著如此物體，且是大家爭來奪去的重要物件，亦使整體氣氛顯得詭異，格格不入。

除此之外，《蛇眼之戰》的故事情節與氛圍，跟漫威《金鋼狼：武士之戰》（The Wolverine）雷同，兩者皆敘述在西方國家遇到困境的主角，到東瀛去出任務，從中習得異國文化之餘，更免不了與當地女性產生曖昧情愫，最終來個轉折，也許是主角最大的敵人其實就在身邊，企圖給觀眾帶來出乎意料的驚喜，只是有了諸多相似的作品在前，《蛇眼之戰》只能無奈淪為一個無所作為的複製品。

總括而言，《特種部隊：蛇眼之戰》爽勁不足，情節老套，略過無妨——電影公司重啟系列的計劃，相信會再擱置多一個時代吧！

叢林奇航

二〇〇三年，迪士尼推出改編自家樂園遊樂設施的《神鬼奇航》（Pirates of the Caribbean），口碑票房皆豐收，並在往後十四年間推出四部續集，在戲中擔正飾演史傑克船長的強尼·戴普，事業亦迎來另一個高峰。雖然續集口碑逐一下滑，這系列仍為迪士尼賺取了不少銀子。今年，迪士尼再將另一個遊樂設施“叢林奇航”改編為電影，冀望能夠複製《神鬼奇航》持續不朽的傳奇航程。

《叢林奇航》（Jungle Cruise）敘述莉莉博士（艾蜜莉·布朗飾）發現亞馬遜叢林裡深藏著一棵擁有治癒神力的奇幻之樹的傳說，欲尋得這棵神樹，得藉“神奇箭頭”來解開守護著它的各種機關。機緣之下，莉莉獲得了神奇箭頭，於是僱了渡輪船長法蘭克（巨石強森飾），並夥同她的弟弟麥桂格，深入危險重重的亞馬遜叢林尋寶。而尾隨著他們的，是一群覬覦神樹能力的危險投機份子……

此片最大賣點，非兩位主演莫屬：巨石強森被譽為是擁有票房保證的金剛不壞之身，無論接演的是動作片或適合闔家觀賞的親情喜劇，觀眾都會臣服於他的銀幕魅力（或是他招牌式的挑眉誘惑）；英國演員艾蜜莉·布朗則是近年來當紅不讓的甜姐兒，同樣能文能武，愛情喜劇動作片或恐怖類型片都難不倒她。此次二人在《叢林奇航》中首度同台飆戲，互補的氣場揮發出化學作用，激蕩出的火花，實為電影增色不少。

至於電影的基礎——劇本，此片雖沒在故事情節中設計太多出人意表的轉折，但一般冒險類動作喜劇該有的元素，一應俱全：重重的難關、令人神經緊繃的精彩武打戲，還有角色不為人知的苦衷及不到最後一刻絕不揭曉的秘密等，懸疑氛圍及角色之間的情感張力都掌控得宜，是此片優點。

當然，若跟近廿年前的《神鬼奇航》相比，《叢林奇航》始終無法超越前者，一來反派人設不及亦忠亦邪的巴博莎船長那般既複雜且迷人，二則是前者有著經典的配樂。如今提起《神鬼奇航》，漢斯·季默為其打造的配樂旋律即刻在腦海裡自動播放，不自禁地哼出來；《叢林奇航》的配樂，始終想不起。

有《神鬼奇航》這顆珠玉在前（或前車之鑒），相信電影公司在開發劇本時，已盡量避免畫蛇添足，情節反轉的設定雖好，但太多也會使人覺得混亂（《神鬼奇航》第二、三集真的看得好累），看到最後只記得一場空，那就吃力不討好了。《叢林奇航》是恰如其分，對孩童觀眾而言，是一場能讓他們目眩神迷的精彩冒險之旅，加上有巨石強森和艾蜜莉·布朗的加持，我相信它會是往後十年迪士尼另一隻金母雞。

玩命關頭9

難以置信《玩命關頭》（Fast & Furious）系列竟拍至第九集。雖知這系列一路走至此巔峰，絕非僥倖，幕後團隊耗費多少苦心，終得來全球觀眾青睞的回報（當然亦免不了銀子），不可抹殺他們的付出及努力，但同時也是好萊塢電影見好不收的寫照——《玩命關頭9》（F9: The Fast Saga）是系列裡（我就略過《Tokyo Drift·東京甩尾》了）最爛的一集。

當然，戲裡的飆車場景及動作設計，仍是精彩奪目，包括呼應早前觀眾調侃飆往宇宙的設定——你要我做，我就做給你看！——都盡可能在觀眾對物理學（或玄學）的理解能力範圍內，說服大家；羅曼與泰吉這對“難兄難弟”，在此趟出征宇宙的任務竟能無恙回返，人人為此唾罵劇本荒誕，但其實從電影起始，便透過羅曼之口，不時針對本身刀槍不入提出疑惑，並逐漸相信“老天如此保佑，必是賦予重任”之說，二人最終得以倖存，早設下了伏筆，為此我能接受。

除此之外，其他的就難接受了，包括一而再用的假死設定。猶記得樂蒂在第四、五、六集時死而復活的戲，布萊恩曾親口對唐老大說是他親自下葬大嫂（聯絡人對臥底線人的生死負責），結果我們在第五集片尾發現亡者未亡，驚詫不已，當時大眾該是對此轉折樂享其成；至於本集韓的回歸，當初前英國特種部隊迪克特·蕭（傑森·史塔森飾）為了替弟弟復仇，在眾目睽睽下親手奪取其命，編劇掰說在無名氏先生的協助下欺騙蕭及一夥人，我不禁質疑，到底要用什麼方法從高速行駛遭撞擊翻滾的車子中將韓偷龍轉鳳？難道是向神秘法師借來超級投影機打造幻覺背景蠱惑路人？抑或韓由始至終都不在車上，另找了替死鬼？兩個有屍體有人證之下的亡者皆能復活（我真的懷疑布萊恩到底有沒認真認屍），然而從飛機跌到飛機跑道上的吉賽爾，事後沒人去找回遺體（就連韓也沒倒車回去抱著戀人痛哭），鏡頭前死不見屍，復活機率最高的實屬她，偏偏就真的轉生為神力女超人，實在荒謬可笑！

是這對難兄難弟拯救了這集。

當然，要在《玩命關頭》系列找出合情理合邏輯之處，會是自討苦吃，否則不會拍到九集之多，就跟正流行的“靠”片《風飛鯊》（Sharknado）系列一樣，越不邏輯，越有人愛，也即長拍長有。當然，前者也是在誤打誤撞下形塑了後者那般“無堅不摧”的鐵粉。此外，它依舊不厭其煩地帶出“家庭／家族”的主旨，然而在唐老大十句台詞有八句“發米里”下，只會惹人生厭，弄巧反拙；而在第八集好不容易請來莎莉·賽隆飾演的反派塞弗，在上集誤算這家庭成員的實力，導致目標功虧一簣，此集不知為何將自身關在透明箱中，鏡頭前依舊光彩照人，但沒說明這等“出眾”的行為舉止背後之意義，只覺不切實際、莫名其妙。

林詣彬回歸重執導演筒，原對他寄予少許希望，像把系列第四、五、六集般逐漸從街頭賽車蛻變為軍事特務等級的動作片般，為這（官方說的）系列最末兩集推至極致，然後畫下句點，本身亦功成身退，唯第九集是如此不堪，第十集要如何扳回一城，難度可不小。我更希望電影公司能捨下托雷多家族——至少讓布萊恩（保羅·沃克）安心地走吧，別再消費他，如陰魂不散——把重心放在番外《玩命關頭：特別行動》（Fast & Furious Presents: Hobbs & Shaw）的續集，甚至繼續開發成系列作，該會比聽了廿年的“發米里”更好。

為父者的救贖——《明日之戰》

克里斯·普瑞特領銜主演的科幻動作大片《明日之戰》（The Tomorrow War），敘述三十年後的未來人穿梭時空來到現在，征召人類入伍，眾志成城對抗卅年後帶來人類末日的怪物長白釘。普瑞特飾演的退伍軍人丹，如今在校擔任生物老師，再次入伍穿越未來，跟科學組研究員研究出消滅怪物的生物基因武器，完成了在未來的任務，回到原來的時空後，更成為改寫未來、拯救世界的關鍵人物……

時空旅行、拯救世界或對抗怪獸的電影，多不勝數，《明日之戰》可說是《魔鬼終結者》（The Terminator）和《世界異戰》（Battle Los Angeles）的綜合體，欲突破且令觀眾留下深刻印象，實屬不易。它勝在幾場武戲設計精彩，大略彌補了稍嫌沉悶的文戲；怪物長白釘的外形設計也不怎麼新鮮，唯獨從體內激射武器的方式，帶有丁點驚喜成分。

我認為《明日之戰》最好看之處，是丹和父親詹姆士（JK西蒙斯飾）和女兒穆莉三代父子／父女的情感互動上。丹對父親心懷不滿，因詹姆士選擇了國家放棄家庭，故女兒穆莉出世至今，無論詹姆士多想親去探望孫女，都被丹狠心拒絕。諷刺的是，當丹再次被征召入伍時，妻女因聽聞極少數倖存者歸來、歸來者亦大多患有後遺症的消息，哀求丹做逃兵，一家人遠走天涯，然而丹卻不予理會，重蹈父親覆轍，詹姆士當年內心的掙扎，他終能夠體會。

丹隨後在未來遇見成年後的穆莉，穆莉起初就如當年自己對父親般充滿憤恨，隨著父女倆多次出生入死，穆莉對父親的恨意才逐漸消散。回到當下的丹，經歷過在家庭、國家之間取捨的選擇難題，遂放下對父親的成見，兩父子重修舊好。編導透過這兩段親情刻畫，循序漸進地為觀眾醞釀情緒，直到父子兵與同其他幾位未來人前往長白釘於地球一角的基地，迎來最終的保衛家園戰役，觀眾凝聚多時的情緒與此亦得以宣洩。

看完電影，詹姆士及丹都獲得為自己曾經做出的抉擇救贖的機會；而另一平行時空的穆莉，亦得以再見逝去多年的父親，對他抒發心中情感，縱使多為負面情緒，又何嘗不是一種幸福？這段超越時間、空間，觸動人心的親情刻畫，才是《明日之戰》的真正戲肉。