人一生有兩個最重要的日子，一是出生的那天，二是發現你為何而生的那天。——馬克·吐溫
你被冷對 被說異類 你只是 無法虛偽 這嗜血的荒野 愛不是為誰—— 〈真實的勇氣〉黃俊郎作詞
有些事，還是要去做的。—— 《無間道III：終極無間》
每個人心中，該會有至少一個英雄形象，那會作為一個人的人生榜樣、目標。小時候，書看多了，戲看多了，總會把自己代入故事的英雄角色，幻想自己就是那些不畏強權、為正義或美女奮不顧身、取敵首級猶如探囊取物的英豪，簡直天下無敵；長大後才發現，這類英雄在現實生活中可遇不可求，尤其“取敵首級”這標準，在如今的法治社會，更不能亂來……
如果說好萊塢永遠拍不出屬於東方情懷的武俠世界，那么，歐美國家也有屬於自身才有的文化，那是其他國家很難拍得好看的“西部牛仔電影”。對於“牛仔”，雖然現在書讀多了，知識增長了，知道他們大多並非什麼知識份子，而且沒啥文化，但總會有那麼一兩個“異類”，讓我對他們的英雄行徑產生無盡崇拜。
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老實說，我對西部片並沒特別鐘愛、研究，但時不時會看到一兩部拍得特別好的，時機對了看到了，才產生那種情意結。
印象中，第一次給震懾住心靈的西部片，其實算是“半個西部片”，那是一九九七年的《黃飛鴻之西域雄獅》。《西域雄獅》是李連杰／徐克“黃飛鴻系列”的第六部（包括趙文卓的第四、第五部）作品，但徐克在這部只是監製，導演由洪金寶擔綱。
故事述說黃飛鴻偕同十三姨和弟子鬼腳七，前往美國探訪把寶芝林開在當地的另一弟子牙擦蘇，途中遇上紅藩人（即印第安人）掠奪作亂，黃跌入滾滾浪江中撞到礁石，跟大隊失聯，還失憶了，後來好不容易以另一身份摸尋到寶芝林分館，鬧出不少淚中帶笑的胡鬧事；同一時候，寶芝林分館所處之地的鎮長，正與一夥大盜裡應外合，預謀搶劫該鎮銀行裡的現款。新晉治安官比利奮勇抗敵（他是新來者，警長沒跟他搭好關係，依舊把他當外人看待），雖搶不回錢，但也重傷了敵軍一員。為此，大盜頭領決定回頭找警長復仇，而這復仇之路，因為黃飛鴻的介入，成了這群大盜的不歸路……
這半部牛仔片，唯一的忠派牛仔是比利。戲一開場，就描述他身處大荒之處幾乎渴死，正要舉槍自盡時，途經的黃飛鴻停下馬車救了他一命，隨後在“印第安動亂”中與他們失散，卻雙雙前後腳踏入同一小鎮。因此之故，當所有老外對牙擦蘇一群外來華僑投以鄙夷的目光，只有比利以中庸之道，隨時替他們解決困窘。
最終的戰役，其實是三（黃飛鴻、鬼腳七和比利）對多數。比利一人用槍解決了幾個敵人，最後彈盡，正面與一敵人對決時，耍出跟鬼腳七學來的中國拳腳功夫“WHAT你的媽” 瞬殺對手，搞笑中帶有一股快意。
至於全片令我至今難忘的一幕，是一代宗師黃飛鴻初次（也是最後一次）與強盜頭子面對面時，黃飛鴻猶如鬼魅般閃躲敵方快槍射來的子彈。我相信，也因為這一場戲，讓我後來對所有以牛仔為英雄的電影、故事，仍注之以理性，對其有所保留——牛仔還是缺乏文化素養的群體。
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《西域雄獅》很久很久以後，再次真正激起我對牛仔文化的崇拜，是昆汀·塔倫提諾執導的《決殺令》（Django Unchained）（後來的《八惡人·The Hateful Eight》也是西部片，但不比《決殺令》給我印象深刻）。
《決殺令》故事述說黑奴強戈協助德裔賞金獵人舒華茲抓到兇殘的通緝目標後，恢復了自由之身，舒華茲也不顧社會對什麼黑人白人的階級之分，讓他成為同等夥伴，一同走上尋找強戈被賣掉的老婆布希達之路，最終來到“糖果樂園”，與兇殘的經營者凱文·康迪斡旋，最後結果……有歡喜，也有哀愁。
《決殺令》最好看的戲，是三位主角（傑米·福克斯、克里斯托夫·華茲和李奧納多·狄卡皮歐）同場的演技較勁，尤其後來釋出的“即興演技”新聞，李奧納多拍桌時不慎割傷了手，不顧手掌鮮血直流，繼續飆戲，導演也未喊“卡”，就變成銀幕上觀眾看到的經典場景。我想，戲中克里斯托夫·華茲的訝異神情，該是自然流露的吧？
說回此片的“牛仔情操”，快槍手由強戈擔當，但我更欣賞的，是舒華茲這角色。他不受社會目光規範，不鳥社會投來的異樣眼光，堅決強戈是他的平輩，共同騎馬，一同進入酒館喝酒。在那個種族歧視甚為嚴重的時代（美國南北戰爭前後），他的所作所為，可謂是異議份子；而他的結局，也讓人不禁唏噓。
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有句話說：“英雄莫問出處，只求過程做了什麼？”與另一部西部片意境非常貼切——《絕地7騎士》（The Magnificent Seven）。
《絕地7騎士》算是舊片三拍，它起源於黑澤明的《七武士》，後來一九六〇年翻拍成好萊塢版本《豪勇七蛟龍》；二〇一六年，再次翻拍成目前最新的版本。
《絕地7騎士》是一則復仇故事，敘述丈夫慘遭外侵者殺害的寡婦，到另一市鎮傾家蕩產尋求牛仔騎士幫忙復仇，此舉引來一個快槍手的注意與憐憫，隨後他分文不收，還跑去另外召集六位萍水相逢卻肝膽相照的“烏合之眾”，來阻止惡霸帶給該小鎮的痛苦……
這等情操，擺到東方的武俠世界裡，就是“俠義道”。那種不為名利不顧生命義勇為先的精神，他人看是愚蠢，唯有當事人才能心領神會的情操，世間越少。《絕地7騎士》是我近來看得最熱血沸騰的西部片，它算是商業“機關算盡”的好萊塢電影，七位勇者膚色不一，丹佐·華盛頓、克里斯·普瑞特、李秉憲等，一攬全球觀眾的錢包；還有飾演寡婦楚楚可人的女星海莉·班奈特，更能把觀眾的護花情緒推向極點；以少搏多的浴血槍戰，也拍得異常精彩，把他們七位的瀟灑一覽無遺地呈現於觀眾眼前。
電影最終，七位聖者當然沒法以整數離開該小鎮，但“有些事，還是要去做的”這句台詞，莫名就湧現腦海，久散不去。
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提到西部片，不可不提“塞吉歐·李昂尼”這名字。這位義大利名導，生平執導了多部義大利式西部片（Spaghetti Western），其中就包括捧紅克林·伊斯威特，連續三年（一九六四、六五及六六）一連三部的“鏢客三部曲”——《荒野大鏢客》（A Fistful of Dollars）、《黃昏雙鏢客》（For A Few Dollars More）和《黃昏三鏢客》（The Good, the Bad and the Ugly）。三部故事各自獨立、彼此沒關聯；演員相同，但所飾演角色不一。
我是最近才有機緣目睹這西部片經典，其中的好人壞人之分，不像前段提的幾部片子般黑白分明，這三部曲的英雄角色（主觀地會認克林·伊斯威特演的角色為好人、英雄），都不見得盡善盡美，尤以《黃昏三鏢客》最為複雜，三個主角（好人、壞人、醜人）之間的爾虞我詐，以性命相搏的鬥智鬥勇，在全片長三小時內，沒有一刻間斷。
“好人”做出的一些行為，也近乎卑鄙可恥，故有一場戲敘述“醜人”以其人之言還治其人之身，讓“好人”在大漠中行走，還不讓他喝水，要不是途中殺出個“麥高芬”，“好人”早就身亡。也正因為如此複雜的“三角關係”，《黃昏三鏢客》高潮迭起不斷，但有些情節，我略嫌它太冗長且不必要，如一場“好人”“醜人”協力炸毀大橋的戲。或許在電影上映的那年代有其意義，我則覺得這一場戲多餘。
至於《黃昏雙鏢客》，是三部曲中我覺得最弱的一部。劇情述說兩位手法超快的賞金獵人（其中一位即克林·伊斯威特）為捉拿通緝犯而相遇，為彼此利益，他們決定聯手出擊……這戲給我的感覺是，壞人好像很強很瘋狂，電影也不時給他特寫、回溯往事的鏡頭，讓觀眾看到他好像戀著一個女人，隨身攜帶的懷錶對他也非常重要。當觀眾發現他身上的懷錶竟和第二位賞金獵人所攜帶的是同一款，不禁對兩人的關係充滿好奇；電影最後才發現，那在壞人“淫威”下拔槍自盡、壞人懷錶蓋下附著照片的女人，是賞金獵人的妹妹——所以，這賞金獵人並非為錢而戰，而是為了復仇。
故，此片中段，當兩位賞金獵人相遇時，克林·伊斯威特“先下手為強”，給對方來個下馬威，最終子彈用盡，對方本有機會反過來解決他，下一場戲卻見兩人在桌前對酌，這點“強強相遇終有一亡”的預設想法，就此破滅。只是，壞人真的弱爆，這點讓全片打了折扣。
三部曲中，我最喜歡的是首部曲《荒野大鏢客》，因為在簡單的故事中，還能明顯得見主角的俠義道精神。主角來到一被兩個大私梟“統領”的落魄小鎮，為了讓鎮民恢復原有平安和諧的生活，於是用計消滅兩大勢力。劇情不算複雜，高潮在於，看著主角憑己之力深入虎穴做臥底使計瓦解人數眾多的敵人，那種得來的快意，非常爽！尤其一幕主角救出萍水相逢的女人，女人問他為何救她，他回以一句：“曾經有像你這樣的人，但我沒辦法救她。”這場景令人動容，那是俠客的自我救贖吖！
《荒野大鏢客》是克林·伊斯威特的成名作，也讓他後來接演許多這類正義凜然的牛仔角色，“定型”了他的戲路。他的形象，也在許多作家心中成了筆下英雄的原型，就如史蒂芬·金的經典史詩級大作《黑塔》，主角槍客羅蘭·德斯欽，人物設定即參考這號人物——槍法如神，危險如蝎，卻孤獨失落。
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西部片，非常的多，唯我涉獵的量實在太少，相信還有更多更棒更經典的片子，等著緣分到來，讓我驚艷。
