鐘馗伏魔：雪妖魔靈

人生，必須經歷過低潮，才懂得珍惜一帆風順、萬事如意的日子；看電影亦如是，需要不時經歷爛片的洗禮，才知道好片的可遇不可求。《鐘馗伏魔：雪妖魔靈》沒有想像中不盡人意，但可進步的空間也不見得極少。

中國古典名著甚多，傳説也很多。鍾馗是一個。這位中國流傳至今的抓鬼專家，我卻不曾看他在大銀幕上露相（想來該是我井底之蛙，看戲很少）；倒曾聽過電視熒幕曾有史上最帥的鍾馗抓鬼（謝霆鋒飾演）。直至這部《鐘馗伏魔：雪妖魔靈》的上映，於我是姍姍來遲的了，加上女主角明星效應（李冰冰），引我入場。

雖説鍾馗在中華抓鬼／驅鬼文化中有著數一數二的地位，但關於他的傳説故事，我不曾聽聞，故能以最中立的視角來觀賞這部電影——不懂他顛覆了多少，忠於原著又有幾分。

不懂是否礙於中國廣電局規定，電影不能再“說鬼”，還是“西方入侵”得太厲害，電影中不見半隻鬼影，倒是“妖魔化”了，是線上電玩的趨勢，導致電影人不經意的“崇洋媚外”麽？

所以，看到《鐘馗伏魔：雪妖魔靈》那佔了電影幾乎四分一的CG畫面，不時感覺無奈——尤其特效做得實在很抱歉。幾幕作爲戲肉的動作場面，完全看不到演員，整大幅銀幕都是動畫，那種過場的顆粒、不流暢，俯拾皆是，大煞風景，也冷卻了幾分戲癮。

但，《鐘馗伏魔：雪妖魔靈》的故事頗好。劇情起伏、起承轉折，至少交待得清清楚楚。描述鍾馗作爲驅魔士前的遭遇，也是靠剪接來取分；與雪妖剪不斷、理還亂的感情戲，表面上似乎營造不出該有的煽情、浪漫、煎熬、掙扎，但這種“淡泊”，卻讓我感受到他們心底下對彼此的情感，是洶湧澎湃的；越是不流露於表面，越是意味深長。

演員方面，陳坤在《讓子彈飛》《龍門飛甲》等片中的演技有目共睹，如今卻大半張臉被落腮鬍遮著，眼睛的戲更重要，雖不至電眼梁朝偉那般程度，不過分要求的話尚可過關；李冰冰飾演雪妖雪晴，服裝設計及化妝搭配得異常艷麗漂亮，唯我始終將她和《法海：白蛇傳説》中的徐若瑄比較，最美的還是後者。而最讓人“刮目相看”的，就是飾演張道仙的趙文瑄，這位堪稱國父孫中山化身的演員，飾演工於心計假道義的半人半仙，面目確實可憎，唯結局的下場便宜了他。

或許是受好萊塢商業大片影響的關係，總覺得《鐘馗伏魔：雪妖魔靈》的終極大戰就是（借用漫威的人物）：冰人和快銀決戰，冰人輸了，然後鍾馗化身“褐”巨人浩克來KO快銀……當然，其中參雜一些對社會的嘲諷、批判，那些當是有心人士才能悟得，我也就不詳談了。

《鐘馗伏魔：雪妖魔靈》帶給我中國這位驅魔士的印象，沒有崩毀，也不會對他心生崇拜，希望日後有人再能拍出一部類似《康斯坦汀丁：驅魔神探》（Constantine）那種更能呈現鍾馗内心苦痛的悲情英雄作品。

計程車司機

我超喜歡《計程車司機》（Taxi Driver）。

雖然節奏緩慢，卻因爲編劇成功塑造出特拉維斯（勞勃·狄·尼洛飾）這有型有色的角色，讓我與之產生共鳴，繼而感受整部電影的精彩。

活在廿一世紀的觀衆，常因爲眼球受特效科技的寵壞而對上世紀的電影卻步，不是嫌它節奏不緊湊，就是特效看起來超假的。也因爲當時的電影人知道故事才是一部電影的基礎，一則好故事才是王道。《計程車司機》就是取勝於故事。

特拉維斯是退伍軍人，他患上戰爭後遺症而失眠，於是找了份計程車司機的兼差。當職時，他看盡美國大街小巷人生百態，繼而讓他產生一種與人的溝通障礙，甚至在他眼中，這社會充滿了病態。

導演馬丁·史柯西斯巨細靡遺地透過特拉維斯的視角，向觀衆剖析越戰之後美國人民的生活形態，以及退伍軍人恢復正常生活的過渡期，尤以後者更爲明顯。看他戀上一選舉黨委會的員工時，約佳人的方式，以及因攜帶她看成人電影而令對方嫌棄，感情上敗陣，卻激起特拉維斯的復仇欲望。這看似滑稽的情節，只要細思一層，就會了解特拉維斯戰後未復原的扭曲心態，終究是可悲的。

透過載客，跑遍紐約各地，特拉維斯發現幾乎人手一槍的病態，予他又一層的打擊。試想，越戰於當時的退伍軍人來説，結果仍是其次，傷害更深的，其實是他們的内心。特拉維斯“僥幸”活著離開一個慘不忍睹的戰場，本該心存感激，卻發現身邊的人完全變了樣。他向同事“告解”一幕中，可一窺其心中的不安。

另一邊廂，他發現雛妓艾麗絲（茱蒂·福斯特飾）無意識中想要離開這是非之地，卻迫於無奈逃不出魔掌，激起了他的憐憫之心。他嘗試説服艾麗絲回到原來的家，更願意出資讓她潛逃，可偏偏她正值叛逆期，兩人首次見面時對自身不懂潔身自愛的悲痛，那種懂得人生挫敗的單純，已被心中的惡魔隱蔽，就是不聼勸，特拉維斯一時也對她沒輒。

《計程車司機》是茱蒂·福斯特的電影處女作

就這樣，面對多方面的不如意（尤以感情方面傷害最大），特拉維斯憤而想要刺殺追求對象的老闆，即政府候選人。他不計成本的購入多把槍支，反復練習拔槍姿勢（這幕經典），苦練體魄，務求殺出個名堂，也給社會教訓。可是功虧一簣——候選人保鏢一早察覺他的行動可疑。

電影最好看之處，就是起始於此的接駁點。特拉維斯刺殺不成，轉而去完成拯救艾麗絲的任務，也造就出他反社會份子（壞人）變英雄的轉捩點。最終，神（編劇）畢竟是愛他的，雖然身中多槍，但仍讓他繼續活著，因爲得以發洩，他反而稍微融入了這社會，更與原本的追求對象邂逅……

《計程車司機》對白很多，卻句句珠璣，都是人生哲理。唯一的槍戰，雖然死人不多，但在沒有先進特效加持下，效果逼真，故導演特地調淡了血的顔色，藉以緩解觀衆的感官不安。

我很好~謝謝愛你喲

在馬來西亞，問十個朋友要不要看泰國電影，有九個會反問道：“鬼片？”沒錯，馬來西亞過去十幾二十年，片商引進的泰國片，有九成是鬼片，而且是嚇死人不償命的那種恐怖法。要在大銀幕看泰國非鬼片，很講求前世修來的好機緣。

日前發現這部《我很好~謝謝愛你喲》，難得片商會帶來這部愛情片，一定有什麽原因，素質或有保證，也就順勢買票入場。結果，亦很開心滿足地離場。

愛情喜劇的梗，就別嫌它舊了、過時了，若説舊瓶裝新酒，只需把瓶子洗净，重新替它換個新的包裝紙，也會很好看。《我很好~謝謝愛你喲》就是延用很老套的梗，卻能帶出無限歡樂／歡笑的上乘之作（或者説，馬來西亞緊鄰泰國，國情相近，看得比較入味？）。

故事述説一家語言學習中心的英語教師Pleng，爲了替某個日本學生甩掉男友，答應幫她翻譯分手留言，結果遇上這位藍領階級、對英文一竅不通的Jim。起先Jim對女朋友的離去而怪罪於Pleng，後來卻强逼Pleng教他學好英語，決心到國外挽回這段感情；Pleng勉强之下，想隨便教他幾天再以諸多藉口“放棄”他，後來發現Jim的堅決，以及對感情的專一，兩人漸漸從冤家轉變爲……結尾沒有暴雷的必要，反正聰明人已經胸有成竹，但戲肉是兩人走向結局的過程，值得細細品嘗，事後回味。

男主角Jim角色塑造得很成功——有自知之明，對工作充滿自信，但遇上外語方面的難題，則缺乏信心；充滿紳士精神：一幕二人在咖啡廳外的座位聊天，在那死小孩偷拍Pleng裙底風光、鬧出笑話以前，請留意Jim悄悄地在枱桌底下手的動作，那種不欲人知的體貼，這等男人就快絕種囉！

Pleng也形塑得有血有肉，雖貴爲語言學習中心的炸子鷄，但也是凡人一個，面對學生愛情的猛烈攻勢，也會表現得手足無措，滿面“姣”樣。還有那根據隔壁放映廳播映中的童話故事節奏走的情節，同樣讓人拍案叫絕！

除了男女主角，幾位外觀長得很特別的配角也有加分作用，尤其Jim身旁幾位同事，肥環燕瘦，且都充滿同理心，都在很認真地做事，製造出的笑果亦“認真”好笑。

不得不提的，是飾演日本學生的蒼井空。這位作品曾陪伴一些宅男成長、收藏於床褥下的AV女優，如今穿上衣服，接演“大電影”，喜歡她的人，會覺得可惜；不喜歡她的人……人家拍什麽片是人家的自由，關你們“懶”事？像我這種沒看過她作品的，也就客觀地聽她在語言學習中心前呻吟，除了幽默，並沒有春心蕩漾。

總而言之，那些認爲泰國只出產恐怖片的朋友，不妨入場支持支持《我很好~謝謝愛你喲》，若擔心我在説謊，“老點”你進去看恐怖片，就與幾個好朋友約好，相互壯膽吧！

時光聲色迴廊：伴我成長的電影，有些經典，有些不——恐怖片

我很愛恐怖片。這喜好並非從小得來，而是起始自中學二年級（仔細想來，中學時期我真的轉變很大，如果我人生跳tune過濾掉中學生涯，現在應該跟小時候沒兩樣）。而始作俑者是一部電影。什麽電影？暫且不透露，先分享中學以前我對恐怖片的感覺：

那時候，我超不喜歡恐怖片。尤其八、九〇年代電視常播的中國殭屍片，那種穿著清朝官服，一跳一趨一頓，暗巷點燈，鑽蘿蔔坑……如今回想，對林正英主演的，還真的一部都沒印象。俗話説，人的潛意識會自動刪掉不堪回首的記憶，這在我身上應該是鐵證了吧。

可又未必。印象最深刻的，卻是十歲那年，年終長假跟家人到遠房親戚家暫住幾天，某日無所事事，大我沒幾歲的遠親遂提議選部VHS來看，於是他隨手抽出一部，我看到標簽上寫著“叉燒包”，欸？笑片嗎？好吧來看看。

那時還不知道黃秋生何許人也，只目瞪口呆地望著電視熒幕裡那個四眼變態爲了麻將作弊狠心將胡楓一家大小滅口。先將他所有家人綁縛著，然後手握切肉刀一刀一刀地揮向求饒不止的臉龐，就連小孩也不放過；還有在電梯裡不知爲何突然襲擊妙齡少女（原因很簡單：色心大起），將她一絲不挂，然後……那該是我首次在衆多長輩前觀看“裸女演出”，可是一點性奮都沒有，只覺陣陣噁心，當時在場的外婆還下了一句結論：“那女的怎麽沒穿内衣？”

我小小的心靈，因此片而受創

事後，隔年一整年，我不敢碰叉燒；聞到某牌子的洗髮精就想作嘔（當時在親戚家剛好用著該牌子的洗髮精）。這是《八仙飯店之人肉叉燒包》給我懂事以來最歷歷在目的恐怖體驗後遺症。就算升上大專時，同學買了盜版光碟來問説要不要一起觀賞，我確實心有所動，想藉此面對昔日夢魘，用成長擊敗它，就像蝙蝠俠説的要面對恐懼；可最終還是無法踏出那一步，剋服小時候的陰影。

（走筆至此，我又想嘔了……）

再長大一點，又有另一部電影讓我反胃了整個星期。這次並沒看完整部片，只瞄到幾幕，就產生如此大反應，可見電影真的恐怖已極——《食人族大屠殺》（Cannibal Holocaust）。那時跟哥哥睡同一間房，而家用電腦正安置在我們房内。有時哥哥要看一些發育期必看、卻不能讓父母知道的光碟，就得等父母就寢後開電腦來觀賞。那時我原本已睡了，可在機緣巧合之下，就突然間醒過來，瞄了幾眼電腦熒幕，看到不該看的東西……那個星期，我茶飯不思，應該瘦了好幾公斤。

噁~~

終於，因爲一部神片，教誨我瞭解恐懼的誕生起因於人想像不到某事的發生，當發生的事情超越常理，而事情如此輕易超越一個人理智所能接受的程度，皆起因於想像力的缺乏。愛因斯坦説過：“想像力能讓不可能發生的事情變成有可能！”Leon說：“我們懼怕鬼，是因爲自小受姨媽姑姐灌輸‘鬼怪就是可怕’的思想，就像我們懼怕糞便，也是因爲自小受到姨媽姑姐灌輸‘糞便是骯髒、污穢的’那樣，於是鬼怪沒撲向我們，我們也會怕；糞便癱在那裡，我們也會感到恐懼，進而嫌噁它、瞧不起它、鄙視它。”（整句對白雖沒像電影中準確，但大意如此。）説的Leon，不是盧·貝松《終極追殺令》（Leon the Professional）中酷酷的殺手，而是劉鎮偉執導《回魂夜》（台譯《整鬼專家》）中那位天不怕、地不怕，在精神病院出入自如的Leon（周星馳飾）。這部打著“不嚇死你，亦笑死你”文案的神片，一解我心中迷惑，讓我從此對鬼片情有獨鍾，繼而連隔鄰的斷手斷脚斷頭顱灑熱血揮腸子的虐殺片，還有有時自圓其説、瞌睡連連的驚悚片也愛上。這些片子，於我皆定義爲“恐怖片”。

噢，我的救命天使Leon

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如今，要拍一部好的恐怖片，實屬不易。較近期的良好示範，該是馬來西亞之光，出生於砂拉越，在好萊塢鬼界闖出一片天的溫子仁。他拍攝的片子不多，《奪魂鋸》（Saw）、《沉默之丘》（Dead Silence）、《陰兒房》（Insidious）系列、《厲陰宅》（The Conjuring）等，尤其最後兩部，皆可一顯他的高手功夫。

在此主要分享的，並非鬼片，是虐殺片。

東西方國家對恐怖的定義，有所不同。看戲看得多，東方的主要都是嚇死人不償命身世又有點可憐的陰魂，比如説貞子、伽耶子、早生貴子（咦？）等；而好萊塢的電影工業，都把恐懼設置成可碰觸形的大魔王、妖怪，好比說單手握著電鋸仍能行動迅速的殺人狂；不知滅亡爲何物、有著懼母情意結的傑森；專在夢裡跟李奧納多搶小孩的佛萊迪……這些都是好萊塢經典永垂不朽、生生不息、一而再再而三翻拍不止的題材，亦可視作這幾位魔王的永生錄。

這些虐殺片，都讓我過足一睹血腥可怖欲望的癮頭。再隨片附上性感無比的女郎（這些女郎大多金髮碧眼、豪乳奔騰、腰瘦已極，卻奇蠢無比，正中那句格言：“不死都沒用”），有時甚至露點，佈滿養眼畫面，轉眼間再遭魔王宰殺，一個字：爽！

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那位部部皆有爆破場面的億萬大導麥可·貝，從2006至2010間，監製過這三位大魔王的重啓版電影，分別是《德州電鋸殺人狂：從頭開始》（The Texas Chainsaw Massacre: The Beginning）、《黑色星期五》（Friday the 13th）和《半夜鬼上床：夢殺》（A Nightmare on Elm Street）。我就忽略掉這幾部魔王的歷史起源，直接針對這幾部較新的作品來談。

《德》請來在《玩命關頭》（Fast & Furious）系列竄紅的喬丹娜·布魯斯特飾演女主角。述説二男二女來到美國德州的偏遠小鎮，遇上騎哈雷機車的女匪搶劫，結果車翻人傷，當他們以爲就這樣遭女匪毒手時，適時來了個當地警官。他們正感得救，警官二話不説開槍轟斃女匪，再拖著三位傷者（女主角已先從擋風玻璃“飛”出車外，還大難不死）加上女屍回家，衆人發現接下來才是他們人生中最生不如死的恐懼體驗——電鋸殺人狂模式啓動。

在這你追我逐、人命猶如畜生的過程中，雖少了露點鏡頭，但血漿狂噴和電鋸發出的刺耳“吱吱—滋滋—”聲，滿足了養眼意識。有一幕話説女主角在路上遇到女搶匪的男友騎士，求他幫忙拯救自己的友人，騎士爲了女友，前往殺人狂的據點，與他對峙，最終被打趴在還沒啓動的電鋸上，警長（冒牌的）命令殺人狂啓動電鋸，並壓住騎士不讓他起身，騎士就在這電鋸啓動並往上抽的情況下，腰部部位分隔兩半，而鋸開的瞬間，血漿四射，血沫暈開了鏡頭，非常唯美。

女主角喬丹娜·布魯斯特在片中衣著布料極少，極盡性感之能事

這部電影，我從國外購入正版DVD，一些更血腥的畫面亦遭刪減，足以證明《德》的血腥程度非比尋常。喜歡血腥的朋友，向你推薦這部片，準不會失望。

（2013年，又拍了一部《德州電鋸殺人狂3D》【Texas Chainsaw 3D】），有“乳神”亞歷珊卓·妲妲里奧挂帥，更“刻意”和1974年的原版連接人物關係，致敬之餘，亦當作是正宗續集。）

就是這位乳神！！

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鬼王傑森，另一個悲劇人物，因智商不比一般小孩，幼時遭霸凌，將他抛入水晶湖中溺斃。其母親對水晶湖露營區管理員的失職憤怒不已，於是動用私刑，替子復仇……據説1980年首集的版本劇情是這樣，殺人的不是傑森，而是他偉大的母親。後來，傑森才正式成魔，戴著曲棍球運動面罩，手持巴冷刀，不……是開山刀，塊頭大卻行動敏捷，來無影去無蹤，不擅跑步卻能用走的逮到獵物，還有著無限復活的能力。

2009年版本的《黑色星期五》，算是重啓之作。傑森還未戴著曲棍球運動面具，只用布條包覆著畸形臉部。同樣的，一群不怕死、血氣方剛、精力旺盛、荷爾蒙爆棚的學生（當中不乏辣妹）來到傑森的主場——水晶湖露營區周邊度假，順便交配，順理成章成了魔王的目標。

看這部電影時，我還邊數數——最終的死亡人數共十四人，其中十三人死於傑森之手，另一個是他母親，在片頭序幕時被獵物反擊斷頭；有七個年輕姑娘，其中三個露點演出，六個最終逃離不了死亡的下場。

至於虐殺畫面，其實也不怎麽殘忍，血漿濃度尚可——割喉劈頭火燒刺胸百步穿楊刺腦等，未必見血，就很一般。

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至於2010年版本的《半夜鬼上床：夢殺》，相比起前兩部虐殺片的尺度，可謂普及版。沒有裸露，血腥畫面就算多，也不夠到位，畢竟在夢境中殺人，其實沒什麽大不了，差別在於睡夢中被殺死的，現實中也就真的亡了，跟《駭客任務》（The Matrix）設定相似，與《全面啓動》（Inception）設定相反。

此片一開始會讓人以爲女主角會是凱蒂·卡席迪，因爲她長相標緻，還有傲人雙峰（後來在影集《綠箭俠》【Arrow】飾演史上最性感迷人的律師），哪知還是難逃死劫，將主角人選易至後來很紅的魯尼·瑪拉。而女主角跟男主角兩個利用藥物維持清醒狀態，找到夢魔弗萊迪之死，或許是因爲當時候大家的家長錯怪他，將他燒死，繼而怨念所致……後來當然峰回路轉，展開人鬼大作戰，最終理所當然沒有happy ending。

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這些魔鬼、殺人魔，如果像復仇者聯盟那樣有個聯盟的話，該有多好？就算不是合夥獵殺，對峙殺戮也很好看。別以爲我癡人説夢，2003年就有部《佛萊迪大戰傑森之開膛破肚》（Freddy vs. Jason），述説佛萊迪慘遭人遺忘，魔力盡失，於是先讓傑森復活，利用他去到榆樹街大開殺戒，小鎮居民再次陷入恐慌，某些人開始憶起佛萊迪，佛萊迪趁此壯大魔力，與傑森展開獵人比賽，看誰殺的人數多。

終於，女主角（又一個大奶金髮妹）想出將佛萊迪拖到現實來，讓傑森屠刀一揮，永久地消除夢魘，於是跟疲於奔命的同學、友人計劃，最終讓觀衆一窺兩大魔王你砍我劈的經典場面。

看女主角那呼之欲出的雙乳！！

《佛》片導演是執導《霍元甲》的于仁泰，能在好萊塢執導當地兩大深入民心的經典魔王對戰作品，意義重大，乃華人之光也！

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説了那麽多，別以爲我看恐怖片就只懂得欣賞雙峰，還有感受血漿噴濺的畫面。我可是在學習萬一現實中遇到緊急情況時的急救手段——雖説三十六計，逃爲上計，但逃也得用腦，別像戲裡那些胸大無腦或耍帥逞英雄的年輕人那樣，人故有一死，但請別輕於鴻毛。

還有，恐怖片有著讓我宣泄心中不滿的意義，透過熒幕裡的暴力，紓解我潛在的暴力因子，現實中少了虐殺他人的欲望，得以與理智和平共處。

成人世界

電腦對於人類，已是不可或缺的需求，有者更預言人類未來遲早毀於自己一手創造的電腦。影視作品則有《未來終結者》（The Terminator）作爲經典的預言先驅，讓人對天網（如今每在路上遇到與天網同名的快遞服務貨車，心存餘悸）印象深刻；去年則有好幾部異曲同工的作品——《雲端情人》（Her）、《全面進化》（Transcendence）、《露西》（Lucy）等，都是編劇對人與電腦“共享世界”的奇想，人類進化（還是退化）爲人工智能，或許不再是天方夜譚。

這部《成人世界》（Chappie），與前幾部提到的電影同樣，探討人與電腦的共處，不同之處在於《成人世界》較具備商業元素——美不勝收的戰鬥場景、笑梗不缺，讓人看得開心之餘，亦惹人省思。

相較於《雲端情人》《全面進化》的不疾不徐，《成人世界》節奏快多了。故事背景設在未來幾年的南非最大都市約翰尼斯堡，已是人滿爲患，類似貧民窟，治安不靖，於是維安機構已動用機械人代人類掃蕩犯罪（有點像《機械戰警·RoboCop》的概念，氛圍也很像）。其中一台機械人執行任務時遭罪犯擊毀，廠商將它毀滅前，機械人之父替它安裝人工智能系統，而一波未平一波又起，一夥犯罪分子連人帶機械人綁架了那位發明家，於是這智商僅嬰兒程度的機械人遂在這惡劣環境中學習成長，而犯罪分子教它的首要任務，就是“讓人睡覺”……

影片便在善與惡的理念之間交錯，以機械人（此時它已獲得名字——查皮）的角度來看透人性，有些壞人做好事；有些好人做壞事。善惡未必黑白分明，灰色地帶才耐人尋味，讓人回味。原本一心要查皮耍壞的壞坯子，最後成了“撫養”它“長大”，待它視如己出的家人，也是他們獲得人生救贖的唯一方式；而壞人嘛，則好心做壞事，一心除暴安良，且反對人工智能的保守派。此人由休·傑克曼飾演，下場讓我噴飯——金鋼狼對陣機械人，以完敗收場。

演員方面，休·傑克曼其實戲份頗少；雪歌妮·薇佛僅屬客串；戴夫·帕托表現中規中矩……説真的，所有當紅演員的戲都讓查皮搶完，而透過Motion Capture技術賦予它靈魂的演員，就是導演尼爾·布隆坎普的愛將沙托·科普利。此外，正式的男女主角——痞子爸爸Ninja和溫柔媽媽Yolandi，則是南非説唱組合Die Antwoord其中的兩位成員。兩人在片中飾演回自己（雖然真實世界兩人沒有持械搶劫……或許有，我們不得而知），以正邪極端的方式教育查皮成人，鬧出的笑點層出不窮。片中身著樂團的潮T，是《成人世界》最醒目的置入性行銷！還有主唱的片尾曲，讓人帶勁離席。

至於電影譯名《成人世界》，其實語帶雙關。一是查皮眼中的暴力世界（片中壞人對機械人施予的暴力，不懂爲何堪比虐貓虐狗般沉重）；二則表示查皮從機械物體進化（還是那問號，進化抑或退化？）爲人類。

MV觀——妳聽的到／周杰倫

我對捷克布拉格的憧憬，始於這支MV。

MV劇情如今看來沒什麽新鮮，可在當初那個人類智能還在手機之上的年代，機主主要還是靠通話和傳簡訊來作爲溝通橋樑。而聲色簡訊（MMS）功能的出現，算是當時的一大革新（雖然不是很普遍，且很快就被取代）。故，聲色傳送員的概念，對當時年少無知的我來説，蔚爲奇觀，尤其時值情竇初開之青春時期，也想像MV裡的Jay那樣，拍下傻里傻氣的照片，傳送給愛人。惟那支Panasonic GD55沒有拍照功能，只能空想。

〈妳聽的到〉劇情式的MV，可説與微電影無異。電波空間的聲色傳送員K因Jay的手機摔落而來到這個空間，卻只有機主能見到其身——這概念，只要思想稍微扭曲的人，很容易就能構思出一大堆AV情節，呵呵——於是，Jay和K就因這第三者完全無法闖入的私密關係，成了彼此僅有的依靠。Jay的轉變，外人看來，絕對是變態、神經病，所以他的女友離開他在所難免；而K發現自己的憑空冒出竟成了一段幸福人生的阻礙，也感覺内疚。因她知道，時空的關係，Jay絕對無法和K在一起……最終的最終，恢復單身的Jay獨自逛著跳蚤市場，跟一個與K相似的攤主邂逅。那到底是不是K？兩人有何後續發展？開放式的結局讓人回味無窮，猶如歌曲結束仍繞梁三日。

MV在布拉格這絕色唯美的城市取景。鏡頭前古色古香建築、熱情豪放的老外，還有當年鎮日在咖啡館冥思、溜達、寫作的奢望，都在這MV裡讓我一嚐無垠的幻想——捷克也成了決定日後必到此一遊的目的地。還有MV裡不時發出的“嗶嗶—嗶嗶”簡訊發送聲，散發出一股回到過去的懷舊氛圍。更厲害的是，短短MV劇本竟能延展成一本書——《聲色繫情緣》（華人版圖出版），這在當時亦成了一段佳話。

最後，向大家分享這首詞句優美的歌詞：

有誰能比我知道　妳的溫柔像羽毛

秘密躺在我懷抱　只有你能聽得到

還有沒有人知道　妳的微笑像擁抱

多想藏著你的好　只有我看得到

站在屋頂只對風說　不想被左右

本來討厭下雨的天空　直到聽見有人説愛我

坐在電影院的二樓　看人群走過

怎麽那一天的我們　都默默的微笑很久

我想我是太過依賴　在掛電話的剛才

堅持學單純的小孩　靜靜看守這份愛

知道不能太依賴　怕妳會把我寵壞

妳的香味一直徘徊　我捨不得離開

                                    ——詞：曾郁婷

小星星

以處女作《血色童話》成名的瑞典作家約翰·傑維德·倫德維斯特，看過他四部已翻譯成中文作品的其中三部（未看《靈異港灣》），本本内容皆預料不到劇情進展。《血色童話》有改編成電影（好萊塢版本由萌娃克蘿伊·摩蕾兹主演），原著故事比電影情節書寫得更細微；《斯德哥爾摩復活人》不比預想中那麽好看，用非一般筆觸來描寫殭屍世界；而《小星星》，隨著故事的層層推進，會自然期待它有更多的“噴血”畫面，結果亦不比預期，但無損小説的好看。

《小星星》故事主要圍繞在兩位少女——泰瑞絲與泰瑞莎——的成長時期。泰瑞絲是棄嬰，遭人遺棄沒多久就給過氣音樂人蘭納特撿拾並帶回家“暗中”撫養。因天生有天籟嗓子，獲得蘭納特鍾愛，不讓她接觸外在世界，免得遭受“污染”。她就如活在古墓穴中過久的小龍女，對人情世故一竅不通，加上拜父親過度保護而對她灌輸“大人專殺小孩”的歪論，對“正常”世界產生不正常的恐懼，直至爲了尋求有形體的“愛”而親手弑殺父母親，被傑瑞帶離“巢穴”避走風頭，才真正接觸世界。

這轉變，讓她開始瞭解真實世界與印象中的差異，但卻更印證了蘭納特授予她的觀念。除了傑瑞，他碰上的（大）人都企圖從她身上奪走什麽——這是殘酷世界，與狼的世界幾無差異。這世界讓她似懂非懂的心靈，築起一道更高且堅實的防衛墻，於是她只接受同樣遭受他人傷害的少女爲同類，視其他人爲“大人”，即那種滿腦子污穢的生物。

另一邊廂，泰瑞莎成長於正常家庭（何謂正常？）。只是，她過於早熟的心靈，還有發育期之後愈加長成“怪物”的外形，讓她在同學間成爲遭霸凌、嘲笑、無法融入大部分人群的一方。她明明知道自己與衆不同，可在以外觀作爲標準的社會，“與衆不同”等同於“怪”“變態”，更讓她容身不得。她亦經歷過少女之煩惱階段——對青梅竹馬產生似有若無的愛意，但始終無疾而終。因爲詩，她瞭解自己獨特的一面；因爲泰瑞絲的歌喉，她醒悟這社會跟狼的生活沒兩樣。兩個互不相識的女孩，因爲命運的安排而走在一塊兒，並做出令社會悚然一時的舉動……

我對泰瑞莎的遭遇深有同感。就是那種希望他人能夠多瞭解自己，對自己的特立獨行而懼怕不安，只是我沒像她那樣，最終還是遭社會同化，“磨”至少了棱角，尚可融於社會；而她，則選擇跟隨神一般存在的泰瑞絲，以終極方式走向毀滅。最終施行“任務”時，兩人原想迎接嗜血狼群的加入，卻始終盼不見影，她們忘了狼群亦跟人類社會相同，孤狼往往融入不了群居生活；她們在人類社會是異份子，在狼群中亦是——我則認爲，她們在公園中瞥見的那匹狼，應該是她們的幻象，畢竟其他女孩似乎沒瞧見。

《小星星》作者除了深入地書寫少女情懷，也不乏對社會病態行爲的嘲諷。比如如今大行其道的實境歌唱節目，人人都可憑著這場秀，發發巨星夢。還有娛樂圈内的潛規則，那位爲了泄欲而以無法兌現的諾言哄騙少女身體的流行樂經紀人，最終的下場，不知該説他可悲抑或解脫……

此外，幾位角色的轉變，如好人——撫養泰瑞絲成長的蘭納特——最終無好報；傑瑞先苦後甘的生活遭遇、泰瑞莎青梅竹馬的男朋友，都有預想不到的下場。泰瑞莎前往終極場所前，摧毀了自己的最後一道底線，把唯一愛的人殺掉，那幕才真正讓我心痛，覺得人性最黑暗的一面，於焉誕生。

總的來説，《小星星》書名雖然像一部溫馨作品，但其中蘊含的社會寓意、對人性歪扭的可悲，描寫得細緻入微，絲絲入扣，閱前最好先做好心理準備。