哈比人：荒谷惡龍

十年前，彼得·傑克森將影響後世至深的奇幻文學鼻祖《魔戒》（The Lord of the Rings）拍成史詩三部曲，創下票房及奧斯卡得獎紀錄；摧毀魔戒至今十年間，彼得大帝只拍了《金剛》（King Kong）和《蘇西的世界》（The Lovely Bones），終於奈不住寂寞，再次將佛羅多、阿拉岡、甘道夫等名聲大噪的戰役前六十年的前傳故事，改編搬上大熒幕。不僅如此，原本僅一冊的原著《哈比人傳奇》，被一開三，和《魔戒》同樣，分三年上映，商機算盡鐵定賺得盆滿缽滿之餘，也等著又一部影壇傳奇的流傳。

編劇要在原有的故事添加新情節新人物拉長篇幅，加油添醋的功力自不可少。目前上映的系列第二部《哈比人：荒谷惡龍》（The Hobbit: The Desolation of Smaug），勒苟拉斯重新登場，迷煞了多少女粉絲，相信不少男生也對這當年的神箭手偶像的出場大感興奮；其原創出的女精靈陶烈兒，與勒苟拉斯及矮人奇力發展出的曖昧三角關係，讓本片多了一絲人性色彩。

至於奇幻世界中的戰爭場景，本片確實較少，但難得的打鬥場面，動作設計也極盡所能地揮發，緊湊中帶出笑果，如一幕眾矮人鑽進空酒桶水遁，那胖子憑藉身材優勢，離開水面後殲敵無數，再躍回木桶，立馬博得觀衆喝彩鼓掌；勒苟拉斯的作用自不必多說，既然請他“回巢”，自然不會可惜了他戰神的身分，全片殺敵最多的數他；最不經意地耍帥，同樣數他。可是，我還是被陶烈兒給電到……

這位曾在《鋼鐵擂台》（Real Steel）與休·傑克曼似有還無感情繾綣的伊凡潔林·莉莉，凡人相貌已有一種獨特氣質，化身精靈更是非凡不已，加上為她打造的動作設計及賜予的慈悲為懷，更添角色魅力。暫且不論原著迷是否接受得了這角色，但對我來説，她替《哈比人：荒谷惡龍》錦上添花，增色不少，也繽紛了有點冗長的電影。

還有一幕令我印象深刻，就是眾“龍戰騎士”走入那片幽暗密林，最終遭勒苟拉斯一夥精靈語言上侮辱時，勒苟拉斯奪下葛羅音的隨身飾物，侮衊兩張相中人物，殊不知六十年後，他會和其中一位相中人並肩作戰——葛羅音之子金靂。這等緣分的玩弄，就連精靈族也躲不過，那種感覺難以形容。就像影片開頭，這場“矮人遠征之旅”起航前一年，甘道夫“巧遇”索林，向他提起“飛賊”時，觀衆自會想到遠在哈比屯無憂無慮、自由自在、抽著煙草胡思亂想的比爾博；隨後遠征隊員踏進孤山時，矮人再次提起“飛賊”隨行的目的……此番前因後果的銜接，編劇做得自然不造作，天衣無縫！

如果第一部《哈比人：意外旅程》（The Hobbit: An Unexpected Journey）是比爾博的成長歷程，那這部《荒谷惡龍》就是索林面對人性的考驗：在奪回故鄉與犧牲飛賊之間，他如何取捨如何抉擇？就連智者巴林也開始質疑他；比爾博也不好受，這遠征一路走來，索林總對他的能力懷疑有加，縱使索林曾經承認相人錯誤（第一部結尾處），但日久見人心，這部片我還是看見索林仍放心不下比爾博。比爾博獲得魔戒後，性情的變化日漸彰顯，而另一敍事點——甘道夫部分，也開始出現只見其眼不見其身的魔王索倫，原來距離那場王者回歸的終極之戰，索倫也得籌備一甲子的時間，可是最終仍功虧一簣……

最後要說的是，惡龍史矛革實在有夠囉嗦，明明一秒就可KO的敵人，還玩貓抓耗子的把戲，纏至最後飛向那個仿威尼斯的水鄉，準備大開殺戒，徒留比爾博一句“我們到底干了什麽？”以及觀衆的哀嘆：結局留待明年分曉！

題外話：覺得《哈比人：荒谷惡龍》宣傳時，將勒苟拉斯的回歸作爲賣點，有點可惜；勒苟拉斯和第一部出現的咕嚕不一樣，這集影片宣傳應該“不把他當做一回事”，試想如果觀衆入場時發現其蹤，帶來的那種震撼效果……也能以一傳百口耳相傳，更添本片的傳奇……這只是我一廂情願的想法啦！

北京清華大學·一圓大學夢的體驗

這次的清華總裁訪華團，讓我經歷了多次的“第一次”，比如説第一次踏入北京；第一次在大學的課室内上課；第一次滑雪；第一次搭飛機……時暈機嘔吐等，感觸頗深，也體驗了平時沒機會經歷的感受。

話説，我的學歷僅到學院副學士文憑階段（至今仍不甚了解“副”字意味著什麽……），到台灣念大學，一直是我的夢想；這八年來的夢想，隨著父親早逝，家裡經濟負擔暫時滑到我的肩上，更形成妄想。但是，隨著這次走訪清華，縱使地點不是我朝思暮想的台灣，也覺得此生無憾。

這次訪華團課程上共有三堂課，算是“體驗班”，也已經給我帶來難以言喻的興奮。溫元凱老師教授的“中國經濟新格局與企業發展新機遇”，讓原本對經濟/數字毫無概念的我，有了初步了解；陳生民老師的“君子領導學”，是三堂課中感覺最親切的一堂，不僅因爲陳老師是台灣人，讓我這“親台分子”有種千里遇故人的感覺，也是因爲課程主題與哲理/心理有點關係；老北京韓慶祥老師的“壓軸”，令“營銷模式之連鎖經營”整堂課歡笑聲不斷，如此教學方式，神人也！雖然上課時間不長，但其中老師們都會用電影來做例子（而且還是以商業模式經營的好萊塢電影），讓我吸收甚易——電影，原來可以這樣賞析！

二十幾人的團員，應屬我最安靜。看著大家不時做交流，我這後輩，也只有聼的份兒，盡量吸收前輩所述，獨自一人時（在巴士上，或在房間）慢慢消化；此外，訪華團安排的企業參訪及企業人分享，也讓我拓寬視野，獲益良多，尤以“總總”們不時出口的“億億”聲，初聼時刺耳加震驚，但了解這在中國是一家企業最基本的目標，才驚覺自己少見多怪。雖然行程上沒什麽開口，但如此這般也學到了不少知識，了解多種經商之道。這，是屬於我個人的學習方式。

要說唯一感到遺憾加愧疚的是，“光盤運動”的失敗。只要是一圍圍、一桌桌的宴席式餐點，總會留下吃不完的食物。企業家眼中，或許越豪華的飯局，離生財的幾率就越近，但如果可以做到不浪費食物，那會在生意的成功上多添更爲深層的意義吧？

詭嬰

適逢萬聖亂舞，院線不乏恐怖片、鬼片上映，其中一部即《詭嬰》（又名《詭嬰吉米》）。其實，作爲一部中港合資的恐怖片，《詭嬰》整體還合格，聲效、幾幕CG合成經過剪輯的嚇梗，對一些觀衆而言，具備足夠的驚嚇效果。

故事述説唱片監製葉浩與妻子天晴新遷入一所獨立洋房，葉浩遂迎來事業上的高峰，而天晴也宣告懷孕。葉浩爲了突破如今慘淡的唱片市場，決定大膽創作一首以“死亡”爲主題的歌曲，自此，他倆的運氣開始急轉直下——葉浩身邊凡聼過demo的同事或歌手，皆因故受傷；天晴的雙胞胎胎兒，其中一個不幸夭折，她更患上產後憂鬱。此一連串的事故，似乎與前屋主留下的娃娃……或是整棟樓房有關，而唯一能替葉浩了解這一切背後真相的，只有長駐他家門口的遊民。

村上春樹說過：“死亡不是生的對立，而是它的一部分。”《詭嬰》中那棟獨立洋房的住戶，都着魔似的對“死亡”入迷，如第一任屋主暢銷愛情小説作家，筆鋒一轉，開始書寫死亡；接下來的兩位雙胞胎，邀請好友前來玩死亡遊戲；直至主角葉浩，也對死亡的探討飢求若渴。死亡是生的一部分，只是，爲什麽電影中真正死亡的人，卻沒想像中的多？

洋房的多任屋主，死亡幾乎立即找上他們，或他們身邊的任何人。爲此，詛咒看似來自於這棟建築，而施咒者就是那隻令熒幕下觀衆毛骨悚然，戲内角色卻愛不釋手的娃娃吉米（設定有點像鬼娃恰吉）；吉米甚至在片末和葉浩夫婦來個貼身肉搏戰，結果可想而知，以敗陣收場。主角有個好結局，這是難得的；而令人傻眼的是，最終的最終，吉米復活……這種死而復生的橋段，恐怖片常耍，只是也該適可而止，別當觀衆是傻子，吉米明明就死在衆目睽睽（觀衆加上戲中葉浩夫婦和那位神秘遊民）下，若復活，遊民鐵定第一個知曉，又或者他是共犯？吉米隨著葉浩夫婦離開這棟洋房，是否等於厄運就此纏上這對夫婦，以及新生的小男孩？洋房的下一任買主，及下下任，再下下下任，就可安枕無憂？

英文片名“Baby Blues”，是“產後憂鬱”的俗稱，對應了片中的天晴。很多時候，吉米都在天晴獨自一人的時候活過來，是她Baby Blues而產生幻覺？抑或吉米真的鬼上身？有一幕，醫生向葉浩講解此病的症狀，爲了增添安撫效果，他安慰葉浩：“Baby Blues不止限於女生，男人也會患上。”葉浩問道：“是嗎？那會怎樣？”醫生答說：“一樣的，會有很多幻覺！”對此不禁莞爾。

《詭嬰》導演梁普智，年屆七旬，距上一部執導的作品，相隔有廿年多，如今重出江湖，若不論劇本，其他如掌鏡、配樂、特效等，加上如此年齡還能拍出讓年輕人接受的故事，可見寶刀未老，實力猶存。

演員方面，主角林峯其實沒什麽好發揮，内心戲不多；反而女主角盛君的戲份較吃重，從愉悅陽光的氣質少婦演變至鬱鬱寡歡且視娃娃為親生兒的媽媽，驚慄感十足；徐子珊演當紅女歌星，純賣弄性感，就算馬來西亞電檢局刀下留情，也幾乎沒什麽養眼的鏡頭（抱歉，她不是我心中適合耍性感的演員）；至於林峯緋聞（或正牌？）女友吳千語，演出小姨子，偏向搖滾的造型據説是個人演出上的突破，那性格直率、支持環保、姐妹情深而揮發出來的勇氣，是最喜歡的角色。只是，片末她說出的一句對白：“……很多時候，都是因爲心魔作祟……”幾乎毀了對影片好不容易建立起來的肯定，心情頓時有點blue。

不可不說的是遊民盧海鵬，充滿神祕感加喜感，只是劇本先天的缺陷，片末在他眼前發生的一切以及他冷眼旁觀的舉措，失去邏輯，讓觀衆一時脫軌，取而代之的是竊笑；而半老徐娘溫碧霞，是整場悲劇的緣起，出來打醬油解説詛咒來源，說了什麽沒在注意，徒留一襲網球裝的制服誘惑。

總而言之，捧場中港合資的電影，一定要先做好心理建設，準備好接受電影拍得四不像或WTF的事實，這是近年中國崛起的“隱患”，如今要想在馬來西亞院線欣賞正港的港片，雖不至一片難求，但質好的也沒多少部（就連叫好叫座的《殭屍》，也刪改了結尾部分）。

再見，純美的愛情——聽見下雨的聲音

詩人方文山執導的首部長片《聽見下雨的聲音》，選用純美愛情作主軸，配上一群年輕人勇於追夢的故事，打造出今年最感人的青春作品，值得捧場！

故事線其實有點複雜：主角阿倫（柯有倫飾）、雨婕（韓雨潔飾）、Sharon（徐若瑄飾）之間的三角戀，加上以樂（釋小龍飾）對雨婕默默付出的苦戀，四位年輕人，四個不同的世界，交織在一起，擦出的火花……就像海報文案所述：一個人可以編寫自己的劇本，但要一群人才能夠叫做青春。這幾位年輕人對一些事情的處理方式，或許觀衆不認同，但所謂青春，即貴在從錯誤中學習，一切尚可重來，尤其愛情公式更沒有對與錯。

這兩年一直看柯有倫飾演這類性格直率的年輕人，猶如長不大的孩子，如此下去恐被定型，對演員來説並非好事；女主角演殘障人士有難度，勇於接演這類角色，值得鼓掌；女神徐若瑄高齡演出大學生，不見突兀格格不入，掌管時間的使者好像遺忘了她；久違的釋小龍不耍武功，演出深情男兒，充滿了新鮮感；徐嬌角色帶有説書人的性質，負責開場、串場和結尾的旁白；還有其他一時數不盡的客串演員……縱使電影剪接略嫌生澀，但這幾位友情客串，有助轉移視線，彌補了缺陷。

說起方文山，自然會將他與周杰倫相提並論，也不知方導有心或無意，總覺得電影有不少令人見賢思齊的段落，如片末雨婕和初戀男生避雨的畫面，對應了早前所創作歌詞“最美的不是下雨天  是曾與你躲過雨的屋簷”。如果說周杰倫執導的電影屬於“低調的華麗”型，那麽方文山的則屬“華麗的低調”——故事純樸、少用特效，卻成功營造出華麗的效果。此外，不知是否刻意不放中文字幕，當畫面浮出行行的素顏韻腳詩，那種突來的感官衝擊，更添電影的詩意。

片末“解密”幾位角色在電影開頭的時間點之前，就已有了交集，此設定讓人感觸，更對這幾條交錯的緣分百感交集；而幕後工作人員字幕緩緩升起時，在旁定格的多張劇照，可說美如畫、美如詩。個人覺得，方文山這部長片處女作，以唯美的鏡頭帶出濃烈的詩意境，傑作也！

陰兒房第2章：陰魂守舍

2010年《陰兒房》（Insidious）上映時，爲了分享好電影，我如此介紹此片給自小做了割膽手術的友人：“這不是鬼片，不是恐怖片，這是一部親情片！”友人爲此與我進場觀賞；離場時，友人臉色鐵青，内心詛咒我祖宗十八代不知幾回。

今《陰兒房第2章：陰魂守舍》上映，我不再邀人共賞，獨樂樂入場體會這股恐懼；雖不比首集驚慄，劇本倒真符合了我那句“這是親情片！”

是的，《陰兒房第2章：陰魂守舍》（Insidious: Chapter 2）是一部親情片，只是以恐怖片類包裝。不騙你。就算你真粉膽小，擔心就算劇本沒什麽驚嚇程度，但聲效也具備相當的嚇人效果。對此，我老實人說老實話：這電影真的不嚇人、不恐怖，反之，還有點感人。

故事緊接首集。首集結尾時主角Josh“跨界”把忘記回家的兒子Dalton從陰界救回，兒子平安歸家，但Josh的軀體卻被另一陰魂佔據，Josh因此受困陰界；靈媒Elise更被假Josh掐至死，在沒有目擊證人證據不足之下，警察無法將Josh定罪。Josh一家五口，再次搬遷，這回他們折返Josh老家，嘗試過正常日子。好景不長（他們好像不曾有好日子過），Josh體内的陰魂越趨邪惡，而跟隨著陰魂進駐這間屋子的，還有數不清、不知是好是壞的亡魂……

這在首集隱藏片段出現的厲鬼，是一直糾纏Josh的亡靈，在第2章中戲份吃重

再説下去，就爆雷了……還是點到即止。可以透露的是，這集的故事，將第一集中一些莫名的情節交代清楚，讓觀衆恍然大悟，也明白Josh父愛的偉大。這集有多條故事線，也加入時空交錯的梗，卻不會令人感覺紊亂，加上刻意營造的推理情境，對真相的抽絲剝繭、層層逼進，可以說，編導賦予了易於陷入自圓其説的恐怖鬼片較高級的表現手法，使《陰兒房第2章：陰魂守舍》更像劇情片，故事扎實，影片耐看。

説到導演，這位出身於馬來西亞婆羅洲的溫子仁，除了與拍檔編劇雷·沃納爾（此君除了編，還會演，片中Elise兩位一胖一瘦的跟班，瘦的就是他）打造了幾部叫好叫座的恐怖/驚悚片，如《奪魂鋸》（Saw）、《歡迎光臨死亡小鎮》（Dead Silence）、《陰兒房》系列，自己本身執導的作品雖然不多，但有口皆碑，如剛上映不久的“恐懼惡靈”《厲陰宅》（The Conjuring），即出自他手。

驚慄片（或鬼片）除了嚇人，藉此衍生娛樂效果，很多背後都存在著編導想說的“人心比鬼魅更恐怖”的道理。若以此來做審美標準，《陰兒房》系列絕對不合格，故事少了對人心黑暗面的具體描繪，但，首集注重的Josh與Dalton父子情，這集甚至“凝聚”了一家三代的親情力量，《陰兒房》系列要帶出的，是家庭人員之間的緊密緣分。此外，片末在陰的靈媒Elise配上陽間的兩位驅魔弟子，也讓我聯想到那部早已遺忘的《異靈靈異2002》，同時也期待第三章的來臨。

還有人記得這部電影嗎？

貞子很忙

每一個版本，都有不同氣質的貞子

相信很多人一聽見“貞子”，自然想起當初惹得自己不寒而慄，雞皮疙瘩掉滿地的年少吧？不過，貞子留給我的印象，倒是歡樂多於恐怖，罪魁禍首就是那港片《千王之王2000》（這就是剝削電影的厲害）。原因無它，就是張家輝爲了嚇周星馳，效仿貞子從電視機爬出，結果惹得周一頓打那一幕……

貞子首次出現在大熒幕，是1998年的《七夜怪談》……等等，奇怪，怎麽不是《午夜兇鈴》？沒錯，無論《午》還是《七》，其實都是同一部電影，只是台灣用《七》，而我這傾台者，當然選用《七》，加上内容敍述凡是看過那卷詛咒VHS的人，都會在七天内（更確切地說，是168個小時）掛掉，如此這般，《七夜怪談》也比《午夜兇鈴》更貼切。扯遠了……

貞子首次出現在大熒幕，是1998年的《七夜怪談》，由松嶋菜菜子和真田廣之主演，後來推出續集《七夜怪談2：復活之路》《貞子謎咒》，前傳《貞相大白》（抱歉，我都沒看），更有好萊塢重拍版《七夜怪談西洋篇》（The Ring）和續集《刹靈》（The Ring Two）。（坊間流傳，還有一部A版的叫做《午夜胸圍》，不知是真是假……）值得一提的是，《七夜怪談西洋篇》正是憑藉《神鬼奇航》三部曲而奠定百萬導演地位的高爾·華賓斯基所執導；而《刹靈》則請到原版《七夜怪談》的導演中田秀夫遠赴西洋拍攝。這些重拍版本鬼片，除了貞子，還有伽耶子（《咒怨》）、《見鬼》等，在當時吹起一股“過洋鬼”熱潮。

當年的松嶋菜菜子和真田廣之

這幕會恐怖嗎？

那眼珠是怎麽回事？

《七夜怪談西洋版》

刹靈

沉寂了一段時日，2012年，貞子“死不瞑目”，再次被人從枯井中掘起，還以3D形式呈現——《貞子3D》。這次，貞子應該是結識了基努·尼奧·李維，為她在電子甚至網絡綫路中打開一通任意門，不再從電視機裡爬出，只要是有熒幕的家電，都可置人於死地。這種與社會步伐前進的設定，無疑能讓更多觀衆產生共鳴，尤其充斥街頭的低頭族，看了片子，或許會思考過分依賴手機或平板電腦的生活吧……

貞子重出江湖之3D……什麽啦……

對我而言，《貞子3D》的好看，就只這唯一一點。其他的，不如就當做一部笑片來看，勿需太認真——全片以深藍色調帶出陰暗的氣氛，就算住家的裝潢，也不覺一絲溫暖，讓人感覺死死的。活在如此氣氛的人，閑來無事鐵定自殺，貞子來攪局，對他們來説或許是好事；女主角鮎川茜最後去救回男朋友安藤孝時，給衆多貞子的化身逼進那超大型的廢置建築做困獸之鬥，猶如《惡靈古堡》（Resident Evil）愛莉絲上身，英勇無比，多少個貞子來襲皆殺無赦。

貞子的造型就是如此，兩只後腿超長，整只蜘蛛醬，這造型，能接受的人還真心胸寬廣

總之，全片我只對一句對白留下深刻印象：話説一名警官了解一被害者在等公車時透過筆電看了詛咒視頻後，直直朝馬路走去，就此被一輛卡車撞斃（那畫面用膝蓋想也想到：鏡頭直拍準備赴死的角色，他從人行道朝鏡頭步步逼近，踏出馬路，走了一小段距離，寂靜無聲之下，突然從旁殺出偌大卡車加超大聲的卡車刹車聲，實在老梗。從邏輯角度來看，這種命案的發生，應該是司機中邪吧？若正常人眼見前方有人走出馬路，還不放慢速度？），冒出的一句：“最近流行帶著筆電自殺嗎？”筆電可視爲電子產品的代表，諷刺了時下年輕人對這類東西的偏執與重度上癮。

目前上映中的《貞子2：嬰靈不散》，同樣是一部“有待進步”的恐怖片範例。故事緊接《貞子3D》，話説鮎川茜從貞子處救出安藤孝後，兩人結婚，過著一段短暫幸福美滿的日子。鮎川茜誕下女兒的那一刻，死了，剩下父女倆，而安藤孝卻不甩女兒，將女兒抛棄給妹妹楓子（即電影的女主角）照顧。這小女孩，繼承了媽媽的特異能力血緣，擁有預言將死之人的天賦，爲此得罪了不少人，也交不到朋友。五年過去，照顧她的阿姨，對她又愛又恨，内心很是矛盾。終於，親歷太多不尋常的死亡事件之下，楓子開始面對這塊燙手山芋為她帶來諸多不便的現實，尋求安藤孝對這一切的解答；而小女該也一直渴望獲得真正的母愛……如此這般，兩人終於達到各自追尋的目的，然而真相大白的一刻，竟是貞子復活的關鍵時刻……

貞子2：嬰靈不散，説明母愛的偉大，還有無能的爸爸

這部《貞子2：嬰靈不散》，純粹靠嚇而嚇，聲量大到足以震破眼角膜，個人卻不覺有一絲恐怖。這次，貞子乾脆不露面，連從熒幕爬出的經典鏡頭都沒有，反而是那口枯井，只要枯井出現，即帶走至少一條人命，無論身處室内或室外。這不合邏輯之設定，看了眉頭緊蹙。

如果這新·貞子系列依然繼續這般沒水準，那我還是祈求電影業者，就讓貞子在那枯井中安眠吧！

逆轉王牌

世界前進了。隨著科技進步，年輕人轉變為低頭族，人與人之間的距離，似近還遠；網絡世界崛起，造就許多只需在電腦熒幕前，手指稍微運動，即賺進大把大把鈔票的個案。電影中常見類似“Easy Money”的情節，潛移默化地影響了年輕人，造成他們思想上的偏差，也在Y世代中掀起了孰是孰非的爭議。

電影《逆轉王牌》（Runner Runner）帶出的訊息，無非是針對Y世代，尤其是大學生或即將畢業、對未來感到茫然的一群社會新血。故事描述瑞奇（歌影雙栖的賈斯汀飾）藉網絡賭博欲賺取學費，卻不慎輸得一無所有。狗急跳墻，他隻身前往異國，尋找網絡博弈大亨伊凡·布洛克（班·艾佛列克飾），取回“公道”；布洛克看中瑞奇的勇氣與潛力，用高薪留他替自己辦事；瑞奇亦把握機會，力爭上游，財源滾滾來，還獲贈房子美女，直至FBI找上他，要他幫忙揭開布洛克的犯罪真面目……

編劇並不把瑞奇這角色塑造成電影中常見的對未來感到茫然、不知所措的小伙子；他思路清晰，對網絡有一定認識，是一個充滿抱負的好青年。為賺取學費，他“鼓勵”同學網絡賭博（這點我真不知該給他讚還是搖頭）；為了學習，他深入虎穴，勇於索回屬於自己的學費……渾身散發一股年輕人該有的正能量，值得學習。

然而，電影也藉同樣一個角色，述説了時下許多年輕人的缺點：面對萬惡之源——金錢等物資享受，加上女色（不管瑞奇對女主角蕾貝卡是否一見鍾情）的誘惑，管你是否天才、有多高的情商智商，總會凴恃年輕，爲這人生賭盤下注……只是，若賭注包括自身的性命，又是否願意及有信心奉陪到底？

看過賈斯汀在《社群網戰》狡詐唯利是圖的一面，在《逆轉王牌》中，面對更顯老奸巨猾的繼任蝙蝠俠，還是不經意地替他緊張，為他看似愚勇的行爲捏把冷汗……結局不算出人意表——瑞奇佈局引布洛克踏入天網，自己則抱得美人歸，帶著爲數不小的銀子，浪跡天涯——是好的結局。編導畢竟點到即止，不願扼殺Y世代出人意表的無限創意。

影片中的瑞奇，純為借鑑，我還是希望年輕人，忠於自己就好。

再見，監獄風雲——鋼鐵墳墓

我是衝著阿諾·史瓦辛格去看這部《鋼鐵墳墓》（Escape Plan）。阿諾正式復出之作《重擊防線》（The Last Stand），至今許多情節仍歷歷在目，故事雖然簡單，但“爆”出的視覺衝擊、血腥幽默，還蠻對味的；這回和席維斯·史特龍正式合作（畢竟《浴血任務·The Expendables》阿諾僅只客串）的《鋼鐵墳墓》，看了似乎少了什麽，突顯不了兩老的動作巨星魅力。

《鋼鐵墳墓》屬於監獄電影，述説雷（史特龍是主角喔）是美國國安局的監獄安管專家，而他除了設計監獄，也負責潛入監獄内，再逃出來，以此測試該監獄的安全漏洞並加以改善。某天，他接獲最新的工作，目的地是由他本身所著之監獄準則並改良的最高規格監獄“鋼鐵墳墓”；面對此高科技監獄，他破無可破，於是投降向監獄長喊出“脫困口號”，監獄長卻不明所以，反而對其施予殘暴手法……面對此困境，雷只得向獄囚艾米（阿諾）求救脫困，並找出陷害自己的幕後黑手……

有別於一般的監獄電影，主角大多都含冤入獄，然後不忿並越獄；《鋼鐵墳墓》這種安排與角色設定，挺新鮮的。史特龍與阿諾從初相識到合作的安排，都在預料中，沒有爆點，動作設計也中規中矩，不痛不癢不快，反而後來和原本的穆斯林死對頭合作無間，惺惺相惜的情誼更動人；飾演變態監獄長的吉姆·卡維佐，比兩老更搶戲，那酷似布魯斯·韋恩的相貌，配上那一身筆挺西裝，以及面對囚犯或手下的冷漠、殘暴，令人不寒而慄。

除了人類角色，監獄本身也佔了重要的地位。常聼說，機器潛藏著人性，雖然機器乃人類打造，可以彌補人類難以控管的情緒，降低人類情緒所影響的出錯率，但仍舊有其突破點，讓人趁機而入；這“鋼鐵墳墓”卻能嚴防人類造成的失誤，縱使逃獄專家雷突破了“小”密室，仍難逃更大的密室（何謂大小，在此不方便透露）。還有看似先進但有點粗糙的設計，猶如深海中的鯨魚肚子，那種氣勢，無論多麽殘暴的囚犯，待在這種地方，鐵定“早洩”，監獄長就是最好的心理扭曲之明證。

總的來說，《鋼鐵墳墓》不是不好看（尤其像我帶著一股向打不死的英雄阿諾朝聖的心態入場），只是感覺到喉不到胃，就是少了英雄的氣勢，真要找個罪魁禍首怪罪的話……該是那不知所謂的翻譯字幕囉！

地心引力

《地心引力》（Gravity）不以故事取勝——甚至可說毫無故事可言，描繪幾位太空人出任務碰上意外，然後求生的過程；全片只有兩位演員（加上幾具屍體跑龍套），而焦點完全聚焦於珊卓·布拉克身上，這位影后不負衆望，内斂地演出角色緊張、焦慮、不安、堅強等諸多情緒，也表現出蕾恩·史東博士脫離地球上太空的前因……這些設定，突顯了導演艾方索·克朗的運籌帷幄、精心策劃與佈局的功力。

在預告片中看見艾方索·克朗這名字，似曾相識，卻一時想不起有什麽代表作，經上網查詢，《烈愛風雲》（Great Expecttations）、《哈利波特·阿玆卡班的逃犯》（Harry Potter and the Prisoner of Azkaban）、《人類之子》（Children of Men），皆出自其手。導演的運鏡功力，在業界有一定口碑，如《人類之子》中的長鏡頭（一鏡到底）運用，是電影課程導師常舉的例子。這次《地心引力》，開場時就是好幾分鐘的長鏡頭（所以請別遲入場）；然後不時的鏡頭轉移，時而從第三人稱的視點看史東博士，時而深入史東博士的太空頭盔内，以第一人稱貼近並體會史東博士的焦慮、不安……替換過程，仍是一鏡到底。

此外，聲效也是本片重要的角色。聲音製作確實可觀，史東博士每一聲的喘氣、每一聲的呼吸，甚至每一句話語，都是戲；更別説喬治·克魯尼那把磁性的嗓音了——面對緊迫情況，仍以輕鬆幽默的方式引導史東博士“走向正途”，更自我犧牲，隨著那老歌消失漸漸隱沒去；後來再出人意表地鼓勵身陷絕境中的她，別輕易放棄……我尤其喜歡那一幕脫離現實的幻象。

至於戲裡頭諸多的哲學隱喻，如母體與自然；人類與自然；美俄中三國之間錯綜的關係等，在此就不贅述，要說的還是，史東博士曾在地球遭遇了打擊，所以選擇寄情工作於太空，逃避現實；隨著這次災難，重返地球，片末她從水裡冒起，重新感受地心引力，宛如重生，正應驗了那句千古不變的箴言——在哪裡跌倒，就要在那裡爬起。這是《地心引力》給我最深刻的激勵。

最後要談的是電影海報中的文案——Don’t let go。電影中，若一般人碰上史東博士面對的幾番困境，肯定如文案所述，寧死不放手；可喬治·克魯尼飾演的麥特·科沃斯基，給予她的建議，卻與常理“背道而馳”——放手，而沒有說出口的背後，隱藏著給她的勸諫——對已逝去的人事物，早該放下。人，適時放下心中所苦，是一種解脫，是一種修煉，就像佛經所曰：萬般帶不走，唯有業隨身。

瘟疫

個人覺得，韓國電影製作過去十年有突飛猛進之姿，是僅次於寳萊塢和好萊塢（甚至堪比好萊塢）的電影工業。本地不時引進的韓國片，雖仍少量，但聊勝於無，就拿這部打著“韓國電影史上第一部瘟疫災難片”的《瘟疫》來説，值得給電影發行商一個“Like”。

俗話説：災難面前，是人性的考驗。提起這類劇情片，立時想起的，是前幾年的《全境擴散》。與《瘟疫》兩相比較，各有好看之處：前者全球性的瘟疫爆發時間點，主要以描繪人性爲主，是一部觀賞之後，讓人深思幾回的片子；《瘟疫》當然也有在人性上著墨，但效果不大，更成功的是視覺感官上的震撼，還有那好幾幕刻意煽情的情節。

若不雞蛋裡挑骨頭，《瘟疫》大體來説，是及格的——故事踏實引人入勝，那與時間競賽的緊迫，還有窄小的範圍空間（僅一個市區），極具戲劇張力，加上剪接利落，還有演員的稱職表現，在在感染並牽引著觀衆情緒，渲染力十足。

主角張赫在疫情蔓延時，努力在愛情與工作（消拯人員）之間取得平衡，而先決條件，是他必須活下去；女主角秀愛則飾演研究病毒的權威醫生，爲了國家，爲了女兒的生命，她必須做出抉擇，而唯一願意為她施予援手的，竟是個陌生人（張赫）；童星朴敏河把角色詮釋得令人動容，在人性幾乎泯滅之下，散發出一絲曙光。尤其最後人民與政府衝突升級的戲，她的深情呼喚，不僅“震懾”了在場人士，也令熒幕下的觀衆動容失色。

除了透過幾位主角的視角看災情，政府疾控機構裡的矛盾也是看點——當自以爲是的政客以私己之利妄下判決草菅人命，是何等的恐怖。幸好還有車仁表飾演的韓國最高領導人，眼看美國外交官不斷唆使國防部部長犧牲所有災黎，終忍無可忍與外交官厲聲叫囂。那泛紅的犀利眼神中，除了堅決，更多的是對生命的熱愛，以及對人民的承諾。

每次看災難片，都會想這是大自然爲了取得平衡而帶給人類的懲戒。總歸一句：要死的，終究得死；時辰未到的，總會活下來。人類在造物主眼中，形如人類眼中的螻蟻。

名偵探柯南：絕海的偵探

《名偵探柯南》原著漫畫從1994年出版迄今，尚未完結。有些讀者發現内容冗長，橋段顯露疲態，半途而廢；有者繼續窮追不捨，不知是不是真的爲了内容，還是要一窺結局究竟如何。無可否認的是，它為一群80后（甚至90后）提供了精彩刺激的兒時回憶，是品質優良的課外讀物。

《名偵探柯南》在全球累積了無數讀者，成爲日本最具商業利益的漫畫之一。柯南和劇中主要角色，像是被時間遺忘了，這段偵破不少案件的日子，他和少年偵探團成員仍念著小學一年級，如此情況，那一年的犯罪率絕對超高；再不然就是他們一直留級。這不符邏輯的處理方式，實是推理類漫畫的敗筆，故我視覺之爲科幻類——不同次元皆存在著一位名偵探柯南。又或許，這才是原創作者青山剛昌的目的——現實中躲不過歲月流逝的讀者，藉由這一冊冊的時光機器，回到過去尋回那未被社會污染瓦解的無邪童年。

自1997年起，《名偵探柯南》劇場版動漫電影定時每年推出一部。第十七部《名偵探柯南：絕海的偵探》配合日本電影節，終於“正式”與本地觀衆會面，對漫迷來説，無疑是一大喜訊，意義非凡。之前的劇場版，雖可在市面上購得光碟或從網絡下載，但畢竟是小熒幕，少了眾樂樂的感覺；可以在大熒幕觀賞，加上身邊幾乎都是柯南同好，雖然彼此陌生，卻爲了同一目的而相聚，那種歡騰快意，難以言喻。

回來電影身上，《名偵探柯南：絕海的偵探》整體而言是預料中，沒什麽驚喜；它每一部都以不同主題傳授觀衆新知識（這集是日本海防隊戰艦），而這部是融合了推理和間諜元素的冒險片。片首的登場人物和高科技產品介紹，十七年來如出一轍；阿笠博士依照慣例，給少年偵探團發出冷謎語，已不陌生。唯一震撼的，該是片中戰艦引擎及滔滔波浪的音效，由電影院升級的影音系統播出，效果懾人！

無論它是否了無新意，無論它劇本是否碰上瓶頸，也無損我們這群死忠同好對它的喜愛，列入每年必看的電影名單中。衷心希望自此一年一度的日本電影節，主辦單位都會“邀請”名偵探柯南來共襄盛舉！

特攻聯盟2

猶記得《特攻聯盟》（Kick-Ass）在馬上映的情況，正如徐志摩那首描寫“巴生河”的詩，悄悄地在幾家院線上演一回，然後早早下映，好在我莫名其妙下進場了（當年也還未認識萌爆的超殺女克蘿伊·摩蕾茲）。相信是電影“宣揚”暴力（行爲上及語言上）之餘，也有諸多意識不良之鏡頭，電檢局刪無可刪，才出此下策。但，對我而言，那些所謂的意識不良，只不過是Kuso的呈現方式，是那些假道學之人沒有的認知。加上其對社會的寫實描繪——屌爆俠面具下纍積的暴力印記——雖與馬來西亞政府施行的愚民政策相悖，卻深植我心，當然了，超殺女（Hit-Girl）媚展的萌力，此片已是我片子收藏中聖典之名堂。

《特攻聯盟2》（Kick-Ass 2）延續了首集顛覆漫畫英雄電影的特色，暴力鏡頭更比以往。時間背景設定在首集三年後，故事線分成三支——屌爆俠（Kick-Ass）欲成爲真正“打得”英雄的歷練、超殺女的成長，以及臭B王（The Motherfucker）（即首集的赤霧人Red Mist）從奮青蛻變為真正邪惡反派的過程——最後匯聚而流。

近來好萊塢電影，好像掀起一股傾向於崇尚反派的潮流，《特攻聯盟2》也不例外，雖然另兩支線的故事也不錯，但我還是最喜歡臭B王那一支線。在第一集時和屌爆俠同樣傻不楞登的黑社會富二代，立志為父報仇，還“不經意”地殺了母親。臭B王成魔的橋段，實在有夠令人噴飯：以SM服飾改裝的行頭；苦練體魄卻不堪挨打，最後用錢徵召超級壞蛋的手段；欲對暗夜騷貨（Night Bitch）施暴時不舉的無奈……這惡極有限的角色，直到end credits後的隱藏片段，還在努力詮釋黑色幽默，喜感爆燈。正如他對管家所言：他就像邪惡的布魯斯·韋恩，本該正義的形象，一時顛覆過來，那種驚喜，難能可貴。

超殺女部分，大老爸（Big Daddy）以超脫常理的方式教育她，奪走了她的童真（不是童貞），要她像一般少女正常成長，始終適應不良；在班上她受盡欺侮，了她内心煎熬的，只有屌爆俠，幾番掙扎，她終於接受天賦警惡懲奸的異稟、較他人早熟的事實；報復欺侮她的同學之手段，我看了略嫌仁慈，但沒關係，年尾還有她主演的一部《魔女嘉莉》（Carrie），到時再讓她展現在校霸淩的真諦。

至於主角屌爆俠，原本抱得美人歸且退隱的他，街頭正義的嚮往戰勝了屌爆女友的欲望，更證明了他的英雄本質。他再次套上俗爆的“綠色避孕套”，且加盟了星條旗上校（Colonel Stars and Stripes）組織的正義永存聯盟，組員全都是社會邊緣人，聚在一起時，倒像團體治療。隨著臭B王獲悉綠色面罩下的真實身分，並對其父親狠下毒手，作爲復仇手段的前菜，屌爆俠終於一嘗第一集時沒機會體驗的“布魯斯·韋恩式的英雄崛起”的夙願，帶領正義永存聯盟與臭B王作了斷。

如今漫畫英雄電影大行其道，《特攻聯盟2》算是奇葩，因爲它更貼近你我的生活。至於會不會再有續集，片末一掃而過的屌爆俠3.0進階版（他在首集已是2.0版本）頭盔，還有臭B王在獄中的叔伯作伏筆。屌爆俠“升旗”，只是時間上的問題。