終站，初始的起點——《普羅米修斯》

“神以前也是人，只不過祂做到人做不到的事，所以祂是神。”——阿木《頭文字D》

英國大導雷利·史考特上一次執導科幻片，還得追溯至1982年的《銀翼殺手》，若你對這部經典科幻片沒什麽印象，那麽也該聼過《異形》這大名：雷利·史考特在1979年創造了“異形”這類怪物之後，後人陸續將它延伸至四部曲，近來更和影壇另一強悍外星怪物終極戰士“打擂”。

導演對外宣傳這部《普羅米修斯》（Prometheus）是《異形》前傳，但看了電影，發現這可不僅只限於前傳電影那麽簡單，它還有著宏觀的主題，包括探討人類存在的“真理”、對宗教信仰的挑戰等……是一部以恐怖元素包裝，發人深省的寓言電影。

首先，片名就令人聯想到希臘神話那位具有悲劇性質的神祗。片頭那位“工程師”飲下“毒素”的目的，是犧牲（如神話中普羅米修斯爲了給於生命而犧牲）？抑或別有他意？這場序曲，已是懸念十足，接下來的情節發展，更教觀衆欲罷不能，邊震懾於導演所呈獻的恢宏場景，邊思考人類起源的哲學意義。

導演（還有編劇）在此片提出一個假設，試圖將達爾文的進化論以及任何宗教信仰所提及的“神造人”等言論推翻，假設造物主是外星人（也就是之後所稱的“工程師”），再抛下幾道問題：當遇到製造你的人（可不是父親母親）時，你會對他說些什麽？戲中那位欲尋求長生不死之奧秘的富裕老人，藉人造人大衛（麥克·法斯班德飾）之口對“祂”說的話，内容爲何，觀衆不得而知；至於工程師爲何要製造人類，就如同大衛詢問哈洛威博士爲何人類要製造他的目的，後者給出“因爲我們可以”的答案，頗令人玩味。

談到大衛，它（不是“他”）在電影中的角色，忠邪難分，說它是完全聽命於那位老人（由蓋·皮爾斯化老妝飾演）的命令，可又不盡然；爲何要悄悄地把“工程師”的“生化武器”帶上太空船？爲何要加害於哈洛威博士？這些問題，也僅是導演為觀衆設定諸多謎題的冰山一角。縱觀導演的片子在發行影碟時，大多都會增設初剪版，希望這些謎題都可真相大白。

大衛這角色，是富含深度的。導演也不刻意“愚弄”觀衆，開場不久就交代它是人造人，也讓麥克·法斯班德有機會展現爐火純青的演技；以原版《龍紋身的女孩》走紅好萊塢的歐蜜·瑞佩斯，飾演蕭博士一角，是位求生意志極強的女英雌，想來導演是要延續《異形》系列女性角色的塑造，其中一幕“墮胎”戲，教人看得膽寒，堪稱經典。

或許一些觀衆看戲看至一半，也開始狐疑這是否真的是《異形》前傳，畢竟片中的怪物完全沒有該怪物頭部的特徵，也不見能夠腐蝕一切的唾液。這疑惑直至最後一幕終獲得解答：怪物與工程師相互廝殺（看起來似乎是工程師慘遭屠戮），兩敗俱傷，較后從工程師腹部蹦出的新產物，即是風靡全球恐怖電影粉絲的“異形”，也似乎影射著“人類異形皆同類也”，都是原產於工程師。這一切的鋪設，皆通往另一初始的起點。

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還原，再扭曲——《公主與狩獵者》

天下最騙小孩的書，非格林童話莫屬。原版的格林“童話”，絕對兒童不宜，如今竟成爲兒童必讀課外讀本，還得拜後來那些位格林兄弟的“無所事事”也；《白雪公主》成功騙了如此衆多世代的孩童，也該記迪士尼1937年的動畫一賬，片中僅二元對立的角色設定，對孩童造成的影響，實在“前無古人，后無來者”——竟然相信一位美若天仙的女孩可以和七個粗獷小矮人共處一室多天，還可保守貞操……？

扯遠了，來看回這部《公主與狩獵者》（Snow White and the Huntsman），加上約兩個月前上映的《魔鏡，魔鏡》（Mirror Mirror），《白雪公主》可謂紅得嚇人，聽説還有又一部改編於此的電影，由李連傑主演，只是不知是計劃胎死腹中，抑或只是空穴來風，遲遲沒有下文……

《公主與狩獵者》與《魔鏡，魔鏡》不同，後者主要以黑色喜劇為結構，這部則是還原了格林童話的黑暗元素，再另外“扭曲”，打造成史詩般格局的奇幻動作片，除了公主、黑心皇后、魔鏡、紅蘋果（非東瀛富士山出產，沒有核污染，但還是具備毒死人不償命的功效），還多加了個狩獵者（據説他在原著中只是路人甲一名，可我想不起來有這一號角色）；至於王子，戲份則少得可憐，而且不自知最終公主的摯愛另有其人，實在可（憐沒人）愛。

《公主與狩獵者》是導演魯伯特·桑德斯首部劇情長片。第一次執導長片，就是如此的暑期檔大製作，而且還有珠玉在前（《魔鏡，魔鏡》），還真的替他捏了把冷汗——電影賣座，前途錢途自然滾滾來；若慘遭“屠戮”，那就真的對不起製片公司了……還好，電影整體成績不過不失，說它是史詩格局，也不見得完全是——看得出來導演也是汲汲營營，那些動作特效等大場面，見好就收，擔心一個不小心，有失誤或什麽的，所有付諸的努力，功虧一簣。

比較演員卡司的話，這可就比《魔鏡，魔鏡》（或是任何一部和《白雪公主》扯上關係的電影）來的龐大了：《暮光之城》克莉絲汀·史都華、《女魔頭》莎莉·塞隆、《雷神索爾》克里斯·漢斯沃……就連那位王子（山姆·克拉佛林飾），雖然在此片沒有得到公主的愛，可是在《神鬼奇航：幽靈海》中，卻虜獲美人魚歸！這幾位當紅大牌，還真的蠻撐得住場面。公主的“反公主”，説是顛覆，效果也只一般，倒是黑心皇后，真的“驚艷”無比，成魔的背後還有一曲辛酸的闕歌，一旦使用魔法，便會衰老，需要定時吸取少女的精華（倒令我想起《星塵傳奇》的蜜雪兒·菲佛那巫婆角色）。

至於那幾位小矮人，來頭也還算不小，伊恩·麥克夏、尼克·弗洛斯特、陶比·瓊斯、艾迪·馬森……都是著名的英國演技派，也曾在一些大片中出現過，如今縮小飾演“哈比人”，那口英式腔調，搶戲不少。

至於狩獵者（克里斯·漢斯沃飾），本是個鯤夫+酒鬼，竟在“護送”公主過程中，雙方皆對彼此產生了真感情，或許礙於身分懸殊而開不了口，但他還間接地救了她一命（趁公主“死去”時吻了她，老梗！）。最終，公主成爲王國的新皇后時，對他投以注目，從眼神中，看得出來她在等待男方先開口告白（說得好像克莉絲汀·史都華的演技爐火純青似的），但是狩獵者毅然地回頭遠去——成爲那位北歐神話世界的雷神，總比和未來的吸血鬼髮妻廝守一生好過吧？

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声音的演出——动地吟观后感

首次碰上动地吟，是在2008年吉兰丹州（忘了是哪所学校），当时因为远赴丹州公干，也顺道驻留该校，见识动地吟搞的是啥花样。但，开场节目廿四节令鼓之后，两三位老头上台“闲话家常”的当儿，我已离开现场，将动地吟抛诸脑后，往后几年也不再想起。我就是对这些诗歌朗诵没有慧根，当时我是如此的想……

时光飞逝，“动地吟2012”十场的首轮巡回演出，是在墓园，噱头十足。我本身并非迷信之人，对鬼神之说也没诸多忌讳，只是敬而远之，有机会在墓园“闹”至深夜，何乐而不为？于是，就这样献身于动地吟了。当晚台上诗人、音乐人声音的演出，也实在让我动容，纵使没有“惊天地”（当时大晴天的，不见雷雨来袭），也该有着“泣鬼神”的程度……

至于次场“地下动地吟”，我又有幸出席。因场地空间的限制，出席的观众虽不比墓园，但在犹如地下碉堡的密闭空间，人头的攒动，有着人数比墓园还多的错觉。这场“见不得光”的盛会，在电影《叶问》其中一首配乐的带动下，正式开场！

从周金亮周老师《天使》一书中，我知道动地吟是由“声音的演出”演变而成。顾名思义，声音是动地吟最重要的元素，诗人音乐人的情绪，则是操作的工具。演出者在台上的爆发力，让我继墓园之后再次因声音而无法自拔，鸡皮疙瘩掉了满地。

动地吟能够如此顺利地撼动我的心灵，我认为周老师的那把“琵琶”厥功至伟。曾听过一句话：旋律代表一个人的第一印象，像是一个人的外表，是第一瞬间吸引人的一个元素；诗词则代表一个人的内涵、内心的想法，是诗人所经历、所感触的，也是他人必须花时间去了解的。我对诗的语言仅略懂，音乐造诣也只略懂，但两者加起来所产生的化学效应，足以令我陶醉其中，尤其那首〈歌唱林连玉〉，台上歌者朗朗而唱，周老师在旁伴奏；台下的合唱团，也随着旋律的起伏和声而唱。那在冷空气中荡漾的震波，仿佛透过传导体传导的电能，从脚板直窜上头皮。 这就是音乐的力量，我想……

我想，上帝要水就有水；缘分就像一圈大滚轮，该面对的，总有碰头的那一天，只是迟早的问题。四年前我与动地吟擦身而过，没想到四年后，我又卷入动地吟的滚轮下。如今剩下八场的动地吟，期待的同时，也开始恋恋不舍了。忘了说，我不再是以路人的身分来参与动地吟，而是幕后工作团队的一分子，也因为演出时身居幕后，所以全程是用听觉来感受动地吟。

笑中帶淚反傳統——《陣頭》

上網查找“陣頭”一詞，查獲出乃台灣民間廟會喜慶時不可或缺的民俗曲藝之一，但在工業社會的衝擊下，逐漸衰退……待看了電影，覺得“陣”表示一門演出，而“陣頭”就是該演出負責“打頭陣”的表演項目，如換來本地，那廿四節令鼓也可算是陣頭的一種。如此解釋，應該不為過吧？

《陣頭》是一部由真人實事改編的勵志片。故事述説阿泰（柯有倫 飾）出生自台中知名陣頭世家，自幼與父親關係形如水火（實為誤會一場，在片末不忘來一場煽情的父子冰釋前嫌戲碼） ，被“趕”出家門，他在台北學音樂多年，因此練就出一手的敲擊樂絕活。返鄉后，他在陰差陽錯之下接下了團長一職，帶領父親旗下的“雜牌軍”，對抗父親世仇的陣頭隊伍，譜出一段以親情、友情甚至“敵情”爲主的旋律。

影片讓人覺得最貼近生活的，是片中每一個角色不完美的設定。主角阿泰自幼“手賤”（這也是缺點？），且對神明不敬；他爸秉持正宗陣頭嫡傳弟子的身分，對這門以敬仰神明為中心思想的表演藝術，近乎執著。作爲家族（技藝團）大家長的他，習慣以自我為中心，看見他人不順眼的行爲，即破口大駡，也不給機會讓人家解釋。這也是父子倆決裂的原因。

但是，阿泰父親有此“剛烈”個性，也是因爲長期被同門（也是另一陣頭技藝團“震天團”的頭領）欺負所造成。這兩位老家伙，選角方面可謂一絕，身形一胖一瘦，加上雙方都嘴賤，相罵起來得勢不饒人，草根性十足，爲了面子相斗，讓人看了不禁莞爾。最終在猶似仙人的師傅變相鼓勵下，才放下成見，言歸于好。

說回阿泰，僅接過團長一職，即被團員懷疑其領袖資格，而每個團員都有著各自的黑暗過去：家暴、偷竊、自閉……阿泰頓顯泥菩薩過江之姿，尷尬不已。但他憑著堅毅個性，努力拚搏加上幾分好運，終帶隊殺出一條“血路”。過程中，不僅幫助團員重執信心，也逐漸磨去自己年少輕狂的稜角，成長勵志不在言下。

在男人家“當道”之中，女性角色也在男人敵對時起著緩和作用。就像阿泰的母親，總能適當的選擇支持丈夫或兒子，對丈夫有時順從，有時潑辣，讓丈夫失口喊出“潑妻孽子”，實為可笑；而九天團唯一的女弟子，也將阿泰和團員們之間的摩擦降至最低，兩人更擦出戀情的火苗。

影片最後，九天技藝團在舞台上向衆人展示前衛的“搖滾神明舞步”，以傳統為本，開闢了新世代的陣頭風潮。看回現實面，九天技藝團能夠當紅，可見台灣人民還真的買他們的帳，接受如此“對神明不敬”的形式作風呢！

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