二〇二五值得珍藏光碟或重刷的好戲

每年總是等到一月，才點算去年鐘意的影視作品，像二〇二五年，從美式的恐怖、驚悚、犯罪，一直看到亞洲區的動作片，再回到好萊塢式的動作喜劇，漸漸轉變到血腥暴力更甚的，背景設於外星的作品。最後回來地球，來看充滿黑色幽默的劇情片、驚悚喜劇、卡通動漫，再以熱血燃爆的《F1》作結。

二〇二五年院線重映了多部經典作品，喜歡的包括《頭文字D》《霍爾的移動城堡》《幽靈公主》和《真善美》；影集方面喜好亦傾向動作或驚悚類型，以及兩部紀錄片。

還是那句老話：我看的戲很多，沒看的戲更多。純粹分享給大家。

 

電影

罪人（Sinners；美國）

直到黎明（Until Dawn；美國）

猩瘋血雨（Primate；美國）

猴子（The Monkey；美國）

凶器（Weapons；美國）

完美伴侶（Companion；美國）

無線殺機（Drop；美國）

鋒迴路轉：亡者歸來（Wake Up Dead Man: A Knives Out Mystery；美國）

徵人啟弒（韓國）

內幕（香港）

捕風追影（中國、香港）

不可能的任務：最終清算（Mission: Impossible – The Final Reckoning；美國）

無痛先生（Novocaine；美國）

無名弒2（Nobody 2；美國）

會計師2（The Accountant 2；美國）

捍衛任務：復仇芭蕾（Ballerina；美國）

逃亡遊戲（The Running Man；英國、美國）

終極戰士：時空獵襲者（Predator: Killer of Killers；美國）

終極戰士：殺戮星球（Predator: Badlands；美國）

米奇17號（Mickey 17；韓國、美國）

腓尼基計劃（The Phoenician Scheme；美國、德國）

一戰再戰（One Battle After Another；美國）

沒好婚姻（The Roses；英國、美國）

我和我的殭屍女兒（韓國）

地球特派員（Elio；美國）

哪吒之魔童鬧海（中國）

超人（Superman；美國）

F1電影（F1；美國）

 

院線重映

頭文字D（香港）

霍爾的移動城堡（日本）

幽靈公主（日本）

真善美（The Sound of Music；美國）

 

劇集

俠客李奇 第三季（Reacher S3）

黑函情報戰 第二季（The Recruit S2）

星期三 第二季（Wednesday S2）

回魂計

牠：歡迎來到德利鎮（It: Welcome to Derry）

怪奇物語 第五季（Stranger Things S5）

惡魔獵人（Devil May Cry）

 

紀錄片

全美緝兇：賓拉登（American Manhunt: Osama bin Laden）

倫敦恐襲：追捕七七炸彈客（Attack on London: Hunting The 7/7 Bomber）

末日之下，如何做人——《28年毀滅倒數：人骨聖殿》

已記不清第一部真正喜歡的喪屍（又稱活屍、殭屍）電影是哪一部。是查克·史奈德重拍喪屍之父喬治·A·羅梅洛經典的《活人生吃》（Dawn of the Dead），又或是黑色幽默滿溢的英倫版《活人甡吃》（Shaun of the Dead）。兩部作品皆面世於二〇〇四年，比丹尼·鮑伊的《28天倒數毀滅》（28 Days Later）晚。

二〇〇二年，當時我未鐘情於喪屍類型片，自然錯過這部日後不斷奉為反傳統、不落俗套的文藝型喪屍電影。

直到去年系列第三部《28年倒數毀滅》（28 Years Later）上映前，才補看《28天》，也順勢看了續作《28週倒數毀滅》（28 Weeks Later）。平心而論，我不喜歡《28天》，跟大多人評價一樣，它偏文藝、反類型，也缺乏足夠刺激腎上腺素的動作設計；至於換了導演的《28週》，雖然動作場面明顯增加，但整體敘事仍不走好萊塢主流路線，我看得頗為疲憊。

因此，即便丹尼·鮑伊回歸執導《28年》，我仍不帶任何期望地進電影院，散場時，內心波瀾不驚，就只是一部相當普通的末日電影。影片重心放在人性書寫上，講述主角男孩史派克的成年禮。

父親帶史派克離開聖島，前往危機四伏的大陸，教他學習如何殺戮、如何生存、如何長成一個男人；而真正的人性試煉，是發生在他們安全歸島之後。史派克目睹父親背叛重病、神志不清的母親，跟別的女人糾纏。他無法接受這一切，毅然帶著母親離島求醫，最終找上隱居於人骨聖殿的凱爾森醫生……

我對《28年》的最大意見，在於它整體的分裂感：前後兩段故事銜接生硬，視角轉折突兀，結尾也收得過於倉促。它很非好萊塢、很非主流，不是我習慣的觀影敘事節奏。

始料未及的是，我竟然非常喜歡系列第四集《28年毀滅倒數：人骨聖殿》（28 Years Later: The Bone Temple）。

故事緊接上集，史派克離開凱爾森醫生後踏上流浪之旅，遇上異端分子吉米幫，陰錯陽差下加入了幫派，直面更扭曲、更顛覆三觀的人性黑暗。

吉米幫幫主吉米，童年時目睹身為牧師的父親背棄聖主，擁抱撒旦——即喪屍——於是他藉著宗教之名，把邪惡系統化、儀式化，堂而皇之發揚光大。另一邊廂，獨居的凱爾森醫生在與世隔絕的漫長歲月中閒到發慌，開始研究一名喪屍頭領阿爾發，還嘗試研發解藥。這過程，人類和喪屍之間產生了一段微妙詭誕、溫馨且詩意的情誼。

兩支故事線最終交匯。你以為即將迎來一場酣暢淋漓的終極大戰，結果只演變成一場令人噴飯的行為藝術表演。這樣的收尾，未必所有觀眾都能接受，我卻認為這是最合宜的結局。

尤其當凱爾森醫生為了守護史派克保有的個人之善，選擇犧牲自己，那原本或許能夠終結喪屍疫情的解藥，也隨之深埋地下，那一刻，更令人唏噓不已。在失序且無法拯救的世界，仍有人願意為他人保留一點善意，本身即是最稀有的存在。

又來前傳？——《牠：歡迎來到德利鎮》

得知串流平台要播映《牠》（It）前傳那刻，我的第一反應，與其說是期待，不如說是「又來？」。有些恐懼之所以成立，正是因為沒有被完全解釋——而前傳，就愛解釋。

剛過去的二〇二五年，可以說是美國驚悚小說大師史蒂芬·金（雖然他本人向來不屑這頭銜）的「活躍年份」。改編自他筆下創作的影視作品共計四部：三部電影——《猴子》（The Monkey）、《大競走》（The Long Walk）、《逃亡遊戲》（The Running Man），以及二〇一七、二〇一九年兩部《牠》電影的前傳影集《牠：歡迎來到德利鎮》（It: Welcome to Derry；後簡稱「德利」）。

一九八五年出版的長篇小說《牠》，厚度幾可稱為磚頭。一九九〇年，它被改編成電視電影《靈異魔咒》——我至今仍覺得收藏的DVD很神奇：同一張碟可以雙面播放。當年這部電視電影在許多八〇、九〇後心中種下對小丑、下水道和陰暗溝渠的心理陰影；但老實說，我當年看完，無太多感覺。

真正對《牠》產生共鳴，得等到二〇一七年的再度改編（同一年還有一部拍得極度失敗、令所有金大師鐵粉大失所望的《黑塔·The Dark Tower》）。加上二〇一九年的下部，這兩部電影成功把我心中對原著的期待拍了出來——無論是改編與忠於原著之間的拿捏（如時代背景的調整）、驚悚氛圍的營造，還是選角與演員整體表現，都十分滿意。

也因此，得知要推出《德利》時，我才略感擔憂。畢竟，原著小說中，史蒂芬·金未用太多篇幅交代邪惡小丑潘尼歪斯的來歷，也即表示這部影集等同於再創作。要如何在不毀原著，也不動搖一七、一九年兩部電影所累積的口碑之間取得平衡，編導承載的壓力，可想而知。

熟悉《牠》的讀者／觀眾都知道，小丑潘尼歪斯的活動周期是二十七年：每一次現身，必伴隨生靈塗炭、血流成災，待牠吃飽恐懼之後，再度沉眠，直至下一個輪迴。因此，電影版故事背景設在一九八八、八九年，《德利》自然便往前推二十七年，落在一九六一、六二年。其中一位主要角色，就是電影版中孩子角色的父親。

作為影集，《德利》擁有比電影更充裕的篇幅，去描寫角色的成長經歷，慢慢建構性格，並將這些人物串聯起來，對抗小丑潘尼歪斯。篇幅充足當然是優勢，但未必全然是好事——其中幾集我仍嫌節奏略顯拖沓，尤其有一位角色極不討喜，只覺得她成事不足、敗事有餘，卻偏偏設定為男主角愛慕的對象。

驚喜的是，編導並未只把《德利》當成一部單純的《牠》前傳，而是把它放進更大的史蒂芬·金宇宙中來玩。比如影集中那位擁有超能力的士兵迪克，正是《鬼店》（The Shining）中教丹尼使用「鎖盒」方式封存鬼魂的哈洛蘭。這樣的連結，再回看二〇一九年的《安眠醫生》（Doctor Sleep）時，看到那熟悉的能力呈現眼前，難免會心一笑——確實沒想到，史蒂芬·金宇宙竟能以這樣的方式串聯起來。

《鬼店》裡的角色哈洛蘭。

回來《德利》，整體而言我還滿意（除了前面提到的那位女角色）。季終集留下相當明顯的伏筆，似乎暗示故事將繼續往前倒回一九三〇年代，讓小丑像《魔鬼終結者》（The Terminator）那樣穿越時空回到過去，抹殺日後擊敗自己之人的父母，阻止他們誕生。當然，這是後話，會否開拍，仍屬未知。

那，《德利》有沒有毀經典？對我而言，還不至於。它整體上尊重原著《牠》的精神，同時又巧妙融入史蒂芬·金其他作品的元素，在致敬與擴寫之間玩得恰如其分。對小丑起源的進一步挖掘，我則持保留心態——原著與電影版的潘尼歪斯披著一層神秘面紗，迫使讀者／觀眾自行想像，直面自身深層恐懼；《德利》則嘗試揭開謎底，雖然沒揭露太多，卻多少像在拆解魔術，知道越多，反而越顯稀松平常，趣味隨之遞減。

至於該說到哪為止才算剛剛好，以及編導是否能永遠拿捏得恰到好處，恐怕也非我能論斷的了。

阿凡達：火與燼

二〇二五年度壓軸巨作，非詹姆斯·卡麥隆的《阿凡達：火與燼》（Avatar: Fire and Ash）莫屬。作為三年前《阿凡達：水之道》（Avatar: The Way of Water）的續作，加上編導在上集埋下的伏筆，以及卡麥隆本身就是商業大片的活招牌，即使平時不常進戲院的觀眾，也能感受到上映前鋪天蓋地的宣傳聲勢，順勢「隨大隊」進場一探究竟。

至於我，對《火與燼》的期待相對平靜，沒有雀躍，跟《水之道》上映前的心境大不相同。畢竟首集與第二集相隔十三年，電影工業與影像技術今非昔比，卡麥隆能如何藉助新技術，把潘朵拉星球的想像推到何種高度，本身就足夠令人期待。《火與燼》雖在預告中來勢洶洶，又引入全新的娜美人部落「蠻狂族」，我卻始終心如止水，只等正式上映。

看了電影，果然印證了內心那股隱約的不安。《火與燼》CGI特效依舊無可挑剔，但在故事結構、角色衝突和劇情走向上，卻與《水之道》高度重複。你看視傑克為死敵的邁爾斯上校，再次從敗局中生還，在片末跳崖遁走；捕鯨船隊再度遭遇鯨群反撲；大地之母艾娃依舊壓軸登場、扭轉戰局……這樣的排列組合，簡直跟上集如出一轍。

我想，問題不是因為「看過」，而是這些情節在情緒和主題上沒有進一步深化。衝突依舊存在，卻缺乏新的道德困境；角色繼續受苦，又少了真正面對改變的代價。電影像是在不斷擴大格局，卻沒有推動角色前進成長。

也正因為上一部許多畫面仍歷歷在目，《火與燼》散場後，反而難以留下深刻印象，遑論點燃情緒。以鯨群反擊為例，《水之道》中對捕鯨、殺鯨、摘取腦髓的殘酷過程描寫得巨細靡遺，讓人於心不忍，坐立難安，直觀感受到人類的貪婪及殘暴；結尾大戰時，當被族群放逐的帕亞坎選擇反擊、血洗捕鯨船隊時，全場情緒瞬間沸騰。

反觀《火與燼》，同樣有捕鯨情節，卻多了長老會議的反復討論，強調避免衝突，即便最終仍選擇反擊，那股情緒張力卻已大幅削弱。空戰場面亦然，規模不小，卻始終有種似曾相識的視覺疲勞。不能說卡麥隆江郎才盡，確切而言更像是野心過盛，把過多訊息與元素一股腦塞進電影，卻沒能有效累積情緒。跟《魔戒》三部曲那種層層遞進、每一集都以更宏大的史詩戰役作結不同，《阿凡達》系列的史詩感是有，卻在重複中逐漸稀釋，縱使滿腔熱血，也已燒成灰燼，熱不起來。

總括而言，如果你進戲院只想再次沉浸於頂級視效及壯麗華美的世界觀，《阿凡達：火與燼》絕對合格；但若你期待的是一次情緒與敘事同步升級的觀影體驗，恐怕只能帶著些許遺憾離場。