武俠•野史——《血滴子》

衝著導演劉偉強的名號，買票捧場——《無間道》是邁入廿一世紀以後，香港迄今最成功的警匪片；更早的《古惑仔》系列，“荼毒”了多少的年少輕狂？劉導的戲路，商業、非主流兼具，從動作到愛情，驚悚到歌舞，悲劇到喜劇，經他攝影鏡頭、攝後剪輯，呈現出來的，是一片片奇幻又寫實的感動剪影。

《血滴子》故事設定於清朝乾隆年間，前帝雍正設立了一特種暗殺部隊血滴子，殺人於無形，從未有人見其真實樣貌后仍活著……除了牧匪幫首領天狼（黃曉明飾）。血滴子隊長冷（阮經天飾）帶領其夥伴搜捕天狼的同時，乾隆王卻暗中授命大内密探海都（余文樂飾）隨時消滅血滴子，以抹去清朝的污點……

電影開篇，全新酷炫的血滴子兵器甫登場，顛覆傳説中頭罩式暗器的既定形象，加上驚人的“鋼鐵結合式”特效，先聲奪人。緊接牧匪幫營救天狼的戲碼，看見《300壯士：斯巴達的逆襲》的“血漿慢噴”，還有份量十足的爆破場景，腎上腺素飆升，對此片充滿期待。

可隨著劇情推進，卻不禁疑惑：怎麽沒有一個稱得上英雄（主角）的角色？血滴子雖是電影主人翁，可個性不討喜，酷炫兵器更再無用武之地；阮經天的演技，只不過體現在那幾場哭戲，那武俠韻味，基本上是沿襲了《艋舺》裏的義氣情操；天狼的“貧”民英雄形象，過於神化，缺少了血肉；海都對皇帝的耿耿忠心，只換來觀衆的倒喝彩——走狗！

結尾時，火槍隊的出場，讓人產生“戲肉終於來了”的期待，期待冷和天狼放下敵我成見，就像《末代武士》中堅持“侍魂”的武士與美國俘虜，聯手與火槍隊來一場同歸於盡的廝殺。可這場終極戰役，火槍隊無損一兵一卒，以一面倒之姿獲勝。看至此，我也只有無奈加上啞然的份……

影片結束時，確實難掩一絲失望，但再理性回想，劉導在這實史與杜撰故事的調度中，就像史官般客觀，角色的描繪雖少了血肉，但表達出來的人性，仍有跡可尋，可説是呈獻出一部融合了武俠與野史的課外教材。

懷舊電玩Crossover——《無敵破壞王》

不知現在的孩子，還有沒有（機會）偷偷地潛入註明“18嵗以下禁止進入”的遊樂場（當初我們稱之爲“叮叮場”或“打機場”），在烏漆抹黑、煙味刺鼻的環境下，選擇要玩的大台電動遊戲機，先試著轉動操縱杆、按幾下操作按鈕，確定沒有故障，才投入硬幣或代幣，Press START，遊戲開始！

《無敵破壞王》（Wreck-It-Ralph）述説遊戲《修繕王阿修》内的反派——破壞王，敬業樂業了卅年，在“工作夥伴”歡慶遊戲三十周年紀念的同時，他卻被迫劃地自限獨憔悴。他厭倦這對他的不公待遇，他誓言縱使作爲反派，也要成爲英雄，得到大家的器重、愛戴，於是他暫別《修繕王阿修》平台，奪找屬於他本身的獎牌——作爲好人的英雄獎牌。可是，破壞王的“擅離職守”，也令電玩世界陷入一場危機之中……

《無敵破壞王》可説是向電玩致敬之作。影片開篇，那幾位聚在一起做群體治療的反派角色，都大有來頭，如《超級瑪莉歐兄弟》魔王庫巴、《音速小子》蛋頭博士、《快打旋風》將軍和Zangief……都會引起80后觀衆的澎湃情緒。至於在中央伺服器中客串的衆多正派人物，更會令人“哇~~”的驚嘆。

影片也對電玩遊戲的進化，開了一些小玩笑——破壞王踏入《英雄使命》時，對這款現代較吃香的第一人稱射擊遊戲產生質疑：“現在的遊戲都是那麽暴力嗎？”正是對現代的遊戲走向做出的諷刺；另外，阿修爲了找尋破壞王（沒有破壞王的毀壞，阿修英雄無用武之地），對《英雄使命》中的海軍陸戰隊女隊長卡紅一見鍾情，陶醉地迸出“看那高清效果的完美臉孔！”此對白，不禁令人莞爾。

《無敵破壞王》對現在的孩子來説，或許純粹是一部充滿笑料、刺激的冒險動畫，但對80后觀衆而言，卻是湧起無數兒時歡樂時光的懷舊電影。畢竟在那個年代，童年的我們聚在一起，炫耀的不是蘋果四代或四袋，而是為誰先闖過任何一款遊戲的某一關卡而歡騰。

血中送彈，特立獨“腥”——《決殺令》

昆汀·塔倫提諾的電影，以個人獨特風格著稱，每部都成爲Cult電影愛好者心中之經典，而這部《決殺令》（Django Unchained），是我個人最喜歡的一部。

這是一部以愛爲主題的電影，敍述一名地位原本低賤的黑奴強戈，如何上山下海尋找並拯救被販售的妻子。三位男配角，完全可用“群魔亂舞”來形容，演技尬的精彩絕倫——克里斯托夫·華玆的大智若愚，李奧納多少有的殘暴，以及山謬·傑克森的最是蛇蠍，配上主角傑米·福克斯的内斂——已經值回票價。

榮獲奧斯卡最佳原創劇本獎項，《決殺令》實至名歸。從第一幕開始，直至結束時幕前幕後工作人員字幕出現，每一幕都足以吸引觀衆注意力，時而因故事張力，時而演員精湛演技，加上在最意想不到之下出現的多首配樂，讓人欲罷不能。電影結束時，驚覺片長接近三小時，卻不感冗長。

最吸引我的，還是強戈與舒華玆（克里斯托夫·華玆飾）之間的關係，明明是後者解放了強戈，賦予他自由之身，因舒華玆主張種族平等，所以兩人沒有主僕之分，而以搭檔關係“行走江湖”，世俗對他倆的行徑，可是非常刺眼。隨著情節發展，舒華玆似乎隨興過了頭，處處以強戈説了算，那種荒謬的情誼轉變，若出現在其他電影中，觀衆肯定接受不了；可落到昆導手上，猶如施下魔法般，就是有辦法令觀衆信服。尤其奪得奧斯卡最佳男配角的克里斯多夫，把舒華玆的特立獨行，表現得淋漓盡致。也正因如此，他因衝動而換來的下場，令人大爲震撼，更會為他感慨：人生一瞬，到頭來仍化做一堆塵土……

另外，大反派凱文康迪（李奧納多飾）與家奴史提芬（山謬·傑克森飾）的主僕關係，也令人既感好奇的同時，又對他倆恨得牙癢癢——何以史提芬膽敢“喧奴奪主”，完全不把主人放在眼裡？沒到影片結束，絕不揭曉。

曾看過某篇文章如此寫道：人類究竟能夠承受多少恐怖還能繼續保持清醒、正常？到了某個程度時，恐怖就會開始變得滑稽，而到了那個程度，頭腦要不是還能保持清醒，就是心智崩潰。到了那個程度時，一個人的幽默感便開始接管一切。昆導在本片中，繼續大玩其獨有的暴力美學，它沒有《300壯士：斯巴達的逆襲》般的美，卻也不覺噁心反感，反倒如引言所述，幽默，接管了一切。更絕的是，導演本尊也在片中尬上一角，留意近結尾時三位負責押送強戈到礦場主人的職員，導演即是其中之一，下場也突兀得令人汗顔，捧腹大笑。

總而言之，《決殺令》絕對是本年度必看佳片，錯過可惜！

龍年震撼•九流偵探

龍年甫過，終日與書爲伍、與電影為伴、與音樂為消遣的我，也得意思意思分享龍年令我最震撼的統計了——音樂有《十二新作》《RED》；電影是《復仇者聯盟》《黑暗騎士：黎明昇起》；而最最令我震撼的書——唯獨一本《九流偵探》。

沒錯。不是史蒂芬·金，而是馬來西亞一位80后作家所著的《九流偵探》。

從書名即可得知，這是一部推理小説。可它絕對是非一般的推理小説。（我以人格人頭作保證。）

我熱愛推理小説。無論歐美或日本出品，均在我收藏之列，尤其一套平裝版“詹宏志嚴選·謀殺專門店”更是我絕頂自豪的珍藏。

《九流偵探》的出現，遂打破了我對推理小説所熟悉的印象。

事先説明，作爲《九》一書的編輯，我這篇文章確實有老黃賣瓜之嫌，但我拖到離出版日期隔了近半年，再把對這本書的印象記錄下來，目的是想冷靜以對，盡量客觀地形容此書。事實證明，雖事隔多日，我仍對它喜愛有加。

回首往事，從審稿到書籍出爐，僅用了約二個月時間，打破了我做書的最快速度記錄。説來也是緣分，當初接獲作者牛小流投稿時，我擱了三個月，直至在愁著爲何馬來西亞沒有屬於本土的名偵探作品時，便看見“投稿”欄處有份《……偵探》的文字檔，當下便打開審閲，這一看可讓我欲罷不能，拍案叫絕，口中不時碎碎念著三字經！

沒半小時，審閲通過！可問題來了。這他媽的《九流偵探》，可是18禁的咧，兒童不宜，但若就此拒絕，或把它修改至U級（即普及）版，不就等於抹殺了作者的創意，以及“九流偵探”人如其綽號的神來一筆？於是，在和作者幾次溝通並修改下，最終面世的，是PG-13。於是，馬來西亞終於擁有了一位與衆不同——身家有點可悲，性格有點頽廢，推理有時倒楣，命運有時很背——人如其名的少年偵探。這是我自豪的一點。

人物形象塑造，是一看點。另一點吸引人之處，即是作者的敍述手法。

《九》是牛小流的第三部長篇小説，也是第一部推理作品。第一和第二部作品（均是校園愛情小品），離出版日期也不遠了（一部在即將來臨的四月；另一部處女作，則排在2014年夏季，敬請期待）。“你絕對不曾看過，有人如此這般來呈現推理小説！”這是我對《九》的評論。你們可說我井底之蛙，或許我的確是，但在此有個建議，就當做支持本地文學創作也好，或是支持本地難得一見的推理小説也罷，請先嘗試閲讀本書的10%，若覺得不好看、不吸引、不是你心中的那杯茶，那也沒關係，就擱在一旁，別再勉強自己往下看——緣分未到。但當你翻開第一頁，看見一封九流偵探寫給“罪飯”的挑戰信時，我不信你沒有想要一窺書中内容的念頭。一旦馴服於閲讀欲望，繼續往後翻，你即會陷入“上帝也瘋狂”的狀況——既嚴肅（推理嘛，對死者要莊重點），但每隔兩分鐘，嘴角又會不禁的勾起（因爲幽默的描繪，不是恐怖的情節）。所以看《九》書，最好還是先放尿，不然忍太急，噴尿淋到書就不好……

但，話又說回來，對那些對推理小説情有獨鐘的讀者而言，此書可能會引起極端的反彈：不是像我一樣超喜歡，就是破口大駡玷污了推理小説的神聖。沒錯，九流偵探若上道，就不叫九流偵探了。這只是一本供消遣的書，但難保不會有朝一日成爲馬來西亞華裔少年偵探的代表。這是我人生的一大目標。

總歸一句，牛小流雖然名氣未響，目前也僅一本書面市，但他絕對是一位前途似錦的作家暨藥劑師。未來幾年，馬來西亞輕小説的名作家代表，必須要有牛小流之名，以及另一位神經質作家顏俊傑，否則便是出版界的一大缺憾。

關於硬漢的狼狽一刻——《偷天派克》

史特龍召集的那班《浴血任務》“大叔級”成員，其中的幾位，各自都有電影在近期上映，其中包括傑森·史塔森的《偷天派克》（Parker）。其實，史塔森置身於那班大叔中，可謂小弟弟，但他在這部《偷天派克》中的角色塑造，無論是刻意或無心的，都不禁讓我覺得，他真的有點顯出老態……

熟悉史塔森電影的觀衆應該知道，史塔森通常很能打，出手乾淨利落，且墨守著一套做人原則——人不犯我我不犯人。一旦有人破壞他的原則，他勢必連本帶利，討回公道，縱使敵衆我寡，仍猶如出入無人之境，毫髮無傷（這當然，他本就是光頭），更遑論死亡（印象中只有在《玩命手機》飾演黑警除外）。他的電影，保證能讓觀衆發洩暴力的欲望，帶著滿足的心情離場。《偷天派克》延續了史塔森電影會有的以上特點，但若更嚴格地以“史塔森模式”來比對，此片可説是他的大突破！

在此先承認，史塔森的電影，我並非全都看過，《偷天派克》是我有記憶以來，首次看見他有頭髮（雖然是假髮）；再來就是，這是我首次看他飾演的角色遭受慘重傷害——幾乎從片頭傷到片末。以上兩點劇透，或許成爲史塔森影迷入場與否的一大矛盾——不願見他受傷顯老的狼狽，又想看他頭上長毛的樣子。

《偷天派克》劇情簡單，影片也確實有點沉悶，但史塔森電影模式其中之一點，就是挑戰觀衆對人體結構傷害程度的耐力，以轉移觀衆的注意。此片當然不例外。石制馬桶儲水箱蓋重擊臉龐、匕首刺穿手掌、骨骼關節碎裂……等，這些血腥鏡頭難得獲保留，點點血沫噴灑的特效，還有特別大聲的喀喇喀喇響，能夠視如平常的觀衆，決非等閒之輩。

珍妮佛·洛佩玆名字雖排在史塔森之後，充其量只能算配角。更可悲的是，爲了配合角色，她的造型設計完全遮掩了本身的天后魅力——髮型過時、衣著品味粗劣，加上貪念橫生，實難令觀衆喜愛。細思一層，這也不啻為影片的成功——至少讓觀衆記住這位算是打醬油的角色。

此片可謂歹角充斥，沒有一位好人。史塔森從事偷盜，遭人過橋拆板，差點連命也不保，不忿之下，他開始進行復仇計劃。俗話説得好：人只會看到自己想看的東西。同樣的，觀衆只會看到史塔森骨子裏硬朗的一面，繼而把他的角色“俠盜化”，對他的不義視若無睹。

總歸一句：《偷天派克》，耐看，但不過癮！

古今教育的對抗——《長輩有交代》

阿帝剛從奉獻了大半人生的棒球論述員職務上被革職，正愁接下來的人生時，接到女兒愛麗絲的來電，要求阿帝與妻子黛安兩老能前往幫忙照顧三個孫子。百般不情願下，黛安硬是逼他答應此“任務”，除了藉此機會親近孫子，也嘗試彌補與女兒逐漸疏遠的距離。結果，守舊與新潮兩種截然不同的教育方式互相踫撞，讓家庭陷入瘋狂……

相信很多人都會（或曾經）經歷過如電影描繪的——逐漸與父母疏遠。片中，愛麗絲小時與父親好好的，但結婚后，便與父母疏遠，連管教孩子的方式也與自己所受的家教完全不同。她不允許對子女說“不”，不施行體罰，顧及孩子的自尊心……這等教育方針，感覺還蠻民主，就讓孩子自主未來的人生，父母只從旁鼓勵、協助。

照理來看，受此教育方式的孩子，也會比較自在，可大女兒哈帕卻有嚴重性緊張症；二兒子特納語言障礙；“那小的”還稍微正常——總幻想身邊跟著一隻袋鼠（可我卻和片中泛亞餐館的員工一樣，相信牠的存在），也是他我行我素的最佳理由。

在這科技發達的社會，人與人之間確實少了距離，但心與心的距離卻愈來愈遠，就連在家同一張餐桌上，每人各自有不同的餐點（這當然忙翻了愛麗絲，可她偏就溺愛孩子）。見阿帝對著三位孫子女說：“這是我們的處事方式：大家坐在同一張飯桌上，吃同一道菜肴。”還真感觸了一下。可當嘗了第一口依照愛麗絲食譜烹調的“健康餐”，阿帝趕緊冒出一句：“我決定叫披薩外賣，誰贊同？”桌上五人（包括一手烹調食物出來的黛安）皆舉手贊成。這便是充斥本片的“健康”笑點——笑歸笑，卻能讓人省思。就連《鋼鐵人》中的AI管家賈斯柏的雛形——“R生活”，也會不經意地製造笑料。

當然，在大歡喜結尾之前，這類電影總阻止不了煽情催淚的關係矯正之神的降臨——阿帝和愛麗絲終於坦誠相見，重拾失去的美好關係；哈帕卸下為目的而奮鬥的包袱，重展歡顔；特納重蹈外公的覆轍（這可不是貶義）；“那小的”也擺脫袋鼠的糾纏（這也是全片高潮的一幕）。

總而言之，《長輩有交代》（Parental Guidance）是一部笑果不斷、家庭寓意富足的喜劇，完全聚焦於祖孫、親子的關係上，是一部以故事取勝、探討教育的好電影。

十年……再見——《我老公唔生性》

作爲續集電影的《我老公唔生性》，注入新鮮元素的同時，不時穿插的舊片段，也成功喚回觀看過第一集的觀衆之回憶。它是一部以搞笑、幽默手法呈現的兩性關係（尤以夫妻關係）教育電影。張十三（鄭伊健飾）和妻子馬淑玲（蔡卓妍飾）歲數相差十二載，奉“旨”成婚。這十年同床日子，兩人溝通上漸行漸遠（更何況有年齡代溝），終於，一場激烈爭吵致使兩人“分手”。

分手后，兩人皆有各自的另一春天（或考驗）——十三和美艷動人、廚藝超讚的女學生董怡（張歆藝飾）打得火熱；淑玲和兒時“老公仔”林書浩（徐正曦飾）再次邂逅。可是兩人的關係剪不斷，理還亂，無法完全放下對方，卻又礙於面子不願講和……

戲裏頭，鄭伊健其實可說是他演技上的突破，飾演有色無膽的心理學科教授，内心對妻子性格缺失諸多抱怨，又勇於逃避，把不滿全往肚裏吞，身份是卡在大男人與小男人之間……記得十年前《我老婆唔夠秤》的一幕——十三在學校的女生澡堂内英雄救美，避免廖碧兒飾演的老師遭“蛇”吻，鏡頭從他俊帥的大頭特寫逐漸退開，觀衆發現他雙膝正顫抖著，實是耍帥逞英雄。《我老公唔生性》沿襲了這一幕。這回，十三不是耍帥，而是攝影師“臨時拉夫”，他背著偷腥罪名，與學生董怡拍攝肌膚相觸的火辣沙龍照……

至於蔡卓妍，角色之塑造和上集沒分別，角色年齡雖已廿八，性格仍猶如長不大的孩子。蔡卓妍能保有十年前角色的同樣個性，也是演技進步的明證。

除了兩位主角，一眾配角也成功搶鏡，並為電影添色不少，尤其是王祖藍，只能以此來形容他——狗嘴吐出字字珠璣。一句“冤家不成夫妻”，相信是大多數夫妻心情寫照的名句精華；另外一位是鄭欣宜，她飾演一位個性潑辣又八卦的美食部落客，一幕味蕾與感情做掙扎的内心戲，成功演出那種極度“鬥爭”的趣怪表情。

我不敢妄下斷論，片中兩人的決裂，是錯在十三或是淑玲。但片末十三尋獲淑玲，拿出一紙本身所犯的錯誤，正誠心懺悔，一陣風把紙給吹去，這是編導的神來一筆，愛情本沒有對錯，只有雙方對彼此的寬容。相信這是編導欲帶出的訊息，雖俗氣，但雋永。

個人覺得，《我老公唔生性》最大的優點，是成功保有正宗港產喜劇的調調。雖然加入了中國演員張歆藝，但不沿襲近年來其他為迎合大陸市場而配音的做法，直接讓她說華語對白，間雜一兩句的粵語對白，也是原汁原味的半咸不淡，觀衆不僅不覺突兀，更對該角色多了份親切感——畢竟誰都喜歡具有獨特氣質的美女。