鬼關燈

一兩年前，社群網站上有個“cult片”同好專頁，每天凌晨分享一部靈異短片，其中就有這齣此篇要分享的《鬼關燈》（Lights Out）導演大衛·桑德伯格所執導的多部作品，當中最夯的，即榮獲短片比賽獎項的原初《鬼關燈》。

終於，長片出了，電影公司亦請來原創始祖桑德伯格負責執導，加上當紅不讓的“鬼王”溫子仁製片，《鬼關燈》未映先轟動，是繼一個月前《厲陰宅2》（The Conjuring 2）之後，最有看頭、最值得期待的靈異片。

比較之短片《鬼關燈》，長片《鬼關燈》自有一則較完整的故事，敘述邪靈出現的緣起。它（生前原名戴安娜，是“她”）的生前，是一場悲劇——因患怪病，遭醫學家囚禁做研究做得太超過而喪命，怨魂不散依附在當時唯一的朋友蘇菲（瑪莉亞·貝蘿飾）心靈思想中，只要蘇菲活著，它就不會消亡；而蘇菲不時對著戴安娜說話的行為，看在外人眼裡則是精神病症狀的自言自語，繼而要她吃精神藥……戴安娜“顯靈”殺戮的目的，是為了不讓他人強迫“宿主”蘇菲吃藥，“蘇菲恢復理智，戴安娜則不復存在”。而，蘇菲的一對孩子，為了挽救母親的健康，成了戴安娜欲殺害的目標……

（以上所述是臨將片末時大白的真相，如魔術戲法般，預先知道就少了驚喜，我在此公之於眾，實是罪大惡極！）

《鬼關燈》故事大致上合情合理，而且恐怖氛圍營造得好，觀眾驚魂未定，於不合理之處也一時想不起來。我尤其讚賞片中打燈的技術，以及剪接手法，那怨靈隨著燈起燈熄的剎那，一時出現，一時消失，“猶抱琵琶半遮面”，比起它劇終前在地下室的完整現形，更有想像空間，引人“遐思”（嚇死）。

除了上乘的驚嚇成績，有好幾幕的情節設計都令人莞爾，比如女主角蕾貝嘉的男友，遭怨靈追殺時，臨危之際憑著電子產品如手機、遙控鑰匙開汽車鎖即扭開大燈照射的科技，惹來訕笑——人在極度精神緊繃之下，幽默感易凌駕於理性之上，一個把持不住，就會歇斯底里。

總而言之，《鬼關燈》中鬼出現的原因，可算是同類型電影中的創新奇想，加上此片原有的概念，值得推薦！

神鬼認證：傑森包恩

我曾提過，首次“接觸”傑森·包恩，是於電影系列第四集《神鬼認證4》（The Bourne Legacy）。這部屬於外傳性質的作品，包恩只被眾人口中提及，有點類似傳奇人物或神一般的存在（反過來說，就是燙手山芋），每個人——尤其政府反恐部門——對他都恨得咬牙切齒，彷彿此人一現身，就會毀了他們安逸的生活與生存飯碗……

隨著最新續集《神鬼認證：傑森包恩》（Jason Bourne）上映在即，我也首次從第一集開始進入《神鬼認證》的世界觀，從新“認證”傑森·包恩。只是，首集（The Bourne Identity）予我印象極差，異常沉悶，結尾更給我感覺“就醬？沒了？”——雖然經歷《神鬼認證4》更突兀的結尾，始終接受不來正傳亦如此；《神鬼認證2：神鬼疑雲》（The Bourne Supremacy），有點進步，卻依然考驗著我無窮盡的耐性；直至《神鬼認證：最後通牒》（The Bourne Ultimatum），才真正地引起我對包恩這角色的——愛。

《傑森包恩》是跳脫出原著小說作者羅勃·陸德倫的故事框架以外，屬於電影編劇的原創作品。它的故事背景架構於首三部曲，敘述《最後通牒》事件九年之後，自我放逐的包恩，經歷過愛人死亡的傷痛，整個人外形顯得頹廢又性感，過著浪跡天涯的日子。直至他不屑與之槓上的美國中央情報局，又再惹出事端，要滅他的口，他於是再憤怒地反擊……只能說，人不犯我我不犯人，CIA總學不乖，惹上不該惹的人。

傑森·包恩確實無奈，隨便走在街上都會給有心人相中，覺得他是陰謀論中的主要嫌疑人，欲殺之免其後患。對於這些政府高官，尤其抱著以保家衛國之名而草菅人命的官僚，電影諷刺意味尤甚。

比起前三集（我就略過《神鬼認證4》吧），《傑森包恩》可謂更上一層樓，無論角色性格的塑造、陰謀的計中計橋段、近身搏鬥的動作設計、飆車追逐與槍戰的掌鏡能力，以及音樂與剪輯，都能滿足觀眾尋求刺激爽快的慾望。其中在希臘取景的戲，隨著群眾示威抗議與鎮暴隊伍起的衝突，包恩等人混在其中亡命追逐，可見事前幕後準備功夫之專業與完善；還有劇終前賭城街頭的“速度與激情”，反派開著一款飛虎隊鐵皮貨卡，見車撞車，配合音效與剪輯的天衣無縫，腎上腺素的分泌直迫《玩命關頭》系列，甚至有過之而無不及。

總而言之，《神鬼認證》系列至今看來，是越拍越好，此等精神謂為可貴；而傑森·包恩終於“正名”，直接以其名作為電影原名，更彰顯此角色神一般的地位。在我心中，這堪比另一位出自小說家李·查德之手、由湯姆·克魯斯主演的浪人神探——傑克·李奇。

厲陰宅2

記得當年《厲陰宅》（The Conjuring）引起友人超大好評，我卻無緣進電影院捧場。再後來，我對友人隨堂測驗：《厲陰宅》故事內容說些什麼？不懂是否潛意識刻意遺忘，他們都把劇情跟同一位導演的作品《陰兒房》（Insidious）系列混淆。這對溫子仁導演不懂是不敬，或說明溫導遭定型的情況？

其實，個人以為，兩者最相似之處，無非是敘述溫馨的親情故事。

沒錯，人家看鬼，我則關注於親情發展。《厲陰宅2》內含兩則親情故事，一是主角華倫夫妻之間的愛；另外則是英國某鎮一小屋內的單親媽媽以及四個兒女。這一家五口的二女兒珍娜，遭惡靈騷擾，搞得一家人沒覺好睡，有屋住不得。這事件上了媒體且獲得教會的關注留意，但有者認為這是那一家人為了獲得政府福利而設的惡作劇、騙局，於是教會說服華倫夫婦先前往測試真偽。與此同時，擁有通靈體魄的妻子羅琳斷續收到丈夫艾德客死異鄉的預兆……

相比起首集，此集規模更宏大，也更具野心，無論是驚嚇梗、氛圍營造、音效設計，以及最重要的剪接，都可見證製作團隊的用心。而此集最有創意的構想是——“鬼外有鬼”，當大家以為那位一直干擾小女孩的老先生就是大魔頭，抽絲剝繭之後，竟只是為了鋪陳羅琳夢中化身修女之惡魔正式登場的前戲，就此令電影與眾不同。

《厲陰宅2》充滿了科學無法解釋的現象，卻因編劇預先替兩個角色——羅琳與珍娜——置入的夢遊梗，如夢似幻，真偽難辨，卻又理所當然。那些不按常理發生的情節，如小女孩透過夢境穿越至現實中的密室，比起厲鬼現身，更為人驚歎。除了夢境，媒體的涉入也產生猶如實境節目般的氛圍，刺激著腎上腺素的分泌。

《厲陰宅2》與其他同類電影最大不同之處是，它擁有一個快樂結局，且維持至劇終。溫導不採如今大多恐怖片那樣來個厲鬼復活的最後一嚇，降低本身身段。而隨著電影幕後工作者名單一同放送的真實魔鬼錄音片段，也讓觀眾回味無窮。

只能說，唯有溫子仁能超越溫子仁。又有誰記得那部因本傳賣座而拍得很“不入流”的外傳《安娜貝爾》（Annabelle）？

國定殺戮日

曾經，我“求知若渴”，任何類型的電影，都看。直至看了這系列首部曲《國定殺戮日》（The Purge），改變了我的價值觀，自此不再觀賞以年輕人（或YA，Young Adult）為主角的反烏托邦電影——說的是哪幾部，大家心裡有數。或許是我“龜卵”（我亦承認），覺得電影公司籌資拍了一個那麼“大陣仗”的電影，讓家長給孩子灌輸類似“以後的世界，就靠你們了”的觀念，讓他們覺得在殘酷的現實中還能悠然自得地談情說愛，只需在危急關頭表現得好像很緊張，什麼都不必做，至多舉起手比個莫名其妙的手勢，就能拯救世界、抱得美人歸等“謊言”，我就心驚。

——未來不該是這樣的！

——教育也不該是如此！縱使是寓教於樂，也不應該。

坦白一句，以我愚見，年輕人是該越早了解現實的殘酷越好。也因此，那些殘暴恐怖的虐殺電影，如《德州電鋸殺人狂》（Texas Chainsaw Massacre）系列、《月光光心慌慌》（Halloween）系列，以及這篇要分享的《國定殺戮日》系列，本人覺得，皆是好例子。

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二〇一三年出品的《國定殺戮日》，故事非常簡單，敘述不久未來的美國，已施行好幾屆的“國定殺戮日”，即每年三月廿一日晚上七點開始，在規定條件下，任何犯罪行為都成了合法行為，限時十二小時，國家執法單位、醫療單位人員皆停止作業，為此讓國民宣洩心中不滿的同時，亦可提升國家經濟成長，降低失業率、犯罪率等……聽來可笑，但細思一層，還真的頭頭是道。

電影聚焦在這十二小時的“人類清除時效”內，一個高階層人士家庭所發生的預料以外的事。主角（型男伊森·霍克飾）是這一家四口的一家之主，從事售賣防盜系統的他，因為國家施行的此法令，這一家人成了該社區大紅人。也就是說，他們的財富，是仰賴左鄰右舍向其購買防盜系統而獲得。該時段，一家人躲藏在猶如碉堡般防備森嚴的家中，靜待時間過去，卻因小兒子為了拯救一個在室外求救的陌生人而解除了防盜系統，放其入內，就此導致一整個家庭成員天翻地覆……

九成的片長，場景都在該偌大的屋子內，加上當時新穎的題材與故事構想，以及花費甚鉅的血漿，營造出緊湊刺激的氛圍，令人提心吊膽，腎上腺素不斷分泌。尤其當那組獵殺陌生人的“白鬼”，用鏈鉤扯斷防盜鐵柵之後闖入屋中，觀眾想必是希望這一家人最終能夠戰勝入侵者釋放的獸性，取得勝利，此等心情，更提升了看電影的好奇心與隨著殺戮之後而來的爽快。而，電影也不負眾望——對我來說是如此——尤其伊森·霍克憑己之力一連殺了三四個侵入者，最後卻遭敵方領隊一刀捅入要害，直接喪命時，故事適時來個急轉彎，左鄰右舍發揮睦鄰精神，前來相助，剿滅所有侵入者。

你以為電影就這樣結束？實則還有後續，在此不便劇透，這要看官親蒞現場，親身感受當下的震撼，才是《國定殺戮日》的吸引之處。

要提醒的是，請看官留意片中伊森·霍克的老幺放其進屋的陌生人，此為關鍵人物，日後會再相逢。

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首集的叫好叫座，且以小成本回收大滿盈之故，隔年即推出續集《國定殺戮日：無法無天》（The Purge: Anarchy）。

《無法無天》的故事背景，比起首集來，規模較大。若用谷歌地圖的天眼俯瞰視角來形容的話，這集的視角，更往上移，定焦在一個城市。

與首集一樣，這集故事發生的時間點，依舊圍繞在“十二小時”內，只是角色則變成三組，繼而讓他們“因緣聚會”，發展出一則完整的感人故事。

這回的主角，是憑藉《00:30凌晨密令》（Zero Dark Thirty）小有名氣，再飾演MCU中交叉骨（Crossbones）而讓演繹事業更上一層樓的法蘭克·葛里洛。他飾演一位因喪子而憤怒的中士，打算趁殺戮日之夜，前往當初酒醉駕駛奪取兒子生命卻被判無罪的人住家，替子報仇。就在他驅車前往目的地途中，巧遇一組軍隊試圖“綁架”一對黑人母女，女兒的奮力抵抗，撩起了中士凜然之氣，就此路見不平管了閒事——中士槍擊五個軍人和大卡車車廂內的不明人士之後，原想一走了之，停下步伐搔了搔頭糾結了一下，回身望著那對目瞪口呆不知所措的母女，微微頷首的這一幕，帥斃——與此同時，另兩位遭人追殺的情侶趁中士下車救人之際，潛入中士車內，五人就此成了《無法無天》的命運連接之一環。

此集最大的諷刺，在於描繪富人的變態心理與行為，他們用錢預先“買下”窮人與瀕死之人（病人），殺戮日當天載送他們到自家豪宅，“平安無慮地殺人”。更甚者，影片後段，更有富人在當夜舉辦一場獵殺遊戲派對，請人隨街綁來逗留街上的遊民，再競價獲得參與獵殺遊戲資格，釋放暴戾獸性。中士一夥人就此成了獵殺對象，只是憑著中士的經驗，反敗為勝，加上反對國定殺戮日法令的叛軍眾趁隙突襲，這幾位主角就此倖存下來……

後來，某人說出“國定殺戮日是政府要削減人口，只是單憑民眾力量，速度太慢，政府於焉派遣軍隊出來加速清除；我們只需要受害者，不需要英雄。你是英雄，你必須（被）除去……”我愛英雄。這句針對中士的對白，以及後來中士的曉以大義，形成了我對中士（或法蘭克·葛里洛）的些微的崇拜之心。

此集，看官要留意的是，最後在獵殺遊戲派對的遊戲現場，率先攻入的叛軍，即後來與叛軍首領向中士保證會照顧主角之一的黑人。此乃首集中的關鍵人物，要記住他，日後會再相逢。

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前兩集無論是票房回收的經濟效益，抑或寓言形式的道德教育，不可謂不成功，故，兩載之後的今日，第三部曲順勢而來——《國定殺戮日：大選之年》（The Purge: Election Year）。作為系列的擁躉，我自然捧場。

電影的本質，是好的，可惜選在馬來西亞上映，無奈被有心人士扼殺了原創者的創意，且遭刪減的其中兩幕，可謂全片精華——一幕是一群準備對窮人大開殺戒、西裝筆挺衣冠楚楚的富裕人家反過來遭屠戮的特寫；另一幕是牧師開槍殺人，被殺者同時扣動手上的散彈槍扳機同歸於盡，可想而知牧師中彈的樣子——活在資本主義及宗教（有點）封閉的國家，這兩幕被刪的“巧合”，即可發揮天馬行空的想像力，想像國家政府的愚民意圖……

故事的主角，依然是次集的中士，他在這集擁有了名字——李奧，更晉身為參議員的貼身護衛。故事敘述來到大選之年，國民對國定殺戮日的反應呈現兩極，而因家庭際遇而堅持廢除殺戮日的參議員蘿恩，首當其衝成了支持殺戮日的執政黨之刺殺目標，於是，該屆殺戮日，蘿恩身邊的保鏢遭人滲入，背叛的背叛，有骨氣的遭殺害，李奧再次成為英雄角色，保護這位眾人擁戴的候選人性命之餘，亦要捍衛自己的生命。

與此同時，亦有幾派由平民組成的人馬，有的為了守護自己的家園，有的在殺戮日當夜開著救護車出外巡邏盡量挽救生命，有的正籌劃刺殺某某執政黨候選人……各有各的計劃，命運之神卻將他們漸漸地拉攏並交織在一塊兒……

看官該留意的是，片中的游擊式叛軍黑人領袖但丁，就是串聯三部曲的關鍵角色。從首集中的被獵殺者，到次集的反擊者，再到此集的抗下重任於一身，其身份的轉變，也是時勢造英雄的表現。

唯，系列來到第三集，無論創意方面，或是欲說出人性醜惡的教育意義，確實顯現疲態——我想，若非那幾幕重頭戲遭刪，或許鏡頭呈獻出來的效果，就是讓電影成為經典的至關鍵。至於其他的，《無法無天》的表現，可謂最是淋漓盡致。

又或，《大選之年》上映之時，正好是現實中美國總統候選人造勢之際，看著川普鬧劇般的拉票演出，至今竟可獲得不少的支持率，不知電影會不會成為一部預言作品？美國民眾會否向世界開了一場致命玩笑？

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用國民的道德淪亡換取國家的昌盛，是好是壞，見仁見智——我尤其相信，身份地位經濟階層的不同，就有不同的觀點。總而言之，《國定殺戮日》系列，個人是拍胸脯保證地推薦，尤其給小孩看。這三部曲對主角影響頗深的關鍵角色，都是小孩——第一集的老幺、《無法無天》的黑人女兒，以及《大選之年》抱著揮散不去的兒時不堪經歷的蘿恩參議員，可說是這幾位孩子的角色，他們擁有的善，拯救了大人的靈魂。

就如首段所言，愈早讓小孩了解現實的殘酷，體驗人性黑暗而產生內心的恐懼，並克服之——前提是家長必須在旁解說——嘗試以此為震撼教育，未來人生無所畏懼！

寒戰2

香港這塊小地方，加上作為東西方貿易海港，具備了較能吸收各國文化的優勢。其揮發於影視工業，確有幾種類型是電影重鎮如寶萊塢、好萊塢所無法企及，其中一種即警匪片。

一九九〇年代中至千禧年過後，香港電影曾經歷一段低潮期，直至二〇〇二年的《無間道》，雙導演劉偉強、麥兆輝用警匪片“救市”，令香港電影進入一段臥底氾濫的時代。可想而知，警匪片於港人而言，會有一種神聖的期許。十年之後，同樣由雙導演合導的《寒戰》，成了港產警匪片的“救世主”，香港以外地區——如馬來西亞——的觀眾，終於覺得盼來一部“還可以”的港產警匪片了，同時亦讓梁樂民、陸劍青知名度大升，令面對青黃不接的香港電影界迎來一股溪流、一股新希望。

當年，因為坊間幾乎的零負評，我不屑看《寒戰》。

後來的《赤道》，因為余文樂，以及看在張學友、張家輝、王學圻幾位港中韓台等實力派或大師級演員的陣容，我入場觀賞，結果失望透頂——一大堆不合理之處，且伏筆鋪設過重，吊人胃口吊至肛門，形成反效果。

故，會有想看《寒戰2》的衝動，無非是電台廣告宣傳之效，絕非因為兩位導演的名氣；戲前甚至看了《寒戰》，劇力萬鈞，氛圍緊湊，實為好片，不在話下。於是乎，對續集較有期待了。

除了首集中死去的卡司（林家棟除外），其他活著的，悉數回歸，甚至加入了新血，如周潤發、楊祐寧、文詠珊等，還有一眾想當年看著他們劇集長大的TVB演員如林文龍、蔣志光等，邊看邊回想著銀幕上與熒幕中他們遭時間盜走而造成的歲月痕跡，唏噓不已；劇情則延續了警察體系之間的勾心鬥角、警匪之間的鬥智鬥勇，甚至擴大至警隊以外的司法體系，甚至政治，成了一部帶有驚悚政治陰謀色彩的警匪動作片。

《寒戰2》不及首集是事實，尤其幾位對劇情的起承轉合有著關鍵作用的角色，結果予人到喉不到肺的設置。像周潤發飾演的大律師，堅持不遭人利用成了為達目的的棋子，遂首肯徒弟暗中監視嫌疑人，而後收穫有力證據而影響大局。只是，他的後續行為，似乎過分理性，有點說不過去；再說，首集中大義滅親的梁家輝，此集卻“不堪”兒子彭于晏轉壞的幕後黑手一次的遊說，直接變節，簡直兒戲。雖然劇本似乎嘗試讓他最後棄邪歸正，他卻始終不摘下那副有框眼鏡，換回原本的無框眼鏡——我一直期待著——個人覺得，這角色成了此片的最大敗筆，編劇雖安排郭富城和周潤發兩位領導，用逆推法來帶出他變節的理由，加上兒子的遭遇，卻仍顯得牽強。

當然，此片亦有精彩之處，尤其槍戰場面，切合的剪輯隨著音效的放大，歎為觀止，連帶人心也跟著砰砰強勁跳動；還有爾虞我詐、鬥智鬥勇、放長線釣大魚的戲碼，可謂港人為生存爭權奪利的浮世繪，看得人心惶惶，卻無可厚非，畢竟人在江湖，身不由己，無論忠派反派，無非是為了一口飯，為了家國好，唯是大愛或小愛、法內法外之理念不同。

《寒戰2》，作為一部港產警匪類型片的代表作，雖說成果不如預期，但還是值得一看的。

三人行

杜Sir琪峯上一次執導“真正”的警匪／黑幫電影，可追溯至二〇一三年的《盲探》《毒戰》；上一部《華麗上班族》，把辦公室裡呈現得猶如江湖般，充滿腥風血雨，而這齣《三人行》，將警、匪“鎖”在一間醫院病房內，加上一個當值醫生，充作“三人行”，其實亦在暗喻現實社會每一個人正面對的困頓。

《三人行》主要還是著墨在飾演醫生的趙薇身上，角色背景設定也較兩位男主角多。從同事張兆輝“施予”的壓力，觀眾對趙薇的身份，以及為何比別人更拚搏的動機，一目了然，為此也明白她為了證明自己的能力與專業，不斷勸服匪徒鍾漢良進行腦部手術的原因。

至於另一邊廂的總督察古天樂，開始時，我會有點對他的身份產生反感，或許是個人對所謂的執法機關零信任，古天樂的所作所為，完全是強迫栽贓，逼鍾漢良“食死貓”，甚至覺得，鍾頭部中彈，也是因為警察濫用職權；而鍾漢良飾演的匪徒，雖然設定得神通廣大，上知天文下知地理，面對眾警員時氣定神閒，卻有點超脫常軌，與現實不符。我沒當過匪徒，亦沒有全職做匪徒的朋友，無法知曉他們的內心，在此就不予過分置評。

隨著趙薇所撥通的一通電話，身為觀眾的我，方恍然大悟！當下的我，如同趙薇當時的心情——搞砸了。為了拯救病患的生命，奉上另一個陌生人的生命，對得起自己的良心嗎？於此也才揭曉，眾警員形色詭異的表象下，其實是在維護同事的性命。由此更覺得古天樂說的一句話，顯得更正義凜然的名句：“犯法，是為了執法！”

劇情越趨緊張的同時，鍾漢良的三位同夥殺入醫院在八人病房中與警察掀開槍戰的一刻，杜Sir也不忘置入屬於男性的浪漫情懷——子彈時間、插曲〈之乎者也〉——還有匪幫之間生離死別的情誼。那一刻，仨主角，變成這三位匪徒！此外，隨著這場槍戰而導致的死傷，明顯看出編劇有意無意地以一些配角的生死，來表征出生命無常——沒病卻死賴著病床位不走的洪天明，最終中彈；而因趙薇的醫療疏失導致癱瘓的王梓軒，想一死了之跌下梯級，就此恢復了四肢感官。

現實往往比電影或小說創作，來得荒謬。《三人行》中，或許有一些不合理的情節——比如鍾漢良如何得知同夥何時前來營救，這點我只能說是兄弟情誼間的默契——依然隱喻出很多觀眾對生命、生活的切身問題與哲理，又何必執著於那少有的不合理呢？

忍者龜：破影而出

本年度暑期檔，續集電影當道得難以計數，唯一的共同點，皆志在賺錢。提供觀眾娛樂，個人覺得已是附帶條件。這集《忍者龜：破影而出》（Teenage Mutant Ninja Turtles: Out of the Shadows），就是一部純粹的為了賺錢而拍的暑期檔續集商業電影範例。

《忍者龜》，一個風靡七〇、八〇後的漫畫（還是卡通？），時至今日，好萊塢電腦科技的先進技術，足以讓這幾位挾著文藝復興大師名堂的“王八”同類，以最亮眼的造型登場（相比起一九九〇年代的三部曲真人版電影）。電影公司的商業計算是：除了吸引當年為之瘋狂的中年，也再次介紹這經典的“化學污染突變物種”給時下的年輕一輩，“騙他們上船”。

兩年前的首集《變種世代》，劇情普普，壞人有點白癡、弱智（或該稱之為智障？），唯二吸引我的，一是紅龜拉斐爾的性格設定，因為比較自大狂妄，不屌未明文規定、潛意識認定的藍龜李奧納多為領隊，兩龜不時意見向左而關係鬧僵，到最後摒棄成見，攜手制伏壞人；二則，飾演女主角艾波·歐尼爾的辣妹梅根·福克斯。就為了這兩個原因，當續集出來時，我還願意掏錢捧場（結果是，恰臨生日月份，電影院贈送禮券，我免費觀賞）。

這齣《破影而出》，除了電影公司不變的初衷——大把大把鈔票入袋——還能略顯些微的誠意，像是那幾位反派角色許瑞德、比巴、洛克史迪，還有外星物克朗，都與原著有九成相似。此外，忠角也多了一位凱西·瓊斯，且請來《綠箭俠》史蒂芬·艾梅爾飾演，絕對能夠吸引該DC劇集的粉絲。

這集最好看之處，還是在於四隻神龜的相處模式上。我尤其喜歡這集的開場鏡頭設計，隨著四龜的動態，一一釋出牠們的名字，以及團隊中的身份，向觀眾介紹這潛伏於紐約市中心地底的義勇軍團，有點黑暗騎士的神秘意味。當然，劇情主要還是突出於拉斐爾與李奧納多的矛盾上，尤其拉斐爾，可謂死性難移，明明上一集結尾生死一線間時，誠摯地向三位夥伴說出真心話，結果來到《破影而出》，又恢復狂傲本色；而李奧納多也對三位兄弟多了幾分怨氣，覺得牠們難以“侍候”，成事不足敗事有余，陷入作為領隊的瓶頸。當然，這些衝突、矛盾，劇終都會來個大和解，以團結的力量解決地球面臨的大危機。

當正派面對內部分裂及外部侵略的雙重考驗時，反派一方卻來個自己搞垮自己的“註定失敗進行曲”。片首許瑞德計劃逃獄一環，確實設計得有聲有色，精彩萬分，只是他去到異世界與克朗面對面，二話不說遂答應克朗的合作條件，最後自食其果，搞得自己被冰鎮時，我只覺得所謂“邪不勝正”，並非正義之勢太強，而是邪惡一方過於愚蠢，把勝利拱手讓人。試問，哪有人對一個來自異世界、完全不了解其背景的陌生人言聽計從？而且這智障還是統領一組龐大邪惡勢力的頭目，站在領導學、管理學的立場上思考，完全不合理，也是《破影而出》最大的敗筆！

總括而言，《破影而出》沒有比《變種世代》好，也不比它差，而亮點依舊的，仍是那位辣妹梅根·福克斯。