樓下的房客 + 急速秒殺2

我沒看過九把刀任何一本書，這部《樓下的房客》原著小說，好幾位朋友推薦給我，說很適合我的閱讀口味——變態變態的、不看小說的人都可以一鼓作氣看完、很血腥很色情等——很好，搞得我更不想看。

這齣電影，日前看過報導，導演崔震東說為了大陸（還有馬來西亞等民情較保守的國家）市場，另拍了個“乾淨版本”，其中原有的邵雨薇飾演的穎如，全裸僅穿著透明雨衣刺殺受害者，乾淨版則變成穿著純白的連身裙。電影裡，這一幕剪接很不到位，前後不連戲，顯得刻意，個人覺得，反正都會遭本地電檢局“篩”掉，不如不拍……

《樓下的房客》全片重點，當然不是裸戲（對某些人來說卻是）。它要帶出的，其實是人性，那種表面上很風光很正派，實際上當關上房門那一刻，真正的相貌才完全顯露出來，亦即每一個人都是戴著面具過活。這是世人皆懂的道理，只是為了生存，人人必須如此，否則便會被標籤為“反社會”。《樓下的房客》中的房東，透過監視器監視每一位房客的私生活，挖掘一大堆“門內”的行為，很多觀眾看了，都說那些房客都是變態的……我以為，房客正常，有病的是房東，大家都是虛偽的人類，何必揭露他人之痛、他人之欲、他人的生活？

電影的主題乃關於“慾望是人之常情”，只是情節非常扯。電影以房東在偵訊室內向警方敘述故事開始，卻沒有說明為什麼他會在裡頭；後來的警員透過電腦查到房東之前的警員身份，加上其他突然間輕易得來的情報，表明房東是前臥底探員，卻因意外被關在精神病院多年，這種種的一切非常牽強兼兒戲；最令我無法接受的是，房東在精神病院內從隔壁牢房的犯人手中接過這一串公寓鑰匙，我沒住過精神病院，但非常懷疑精神病院允許病人隨身攜帶私有物……

總結：《樓下的房客》不是不推薦看，只是馬來西亞版本慘遭刪得七零八落，需要耗費很多的想像力以及自我說服力，來讓電影好看那一點點……

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另一部《急速秒殺2》（Mechanic: Resurrection），幾位台灣影評人給予它極高評價，可依據前幾次過譽的經驗，我並不抱太大期望。果然，電影在我心目中，至多只配得上“A級卡司B級故事”等號。

首集的《急速秒殺》（以及任何一部傑森·史塔森演英雄主角的動作片，《玩命快遞·Transporter》三部曲及《浴血任務·The Expendables》系列除外），都很莫名其妙地受觀眾熱愛，狠暴力的動作設計確實有舒緩現實壓力，但故事其實並沒有很好，輕易讓觀眾取得共鳴。再者，傑森·史塔森就此被定型，也不見得是好事一樁（演多幾部好的爛片，該屬好事）；可他就是這樣紅起來，變成至今好萊塢幾乎“碩果僅存”的動作男星。

說回《急速秒殺2》，卡司多了也是外形比演技更容易懾服群眾的潔西卡·艾芭（我這樣說老實話，有點傷人），就跟花瓶沒兩樣，走走停停摟摟抱抱秀個羨煞旁人的古銅色胴體身材，即收工；反而是出場不多的湯米·李·瓊斯，忠奸難分，加上少有的浮誇造型設計，更令我注意。

《急速秒殺2》打著史塔森飾演的亞瑟·畢夏，是個很厲害將謀殺現場佈置為意外場景的殺手，可是全片他殺了三個人，只有一個我認為勉強可列為意外的兇案，即空中泳池那幕。另外的，他把在獄中坐擁VIP等級服務的囚犯殺死，手法拙劣到根本沒有意外“嫌疑”（此場景設在馬來半島某外海監獄，哈哈哈……）；想起委託人警告他說明：要是沒有佈置成意外，你就等著XXX。由此可見，編劇把觀眾當白癡唬弄，觀眾亦白癡到忘了委託人說過這句話，腦袋早給一雙眼睛控制著，只留意史塔森的個人主義英雄魅力，以及艾芭的胸前激凸（我承認，我一直在留意這兩點）。

總結：電影很史塔森風格，即動作設計好到毋庸置疑，但故事方面，還是算了吧……

自殺突擊隊

《自殺突擊隊》（Suicide Squad）故事述說，當超人出現於這世界之後，眾多超能力者亦隨之“面世”，有些憑著他們的能力，專做違反律法之事，被關在牢裡，政府為備不時之需，遂召集一些罪犯組成這支名字很殺的雜牌軍。他們的第一項任務，就是必須打敗能力足以毀滅世界的魅惑女巫，同時亦有無法捉摸是忠或奸的小丑從中搞破壞……

如此眾多公認的惡人角色聚在一部電影裡，確是比超級英雄集結更吸引，尤其又有諾蘭版之後的小丑“再現”、憑漫畫角色的經典吸引觀眾的性感哈莉·奎茵、戲份最多的威爾·史密斯之明星效應，以及蝙蝠俠的客串消息，在在激起觀眾對諾蘭之後這對宿命死對頭會產生怎麼樣的銀幕火花（當然，這不是此片重點）的好奇心態。結果是，角色過多的它，焦點無法集中，甚至偏離“原本的目的”（換個角度來看，可說是編劇給觀眾出其不意的驚喜）——這幫打著“超級惡人”旗子的角色，無法體現何謂終極之惡！

《自殺突擊隊》確實有許多對劇情進展毫無助益的冗角，如迴旋鏢隊長、殺手鱷和卡塔娜。甚至網絡上遭網友揶揄過於早死的繩鬼，角色功用都比前三者大。至於劇情的起承轉合、故事走向，說實的身為電影常客，此片一切都在意料之中，毫無驚喜，就連想要分散注意力的元素，比如小丑與哈莉·奎茵的愛情戲，都沉悶無比。又或許，是我個人過於主觀，只覺得少了蝙蝠俠與之作對的小丑，實在不討喜。

至於“惡人之必要”，可說浪得虛名。除了自殺突擊隊領隊瑞克·弗萊格原本就是效忠於政府的軍人，其他角色透過片首的簡介，可說是好多於惡——刺客死射的致命弱點是女兒、殺手鱷和燄魔都是不欲失控造成無辜者傷亡而主動投身於特設牢房內……相較之下，反而是自殺突擊隊策謀者阿曼達·華勒更壞，可以為了國家機密而親手殺害多位同事。

或許是看了DCEU（DC擴展宇宙）系列第二部作品《蝙蝠俠對超人：正義曙光》（Batman v Superman: Dawn of Justice）終極剪接版本，覺得超級好看，才抱著過大的期望入場，結果造成《自殺突擊隊》與心中的企盼落差甚巨，有點失落。

危城

上週分享《使徒行者》，替起《掃毒》的導演陳木勝；這次則分享這齣由他執導的新作《危城》，同樣由古天樂主演，另有彭于晏、劉青雲等卡司……

正式進入本文主題前，略聊導演陳木勝的電影作品。對我而言，“陳木勝”這名號，總帶點尷尬，不是說他執導的電影不好，只是不到位。幾部較新的如《掃毒》《新少林寺》《全城戒備》等，演員陣容以及製作，好得無可挑剔，在當年與其他港產片比較，可謂A級製作。只是，它向觀眾點出故事重點的方式，每每成為致命傷——直接用對白念出。於此，對陳木勝電影，我總不抱太高期望。

《危城》要帶出的訊息，主要是人對善與惡的執念。故事述說劉青雲飾演的楊克難，是普城的保衛團團長（類似執法單位的首領）；在那動蕩年代，城內的軍隊，都被調派至戰區保家衛國——打的是內戰，不知何謂“保家衛國”。與此同時，少帥曹少璘（古天樂飾）“一馬當先”，隻身抵達普城，按捺不住內心嗜血的暴戾，濫殺了三條人命，被楊克難等人制伏，待隔日處決。他們不知的是，曹少璘乃軍閥曹瑛之子，曹瑛武功高強的手下張亦（吳京飾）趕來普城欲救人，與楊克難僵持不下，遂撂下狠話說隔日一早若不放人，則下令屠城。接下來的約十八小時，成了普城百姓一生最難熬的時光，是該支持楊克難的正義凜然而壯烈犧牲，或放下公道苟且偷生？

單看簡介，是吸引的。尤其那至關重要的“十八小時”，期間發生的事情，每位角色的抉擇，更是成為主導故事走向的關鍵。可惜，電影就敗在無法處理好這一環。編劇自然不放過利用此限定時間“大做文章”，如百姓先是支持楊克難，後經貪圖富貴榮華的富賈遊說，以及曹瑛另外幾位大將略過張亦嘗試劫獄的小插曲，轉而煽情地跪求楊克難“擱下執念”，立地成佛……只是，或許“十八小時”太久，我完全感受不到他們將死的憂慮，而這期間浪費掉的一位角色，就是廖啟智。這位安插在“十八小時”中受富賈說服要勸說楊克難放行曹少璘的棋子，最終良心發現選擇守護楊克難而戰死，成了烈士……唯有這幕，才勉強帶出幾分感性的氣息，卻仍少了人命關天的迫在眉睫。

至於電影好看之處，則首推動作設計了。由洪金寶擔任的武術導演，每一位有武戲的角色，都各有各的擅長動作與武器。就連武術動作最少的古天樂，邊使用隨身的金槍殺人，還可邊閃避近身的拳來腳踢，煞是奇觀。而電影開場，即讓彭于晏耍帥耍了一輪“猴戲”，確有點睛之效。唯，經過本地電檢局的“第四度創作”，許多臨門一殺動作不到位，予人感覺到喉不到肺，只有吊癮的怒火中燒。

演員與角色方面，劉青雲、古天樂、彭于晏等，都是公認的戲精，演出預料之中，無可挑剔。予我更大懾服力的，反而是吳京飾演的張亦。他跟彭于晏飾演的馬鋒，本是同個鏢局的師兄弟，卻因理念不合而分道揚鑣。張亦是為了活命，寧可當人走狗，只想日後榮華富貴；馬鋒則寧選擇逍遙窮活，不過違背良心的日子。兩人的最後一戰，前者為職責，後者為公義，最終是張亦敵不過對師弟的舊日情懷，敗下陣來。吳京的演繹，從第一次出場震懾百姓的霸道狗相（乍看之下，還以為是黎明），到後來對師弟流露出的關懷，轉變極大，亦是編劇要帶出的邪不勝正、天理自在訊息。

總的來說，《危城》就像前段所述，屬於陳木勝作品，比上不足比下有餘，少點希望進場，則會獲得更多。

使徒行者

由TVB劇集衍伸的電影，素質可不能全說爛，至少《Laughing Gor之變節》，或許因為作為連續劇《學警狙擊》的前傳，編劇可不受限的自由創作，發揮角色的過往經歷，故在我心中，仍是好看的；至於《Laughing Gor之潛罪犯》，開首與劇集《潛行狙擊》的結局根本不連戲，看得我很不舒暢，電影結局的安排更形同火上澆油，“正一谷鬼氣”。至於其他的如《十月初五的月光》《衝上雲霄》等，找來的卡司皆A咖，但我不敢恭維，直至這部《使徒行者》。

先承認，我並未看過劇集版《使徒行者》，僅略微聽過它的“傳聞”（某電台DJ分享那些正夯的劇集時，說到單聽聲音就能想像出她激動得七情上面），加上個人的消息來源“放話”說，這是他久違港劇以來，唯一一部欣賞的劇集。本人亦好警匪類型題材，而香港製作拍攝的警匪片，至今全球沒有一個國家的電影能超越它，凡此種種的因素，吸引了我。

於焉，經歷了一場近兩小時的觀影噩夢。

片子開頭，我就想離場——話說佘詩曼飾演的阿釘，騎著機車遭幾位戴頭盔的路人甲追殺，一臉浮誇的演技，加上後來Q Sir（吳鎮宇飾）開著計程車的帥氣漂移登場，電腦製作的場景假到沒有人有——直令我想哭。兩人的關係與互動，簡直是“談談情，說說案”，很“電視劇”。而隨著主角張家輝與古天樂遲來的登場，前述的兩位即刻退讓成了路人角色，可有可無，更可悲的是，在電影中段一場莫名其妙的圍剿行動中退場，就這樣沒了下文，好樣的！

後來聽消息來源指稱，《使徒行者》最好玩之處，在於“尋找／猜測誰是臥底”的過程。張家輝和古天樂的登場，一開始確實給了劇集觀眾一個假想的希望——到底誰才是真正的臥底BlackJack。說是“假想”，因為隨著故事的進展，電影重點根本就不在找臥底，而是圍繞這兩人之間的“情與義，值千金，刀山去地獄去，有何憾”的兄弟情打轉——驀然憶起二〇一三年的《掃毒》，同樣由張、古，外加劉青雲主演，兩位已經義氣過了，還來？

只能說，《使徒行者》故事情節根本無法自圓其說，漏洞百出，比如何者膽敢圍剿警隊臥底的安全屋？又如何知道安全屋機密地點？（消息來源稱：劇集裡警隊就一直遭神秘駭客侵入電腦系統挖掘臥底身份——那就乾脆停止臥底行動啊，直至升級到可以防止駭客侵略的防蟲軟體啊蠢！）阿釘作為一個臥底警察，為何好像不懂一點的防身術？可最後生死關頭，又像給逼入絕境時來個潛意識大覺醒，甩槍通子彈擊斃壞人；（消息來源稱：劇集裡頭，她原本就不是警隊人員，算是那種類似狗仔隊的情報科文員——哦，可是電影《跟蹤》徐子珊飾演的豬女，也會防身術的喔！）電影把古天樂形容為一個擁有賭徒個性的駭客，因為不滿張家輝“坐大”，於是駭入警隊電腦系統，知曉了BlackJack這臥底代號，並假扮成他來和張家輝一較高下——試問，這是什麼邏輯？乾脆說他膚色過黑，看不過眼張家輝的白靚好了……

總的來說，無論電影卡司有多A級，上天入地到各地取景，或請來劇集中最火紅的覃歡喜（許紹雄飾）“復活”客串，擺出難以捉摸的“淫淫”笑臉，《使徒行者》再強也只能虜獲劇集鐵粉的心。就像消息來源說的：簡直是打著“使徒行者”標籤，說著另一則故事！

鬼關燈

一兩年前，社群網站上有個“cult片”同好專頁，每天凌晨分享一部靈異短片，其中就有這齣此篇要分享的《鬼關燈》（Lights Out）導演大衛·桑德伯格所執導的多部作品，當中最夯的，即榮獲短片比賽獎項的原初《鬼關燈》。

終於，長片出了，電影公司亦請來原創始祖桑德伯格負責執導，加上當紅不讓的“鬼王”溫子仁製片，《鬼關燈》未映先轟動，是繼一個月前《厲陰宅2》（The Conjuring 2）之後，最有看頭、最值得期待的靈異片。

比較之短片《鬼關燈》，長片《鬼關燈》自有一則較完整的故事，敘述邪靈出現的緣起。它（生前原名戴安娜，是“她”）的生前，是一場悲劇——因患怪病，遭醫學家囚禁做研究做得太超過而喪命，怨魂不散依附在當時唯一的朋友蘇菲（瑪莉亞·貝蘿飾）心靈思想中，只要蘇菲活著，它就不會消亡；而蘇菲不時對著戴安娜說話的行為，看在外人眼裡則是精神病症狀的自言自語，繼而要她吃精神藥……戴安娜“顯靈”殺戮的目的，是為了不讓他人強迫“宿主”蘇菲吃藥，“蘇菲恢復理智，戴安娜則不復存在”。而，蘇菲的一對孩子，為了挽救母親的健康，成了戴安娜欲殺害的目標……

（以上所述是臨將片末時大白的真相，如魔術戲法般，預先知道就少了驚喜，我在此公之於眾，實是罪大惡極！）

《鬼關燈》故事大致上合情合理，而且恐怖氛圍營造得好，觀眾驚魂未定，於不合理之處也一時想不起來。我尤其讚賞片中打燈的技術，以及剪接手法，那怨靈隨著燈起燈熄的剎那，一時出現，一時消失，“猶抱琵琶半遮面”，比起它劇終前在地下室的完整現形，更有想像空間，引人“遐思”（嚇死）。

除了上乘的驚嚇成績，有好幾幕的情節設計都令人莞爾，比如女主角蕾貝嘉的男友，遭怨靈追殺時，臨危之際憑著電子產品如手機、遙控鑰匙開汽車鎖即扭開大燈照射的科技，惹來訕笑——人在極度精神緊繃之下，幽默感易凌駕於理性之上，一個把持不住，就會歇斯底里。

總而言之，《鬼關燈》中鬼出現的原因，可算是同類型電影中的創新奇想，加上此片原有的概念，值得推薦！

神鬼認證：傑森包恩

我曾提過，首次“接觸”傑森·包恩，是於電影系列第四集《神鬼認證4》（The Bourne Legacy）。這部屬於外傳性質的作品，包恩只被眾人口中提及，有點類似傳奇人物或神一般的存在（反過來說，就是燙手山芋），每個人——尤其政府反恐部門——對他都恨得咬牙切齒，彷彿此人一現身，就會毀了他們安逸的生活與生存飯碗……

隨著最新續集《神鬼認證：傑森包恩》（Jason Bourne）上映在即，我也首次從第一集開始進入《神鬼認證》的世界觀，從新“認證”傑森·包恩。只是，首集（The Bourne Identity）予我印象極差，異常沉悶，結尾更給我感覺“就醬？沒了？”——雖然經歷《神鬼認證4》更突兀的結尾，始終接受不來正傳亦如此；《神鬼認證2：神鬼疑雲》（The Bourne Supremacy），有點進步，卻依然考驗著我無窮盡的耐性；直至《神鬼認證：最後通牒》（The Bourne Ultimatum），才真正地引起我對包恩這角色的——愛。

《傑森包恩》是跳脫出原著小說作者羅勃·陸德倫的故事框架以外，屬於電影編劇的原創作品。它的故事背景架構於首三部曲，敘述《最後通牒》事件九年之後，自我放逐的包恩，經歷過愛人死亡的傷痛，整個人外形顯得頹廢又性感，過著浪跡天涯的日子。直至他不屑與之槓上的美國中央情報局，又再惹出事端，要滅他的口，他於是再憤怒地反擊……只能說，人不犯我我不犯人，CIA總學不乖，惹上不該惹的人。

傑森·包恩確實無奈，隨便走在街上都會給有心人相中，覺得他是陰謀論中的主要嫌疑人，欲殺之免其後患。對於這些政府高官，尤其抱著以保家衛國之名而草菅人命的官僚，電影諷刺意味尤甚。

比起前三集（我就略過《神鬼認證4》吧），《傑森包恩》可謂更上一層樓，無論角色性格的塑造、陰謀的計中計橋段、近身搏鬥的動作設計、飆車追逐與槍戰的掌鏡能力，以及音樂與剪輯，都能滿足觀眾尋求刺激爽快的慾望。其中在希臘取景的戲，隨著群眾示威抗議與鎮暴隊伍起的衝突，包恩等人混在其中亡命追逐，可見事前幕後準備功夫之專業與完善；還有劇終前賭城街頭的“速度與激情”，反派開著一款飛虎隊鐵皮貨卡，見車撞車，配合音效與剪輯的天衣無縫，腎上腺素的分泌直迫《玩命關頭》系列，甚至有過之而無不及。

總而言之，《神鬼認證》系列至今看來，是越拍越好，此等精神謂為可貴；而傑森·包恩終於“正名”，直接以其名作為電影原名，更彰顯此角色神一般的地位。在我心中，這堪比另一位出自小說家李·查德之手、由湯姆·克魯斯主演的浪人神探——傑克·李奇。

厲陰宅2

記得當年《厲陰宅》（The Conjuring）引起友人超大好評，我卻無緣進電影院捧場。再後來，我對友人隨堂測驗：《厲陰宅》故事內容說些什麼？不懂是否潛意識刻意遺忘，他們都把劇情跟同一位導演的作品《陰兒房》（Insidious）系列混淆。這對溫子仁導演不懂是不敬，或說明溫導遭定型的情況？

其實，個人以為，兩者最相似之處，無非是敘述溫馨的親情故事。

沒錯，人家看鬼，我則關注於親情發展。《厲陰宅2》內含兩則親情故事，一是主角華倫夫妻之間的愛；另外則是英國某鎮一小屋內的單親媽媽以及四個兒女。這一家五口的二女兒珍娜，遭惡靈騷擾，搞得一家人沒覺好睡，有屋住不得。這事件上了媒體且獲得教會的關注留意，但有者認為這是那一家人為了獲得政府福利而設的惡作劇、騙局，於是教會說服華倫夫婦先前往測試真偽。與此同時，擁有通靈體魄的妻子羅琳斷續收到丈夫艾德客死異鄉的預兆……

相比起首集，此集規模更宏大，也更具野心，無論是驚嚇梗、氛圍營造、音效設計，以及最重要的剪接，都可見證製作團隊的用心。而此集最有創意的構想是——“鬼外有鬼”，當大家以為那位一直干擾小女孩的老先生就是大魔頭，抽絲剝繭之後，竟只是為了鋪陳羅琳夢中化身修女之惡魔正式登場的前戲，就此令電影與眾不同。

《厲陰宅2》充滿了科學無法解釋的現象，卻因編劇預先替兩個角色——羅琳與珍娜——置入的夢遊梗，如夢似幻，真偽難辨，卻又理所當然。那些不按常理發生的情節，如小女孩透過夢境穿越至現實中的密室，比起厲鬼現身，更為人驚歎。除了夢境，媒體的涉入也產生猶如實境節目般的氛圍，刺激著腎上腺素的分泌。

《厲陰宅2》與其他同類電影最大不同之處是，它擁有一個快樂結局，且維持至劇終。溫導不採如今大多恐怖片那樣來個厲鬼復活的最後一嚇，降低本身身段。而隨著電影幕後工作者名單一同放送的真實魔鬼錄音片段，也讓觀眾回味無窮。

只能說，唯有溫子仁能超越溫子仁。又有誰記得那部因本傳賣座而拍得很“不入流”的外傳《安娜貝爾》（Annabelle）？