難爽的爽片——《決戰異世界：弒血之戰》

個人認為，《決戰異世界》（Underworld）系列無法列入“經典名作堂”，雖說能夠“打”到第五集《決戰異世界：弒血之戰》（Underworld: Blood Wars），觀眾喜愛程度可見一斑，但整體——尤其故事方面——而言，它實非佼佼者。進電影院看《弒血之戰》以前，我稍微備足功課，重溫過去四集，故斗膽在此“妄言”。

相比起另一部電玩改編、同樣長拍長有、一直打到莫名其妙一直打到天昏地暗的《惡靈古堡》（Resident Evil）系列，我仍比較喜歡《決戰異世界》。畢竟後者首三部曲看得出編導及製片方的籌劃痕跡（誠意）：第二集承接首集的故事情節，打另一位更強的吸血鬼長老；第三集以前傳性質把觀眾引領回遠古時空，一窺本是同根生的吸血鬼（蝙蝠）與狼族（狼）為何太急著相煎——至少比《惡靈古堡》系列每一集無意識地打，打完之後下一集又不明所以地打來得好——至於第四集，才亂掰車大炮，且多以打鬥場面充斥片長，始露出“向錢看”的狐狸尾巴……

說回最新這齣《弒血之戰》，同樣用動作戲來彌補空泛的劇情，加上女主角凱特·貝琴薩已“年芳”四十三（我這樣數落人家實在冒犯），一個近鏡即讓觀眾對其濃妝下掩藏不住的歲月痕跡感到心寒——偏偏不止一個近鏡頭，導演真是揭人瘡疤，比我更可惡——編劇於是另安排一位性感女郎來“補鍋”，轉移觀眾注意力——此手法更令我心寒。

至於故事嘛，依然聚焦於吸血鬼與狼族之間剪不斷、理還亂，錯綜複雜的相弒關係，而且雙方都急於獵捕女主角莎倫娜，以問出終極目標——她的混血（種）女兒之下落。於是，莎倫娜在為了保護女兒而狠心斬斷親情的狀況下，展現愈戰愈勇的母愛，加上編劇自圓其說的死而復生戲碼，其戰鬥力陡升數級，再次成為雙方享有一時和平的救世主……還有最終的決戰，當狼族攻入吸血鬼最後的堡壘，從內打破墻壁讓陽光照射進來殺死敵人之際，來自北方的“白種”吸血鬼竟可不懼日光地殺到救援，好像也沒說明為什麼突然對日光免疫，有夠假掰。

至於近期現實中正夯的話題，無非是婚姻平權法案事件，《弒血之戰》中兩支種族之間的衝突矛盾，確有譬喻之用：先是雙方的外表——吸血鬼之典雅、狼族之粗獷，與現實中同性戀狼、熊等類型相似——再者莎倫娜（吸血鬼）與愛人麥可（狼族）破除種族藩籬而“通婚”，遭遇兩派族人追殺的情節，可謂體現社會的翻版……大家都是上帝的子民，同存於一個世界上，何苦相迫？

總的來說，《弒血之戰》可歸類於爽片沒錯，卻難以讓人盡情投入、投其所爽；好萊塢始終學不會“見好即收”的道理。

很好的反面教材——《沖天火》

曾執導過經典《監獄風雲》系列的林嶺東，自二〇〇七年跟杜琪峯、徐克以“三人接力”方式合導了《鐵三角》之後，“消失”了一段時日，直至去年重出江湖，帶來《迷城》。坊間評語褒貶不一，我則非常喜歡，覺得是久違了的，一顯港式暴力元素的影片。所以這齣宣傳異常低調的《沖天火》一上映，就衝著導演去捧場。

結果是，大失所望——並非俗語說的“希望越大，則失望越深”，而是整部電影真的不知要帶出什麼訊息，就一句話：“不知所謂”。

故事不知所謂，角色刻畫平板，他們之間的關係牽強附會……一大堆不合情理的劇情，導致整部電影支離破碎，可謂是導演拍來“獻醜”的。

先說與片名無關，卻是“吸引”各角色聚合起來，猶如磁石的重要物品——超能幹細胞（拜託，名稱有夠俗爛、毫無創意，倒不如稱謂“APTX5340”好了）。這作為能醫治百病，未正式公開的藥方，竟然只用一本手寫的筆記本記錄，讓每個人你爭我奪，非常兒戲。而為了說明這藥物的功效，編劇——也即是導演本身，一兼多職——刻意“祭”出兩位台灣角色家家及小珍（分別由張孝全和郭采潔飾演），卻沒法兼顧角色的內心刻畫，兩位就像路人甲般毫無意義地跑龍套，更上演一場無意義的街頭尋親記，讓妹妹尋找不知去向的哥哥，在香港街頭哭得稀里嘩啦天可憐見，最後卻“肯定地”回到台灣家鄉，與在香港成為通緝犯仍優哉游哉一路順暢返回台灣的哥哥團聚……真是無言。此外，兩兄妹與看似重要，其實一點都不重要的角色潘子文之相遇，至情投意合，簡直莫名其妙。

（本地吉隆坡區的公映版，全片粵語配音，就連兩位台灣演員在台灣當地與路人甲乙丙說的對白，全變成粵語；為何無法像當時《迷城》公映時那樣，不同國籍的角色，配回原本的方言？）

至於顏值最高的吳彥祖，角色雖有點深度，依然無法挽救劇本的先天不足。作為超能幹細胞醫療組總部“天空一號”的保安主管，知道老闆的陰謀——對方也知道他已經知道自己的陰謀——之後，下班回家時仍像以往那樣，毫無危險意識——吳彥祖你忘了你在《竊聽風雲》中是怎樣死去的麼——還有他跟張靜初的關係、張靜初的尋死原因，都沒有一個讓觀眾信服的說明，有夠糟糕……

而最受不了的是，為了迎合片名《沖天火》——不然有誤導觀眾之嫌——片尾來個火燒摩天樓戲碼。那棟百層高樓是電腦CGI繪製，火燒大樓斷裂成兩段坍塌同樣是CGI繪製，卻粗製濫造。更可笑的是，大樓聘請的保安員，各個愚笨至極，只能說反派最終以失敗收場，並非邪不勝正，而是自己太愚蠢，遇人不淑、用人不當——吳彥祖背叛他；他聘請的貼身保鏢大狼，空有一臉狠樣，執行任務卻沒有一次成功，就連追殺眼前成一直線、非“之”字形逃跑的目標人物，射了幾百發子彈，仍無法擊中目標，你就知道他活在世上是浪費氧氣。

要吐槽的點實在多不勝數，不勝枚舉，難以盡述……總的來說，此片別抱太大希望去看待，或許還能一窺它的美好……或乾脆略過就好。

閱讀好還是看戲好

幾年前，在書上讀到一句話：某人問幾位小孩，孫悟空長什麼樣子？結果這些小孩回答：張衛健！林志穎！郭富城！葉問（因為甄子丹）！這些演員都演過孫悟空，小孩看戲看多了，自然把孫悟空和他們聯想在一起，卻沒法自行想像孫悟空是隻怎麼樣的猴子。

活在這個年代，到底多閱讀好，還是多看戲好？對我，兩者不可缺。

我喜歡閱讀，但若沒戲可看，生活會崩塌，容易落淚，情緒零碎。

多閱讀對小孩腦開發有幫助，能激發少年更多創意，樂齡人士則可以此維護腦力智力，這些都有根有據；但是看戲？尤其是電視，沉迷了，容易導致腦筋早死，亦有科學依據。

友人子韓說過一句至理名言：“閱讀是自己的想像空間，看戲是他人（導演）的想像空間。”

閱讀，作者提供場景，用文字塑造人物，而這些人物長什麼樣子、場景更細緻的部分，都由讀者自行發揮想像，把僅有的文字形塑成他人瞧不見，只有自己看得見的實體，讓一整個更鮮明，讓“文字躍然於紙上”。讀者的想像，雖建立於始創者（作者）賜予的基礎上，卻非僅限於此，只要想像力天馬行空，就可以超越文字呈現出來的宇宙，塑造另一個更精彩迷人的世界。

至於用畫面呈現的戲、電影，觀眾看到的，是出自於畫面掌權者（導演）心中的想像空間，觀眾少了發揮想像的樂趣（有些甚至不想思考、懶惰想像）。當然，只要電影附帶很多的轟炸、飆車、槍戰、性吸引力等場景，大多觀眾就會買賬，但有些聰明的導演希望能激起觀眾的想像力，讓電影有些別的，能打動觀眾的一些東西，掌控電影氛圍，就是這些導演的“小伎倆”。拿鬼片《厲陰宅》（The Conjuring）為例，片中的鬼，很多時候都沒有出現，至多只是作為傳媒的娃娃定格在那裡，或只有鬼影，配合音效，觀眾覺得下一幕鬼就會出現了、娃娃會動了，結果……沒有，自己嚇自己——想像力作祟；再拿二〇一四年版的好萊塢《哥吉拉》（Godzilla）舉例，那隻神獸在整部電影中僅出場11分鐘左右（全片123分鐘），而每一次出場，導演都刻意“模糊”牠，或只拍出一隻腳，或是透過電視新聞的一小段畫面釋出，讓觀眾自行揣摩、想像，撩起觀眾的好奇慾望，直至最後一幕，才暴露出牠的全貌，觀眾對牠的期待提升至情緒最緊繃時，終能釋放，滿足了，電影也獲得好口碑。這都是聰明的導演；說簡單卻不易拿捏的手法。

經典鬼片《回魂夜》有句對白：“愛因斯坦說過：想像力比任何知識都重要，想像力能讓不可能的變成可能！”於是，電影中的主角Leon，替那群烏合之眾保全人員開設了一堂表面上為“了解何為鬼”“膽量訓練營”，實則“想像力之重要”的課，訓導他們，一般人平時害怕某事物，是因為缺乏想像力，加上自小接受的資訊，大人總說鬼是可怖的，就跟認為屎是污穢的一樣。“就算這屎不臭，你一樣會瞧不起它；鬼沒欺近身咬你，你一樣會害怕。如果我們能反轉這觀念，就行了……我們要擺脫傳統的觀念。”而體現在電影的下半部，很多角色的真正死因，是嚇死——平時缺乏想像力的訓練，無法想像鬼出現時的情景，一旦見鬼時，沒法抓緊理性信念，原本就很弱的想像力一下大爆發，身體承受不起腦袋的刺激，就此一命嗚呼。

所以我認為，閱讀固然重要，但也不妨多看電影，一邊靠閱讀訓練頭腦的創意開發，一邊靠電影參考他人的創意，兩相平衡，融會貫通，水到渠成。讓想像力激發你的潛能，預先訓練做好（見鬼的）準備，讓生活充滿更多（嚇死人）的樂趣！

重點不在破處——《比利林恩的中場戰事》

不知是否國情不同，李安最新這齣《比利林恩的中場戰事》（Billy Lynn’s Long Halftime Walk）在本地口碑並不很理想；我看了，覺得延續了李安過去幾部作品的風格，畫面、節奏、主題（據說很多人看不懂；一百個人看就有一百種解讀），都很李安。

故事述說戰爭期間，大兵比利·林恩英勇拯救班長的行動，被一台戰地記者遺漏現場的錄影機攝下，於是一夕之間，林恩所屬的連隊，成了美國全民英雄。他們回國休息的兩個星期，被迫巡迴，通告滿檔，林恩出席這些活動之餘，也獲悉他們在國民心中真正的定義……

入場前，友人對我說了一句玩笑式的電影簡介：這是又一則關於美國隊長的故事。比利·林恩和史蒂夫·羅傑斯，兩人最相似之處，除了同為美國大兵，該同樣是處男吧？“破處”這話題，在片中提及了好幾次，對於林恩，好像真如人生大事般舉足輕重。他在體育館內跟啦啦隊隊員有了親密接觸（接吻），馬來西亞公映版本不知有無刪減，林恩是否成功破處，沒法證明……這不是重點！回到林恩與羅傑斯，兩人入伍的原因，不盡相同。羅傑斯是純粹的愛國之心，就算體能完全不符，仍想方設法為國家出一分力；林恩嘛，則是避免被控向他人施暴，“躲”入軍中。兩者最終同樣一夕成名，而名氣也只不過是過眼雲煙，一瞬則散……

活在現今，人是健忘的；生活空虛，需要信仰，缺乏信仰的，得藉偶像崇拜來撐持。林恩的布拉沃連隊，憑著一段影片成為全民佳話，林恩更是其中主角。他碰上的每一個人，大多都是盲目地、眼神迷茫空洞地，把他當神那般看待，尋求他的庇佑，企圖吸納他的明星光環替生活注入元氣。這當然包括那位啦啦隊隊員法森，她該是把林恩當做幸運符，或一枚偶像圖騰，兩人雖激發出一時的情慾火花，卻不會長相廝守，僅供她日後炫耀、緬懷。只是，仍有看他們不爽的少數人，比如舞台上林恩近身的舞者、球場的草皮管理員、舞台幕後工作人員等，都把他們當普通人對待——沒有任何特權，有些出於對工作的態度，有些則是出於嫉妒——甚至跟他們擦槍走火。

林恩是凡人，他若是英雄，無法滿足實踐家人對他的期望，會是施予他的諷刺命運。他連留在國內、不再去當兵的理由都幾乎沒有。留下，永生必然過個小鎮鎮民永無出頭日的生活，就算有例外，但幾率微乎其微。軍隊成了他唯一的精神支柱，戰友比他的家人更像家人；殲敵是他生活的一部分——非敵死，則我亡——他們得在戰場中隨機應變，而這場沒有槍林彈雨的足球賽事中場演出，對他來說，亦無異於戰場。對球迷而言，這是球賽的中場餘興節目；對布拉沃而言，也僅是不會受皮外傷的“中場”戰事，他們的戰爭仍沒到“終場”。

戲的最終，我看到的是，本該作為主角的林恩（以及布拉沃連隊），都成了大眾消費，或剝削的一份子。當他認清了眾生相，以及膚淺的遊戲規則，選擇隨戰友離開美國，選擇脫離這種膚淺的輪迴。相較起來，破不破處，似乎不再重要。

《奇異博士》專題以外

MCU作品，我都二刷以上，原因不外是喜歡其中的故事，加上每看一遍總會有不同的感受、體悟，樂此不疲，百試不厭，唯這齣《奇異博士》（Doctor Strange），二刷的原因，則是看第一遍時真的看不明白……不是它艱澀難懂，而是我尚欠哲學思考的領悟能力，一時無法理解。

第一遍時，《奇異博士》對魔法界天馬行空的想像解說，完全與《全面啟動》（Inception）、《星際效應》（Interstellar）等同樣天馬行空卻用物理、夢境等科學理論加以佐證且深植於我腦海中而成的理性根源，相互對衝、抗衡，於是，散場時，我頭痛欲裂，對其中某些場景百思不得其解，甚至為此失眠了幾夜。而二刷時，便抱著片中一句對白：“忘掉你所以為的一切”之心態，把內心所想、所懂的一切歸零，一一接受它。見效嗎？還好……

在此，我就不說電影好不好看、故事精彩不精彩了，反正好萊塢商業片的劇本模式，懂的人大致都看出了端倪，也不是秘密。我只分享其中能激起我情緒的幾件事。

第一是——手。

好幾年前，有一齣由三部短片合而為一的電影《愛神》（Eros），其中一篇由王家衛執導的〈手〉，透過鏡頭放大了這人體中最常使用的部位。因為習以為常，就像呼吸一樣，很難引起人們注意，甚至忽略，對其的存在理所當然。《奇異博士》中的史傳奇醫生（還是博士？），是個有點心高氣傲、自負卻醫術一流的神經外科醫生，尤其雙手，更是他引以為傲的“器具”。從戲一開始的取出腦中子彈的一幕，就可看出他的“穩”。於是，當他發生車禍時，還特地以慢鏡頭“放大”雙手如何摧毀，以致他日後無所不用其極、幾近於偏執地嘗試各種醫學實驗理論，都要醫好他的雙手。最終，他去到了那所卡瑪泰姬“魔法學院”，除了救治手術後傷痕滿佈、神經線未痊癒而不自覺顫抖的雙手，也是他學習放下自身所學的科學理性之一部分。

這期間所學，無論是“宇宙只是萬物一隅”之哲學學說、類似電玩遊戲《傳送門》（Portal）的概念及笑梗等，都易於讓觀眾接受。至於後來的他們發現古一為取得世界和平（或平衡）而不時從大魔王那裡攝取魔力，讓自己長生不老的，就像“非常時期就得使用非常手段”，擯棄老土的非黑即白二元是非對立，遊走於灰色地帶，這種行事作風卻造就出性格質樸的弟子魔多踏上不歸途，其實也是一種啟示——有些人真的過於執著，吃虧的也總是自己。不過話說，從他的名字，我就猜到他會是日後的壞人，魔多魔多，不就是《魔戒》（The Lord of the Rings）中末日火山的所在地、中土世界的邪惡大本營麼？

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好，扯遠了……我想來聊一下飾演古一的蒂妲·史雲頓，她是連接漫威與DC魔法系故事題材的“跨界”演員。

在當今漫威暫時領先漫畫改編電影的風潮中，DC其實也有幾齣品質不錯的單篇作品，除了人人皆知的《黑暗騎士》（The Dark Knight），我心目中還有另兩部可與漫威相抗衡，甚至超越後者的作品——《守護者》（Watchmen）和《康斯坦汀：驅魔神探》（Constantine）。《康》一片中，除了帥爆的基努·李維飾演主角的星光光環之外，還有一位當時不甚起眼，日後卻為人津津樂道的人物——不，不是西亞·李畢福——蒂妲·史雲頓。她當年飾演的墮落天使加百列，中性的裝扮，亦正亦邪，用語言疑惑了男主角康斯坦汀，最終莫名其妙遭他揮了一拳，終於能夠體會“痛”的感覺……

我要說的是，作為MCU向觀眾介紹魔法系的首作《奇異博士》，與DC漫畫中同樣是魔法系的代表作Hellblazer——也就是《康斯坦汀》，都有蒂妲·史雲頓的參與，而且飾演的都是關鍵人物，這可以說是給她這位藝人的一大肯定、一大榮耀！

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至於第三項，則是導演史考特·德瑞克森。

這位之前憑幾部鬼片／恐怖片打響知名度的導演，著名作品有《惡魔刑事錄》（Deliver Us from Evil）、《凶兆》（Sinister）、《驅魔》（The Exorcism of Emily Rose）等——也拍過不怎麼樣的重拍版《當地球停止轉動》（The Day the Earth Stood Still）——小弟看鬼片當喝咖啡，他的幾部鬼作，可不像只靠驚嚇取勝卻缺乏好故事撐腰結果過目即忘的鬼片，而是具備驚嚇度、堅實的故事、嘗試突破前作的創意發想之作。

漫威聘請擅長執導各色風格電影的導演，也可證明本身不斷挑戰新嘗試的膽量。故，其中有一幕說史傳奇心臟遭刺傷之後，打開“傳送門”到他之前上班的醫院中，大喊同事克莉絲汀進入手術室替他急救，而他靈體出竅，一邊跟另一個靈體出竅的傢伙在陰界打架，一邊以鬼魂之姿跨進陽界指導克莉絲汀如何做如何做，讓導演發揮擅長的靈異風格，嚇壞（笑）不少觀眾。這，該可列入他的代表作履歷表吧我想……

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最後的最後，麥德·米克山（漢尼拔）怎麼那麼弱？

我面無表情，可是我很溫柔——《會計師》

戲前看了幾篇關於《會計師》（The Accountant）的影評，幾乎每一位都提到“木口木面”的班·艾佛列克因為戲中角色的個性，非常適合他的“無演技”，終於看見他好戲的一面，加上劇本成熟，可謂是從影以來的個人代表作……這些影評，不知是否藉明讃以暗貶，無論如何我都看過不理，只管衝著安娜·坎卓克入場。

說到班·艾弗列克，說真的我覺得他確是一位優秀的、演而優則導的藝人，執導過好評如潮的《失蹤人口》（Gone Baby Gone）、《竊盜城》（The Town）以及《亞果出任務》（Argo）；以演員身份參與且大賣的電影，亦有《控制》（Gone Girl）、《世界末日》（Armageddon）、《心靈捕手》（Good Will Hunting）等……這樣想來，他確實沒有一部能夠直接讓觀眾印象深刻的電影演繹代表作——《控制》戲後幾乎所有觀眾都把焦點放在女主角羅莎蒙·派克身上；《世界末日》流傳至今的是史密斯飛船樂團所唱的主題曲；《心靈捕手》則向世人說明他跟麥特·戴蒙私下的好關係，以及兩人的編劇能力……所以，《會計師》的適時出現，可謂替班·艾弗列克緩解了他在《蝙蝠俠對超人：正義曙光》（Batman v Superman: Dawn of Justice）中飾演蝙蝠俠／布魯斯·班納評價兩極的壓力。

說回電影，它算是那種“壞人惹到神級人物主角，主角於是利用自己的能力，殲滅壞人，替自己或正義正名”電影類型，相似的電影就有《捍衛任務》（John Wick）、《私刑教育》（The Equalizer），以及仍在上映的《神隱任務：永不回頭》（Jack Reacher: Never Go Back）。只是，身為一位會計師，為何海報上的班·艾弗列克會手執狙擊步槍？這則成了此片最吸引觀眾好奇心並願意買票入場的賣點！

片中一一交待班·艾弗列克飾演的克里斯汀·沃夫為何會具備神技——他患有自閉症，而作為軍官的父親不因此而讓孩子接受特殊教育，反而強迫他自幼面對現實的殘酷，凡事據理力爭，甚至用拳頭也在所不惜，永不妥協；且教導他們兄弟倆各種防身、攻擊技能、武術，甚至射擊。於是，世人眼中，沃夫是一位再平凡不過、做事一板一眼，數學、邏輯思考及專注力特強，又善良的會計師；而在江湖中，他可是披著一層神秘面紗的傳奇人物。就像那位警官說的：他是可以替黑道洗錢，又能夠全身而退的會計師。

電影用時空跳躍的方式，穿插地向觀眾交待沃夫的童年及當下所經歷的一切，無論是時間點、人物個性形成的前因後果，前後連貫，沒有跳tone。兄弟倆失散的原因，弟弟布雷克斯（強·柏恩瑟飾）對其的怨恨，都有明確說明。兩兄弟不明所以的鬩墻，至最終的解決方式，在那種以生命相搏的高壓情況下，竟然釋出溫馨的感覺，在在顯示編劇的功力；當然，套句各影評人的話：導演蓋文·歐康諾的功力亦掩不可抹，尤其針對兄弟情的描繪、呈現手法，頗有前作《勇者無敵》（Warrior）之風範——兄弟之間嘴巴說不攏的嫌隙，唯有用拳頭來解決。

總的來說，《會計師》確是最近一齣難得的好片。而且，相信它會讓家有特殊兒童需照顧的人充滿希望，覺得特殊兒童未來也可以（值得）過一個正常的人生，至少能夠在有生之年自力更生。故，不妨推薦此片給有需要的人，以示鼓勵吧！

遭羈絆的浪人神探——《神隱任務：永不回頭》

我看很多小說（當然，沒看過的小說，比看過的更多），從中發現，有一些事情，自己在現實中難以達成，故，就跟看電影一樣，利用那幾個小時的時間，投入一則故事，代入故事裡主角的身份，如此這般角色轉換，對其中的英雄人物，很崇拜。就像李·查德筆下的浪人神探傑克·李奇，至今十八本（以台譯皇冠出版計）十八則故事十八件案子，李奇總是有驚無險地度過；而，難能可貴的是，他選擇待下，解決事件——他不半途而廢，且說到做到。

第一集《神隱任務》（Jack Reacher）上映時，許多書迷都覺得湯姆·克魯斯根本就不適合演這位浪人神探，原因是，兩者的身高有出入。可後來證明，湯姆·克魯斯演活了這位小說虛構人物，電影獲得回收也不少，才有了今天要分享的續集《神隱任務：永不回頭》（Jack Reacher: Never Go Back）。

片中右邊這位，就是原著作者李·查德，也是好愛客串

老實說，看完《永不回頭》，心裡浮現的第一個念頭是：這位李奇不一樣，不像平時的他。當然，他表面上的狠、他的“求生技術”，依然是他，只是身邊多了兩位女性跟他出生入死，導致他內心有了一股愛，而愛，總會造成羈絆。所以，戲一散場，我還蠻想念首集中一顯李奇不羈、霸氣的經典對白：You think I'm a hero? I am not a hero. And if you're smart, that scares you. Because I have NOTHING TO LOSE.（你覺得我是英雄？我不是英雄。如果你有腦，就該害怕。我已經豁出去了。）

不是說《永不回頭》不好看，它還是精彩的。這集中的李奇（沒有人稱呼他傑克，某本原著中有說明原因），不再是單槍匹馬地打擊罪犯、尋求正義，與他同行的，還有也是不好惹的憲兵隊指揮官蘇珊（蔻碧·史莫德飾），以及疑是李奇私生的女兒莎蔓珊，俗語曰：三人行，必有我師焉，對於習慣獨來獨往的李奇來說，這也是一種學習的機會，而在這充斥緊湊的劇情下，他們三人“磨合”出的笑果，確有舒緩精神緊張之效。

湯姆·克魯斯飾演的傑克·李奇，大家有目共睹，無論看倌滿意或不滿，相信這系列會長賣長有，故此不多說。我要藉此略談蔻碧·史莫德。這位MCU中的瑪莉亞·希爾，人氣雖然不比黑寡婦，也沒有超能力，卻是我最欣賞的MCU女性角色。她散發獨特的知性美，也是尼克·福瑞最信任、最放心的左右手，這種“特殊身份”，放在《永不回頭》裡，更能一顯她的長才。作為遭人誣陷且停職待查辦的憲兵隊指揮官，蘇珊從開始的相信真相終將水落石出、甘願暫蹲苦窯的受害者，直至變成李奇即時來救援攜手逃獄後的予以反擊者，她性格上的倔強、俐落且危險的身手，以正常男性觀眾的立場來看，她的（性）吸引力，更甚李奇。尤其一幕兩人在飯店套房中幾乎就要落於俗套褪衣打炮的前戲，卻因李奇一句有點“性別歧視”的話語，導致蘇珊懸崖勒馬，保住了貞操（這段真的好笑！）。

也因此，李奇得一超強的同夥，就如蛟龍得雲雨，尋求正義、真相之路事半功倍，而他始終維持他信守諾言的風格。他對最終的僱傭兵壞蛋撂下狠話：我會折斷你的腳、折斷你的手，折斷你的頭，兩人肉搏戰到後來，皆已傷痕累累，李奇本可一槍斃命，卻選擇迎身向前，“喀拉—喀拉—喀拉”地KO掉敵人。帥！

至於劇終前，三人（李奇、蘇珊和莎蔓珊）的關係結果如何，電影也給了一個交待。只是，我本身並不喜歡李奇的結局——有人羈絆著他了……