霹靂嬌娃

起源自一九七〇年代電視影集的《霹靂嬌娃》（Charlie’s Angels），對像我這種八〇後的觀眾而言，認識她們是透過千禧年代的兩集電影版。如今距《霹靂嬌娃2：全速進攻》（Charlie’s Angels: Full Throttle）十六年後，再有一部重啟版面市，迎接九〇後、〇〇後的新觀眾。

對我這八〇後老影癡來說，肯定會將這新作與過去兩部舊作比較，孰優孰劣，其實很難判斷，而且這行為確實是觀影者本身“攞苦嚟辛”、自作賤。外媒對新版《霹靂嬌娃》似乎不大滿意，某電影資料平台上的評分也僅有區區3.9分，但我整個觀影過程非常歡樂，也對編劇在故事中設置的轉折，大感意料之外，電影該值得更高評分。

新版《霹靂嬌娃》故事非常簡單，不外乎是正邪對決，然而本文不便描述太多，因容易劇透，一旦剝奪期待入場觀眾的樂趣，可是罪大惡極！除了三位相貌及個性頗有差異、各有特性的美女，也不乏精彩炫目的動作設計，一饗觀眾眼福。觀眾看戲的同時，亦可“舒絡”下腦筋，與編劇玩個一場兩小時的推理遊戲。當然，也有人覺得這是一般無需動腦思考的爽片，這觀點也沒錯，至少“爽片”的宗旨就是提供娛樂，讓人暫時逃離現實中的苦逼。成功做到這點，電影也算達成商業娛樂片的使命。

三位新代嬌娃，分別由“暮光女”克莉絲汀·史都華（她本身非常抗拒這標籤）、真人版茉莉公主娜歐蜜·史考特，以及艾拉·巴林斯卡飾演，加上演而優則導的伊麗莎白·班克斯飾演波斯利，女力十足！新版的嬌娃，真正要算的話，其實只有兩位——克莉絲汀飾演的薩比娜和艾拉飾演的珍，她們為了保護遭遇生命威脅的伊蓮娜（娜歐蜜飾），而在相處過程中發現伊蓮娜具有成為霹靂嬌娃的特質，於是順帶培訓她，最終自然成了三姝打天下的格局。性格迥異的她們，最懾服我心的，是艾拉·巴林斯卡，也許是角色設定較完整，加上幾乎親自上陣且設計得特別漂亮的動作戲，是難得幾位獲得我讚賞的黑人演員（說的好像有點種族歧視）。

至於大多作為配角的男性演員，有最近在頗多片子見其身影的吉蒙·翰蘇，他飾演波斯利（不知多少號），是發掘簡的導師；多以貴公子或完美情人角色示人的山姆·克萊弗林，這次也算做出新嘗試，飾演一位身份卡在正邪之間有點小尷尬的超級富豪；而最令人驚喜的，則是“X教授”派屈克·史都華的現身，原以為僅是驚鴻一瞥，其實卻肩負重任，是整齣戲劇情推進的重要棋子。

總括而言，《霹靂嬌娃》風格與前作差異甚大，前兩部作品皆是“服侍”男性觀眾，以男性觀眾想要的視角拍出女性美，不知覺地也多了幾分陽剛之氣；新版則不然，利用三位嬌娃相異的個性，內外剛柔並濟——尤其珍這角色搶鏡且出色。伊麗莎白·班克斯初次嘗試執導動作片，雖然至今票房似乎告急中，但品質差強人意，值得捧場。

安眠醫生

我很小的時候，就在電視中看過電影《鬼店》（The Shining）。那時為其中的鬼影幢幢嚇了不知有幾回；而末尾傑克·尼克遜飾演的主角傑克·托倫斯在雪地凍僵的駭人畫面，也深烙在腦海中，久久無法“消融”。許多年後，閱讀了史蒂芬·金的原著小說，再多看幾遍電影，才發現電影刪除了許多傑克與酒精搏鬥以及作為父親身份的內心糾結戲（想來鏡頭也難以呈現），而且改編得幾乎體無完膚，可謂背離原著精神，難怪有報導指稱金大師本人並不認為電影有多好——故事鋪陳方面確實不比原著細膩，但導演史丹利·庫柏力的分鏡設計、鏡頭捕抓等技術，的確配得上經典。而更重要的是，那當初遺留在我內心的陰影，也終於完全飄散。

足足三十九年後的今天，“正宗”（最近的續集電影很流行這詞，似乎有“正宗”認證，方有留存價值）續集《安眠醫生》（Doctor Sleep）終於改編登上大銀幕。我未看原著小說，雖不曉電影與原著落差有多少，但覺得改編得比前作好看，也似乎是將原著作者對《鬼店》電影版的不滿，透過《安眠醫生》“扳”回來，既能一了作者多年來內心的疙瘩，也能無縫接續劇情遭篡改得不三不四的《鬼店》，做到真正的“起死回生”，編劇功力可見一斑。

《安眠醫生》敘述當年的小男孩丹尼·托倫斯，如今已長大成人，卻依舊受童年陰影所折磨，不停地在國內漂蕩，且（跟父親一樣）對酒精上癮。當他去到一個地方並決定留下，戒酒的同時也在一家安養院覓得一職，他“閃靈”的天賦使他為即將離世的老人提供臨別前的安詳平靜，由此獲得“安眠醫生”的稱謂。在那段時間，一位同樣擁有閃靈能力的少女艾柏拉找上丹尼，請丹尼一同對抗正在獵殺閃靈同類的“真結族”，於是一場正邪對立之戰，即將展開……

不同個體之“正邪對立”這設定，即讓《安眠醫生》比《鬼店》的單人內心秀更吸引。閃靈族雖遍佈各地，但只有丹尼和艾柏拉兩人知曉集合在一起行動的真結族之存在，立時增添以少搏多的張力，加上編導以不疾不徐的節奏，逐步推進故事情節，能讓觀眾越加深入認識丹尼、艾柏拉和真結族領袖高帽蘿絲，將三者的個性透過劇情發展及面對事情的反應，立體化。這都是電影的好看之處。而最令人興奮的是，電影末尾丹尼將決戰場景轉移到他童年的夢魘——全景飯店，不僅是戲中角色面對纏綿他一生陰影的英勇時刻，而戲外觀眾重臨全景飯店，相信心情也相當複雜，尤其再見詭異的雙胞胎、從浴缸爬出的裸女怨魂等。

提及這點，《安眠醫生》從戲的開始，便不斷“複製”《鬼店》場景，雖然無法找回與三十年前相同的演員，卻也盡量尋回外貌酷似的來演回同一角色，如傑克·托倫斯一家三口，擁有閃靈能力的黑人廚師狄克，以及後來“群魔亂舞”中的眾怨靈，足見編導的誠意與用心。

演員方面，飾演丹尼的伊旺·麥奎格，相貌確有和三十年前的小丹尼形似。他經歷多年的頹廢、流浪、自我放逐的生活，還對酒精上癮，越加增添其落魄的說服力。直至遇見艾柏拉，知悉真結族對閃靈族的迫害，才似乎給了他人生目標。但我對他能向臨終之人告別的“安眠醫生”身份，存有更多想像。畢竟人在壽終正寢的那刻，就如戲中的第一位個案，當安養院中能預知誰將離世的貓咪跳上一老人床鋪的那一刻，那“被選之人”的反應是驚慌、不捨、懼怕。但丹尼能憑著閃靈，安撫人心，送他上路。這能力是多麼的偉大。

至於飾演高帽蘿絲的蕾貝卡·弗格森，是近兩年來爆紅的女星，能文善武，美麗無比。她率領的真結族，需依靠吸食閃靈族的恐懼真氣作為食物，且比一般人長壽，可謂是閃靈族的天敵；而當丹尼和艾柏拉開始反擊，高帽蘿絲也為此付出慘痛代價。而另一位令我較感意外驚喜的演員，是最近有另一部作品上映的克里夫·柯提斯，他在《玩命關頭：特別行動》（Fast & Furious Presents: Hobbs & Shaw）中飾演巨石強森的兄弟；這次在《安眠博士》中，飾演一位擁有相人天賦的凡人，願意相信且幫助丹尼挺身對抗真結族。此人像是永遠的陪襯式綠葉（不知該說可喜或可悲），戲路甚廣；在戲裡的結局，令人唏噓。

史蒂芬·金今年即有三部作品被改編搬上大銀幕，也讓觀眾留意並認識了其中的導演，包括執導《安眠醫生》的麥可·弗拉納根。也許大多人對這位才子不陌生，他最近開創的網飛原創劇集《鬼入侵》（The Haunting of Hill House），不知驚嚇了多少人；而過去也以多部驚悚片為觀眾帶來不少娛樂，包括《屍蹤隧道》（Absentia）、《碟仙：惡靈始源》（Ouija: Origin of Evil），還有同樣改編自史蒂芬·金作品的《傑羅德遊戲》（Gerald’s Game），是少數幾位能以金大師原著精神為根基，加入本身創意與風格，融合成上乘作品的電影人。

也許未看過《鬼店》的看倌會認為，只看《安眠醫生》沒意義——確實有這可能——但其實無阻它作為一篇獨立故事的優點，它帶來的娛樂和少許的驚嚇效果，用老話一句來形容：值回票價！

魔鬼終結者：黑暗宿命

《魔鬼終結者》（Terminator）系列自經典的第二集（Terminator 2: Judgment Day）以來，編劇雖不停嘗試翻新求突破，卻始終難以獲得影迷肯定，端出的三部作品，都沒法繼續拍下去，唯有不斷重啟。直至這部由原創者詹姆斯·卡麥隆親自監製，並欽點憑著《惡棍英雄：死侍》（Deadpool）一鳴驚人的導演提姆·米勒接下導演筒的《魔鬼終結者：黑暗宿命》（Terminator: Dark Fate），引起影迷期待。

卡麥隆放話，說《黑暗宿命》劇情乃接續自《魔鬼終結者2》，直接將過去的三部電影作品（以及劇集《終結者外傳：莎拉康納戰紀·Terminator: Sarah Connor Chronicles》）“抹除”掉，此大氣的聲明亦讓《魔鬼終結者2》之鐵粉如我興奮不已，但想到過去三部電影無疾而終的命運，對《黑暗宿命》仍抱持觀望態度，直至入場一窺究竟。憑良心說，它只算是一部合格的動作爽片。

編劇似乎再也端不出更新鮮的點子，依舊在原有的套路上老調重彈——從未來穿越至今的一忠一邪人物，一個以刺殺目標人物為終極目的；另一位則要保護目標人物，過程中打打殺殺、各種交通工具追逐戰、槍炮火力的展示等；故事簡單缺乏思考深度，唯有在動作設計上尋求突破，一饗日漸被寵壞的觀眾。至於每部《魔鬼終結者》中的焦點——反派機器人，《黑暗宿命》中由取代天網的新機械集團“軍團”派遣來執行毀滅任務的新型終結者REV-9，設計及功能上也不見得有多亮眼。並非是設計人員江郎才盡，只能怪《魔鬼終結者2》中的液態機器人T-1000，讓後來者望塵莫及。

《黑暗宿命》劇情主要敘述從未來回到現在的改造人格蕾絲，需找到目標人物丹妮，守護她以避免遭終結者REV-9狙殺。至於這位丹妮，未來會像是當初約翰·康納般對抗機器人的人類領袖，但格蕾絲前往守護她，主要還是私下對其的報恩。

至於分別飾演T-800的阿諾·施瓦辛格和莎拉·康納的琳達·漢彌頓，確實讓老影迷為之尖叫，也為《黑暗宿命》添加不少情懷分。只是再深思的話，其實他們這支故事線算是附屬線，但《黑暗宿命》若沒有他們，則會缺乏看點。我常如此想像：若回到過去的終結者成功消滅了目標人物，他（它）們接下來會如何？《黑暗宿命》就解答了此問題。因為目前未研發出時光機器，T-800沒能回到原本的時空，只能待在原處，憑著學習人類及機體老化的機能，融入人群，甚至組織家庭；另一方面，他也在暗中協助失去兒子的莎拉·康納，給予她人生目的，並等著時機到來，幫助這夥人對抗REV-9；他臨終前一句“為了約翰”，真觸動我心，強忍著盈眶淚水。相信這是阿諾最後一次演出T-800了吧，戲中他也用一句台詞“我不再回來”向影迷告別。

提到莎拉的兒子約翰，這位在《魔鬼終結者2》中倖存的關鍵人物，竟在《黑暗宿命》開場時領便當，而終結他生命的，即是後來化身為人類卡爾的T-800。這設定使我對《黑暗宿命》打了折扣，一是在上集好不容易存活下來的角色，卻就此死掉，像是《魔鬼終結者2》中大家打生打死卻百忙一場；加之未來軍團的崛起，有種《魔鬼終結者3》中歷史沒遭改寫，只是延遲了的宿命；二則是，看《黑暗宿命》前重溫了首、次集，竟看到加長版的《魔鬼終結者2》，結尾是長大後的約翰有了個女兒，審判日也沒到來，這成了《黑暗宿命》開頭的矛盾點。

此外，卡麥隆說可以完全忽略舊有的三部作品，但我認為大家不妨一看，因有些設定，讓我能與《黑暗宿命》做出聯想。除了前段所述，與第三集似曾相識的宿命論，生化人格蕾絲這角色，就讓我想起《魔鬼終結者：未來救贖》（Terminator Salvation）中的改造人馬可仕，兩者命運如出一轍；未來的末日場景，也跟《未來救贖》中的背景非常相似。至於在平行時空發展的故事線《魔鬼終結者：創世契機》（Terminator Genisys），則有許多對首、次集電影的致敬場面及分鏡設計，整體熱鬧非凡。

《黑暗宿命》中，除了我心目中永遠的動作英雄阿諾，最令人眼前一亮的，相信是格蕾絲。在簡單的造型設計下，飾演者麥坎西·黛維斯練就的一身精壯絕美線條的身軀在大銀幕上展露無遺，羨煞多少女性觀眾，加上忠派角色設定，戲後有多少男性觀眾將其視為新女神。而飾演REV-9的蓋布瑞·盧納，當然不比阿諾那樣木口木面，但作為新形態較先進的終結者，他每個臉部表情、眼神，確實非常適合偽裝。

總的來說，《黑暗宿命》當然比不上《魔鬼終結者2》經典，但作為阿諾／T-800的告別作，對老影迷來說，這會是值得一看的代表作；若排除掉這點，它就只是一部很好看的動作片，因為有太多未說明的情節，希望能順利發展出續集，予以交待。

敬畏生命，敬畏職責，敬畏規章——《中國機長》

選看《中國機長》，乃衝著導演劉偉強的名堂。仍記得劉導上一部執導作品《武林怪獸》（今年初於本地上映）有失水準，新作《中國機長》與之一比，猶如從經濟艙等級提升至豪華商務艙，劉導功力絲毫未減。

改編自真人實事的《中國機長》，敘述二〇一八年從重慶飛往拉薩的四川航空班機，於飛行途中遭遇風擋破裂意外，然而最終機上所有人——包括搭客及機組人員——皆安全著陸，經歷一場驚心動魄飛行歷程，也是航空業史上的奇蹟。

電影從幾位機組人員的私生活開啟序幕：不苟言笑的機長、未脫稚氣的副駕駛、同事眼中秀外慧中實則正為家庭煩惱的乘務長等，各別到航空公司總部與彼此聚首，如此循序漸進地讓觀眾理解一趟航程背後，環環相扣的繁雜流程。這群機組人員也只是整趟流程的冰山一角，還有更多如氣象團隊、空管、地勤人員等各司其職的部門。

要在有限篇幅內一一介紹龐大的航空架構，絕非易事，期間還得穿插剪入各型各色的搭客，更是難上加難。可電影不見絲毫阻滯，節奏流暢（雖然有些鏡頭轉換太快），直至戲中意外發生之際，整體的戲劇張力更令人屏息；眾演員的表現，亦為電影增色不少。

個人最為欣賞的一點是，大多災難／勵志電影似乎不可免俗地過分煽情，透過配樂或鏡頭設計來牽動觀眾情緒，甚至催人淚腺，然而《中國機長》並沒如此；它確實帶出每一個人遭遇危難時焦慮慌張顯露人性的眾生相，但其中也不乏冷靜自持、協助並配合專業機組人員指示的好榜樣。編導在這方面處理得恰好，沒有刻意矯揉造作，正負面向不見失衡，客觀中立地描述眾人最真實卻不凡的反應。

猶記得兩年前打著“犯我中華者，雖遠必誅”大中華主義至上的《戰狼2》，令一些中國以外的觀眾如我感覺肉麻不已；《中國機長》以無盡真實與航空人員的專業態度——不為私下情緒或煩惱而影響工作表現——打動群眾，戲末更為機長劉長健的名言：“敬畏生命，敬畏職責，敬畏規章”大表讃賞！這電影正好為最近因香港事件令人反感的中國，挽回形象。

犯罪現場

有嘗試創作的人都知道，要創作一部劇本不容易，要創作推理／懸疑劇本更非易事。故，有時不禁佩服香港電影人，能在短時間內製作出一部又一部警匪或懸疑片——雖沒法做到全面品質保證，但幾乎都能釋出應有的懸疑氛圍，有些還能延伸出人性思考省悟的深度，若再招攬得到那“所剩無幾”的如古天樂、張家輝等實力派演員，擁有一定票房收益的基本盤，該作品等於是穩賺，或至少達到損益平衡了。

日前看了（又是）古生主演的《犯罪現場》。老實說我蠻欣賞這部電影，尤其懸疑氛圍營造得頗為成功，從戲開頭便一直吸引觀眾好奇，挑戰觀眾智力，邊看邊揣測兇手是誰，加上戲內被冠上殺害同黨嫌疑而不斷從警方圍捕中驚險脫逃的型男古天樂，都將觀眾的心懸吊著，直至真兇身份揭曉。

此片是透過兩位角色的視角來引導觀眾進入核心，一是古天樂飾演的犯罪頭子汪新元，另一位則是有損警務人員形象的探員林法樑（張繼聰飾）。先說林法樑，他基本上就是性格充滿缺陷的普通人，身為執法人員，卻欠大耳窿一屁股債，身不由己到得在執勤時分跑去替大耳窿辦事還債；但他欠債竟是為了給一屋子的流浪貓餵食，為喵星人搞得自己狼狽不堪，值不值？真的只有當事人知道是甘或苦。在職場方面，他也算是奇葩，曾做出一些英雄事跡而讓同事對其讚賞不已，可也逐漸失去人生方向，對工作少了堅持與熱忱，直至碰上這起汪新元涉嫌謀殺同黨的案件。

張繼聰將林法樑這種所謂“邊緣偵探”的角色，詮釋得恰如其分，也許是演員外形上已輕易令人遺忘，所以縱使是主角，但觀眾仍忽略他，就像姜皓文飾演的上司警官般，對他的建議、存在都毫無興趣（當然也有其他原因）。但也就是這樣不具特色的存在，才是最強的“滲透者”，是最有破案潛能的人選。

至於古天樂飾演的汪新元，《犯罪現場》明顯還是將他設定為第一主角，包括假定他為分贓不均而殺害同黨的嫌犯之劇情設定，要他邊逃邊挖掘真相；跟林法樑幾次的“欲擒故縱”，與熒幕舊情侶宣萱的“再續前緣”，都令觀眾覺得汪新元鐵定是被冤枉的！但，因為早前在打劫時他真的狠心殺害警方臥底，這筆罪債始終抵不過觀眾對其的熱愛，他必須死（所以《捍衛任務·John Wick》裡的愛狗殺手，最終命運可想而知）！古天樂的氣場魅力，替汪新元複雜的個性增色不少，也成功將內心戲演出來。

至於其他配角，宣萱的角色是一大賣點，也是給汪新元一個救贖的機會；姜皓文、安志杰、譚耀文、薛凱琪、李燦琛、麥長青等人，也扮演好配角該有的身份（唯或許看慣安志杰演奸角，看戲時內心認定他必定牽涉其中），而最易被人忽略的，該是飾演鳥類專家的劉心悠。穿起正裝戴上眼鏡的她，完全失去靚麗光芒。這部戲像是在盡力掩藏演員的出色氣場，避免他們鋒芒畢露。

總括而言，如果你不介意看古天樂再死一次，《犯罪現場》是值得一看（這什麼結尾！）。

小丑

首先要提醒正打算入場觀賞《小丑》（Joker）的看倌，萬萬別抱著期待DC漫畫裡蝙蝠俠死對頭小丑如何成為高譚市的犯罪之王、邪惡之神起源故事的心態；《小丑》僅借用DC漫畫的設定，來反映現實（這點評論褒貶不一）。不被DC這大字招牌捆縛著心靈，或較能挖掘此片樂趣。

我確實喜歡這部《小丑》。雖然劇情節奏有點緩慢，但似乎有種魔力，讓人眼看銀幕上亞瑟·佛萊克（主角小丑未成魔前的名字）的病態（或正常？）越久，越讓人深陷其中，思考當下的現實社會，竟產生感同身受。佛萊克是一齣悲劇人生的代言，他出身卑賤，住在貧民區一公寓單位內，與母親相依為命，從事一份小丑工作，卻因患有罕見的精神疾病，遭同事及路人投以異樣眼光；加之經濟不景、貧富懸殊的社會現象，他可謂跌入谷底永無爬升之日。唯一令他人生懷有希望的，是從電視脫口秀節目中帶給他的稀薄光輝，勉強撐著他欲投入喜劇劇場的夢想。

這算是黑色電影（Film Noir）吧我想。其中幾幕讓我從中看到人性較為光明的一面，且為之激動不已，包括巴士上佛萊克逗弄前座小孩卻給小孩家長斥責後，控制不住病態的大笑；當該家長看了佛萊克遞出的病癥說明卡，還能尷尬地表示歉意，讓我感到這座城市，仍殘存一縷人性的溫暖——道歉是極盡之勇；另一場景是，小丑佛萊克殘殺一位舊同事以後，竟放另一位舊同事離開，從他口中道出的一句：“你是唯一善待我的人”，佛萊克畢竟還有絲毫理性，恩怨分明。這兩幕最令我印象深刻。

至於針對坊間網民爭辯到底哪位演員最能駕馭小丑這角色之說，我認為，首先就不該有這種比較……《小丑》不是動作電影，就如首段所述，它也非DC漫畫中小丑的起源故事。以我心目中最棒版本的小丑——《黑暗騎士》（The Dark Knight）——來說，他身份神秘得令人著迷，他操控人性的手段令人畏懼，他戰鬥力及挨打能耐令人佩服，他令人捉摸不透，他不愧為犯罪之神；但小丑佛萊克，跟前者根本不同設定，電影的調性亦不盡相同，如果未來真有蝙蝠俠，小丑應該也沒法與之搏鬥，因為年齡差距。故，這種比較可謂無稽。

有者預測瓦昆·菲尼克斯會憑此角獲得各頒獎典禮的影帝寶座幾率倍增，這點毋庸置疑；但若說這是又一部有資格入圍各電影獎項甚至獲獎的DC改編電影，我則不認同。還得強調：這不算“改編”，是“借用”。小丑、高譚市、韋恩家族、布魯斯成了孤兒的遭遇等，都是過去幾部蝙蝠俠電影中耳熟能詳的名字及橋段，也是令漫畫迷感到溫馨且激動的致敬彩蛋；真要跟某部作品產生相連的話，我倒覺得《小丑》更多是經典老片《計程車司機》（Taxi Driver）的承襲。《計程車司機》由勞勃·狄·尼洛主演，同樣描述活在都市中有點反社會的邊緣人的壓迫故事；勞勃·狄·尼洛在《小丑》中扮演電視脫口秀節目主持人，似有一種情感的延伸。兩者唯一差別在於，計程車司機最終成了英雄，小丑則終究抵不過漫畫大神的宿命，成魔。

總而言之，《小丑》在群眾間掀起熱議，大家為之說出自己的觀感，對劇情中何者為真實何者乃想像，爭論不休。（友人說最終他被關在精神病院中，足以證明戲中所發生的一切都是幻想，是夢一場；其實佛萊克是DC漫畫鐵粉，幻想自己是小丑，與蝙蝠俠差點成為兄弟……這說法太恐怖，我承受不來。）無論如何，這些爭論令票房攀升，同是事實，小丑只需在暗中大笑，看著他這原本的悲劇，轉變為金錢回酬率高的喜劇。

哈—哈—哈—哈—哈—哈—哈……何需那麼認真？

雙魂

看了約十五分鐘，不禁納悶：鬼不非得要陰聲細氣地對人說“我係奶奶吖——”那般；鬼戲也不一定要色調調得死鬼醬暗（不排除或許電影院放映機久未維修導致暗上加暗的可能），才能提升恐怖氛圍，這戲如此下去不僅勞神，還傷眼。

《雙魂》是馬來西亞及香港聯合製作，由馬來西亞導演李勇昌執導，卡司多是香港演員，如衛詩雅、吳耀漢、林德信（林子祥之子）等，也有新加坡籍中國演員戚玉武。故事起源於一個布娃娃，序章即向觀眾敘述吳耀漢飾演的賭鬼父親，將小男孩喜愛的布娃娃丟進浴室中的瓷水缸，小男孩應該不曉司馬光是誰，站在水缸口處，彎身進缸內嘗試撈起布娃娃，結果如何？是否就此失足跌落水缸中溺斃？不得而知，在觀眾腦海中置留下懸念。

緊接序幕的場景，已轉換到十多年後，衛詩雅飾演的主角宥心，隨著母親回到組屋的住家單位，正巧碰上鄰居鬼上身，法師正給他驅魔，往後就是一切莫名其妙說恐怖又不覺恐怖說有意思又似毫無意義的事在發生，包括宥心在組屋內看到的幢幢鬼影，在公司內遭遇的鬼童，似乎都跟往後父親與同事的慘死有關……看至此，已開始嫌故事節奏遲緩，也覺導演使用太多無謂的嚇梗充時間，歹戲拖棚。

或許編導嘗試將鬼戲與希區考克的《驚魂記》（Psycho）橋段結合，藉以向經典致敬，卻眼高手低，達不到要求。戲末向觀眾說明了真相，但之前花那麼大篇幅鋪陳的伏筆及線索，更加顯得可有可無支離破碎；這樣的轉折雖有令人恍然之效，但若將之與之前的線索對比，能不能接受，真得看各人——我是有種被擺了一道、浪費時間的感覺。

演員方面，因為整部電影實在太暗，表演得如何，不方便置評，但幾位資深演員基本上都能應付自如。尤其吳耀漢，出場時間雖少，但那種賭鬼見錢眼開不理妻女的表現，配著組屋的場景設置，讓我不禁懷念起幾年前《殭屍》的高格調驚慄氛圍。導演李勇昌雖曾創作出多部叫好叫座的電影劇本如《大日子》《辣死你媽2.0》等，但執導的電影卻始終原地踏步，實是消耗支持者給予的信心。再不慎選電影題材設法突破本身瓶頸，這條路愈發坎坷。

總的來說，《雙魂》作為一部鬼片，雖有作弊之嫌，但劇本創作方面也算是勇氣可嘉；若以一部驚悚片看待，它離合格還有好一大段距離。