怒火

香港電影遭“政治介入”後，早年那種地道的港味逐漸消散。中港合拍片除了較易籌集前製資金，亦無需考量票房收益（只要能在中國大陸上映，成本回收只是遲早的事），但創作上的諸多限制，實則扼殺了許多創意。為此，不時得見一些香港導演盡可能拍出港味十足的港產片，十分難得。

這部《怒火》，故事敘述重案組高級督察張崇邦（甄子丹飾）出任務時，遇上一幫“黑吃黑”的蒙面悍匪，數名同僚更在該行動中殉職。張崇邦努力追查悍匪行蹤，驚訝發現悍匪首領竟是昔日戰友邱剛敖（謝霆鋒飾）。邱剛敖曾是警隊未來之星，兩人是亦師亦友的夥伴，當年一場失控的救援任務，導致邱剛敖帶領的整組隊員背叛入獄，如今刑滿出獄，二人再相見，欲為昔日的恩怨情仇做個了斷……

《怒火》雖是中港合拍片，卻完美再現早期香港警匪片十足的戲劇張力，配上甄子丹令人炫目且拳拳到肉的近身搏擊動作設計，看得我感動莫名。佔據大篇幅的動作及爆破場景，自是此片扣人心弦的最大元素，作為動作導演的甄子丹，居功至偉。撇開槍戰戲，裡頭能見多場的近戰，尤其片末兩大主角的終極戰，雖不比當年的《導火綫》出色，卻也看得屏氣凝神、驚心動魄。

許多動作片最為人詬病的，即是故事缺乏深度或過於簡單，沒能讓人做深度思考，才用動作場景轉移觀眾注意力。《怒火》並非此例。電影主題帶出了當人處於是非黑白之間的灰色模糊地帶時，做出的選擇有多艱困；邱剛敖的“黑化”，是他活該如此？前同僚在審判時做出關鍵宣言，又是否正確？甚至一些位高權重者驕傲的嘴臉背後，也面對本身的難處、苦衷。人身處不同的階層，立場及出發點各異，都造就出《怒火》裡的種種衝突，隨著衝突越多，觀眾懸著的心最終得以在高潮點獲得宣洩，編導及剪輯在節奏上的拿捏，恰到好處。

導演陳木勝在臨終前交出這部遺作，在影迷心中留下了好印象。回想陳導過去幾部電影如《危城》《新少林寺》《男兒本色》等，雖能讓演員發揮，但我嫌它們說教味過甚。如今《怒火》既能讓演員表現得宜——尤其謝霆鋒詮釋角色的心境轉變，使邱剛敖成為此片最令人同情、大歎唏噓的角色——且能適度提供觀眾思考空間，值得讚揚。

我不敢說《怒火》是近年最棒的警匪片，但將之套上“二〇二一年度最佳華語警匪動作片”，的確實至名歸。