ULTRAMAN超人力霸王

貴為日本特攝界其中一個超人氣的IP《ULTRAMAN超人力霸王》，從初代至我童年時看過的Ace、Taro、Seven等，至今朝代多不勝數，跟《假面騎士》《恐龍戰隊》一樣，不僅“守護”著我們這群八〇後、九〇後成長，還定期“改朝換代換形象”，傳承他們守護地球的重任。

二〇一九年的動畫版《ULTRAMAN超人力霸王》，是清水榮一原作、下口智裕繪畫的漫畫。目前第一季十三集及第二季六集經已上架串流，最終季第三季亦將於今年上架。看過動畫劇集，我大感驚艷，無非是它有別於以往超人力霸王留給我們變大打怪獸的印象，反而是以戰鬥機甲為概念，加上現今流行的2D+3D結合的畫風，尤其打鬥場景所呈現出來的視覺觀感、美感及動作流暢度都屬一流。

故事描述初代超人力霸王早田進的兒子早田進次郎，如何發現自己繼承了父親的超人基因，並被科學特搜隊（該作品裡守護地球避免遭外星人侵略的官方機構）招募入伍學習成為地球守護者，從原本對自身能力的質疑、害怕、糾結，透過多場實戰累積經驗，繼而增加自信，逐漸勝任此身份，夥同科特隊裡著裝超人七代盔甲的前輩諸星彈出任務。

第一季前幾集，主要是聚焦於還是高中生的進次郎之成長，這階段節奏略嫌緩慢，尤其三番四次看到年輕人拖泥帶水、瞻前顧後做無謂的內心掙扎時，簡直會想按下快進鍵；這過程在其他同類型作品中重複多次，卻無可避免，因是主角成長的必經之路，一旦忽略了，會使角色前後個性反差極大，反而失真。然而就是這幾集，觀眾能夠一睹製作組對戰鬥場景的設計及用心，以及越到後來的破壞力升華，直至第一季末集的終極大戰，看得熱血奔騰，直呼過癮。

打破大眾對超人力霸王變大隻打怪，甚至破除持久度僅三分鐘的既定形象，我非常鐘意這部眾超人的造型——貼近目前大眾審美觀、帥氣及實用性兼併。此外，作者也用彩蛋方式介紹登場的超人力霸王戰甲，如諸星彈的七號戰甲，無論外形和名稱，皆對應了Seven；第二季登場的光太郎，隨著角色發展，是成為Taro的不二人選。這些細節都使影集趣味橫生。

總括而言，《ULTRAMAN超人力霸王》是近年不錯的動漫，尤其你童年有超人力霸王陪伴的話，這部該能喚起你的童年情懷，對其欲罷不能。期盼最終季的到來！

將吐槽進行到底——《名偵探柯南：犯人·犯澤先生》觀後

有追看《名偵探柯南》的讀者都曉得，隨著作品連載近卅年，米花町這市鎮已成為一個被時間遺忘、被死神黑袍籠罩的謎樣空間。高中生主角工藤新一被黑衣人灌下試驗性藥物“APTX4896”（咋那麼像成人影片番號？），身體縮小，易名為江戶川柯南後，這都市發生了多少起殺人事件，柯南及警方破解了多少宗謀殺謎團，春去秋來了多少回，然而柯南跟少年偵探團成員始終是小一生，不曾升上高年級——這是一個何其恐怖的時空輪迴！

如此之多吐槽點下，《柯南》作者青山剛昌跟另一位畫家神庭麻由子合作，於2017年開始連載番外篇《名偵探柯南：犯人·犯澤先生》。此作品是以《柯南》中以黑影形式出現、未揭露真面目之犯人形象為主角。我未看過這作品（我從讀小學時追看《柯南》本傳，追了廿年至念大專時仍未完結，你說心累不？還要我看番外篇受折磨？還是等完結時再一次過收藏），然相信佳評不少，近日推出動畫版，我看了，是怪有趣的一部小品。

如前文所言，這是經原著作者授權，以惡搞形式再創作的衍伸作，也是青山剛昌自我調侃揶揄之作。故事主角黑影人犯澤先生來到米花町，便陸續在這表面光鮮亮麗，周遭環境色彩鮮艷，居民和藹親切笑口常開，背地裡卻是死神及犯罪籠罩的都市中連遭事故，熟讀《柯南》本傳的讀者，看了鐵定會心一笑。

譬如市區為何遍地鋼針、身著全身黑色服裝招搖過市為何引起眾人側目，連犯澤所遇之人，皆抱著生命危險活在當下，做好隨時活不過明天的覺悟；我對他們的處境，有著絲絲憐憫，還帶著些許敬畏。

犯澤先生本懷著復仇之心踏入米花町，然而心地善良的他，未成為犯罪者，反先淪為受害者，這轉折實在錯愕兼可笑。我想起網絡曾流傳一篇“恐怖份子來馬來西亞幹案準失敗”的文章，原因無非是網速極緩、當地人辦事效率低、出錯頻仍等等，繼而導致恐怖份子未戰先崩潰，亦不必浪費警力，兇徒自爆了結；犯澤先生的凸槌經歷，就跟該文章所描述的類似。當然，憨人有傻福，善良的犯澤，無論是身陷驚險刺激的槍戰，或為了攢住宿費而陷入三星期之久的麻醉昏迷，總有驚無險地度過每一次危機，讓人短暫為他的窘境捏把冷汗，見他安然無恙鬆口氣之餘，還哭笑不得。

總括而言，《名偵探柯南：犯人·犯澤先生》是部值得推薦，且不必抱太大心理壓力觀賞的動畫。我唯一的不滿，是時間太短，每集片長僅那短短十分鐘，扣除片頭片尾，剩七八分鐘，看沒幾下就得點擊快進鍵，十分不過癮。如此設計，興許是方便時下都市人趁工餘或午休時間觀賞。

鞋貓劍客2

當年在動畫電影《史瑞克2》（Shrek 2）首度登場的鞋貓劍客，即刻贏取觀眾的心，除了於第三、四集正式成為史瑞克家族成員，還在二〇一一年推出個人電影，橘貓本色及當紅不讓的程度，足見一斑。相隔十一年之久，第二部個人電影《鞋貓劍客2》（Puss in Boots: The Last Wish）來勢洶洶，再度俘虜一眾貓奴。

劇情描述膽大妄為玩世不恭的鞋貓劍客，經歷多年的冒險行動和罔顧自身安全的危險生活後，已經造成無法彌補的損害——用掉九條命中的八條。於是他向前任搭檔Q手吉蒂求助，並夥同一隻愛講話且天真爛漫的開心狗狗佩洛，踏上尋找許願星的冒險旅程，許願要回他的九條命。

《鞋貓劍客2》延續了夢工廠動畫台柱《史瑞克》系列一貫的傳統，套用合併經典童話故事角色。此次“招攬”了金髮女孩和三隻熊、化身大野狼形象的勾魂使者，以及反派“大”傑克霍納。他們雖只是配角，但在編導的巧妙安排下，都具備各自代表的寓意，其中金髮女孩與三隻熊之間的情感牽絆，跟主角鞋貓劍客同行夥伴之間的情誼，似是而非；雙方為了極度相似又略有不同的目的搶奪許願星，過程玩味，也發人深省。

此外值得一讚的，是電影的動作場景。延用了同一家動畫公司作品《壞蛋聯盟》（The Bad Guys）的手繪風格，精彩的分鏡和掌控得宜的節奏，多場流暢的打鬥讓人十分過癮。而且“大”傑克霍納戰敗之際，還致敬了《魔鬼終結者2》（Terminator: Judgment Day），抓到這彩蛋者肯定會心一笑。

電影主題“夥伴的重要”及“生命無take two”，都是老生常談，要如何帶出新鮮感，我想製作團隊都經過多時的討論、修改，才終於把最滿意、最完美的相貌呈現出來；而成果我想大眾都願意買賬，至少我是看得感觸萬分。尤其那場描述鞋貓劍客失去續命能力，對未來充滿怯意，在安全的貓屋待了一段時日，變得隨波逐流，眼神失去神采，直至有了目標許願星，才終於恢復以往的活力——現實中，我們何曾沒遇過猶如喪家之犬凡事皆提不起勁的低潮期，重要的是懂得限定自怨自艾的時間，然後矢志反彈，鹹魚翻身，迎接更好更棒的自己。

《毒舌大狀》兩位印象深刻的配角

吳煒倫編導、黃子華領銜主演的港產律政電影《毒舌大狀》，自在賀歲檔期上映以來，好評如潮，票房記錄屢創新高，是一部好好打磨劇本、故事敘述認真及誠心製作的佳片。黃子華於去年《飯戲攻心》收斂起較為浮誇的演出以後，在《毒舌大狀》裡到位地演好一位改過向善、為民發聲、為弱勢群體服務、良心未泯的林涼水大狀。

總之，《毒舌大狀》是一部令人看了大感痛快的電影，各報章媒體或網絡上皆能找到許多影評或觀後感。我欲分享的，是戲中兩位令我感動且印象至深的配角——謝君豪飾演的主控官金遠山，以及何啟華飾演的師爺（法律行政文員）太子。

林涼水為替兩年前的冤案翻案，使計避開預想的幾位主控官人選（司法遊戲規則猶如弈棋，兵不厭詐），唯獨金遠山不為所動，未墮其“陷阱”。林涼水親蒞金遠山律師樓會見他時，對方坐姿端正、挺直背脊，微側著身讀著眼前書籍，正眼不瞧來者，低聲卻充滿威嚴地訓斥林，林屁股未坐熱、咖啡也沒嚐，即被迫無奈沒趣地離開。

金的凜然氣勢，讓我以為他的設定除了是辯方律師的強勁對手，也會是被權貴操縱的棋子。然而隨著故事推進，他對司法制度的忠誠及使命感，確是始終如一，就連王敏德飾演的董大狀亦無法收買、說服他。

我尤其欣賞他“倒戈”，厲聲斥責證人席上的真兇：原本微笑以對，一副“我跟你站在同一陣線”的樣子，親切地把話題引入正題，一個五秒鐘左右的定格，眼看他逐漸斂起笑容，取而代之的是無私鐵面，嚇得“身有屎”的證人一時手足無措，連銀幕前的我也被這張力十足、讓後來情節急轉直下的變臉戲法深深著迷。

官司結果出爐後，金遠山仍不滿自己的不專業，義正辭嚴地對林大狀道出“我寧可沒得做，也怕被天收”，一語為辯方律師心中“鬼知道他為何幫我們”解惑。當有確鑿證據指明真兇另有他人，縱使並非透過正規程序提出，他心中的大義、良知，亦超越其對司法體系的忠誠。

某些觀眾認為如此戲劇性的發展失真，但如一些評論所言，電影讓人享受現實中難以實踐的快意。戲裡反轉的那刻，絕大部分人得以一抒胸中惡氣，如此呈現，我相信利多於弊。

另一位我極度欣賞的配角太子，乃為其人設背景所吸引。他出身黑道家族，幼年時父親入獄，那時林涼水身任父親的辯護律師，雖沒法親眼見證林大狀是有多為父親賣力，仍聽從父親勸諫，長大後從事法律事務，並以林大狀為學習榜樣。

雖說自小被父親禁止碰觸家族事業，但長大成人的今天，太子可謂黑白兩道通殺，必要的話絕對能左右逢源。有一場醫院裡的戲，他帶著幾位黑道小弟到受傷的林大狀前，赤膽忠心地詢問林大狀，是要糾眾報復，或代他出頭傾妥債務，讓人一見他有別於乖巧的另一面。

此外，他也是幾場角色衝突戲的緩和劑，如方家軍（楊思詠飾）訓斥林涼水吊兒郎當表現不專業時，嘗試化解尷尬場面；或在法庭戲裡表示自己反應迅捷、旋轉椅夠快速，警告暗中提示證人作答者小心應對，為嚴肅的場合引來一陣竊笑之餘，銀幕前的觀眾也稍微舒緩緊繃的心。

太子難得出淤泥而不染，願意從低做起，虛心受教。在如此多誘惑且眾人擁護的環境下，他未來是否會像董大狀那般墮落，喪盡天良，淪為玩弄司法制度於鼓掌間的一份子，不得而知。要是他面臨選擇的那一刻，相信他一旦回想起這場幾經艱辛才獲得的勝利，能喚起他踏入此行的初衷，繼續為正義奮鬥。

一部電影的成功，是所有幕前幕後工作人員的付出；幕前方面，我們不否定黃子華將主角演得好，但有了一眾好配角的襯托，主角光環才更為熾盛閃亮。

傑羅德遊戲

分享了三部法蘭克·德拉邦導演改編自史蒂芬·金著作之經典電影後，今天要分享另一位同樣對改編金大師著作有一手的麥可·弗拉納根導演《傑羅德遊戲》（Gerald’s Game）。

故事描述傑羅德和妻子潔絲為了促進夫妻感情，前往偏遠的湖濱別墅玩情趣遊戲，沒想到丈夫心臟病意外身亡，雙手被銬在床頭柱的妻子潔絲，必須在脫水死亡前，設法脫困，這過程令她回想到童年時經歷過、被掩藏的黑暗秘密……

故事最大噱頭莫過於兩位主角（其實只算潔絲一位主角，畢竟丈夫傑羅德開場沒多久就先領便當）的色色遊戲，最能勾起觀眾想入非非的好奇心。無疑的，此類久久為之的情趣，確能促進伴侶間的感情，要是還以SM方式藉痛楚提升刺激，絕對能讓某些人更加欲罷不能，無法自已。只是，當戲演至傑羅德銬上妻子雙手，正欲大展雄風之時，無意喚起潔絲潛藏已久的陰影，聲色俱厲地抗拒，觀眾亦知道這對夫妻之間存在的隔閡，無法因此遊戲而解決；大感掃興的傑羅德正要替潔絲解開手銬，沒想心臟病突發身亡，電影的戲劇張力正式開展。

潔絲雖然不是從天堂跌至低谷，但在叫天不應叫地不靈的情況下，內心可想而知是多麼焦急。她掙脫不了扣實的手銬，姿勢也無法施力折斷床柱，別墅離最近的鄰居有一段距離，且未必有人在。恐慌的潔絲開始出現幻像——傑羅德和另一個自己的分身都出來與她對話。這種類似精神分裂的症狀，並非如其他大多電影描述的內心裡天使與魔鬼的抗爭，其實皆是潔絲的潛意識在助她脫困。尤其出乎我意料之外的，是傑羅德的化身，一開始還以為是潔絲幻想出來、對自己冷嘲熱諷以作為報復的悔意及自虐形象，然則不是，反倒不停要她回憶較早前的種種行為及留在觸手可及之處的、能夠續命的東西，如水杯、撕下的新衣價格標籤等；說穿了，其實是潔絲本身的求生本能在發力，要她首先冷靜，一步一步想辦法。

隨著故事推進，我們知曉潔絲對性為何如此抗拒。小時候被親人猥褻的陰影，隨著年齡的增長，不減反增，那一片日蝕下的紅，我將之解讀做潔絲最不欲喚醒、極力想遺忘的不堪過往。只是，日蝕始終會有回來的一天，那內心的傷害並未完全修復，僅被隱藏起來，要達到真正的心靈康復，得需更多時間，甚至一輩子也無法痊癒。

我認為電影結尾處理得極好：潔絲用玻璃碎片割傷一手，忍痛藉著血液的黏滑掙脫手銬——此過程是全片最血腥的一幕——繼而趁因失血過多而失去意識前，開車離開。從死亡邊緣走了一遭的她，終肯面對曾經的創傷，並善用傑羅德遺留下來的保險金及遺產，協助更多與她有相同遭遇的人——帶出一種浴火重生的意境。至於那位似真似幻、擁有巨頭及超長四肢的怪人，譬喻著什麼，就由各位自行解讀了。

《傑羅德遊戲》登場角色不多，空間背景轉換極少，但在編導的節奏拿捏及鏡頭掌控下，並不會拖宕難看，反而是逐步深層地挖掘潔絲的過往，讓人慢慢進入、探索她的心靈深處，與她產生共情，共度一趟自我救贖及療癒之旅。至於其他學到的，就是平日多運動，鍛煉好身體，不必依靠那顆藍色小藥丸，就能順利跟另一半達到欲仙欲死的境界。

迫降危機

日前，網絡流傳“鋼鐵人”小勞勃·道尼“慫恿”傑瑞德·巴特勒應該多拍類似《全面攻佔》（Fallen）系列等動作爽片，該系列確實可圈可點，情節扣人心弦，大量爆破場景刺激腎上腺素，令人興奮得爆表；過沒幾日，巴特勒的新片《迫降危機》（Plane）上映，想來是為了新作的宣傳行銷策略。

傑瑞德·巴特勒在《迫降危機》裡飾演客機機長布羅迪，在一趟從新加坡飛往夏威夷的航班途中遇上風暴，緊急迫降，結果意外降落在武裝份子佔據的菲律賓霍洛島，機上乘客隨即遭挾持。布羅迪恰好和機上移送的謀殺犯路易斯離群尋求救援，回到乘客集合地發現敵人留下的蹤跡，於是決定深入敵營救出人質。

或許較早時被那娛樂新聞“洗腦”，先入為主地認為《迫降危機》會跟《全面攻佔》系列一般，是部槍戰爆破場面連連的動作爽片，抱著這樣的期盼，換來的是極大失落——電影的確是動作片，但跟後者相比，落差極大。巴特勒以往在幾部電影中以硬漢形象著稱，此次身披客機機長制服，掩蓋了渾身肌肉（抑或贅肉？），但為了責任感及使命感，硬著頭皮持槍上陣殺敵拯救乘客。這人設及背景設定，在在充斥著一夫當關萬夫莫敵的熱血魂，唯我一直苦等血漿飛濺或主角以正義之名將壞人制伏以暴制暴的快意，始終不曾出現。

也許編導無意將電影打造成動作爽片；或許礙於片長，無法再將布羅迪的人設背景挖得更深，因此之故，我反而為謀殺犯路易斯充滿神秘感的身世吸引。此君人設同樣留下一大謎團，“官方”說法中的他是謀殺犯，但眾人陷入險境時，反而是他一顯英雄氣概，光芒更勝於欲守不殺原則及魯莽衝動的布羅迪——非常時期使用非常手段，跟惡貫滿盈的武裝份子談仁慈，換來的僅會是自討沒趣，甚至自取滅亡——因此更讓人好奇他被判的“謀殺罪”，是在何種情況犯下？從恐怖份子手下救出多人性命，也算是他完成了救贖。最後他多犯一筆“盜竊”罪，拿取一袋現金，與眾人分道揚鑣，繼續流亡生涯，更添其傳奇色彩。飾演這位“黑暗騎士”的，是在漫威劇集《盧克·凱奇》（Luke Cage）擔綱主演的麥克·寇特。

至於其他配角，較多戲份且形象正面的，都是機組人員：臨危不亂，盡力安撫乘客，機智與敵斡旋，拖延時間等待救援到來；航空公司顧問另委派一支僱傭兵前往施救，雙方交火之際，忠方的狙擊手使用重火力槍炮殲敵，才稍微激起視聽覺上的快感，但就只那短短的幾分鐘，到喉不到肺，隔靴搔癢。

總括而言，《迫降危機》可謂是配角魅力力壓主角光環、“喧賓奪主”的動作片，當然它未達合格爽片的標準，你也許是為了一睹巴特勒的英姿入場，結果散場時滿腦子充滿那位身處道德灰色地帶的英雄身影——原片名“飛機”反而取得莫名其妙。