飛月情海

乍看《飛月情海》（Fly Me to the Moon）電影宣傳海報，就讓我感到這是一部重量級的商業大作。登月計劃，加上史嘉蕾·喬韓森和查寧·塔圖這樣的超強卡司，即使片名帶有濃厚的愛情色彩，依舊散發著不容小覷的氣場。影片確實具備大片格局，但主角間的關係發展卻意外地帶有一種小品的甜蜜調性，給我許多意想不到的驚喜。

影片講述史嘉蕾·喬韓森飾演的凱莉，一位行銷界天才，能巧妙地創造出引人注目的話題和驚人業績。白宮相中她的強項，邀請她負責NASA的登月任務行銷工作。她與查寧·塔圖飾演的火箭發射總監柯爾合作初期，雙方常看不順眼彼此的處事態度。美國與蘇聯的登月競賽不容有失，凱莉被迫設計了一場假登月計劃，為此，她不僅要賭上自己的事業，還要賭上愛情……

最初我還以為《飛月情海》是依據史實改編，直到片尾工作人名單緩緩升起，沒像好萊塢史實改編影片那樣，透過字幕或把演員及所飾演的人物同框展示，才恍然大悟這確是編劇的原創故事。編劇將歷史事件與虛構情節結合，讓觀眾在虛實之間遊走，以此增強觀影的沉浸感。這種手法看似簡單，其實不易，《飛月情海》能夠展現得如此完美，值得讚賞！

電影以登月計劃為大背景，並通過凱莉的角色傳遞美國夢的信息。隨著劇情發展，凱莉和柯爾之間從針鋒相對逐漸轉為建立起默契，且暗生情愫。隨著柯爾的挖掘，我們了解凱莉有著不堪的童年經歷，這造就了她對市場的敏銳反應。從她抵達火箭發射基地開始，儘管權限不高，但她憑藉聰明機智，在各個禁區出入自如。這幾場戲看得我瞠目結舌，對她大感欽佩，同時也不禁懷疑如此重要的基地，為何防範如此鬆懈——當然，為了戲劇效果，邏輯細節大可不必較真。

柯爾也有自己無法面對的傷痛和心魔。心臟健康問題使他無法成為前線的宇航員，只能在地面做後勤工作；阿波羅一號起飛失敗導致的人員傷亡，他內心充滿虧欠愧疚，久久無法釋懷。因此，當凱莉這個對火箭構造和太空物理一無所知的門外漢，以政府為後盾在基地內狐假虎威時，柯爾的憤怒完全可以理解。在他看來，凱莉和政府不過是在作秀，把NASA的工作人員當做可以隨時犧牲的棋子。

電影巧妙展示了行銷腦與工程腦的磨合過程，最終發現彼此是最好的助力。尤其柯爾，更需要凱莉這樣的行銷天才來獲得贊助支持，從而持續推進耗資巨大的登月項目。這一點與現實中的許多企業和領域如出一轍，找到合適的事業夥伴，相互取長補短，才能走得更長遠。

此外，《飛月情海》的高潮戲中，美國政府為了“安全考量”、維護形象，在另一處倉庫內搭建了一個仿真月球表面的片場，還進行全球直播。這一幕既緊張且帶著幾分幽默，尤其是那隻貫穿全片的黑貓，突然成了關鍵角色，令人啼笑皆非。這一場戲其實也影射了現實中關於假造登月直播的傳聞，聽過該傳聞的觀眾，看到這一幕，該會會心一笑吧？

總括而言，《飛月情海》是一部出乎意料的佳作。兩位主角的銀幕化學效應令我滿意，整部戲散發輕鬆的愛情小品韻味，是一部值得推薦的好電影。

噤界：入侵日

當年在電影院觀賞《噤界》（A Quiet Place）時，那獨特的觀影體驗，至今難忘。整部片跟大多電影追求聲色效果的目的反其道而行，幾乎處於一片闃靜，逼得觀眾屏氣凝神，生怕稍大聲的呼吸，都會破壞院廳內的寂靜。戲裡最讓我難以置信及震撼的，是艾蜜莉·布朗飾演的女主角在這充滿危險的世界中，仍然選擇誕下嬰兒，彰顯了末日之際不滅的希望之火。

作為前傳的《噤界：入侵日》（A Quiet Place: Day One），將場景轉移到原本喧囂的紐約市中心，透過女主角小莎的視角，帶領觀眾體驗外星生物入侵時，發生於鋼鐵叢林中一隅的事件。

相比前作，這部前傳的緊張氛圍有所下降。或許因為人物增多，焦點雖然放在女主角小莎以及中段莫名其妙登場的男主角艾瑞克身上，但不時穿插其他路人的死亡慘狀，轉移了觀眾注意力，使電影顯得像一部商業鉅作，卻缺乏足夠的震撼力，在低成本和高端商業大片之間拉扯，觀感及體驗都不盡如人意。

不過，編導或也有自知之明，為影片加入了當前的流量密碼——貓咪，這一設計確實有效。小莎的療癒寵物貓佛羅多在對非自然聲音極度敏感生物潛伏的高危環境下，以其靜如處子、動如脫兔的動物天性，增強了合理性：他全片一聲不“喵”，行動輕盈，且不會散發體味，外星生物難以察覺他的存在。片中大多令人坐立不安的場景，都是因為佛羅多的“趁興亂來”，導致小莎或艾瑞克為追回他而陷入險境。我想，大多人較關心的，無非是佛羅多最終能否倖存下來，多於男女主角的存亡。

說一說女主角小莎。她是癌症末期患者，開場時已在等死，一整個充滿負能量，連作的詩也滿是粗鄙字眼。外星生物入侵時，她正和安寧醫院的病患在護理師帶領下到市中心觀賞木偶戲。同伴一個個消失，極度絕望下，反而激起了她在生命結束前完成一件心願的決心——前往小時候跟父親常去的披薩店，品嚐最後一片披薩。於是，她帶著佛羅多，踏上這趟前往生命終點的旅程，中途遇上艾瑞克，二人素昧平生卻共患難，度過幾日難忘的“奇妙旅程”。

也許是因為正好在讀著村上春樹的《世界末日與冷酷異境》，小莎在生命盡頭前為自己“爭取”某事的決意，我剛好也從書中字裡行間體會一二，深受感動。當其他人為了活命逃亡時，唯獨小莎朝人群目的地反方向前行，明知希望渺茫卻堅守信念，堅決在大限將至前，最後一次品嚐那刻印在記憶中的幸福滋味。

人生來就是朝死的方向去，差別在於，在生與死之間，你做了什麽。小莎的最終決定，給了艾瑞克活下去的希望——為照顧佛羅多，艾瑞克必須努力存活。小莎耍的這小小手段，身為貓奴的我，懂的（竊笑）——這跟艾蜜莉·布朗在末日下誕下嬰兒的心中想望不謀而合，描繪“希望”這一點，《噤界》系列倒是始終如一。

總的來說，《噤界：入侵日》雖然不及前作優秀，但仍有其令人感慨、觸動人心的部分，最重要的是，它成功給我帶來了娛樂，以及對生命的思考空間。

福祿雙霸天

因緣下看了一部一九八〇年的音樂犯罪喜劇《福祿雙霸天》（The Blues Brothers），竟出乎意料的喜歡。影片講述不務正業卻心地善良的布魯斯兄弟，在得知自幼成長的孤兒院即將被拍賣後，開始召集舊日band友，臨時組建樂隊，四處奔走籌錢，力圖救助孤兒院，卻在過程中不經意得罪他人，惹來各路豪傑的追殺……

影片序幕，大哥傑克出獄，鏡頭巧妙避開了他的正面，只呈現其背影或透過背光效果模糊他的面容。直到他從監獄大門走出，與前來接他的弟弟艾爾伍德碰頭，兄弟倆身著同款“制服”——黑超、圓頂禮帽、白色襯衫、黑色外套、黑褲黑領帶，西裝筆挺，襯著臉上滿是卓別林式的詼諧喜感，讓人忍俊不禁。

布魯斯兄弟不僅是搞笑角色，他們這趟短暫的冒險旅程，其實是一場充滿希望與夢想的追尋。他們的個性與行為，在在對社會制度和價值觀做了幽默的嘲諷和挑戰。在我的理解，他們看似荒誕無稽的舉動，其實是對自由的追求。即便電影問世已過四十年，其所傳達的意義，依舊強烈。

其他配角的塑造，同樣令人印象深刻，豐富了劇情之餘，也增強了影片的“奇幻”風格。無論是追捕布魯斯兄弟的黑白兩道，還是那位神通廣大得莫名其妙、可唾手取得極大殺傷力武器的神秘女人，以及劇終前那誇張至極的軍警動員，無不讓人哭笑不得。

此外，與劇情緊密結合的音樂和舞蹈，亦是片中一大亮點。《福祿雙霸天》的歌舞部分雖沒太大佔比，但每一首歌曲、每一支舞蹈，都與劇情、情境無縫融合。看著戲中人物載歌載舞，即便不是每一首歌都帶有歡樂韻味，但眾角色出位的表演，搭配整體情境氛圍，依舊讓人感到無比愉悅，這也正是片中歌樂舞蹈的魅力所在。

總括而言，《福祿雙霸天》是一部集娛樂及思想於一身的經典，以荒誕幽默的方式，講述一個充滿希望和夢想的故事，同時對現實進行了深刻反思。布魯斯兄弟這對憨人的冒險旅程，讓人捧腹大笑，還引人深思：在這詭譎多變、人性複雜的社會中，如何依循自己舒適的步伐，追尋夢想，又該如何面對眼前的艱困挑戰。《福祿雙霸天》如此迷人，相信它得以歷久彌新。

絕地戰警：生死與共

二〇二〇年的《絕地戰警FOR LIFE》（Bad Boys for Life）予我觀感不佳。儘管威爾·史密斯飾演的麥克與最大反派艾曼多之間的正邪對立、父子衝突，為電影增添了不少張力，但剪輯的不流暢和片末決戰過於煽情，整體效果大打折扣，故事情節和兩位主角之間的嘴炮互動也都是一貫的好萊塢商業片公式，缺乏新意。作為與第二部相隔十七年的續作，試圖勾起觀眾懷舊情結的努力，我認為它是失敗的。

然而，僅四年之後，系列最新作《絕地戰警：生死與共》（Bad Boys: Ride or Die）出乎意料地表現出色。導演雙搭檔阿迪爾·艾爾·阿比和畢拉爾·法拉似乎從上一部的不足中，汲取教訓，痛定思痛，帶來這部堪稱“雪恥之作”。

劇情以上集殉職的警監康拉德陷入販毒醜聞展開。兩位警探麥克和馬可士（馬汀·勞倫斯飾）不顧上級阻止，私下調查，試圖還已故上司清白，卻被敵方設局成為通緝要犯，還遭黑白兩道追擊，但他們不屈不撓繼續深挖真相，誓要揪出警隊中的內鬼，搗毀販毒集團。

《絕地戰警4》依舊有賣弄情懷的意圖，但比起上部，手法更優秀，完美融入情節。片中的角色無論是活著還是已故，都與前三部作品有著緊密聯繫。看過前作的觀眾，當看到這些“老朋友”出現時，會感受到發現彩蛋的驚喜。編導在這方面的用心及巧思，值得讚賞。

這對多番出生入死的搭檔，彼此之間的真摯友情及各自面對人生新階段的困擾，都刻畫得相當感人。經常徘徊於鬼門關前的他們，性格迥異卻互補互助。馬可士雖已升級做爺爺，亦可安享晚年，但為了搭檔，並不急於退休。風流的麥克有時勇氣超越理智，相對沉穩的馬可士就會在關鍵時刻拉住他，讓他冷靜共商對策。這類描寫搭檔間的互補，是電影一大亮點，恰到好處的嘴炮也為這對活寶增添不少好感。

此外，電影的動作設計也為其加分。隨著二人成為黑白兩道追殺的目標，幕後黑手又總能預判他們的預判，早於他們行動，令他們處境愈發艱難。觀眾會替他們緊張之余，也因跟他們共情了，而大感鬱悶。好在片末的設局反擊戰，兩位主角在幾位同夥協助下，以寡擊眾，殲滅敵人。這場動作戲拍得酣暢淋漓，血花飛濺，有的壞人還成了冷血鱷魚的利齒亡魂，這究極的報應，讓人大呼過癮，胸中積郁的悶氣隨之一掃而空！

總的來說，《絕地戰警：生死與共》相比起上一部，有非常明顯的進步。這電影也是威爾·史密斯在奧斯卡掌摑事件後，經過一段時間的沉寂，重整旗鼓再次出發之作。雖然說打人固然不對，但還是該給予機會，買票支持。