超級瑪利歐兄弟電影版

時至今日，距離史上第一部電影面世已過百年。隨著科技日新月異及資訊爆炸，要創造令人讚歎的新鮮故事，似乎越來越難，加上大多電影公司或製作人都遵循“給我同一套，但要不一樣”的安全牌遊戲規則，要看到高概念電影，說是奢求絕不為過。

窮則變，變則通，近年，電影在故事上的創造反而“開倒車”，“懷舊”成了商業電影的一個熱門趨勢，無論是經典重拍，抑或取材自經典電玩或桌遊重編故事，皆可勾起那個年代觀眾的懷舊情結，同時吸引新世代觀眾追隨，一舉多得。

《超級瑪利歐兄弟電影版》（The Super Mario Bros. Movie）即是一例。它講述水管工瑪利歐和路易吉兄弟倆為了維修紐約市大規模地下水管爆裂事故，不料卻被神秘管道吸入穿越至異世界。瑪利歐被傳送到蘑菇王國，路易吉則被傳送到由烏龜大王庫巴掌控的“暗黑之國”。瑪利歐無故成了蘑菇王國民眾及碧姬公主眼中的救世主，需在短時間內提升戰鬥力，也要計劃如何拯救兄弟。

跟多數孩童向的動畫片一樣，《瑪利歐》故事簡潔明瞭，劇情全在意料中，只是角色人設顯得相對平淡。若跟同樣走懷舊風的迪士尼《無敵破壞王》（Wreck-It Ralph）比較，優劣立判，雖然二者主題都在探討“魯蛇得以出人頭地”，但《瑪利歐》明顯平庸、遜色不少。

然而，它畢竟是遊戲公司任天堂最知名的旗艦形象，加上另一位吉祥物咚奇剛做配角（非客串性質）；劇情也融合了《超級瑪利歐兄弟3》《超級瑪利歐賽車》等經典遊戲元素，節奏明快，猶似手持操縱桿時需有的準確俐落，懂的玩家觀眾絕對倍感親切，在飛快移動的畫面中尋找似曾相識的電玩彩蛋，藉此提升觀影樂趣。

如前文所述，“懷舊”已成一種趨勢。截至目前，大多數觀眾對此受落及認可，無需過度關注少數人的批評。此作毋庸置疑取得向新世代觀眾介紹水管工瑪利歐之績效，兼能提升遊戲銷量，製片公司只要將重心擺在籌備製作續集上，下次執行時改進當改之處即可。

總的來說，《超級瑪利歐兄弟電影版》是部表現不過不失的懷舊動畫片，對其不必抱有過大期望，相信就此能發現電影還不錯。

塔爾

通常，有兩種電影是我很難再翻出重看的。一是爛到不行（除非十多年後爛到成為邪典級別則再考慮），二是題材沉重得讓我難以招架、訊息量龐大到我只想退避，而且超長片，若不知死活要重溫，必定做足心理準備，才敢挑戰。《塔爾》（Tár）是後者的典型例子。

《塔爾》講述德國知名管弦樂團的首席女性指揮家莉迪亞·塔爾的故事。電影一開始，正處於事業巔峰的塔爾準備舉辦新書發表會，也將指揮備受期待的馬勒第五號交響曲。她無法預料到的是，接下來幾個星期，她的人生將會分崩離析……

起初，我以為《塔爾》是根據真人實事改編，帶著認識一位著名指揮家傳記電影的心情觀賞，結果越看越感到不對勁。當戲演至塔爾事業漸走下坡（並非急轉直下）時，還期待她如何谷底反彈，帶出勵志元素。最終，塔爾從音樂界的神壇地位跌落，輾轉去到第三世界國家，憑藉唯一懂得的才藝謀生。雖然不是根據真實事件改編，但我認為它和科恩兄弟的經典作《冰雪暴》（Fargo）一樣，戲里的故事情節看似離奇，卻跟現實十分相似。

《塔爾》是凱特·布蘭琪將演技發揮到極致的作品。雖然知道那是表演，但感覺她完全跟角色融為一體，無論是指揮家的身份，還是卸下冷酷專業的面具後展現出內心微妙溫暖的一面；從一開始的鋒芒畢露，到逐漸墜落谷底的頹廢落魄，單單欣賞她的演技，已經令人大呼過癮。

電影序幕塔爾接受采訪的場景，主持人提出一個值得大家共同思考的問題：是否應該因為創作者個人的道德問題，而全盤否定他們在藝術上的表現？作為音樂領域的頂級人物，塔爾冷靜地否定這種過於偏激和無謂的抵制，她認為這樣只會對自己造成損失。我蠻認同她的觀點。

這類話題其實在現實生活中經常出現，影視圈較近的案例就有《星際異攻隊》（Guardians of the Galaxy）導演詹姆斯·岡恩，以及在DC宇宙中飾演閃電俠的伊莎·米勒，還有一些較早的例子，如伍迪·艾倫和羅曼·波蘭斯基等。他們為電影做出不可否認的貢獻，但如果將他們的私人行為做道德審判，是否就可抹殺他們的創作？

更值得思考的是，誰有資格去批判他們？人無完人，每個人都有自己的黑暗面，只是作為公眾人物，一旦犯下不雅或所謂“政治不正確”的行為，就會被媒體無情地放大，成為群眾的娛樂來源。在這資訊快速傳播、網絡高度發達的時代，人也很快就遺忘，除了那些受到傷害的當事人，其他關卿何事者會迅速尋找下一個目標，進行下一輪道德審判。如此不斷重複，只要自己不是主角，就可毫無限制、高高在上地加以批判。

也許我們可用《捍衛任務》（John Wick）中的一句名言來說服自己：“唯有規矩讓我們與動物不同。”（There are rules, they are the only things that separate us from the animals.）然而，規矩和道德的界限在哪，每個人內心的標準不盡相同。殺人放火或性侵肯定不可饒恕，但對更輕微的行為，又該如何評判，憑著什麽評判？這是個大哉問。在《塔爾》中，她所“犯”的罪，我認為至少她是表現真實的自己，而非偽裝。而她的藝術造詣和成就都憑著努力和實力獲取的，沒有作假。

總的來說，《塔爾》是一部訊息量龐大的電影，適合深入討論。前提是你要有足夠的耐心，來克服它稍嫌緩慢的節奏。

殭屍偵探

分享一部二〇二〇年出品的韓劇——《殭屍偵探》。這部劇集故事描述一個復活的殭屍化身為一名偵探，在人類社會中奮力求存，並尋找自己身世之謎的旅程。

故事從兩條線分別開始：失去前世記憶的殭屍（崔振赫飾）在垃圾場醒來，為了在人類社會生存，他花了一年多的時間練習說話，並善用跑步機練習走路，甚至跑步（倡導多運動意識，連殭屍都可以如此有毅力，身為人類的你我，可見連殭屍都不如！），使自己看起來與活人無異。他陰錯陽差下頂替了私家偵探金武英的身份，藉著經營偵探事務所之便，尋找生前的身世。另一邊廂，充滿正義感的時事節目編導孔善智（朴柱炫飾），不懈地追查“聖誕老人誘拐案”的真兇，卻屢次受挫。原本沒任何關係的兩個人，在命運安排下，開始在彼此的生活軌道上交錯。

近幾年來，殭屍題材已成為繼漫改超級英雄之後，最流行的影視作品類型。通常與殭屍相關的作品，都跟“恐怖”“驚悚”“血腥”畫上等號，《殭屍偵探》卻是個例外。雖然也帶有“恐怖”“驚悚”“血腥”元素，但少之又少，更多的是幽默搞笑及調侃，是一部適合闔家觀賞的黑色喜劇。

就以前兩集為例，當介紹主角殭屍登場時，他如何能夠融入人類社會並保守自己非人類的秘密，通過內心OS的方式，讓觀眾了解他無法自如操控身體的苦惱，明明想快速奔跑，卻苦於僵硬的關節不給力；明明想開口說出人話，卻只能發出含混不清咿咿吖吖的聲音。他對牛腸火鍋的執念，促使他堅持不懈地練習做人。我最忍俊不禁的，是有一場他為了混入新開張的牛腸火鍋店大快朵頤，不惜放下身段，跟舞蹈員組團跳殭屍舞的戲，實在令人哭笑不得。種種朝人類“進化”的過程，調侃（兼致敬）了以往眾多殭屍片的設定，同時也嘗試反轉人們對殭屍的固有印象，使觀眾喜歡上這逗趣且帥氣的殭屍異類。

老實說，擁有生前記憶、內心溫暖的殭屍設定，《殭屍偵探》並非首創。歐美電影如《活人甡吃》（Shaun of the Dead）、《殭屍哪有這麽帥》（Warm Bodies）都是代表作，韓國方面在二〇一九年也有《搶錢大屍殺》電影。《殭屍偵探》欲脫穎而出，給觀眾留下深刻印象，我認為其中的偵探元素起了關鍵作用。

盡管整部劇集的喜劇成份佔據了近八成，但余下嚴肅的部分，都在推動著情節發展。例如，關於主角殭屍的生前身世、職業、死因及兇手的身份，在偵探／推理故事中的“whodunnit”和動機，都令人信服。對於主角如何復活成殭屍，也有合理解釋。此外，在前幾集不時以背景出現的新聞片段，在最後幾集竟與主角的身世密切相關，讓人恍然大悟之余，也不禁佩服編劇埋下伏筆的巧思。

值得一提的是，他的偵探事業競爭對手，世界之王徵信社的兩位活寶——社長李成祿和唯一的下屬王偉，為這劇集增添了許多精彩笑果。若你擔心劇集會過長且拖沓，大可放心，這部劇只有十二集（相比一般韓劇的十六集更簡短），可以分為上、中、下三個段落，逐一敘述這位殭屍從對人類的恐懼，逐漸建立對人類的信任，到最後揭曉他前世身份的過程。觀眾可以在歡笑中觀賞。

總體而言，《殭屍偵探》雖然還未達到神劇的水準，但故事情節依然引人入勝。它將懸疑、偵查、幽默，以及少許驚悚元素相融合，呈現出一部探討勇氣、友誼和正義的劇集，給觀眾帶來愉悅的煲劇體驗。

星雲——星際異攻隊里的大家長（姐）

目前熱映中的漫威巨作《星際異攻隊3》（Guardians of the Galaxy Vol. 3），可以說是自《復仇者聯盟：終局之戰》（Avengers: Endgame）以來最出色的作品。不論是劇情腳本還是角色刻畫，都堪稱一流。在經歷了一系列評價不佳的第四階段作品之後，漫威終於可以松一口氣。

作為系列的第三部作品，這支由一群窩囊廢組成的雜牌軍，如何從最初互不相容、各懷私利，逐漸成為緊密的家人關係，大眾已經了解至深，也伴隨其中。這集還深入描繪了浣熊火箭如何成為“人造物”的身世，是電影其中一支重要的故事主軸。眾多角色里，我特別對星雲留下深刻印象，她的身世及經歷過的精彩事跡，並不比星爵或火箭少及遜色。

星雲首次亮相，是在二〇一四年的《星際異攻隊》（Guardians of the Galaxy），當時她是反派，和姐姐葛摩菈被父親薩諾斯派遣跟隨控訴者羅南去執行任務，尋找無限寶石。從這部電影以及隨後MCU的發展中，我們得知星雲對葛摩菈既愛且恨，一心想超越姐姐，卻總是以失敗告終。瘋狂泰坦父親不斷以殘忍的方式“改造”星雲，提高她的戰鬥力，使她能夠繼續與葛摩菈競爭。長時間的虐待，星雲對父親恨之入骨，對姐姐的嫉妒和憤怒也日益加深。電影結尾，姐妹倆在羅南的飛船上惡鬥，星雲被擊打到機前摔下，葛摩菈並非要置她於死地，伸手欲救她，此舉卻激起星雲的好勝心及自尊，寧可放棄救援而選擇摔落。這與雷神索爾和他領養的弟弟洛基之間的恩怨情仇，有相似亦有不同之處，耐人尋味。

星雲以反派形象與觀眾認識，直至第二集，她終於坦誠地向葛摩菈表示，只希望擁有一個姐姐，展現了她內心善良的一面，繼而透過MCU其他系列作，慢慢“洗白”。薩諾斯那一次摧毀宇宙半數生命的彈指，倖存下來的星雲跟史塔克漂泊在無盡的星際空間，他倆短暫的相處時光，我相信星雲除了從史塔克身上學到一些較正常的社交技巧，還學會如何照顧他人，為日後的領導能力打下根基。

《終局之戰》之後，來自另一時空的葛摩菈無法融入這支星際異攻隊小團體，使原本作為領導的星爵患得患失，終日借酒消愁，而嚙齒動物火箭似乎也無法完全擁有領袖資格。於是，星雲暫時扛起領導責任，成為這家庭的大家長。第三集電影序幕打出片名時，一夥人的位置，以站在C位的星雲最為搶眼，她輕松地抱起醉暈的星爵，明示了她的重要地位。

此外，電影開場不久，敵人突襲攻他們一個措手不及，星雲是第一個做出反擊的人；在“反地球”星球上，當星爵貿然決定深入敵營，正面迎擊敵人設下的陷阱，也是星雲在極短時間內做出合理的人員配置，命令德克斯和螳螂女留下照顧受傷的隊友，自己則跟星爵和格魯特共赴險地——當然，計劃趕不上變化，最終結果都出乎她的意料。

眼見親人陷入困境，她儘管惱怒，仍奮不顧身盡己所能想辦法拯救大家。有一場戲我印象特深刻：當她在敵人的飛船中通過遠程通訊器發泄怒火，表達她不滿他們不思進取的態度時，火箭的突然插話，瞬間打斷了她的叨念，扛負許久的心頭大石得以卸下，她感動淚崩。

——有些人嘴上可能說得很狠，但內心實際上充滿關懷，這一點很好地展現在星雲這角色身上。

電影最後，幾位重要成員選擇離開，初代星際異攻隊正式解散。星雲雖不是新組隊伍的隊長，卻成了知無領域其中一位“開國先鋒”，致力於重建社區秩序和家園。每個人都找到自己存在的意義，徹底放下舊我，奔向未來。

《星際異攻隊3》絕對稱得上是這系列的完美收官作，編導詹姆斯·岡恩在離開漫威大家庭前，為粉絲留下令人回味無窮、感人肺腑的經典告（暫）別作，轉向隔壁棚開啟新DC宇宙。

65：恐怖行星

二〇一三年科幻電影《地球過後》（After Earth），描述一對父子因經歷星際風暴迫降於荒廢的地球求生的故事。我覺得該電影不差，然而卻遭受觀眾和影評強烈批評，甚至成為主演威爾·史密斯在二〇二二年奧斯卡頒獎典禮上失控行為以外最不堪回首的黑歷史。

這部《65：恐怖行星》（65），故事情節與《地球過後》相似，同樣描述一對倖存者——太空船駕駛米爾斯和小女孩柯雅，意外墜落在六千五百萬年前的地球上，奮力生存。不同之處在於，米爾斯和柯雅不是地球人，他們來自一個比地球文明更先進的星球，擁有穿越宇宙的太空飛行科技，也才有從預告看起來是兩人穿越時空回到遠古時候的錯覺。

《65：恐怖行星》的幕後團隊並非無名小卒，兩位編導史考特·貝克和布萊恩·伍茲是驚悚片《噤界》（A Quiet Place）系列的編劇搭檔，而且有驚悚／恐怖片大師山姆·萊米擔任監製。此外，卡司亦有亞當·崔佛的加盟，雖不是超級明星，仍是公認的演技派。有如此陣容，成品卻令人大失所望——我覺得它比《地球過後》更不堪。

也許兩位編導嚐過《噤界》這類格局小，卻讓觀眾產生無限想像空間的驚悚片，並獲得口碑和票房的甜頭，於是想複製此模式，套用在科幻作品上。唯故事情節缺乏起伏，一長一幼經歷猶似電玩中打怪過關的旅程，也平鋪直敘沒任何轉折或驚喜，毫無緊張感，導致觀影過程令人昏昏欲睡，呵欠連連，對劇末他們是否順利從A點去到B點目的地，也無所謂了。

此外，令人期待的人類vs恐龍戲碼，亦處理得草率，要說《侏羅紀世界：統霸天下》（Jurassic World Dominion）壓軸的“龍龍戰役”設計得不盡如人意，不夠過癮，但跟《65：恐怖行星》的幾場戰鬥相比，簡直成了大師等級；米爾斯佩戴的先進科技和武器，也不見得有多炫目特別，或令人驚豔。

總括而言，在這科技日新月異、觀眾要求越高的年代，《65：恐怖行星》各個方面的表現，滿分十分的話，我只給兩分。因看戲時眼皮漸重，欲找新視角切入提振精神，不禁聯想這對倖存者日後是否會成為人類始祖亞當及夏娃……那畫面太邪惡，打住打住！

吸血鬼特助：雷菲爾

一般上，商業大片會發佈至少兩三支預告，吊足觀眾胃口，建立起他們的入場興致，才正式公映。起初以為《吸血鬼特助：雷菲爾》（Renfield）也在“商業大片”之列，然沒想到預告發佈兩三週後，電影隨即上映，有些措手不及。也許是有尼可拉斯·凱吉參演，便淪為難登大雅之堂的次級作品。

可別小瞧這所謂的“B級片”，因不必堅守政治正確或道德正確立場，偶爾會有出乎意料的驚喜，這電影就是其中一佳例。它描述尼可拉斯·霍特飾演的主角雷菲爾，跟隨老闆吸血鬼德古拉（尼可拉斯·凱吉飾）數百年來，過著備受折磨的生活——被迫為主人尋找獵物，供老闆進食，還必須隨傳隨到，聽從吩咐做任何違背良心之事。如今，德古拉受重傷需費時修養，雷菲爾終於看見一絲得以脫離德古拉魔掌的曙光，過上正常人的生活，但萬萬沒想到，正要踏出那一步之際，便捲入一場正邪且考驗人性之戰。

相信許多觀眾能輕易代入主角雷菲爾的處境，與之產生共鳴，畢竟大多人是工薪族，對頂頭上司或老闆既愛且恨。電影中德古拉及雷菲爾的主僕關係，正好反映了許多僱主及員工之間的“愛恨情仇”。為了服侍有著好練兼自戀犯眾憎個性的德古拉，雷菲爾被迫廿四小時on-call、遭受身心靈上的剝削，卑賤得無地自容，後來誤打誤撞下救了整家餐廳的一眾食客，避免成為黑幫為尋警報復的槍下亡魂，為此也結交了新朋友，本欲藉機重啟人生，沒想到控制狂兼吸血鬼老闆又來搗毀一切……簡直是把現實的悲慘擺上銀幕，直捅工薪族心中的痛。

《吸血鬼特助：雷菲爾》充滿了邪典韻味，很“靠”（cult），也很抒壓。它的打鬥場景超浮誇，大量的後製CGI特效血漿，也明顯帶有電腦加工痕跡；還有，一些情節也為了戲劇效果而忽略邏輯，比如奧卡菲娜飾演的警探，一時槍法如神，槍槍爆頭致命，一時顆顆子彈皆是浪射，好似刻意製造驚險效果……種種毫不掩飾供人吐槽的“破綻”，亦無損它帶來無上（噁）趣味，寬容地對其一笑置之，全神投入其中，看得眉飛色舞。

不僅編導玩興大發，連主演也演得盡興，尤其尼可拉斯·凱吉，完全放飛自我，把那令人恨得牙癢癢，又懼怕於他邪惡魔力的惡老闆演得入木三分，更顯得雷菲爾的無奈及渺小。眼看雷菲爾最終脫胎換骨，觀眾絕對感同身受，為其歡呼；戲散場時，也帶著正能量離開黑暗的戲院院廳，迎向光明，及無數未知的挑戰。

總括而言，《吸血鬼特助：雷菲爾》是難得的抒壓爽片，值得推薦！

凸搥特派員：二度出包

關於特務、情報員、間諜的影視作品，多不勝數，有“老字號”〇〇七詹姆士·龐德，搏命派代表《不可能的任務》（Mission: Impossible）系列的伊森·漢特，以超精彩近身肉搏動作戲吸引觀眾眼球的《神鬼認證》（Bourne）系列的傑森·伯恩等。以上所舉例子中的主角，態度嚴謹，一副專業相，為拯救世界、捍衛正義而火裡火裡來，水裡水裡去，遇到女性更是整個瀟灑帥氣風流倜儻，跟現實中多數的魯蛇大有落差。

一九九〇年代以影集《豆豆先生》（Mr. Bean）風靡全球的羅溫·艾金森，在二〇〇三年主演了一部特工電影《凸搥特派員》（Johnny English），將成名作豆豆先生的人格特質，轉移注入這位英國七號情報局特工強尼·英格力體內，出任務時不斷凸搥搞砸，所幸最終憨人有憨福，有驚無險地阻止反派，保家衛國。

此作跟我們習慣的“正統”間諜片，可謂是反其道而行，你要是以理性、嚴謹邏輯思維觀之，絕對自討苦吃。加上反派為劇情所需在劇末莫名其妙自曝陰謀，轉折處理得十分牽強，縱使是喜劇，也無法通過我心中合格的評分線。

還以為這位凸搥特派員英格力就此被打入冷宮，永無翻身之日，難再登上銀幕“招搖撞騙”，萬萬沒想到的是，他竟能迎來救贖機會——與首集時隔八年後，《凸搥特派員：二度出包》（Johnny English Reborn）面世。或有了前車之鑒，這續作的編劇，至少鋪陳了英格力避世修行多年，鍛煉體魄，苦修智慧，合理化了他日後縱使因天生個性的缺失而出錯頻仍，依舊在關鍵時刻懸崖勒馬、彌補過犯。

有一場描述英格力跟助理在香港舊式屋邨約見線人，線人卻在他們眼前被刺殺身亡，他們窮追其中一位刺客的過程，令人印象深刻。身手矯捷的刺客不斷攀高伏低避走障礙物，每每以為成功脫逃，英格力卻憑藉訓練有素的機智，從容不迫地緊隨其後，如此一比較，只覺刺客空有一身肌肉，腦袋空空如也；這場追逐戲末段，英格力還一展所習功夫，制服敵人，我禁不住稱讚他果然蛻變成才了。結果才下一幕，他便因無謂的驕傲，輕易被敵人順走了此次任務的目標物——一把特製鑰匙，令人哭笑不得。

故事方面，此作明顯比首集合理有邏輯，起承轉合也處理得很好，一直躲在暗處的幕後反派，其陰謀及動機都能信服；而英格力無論是“一本正經的耍廢”或“刻意糊塗的辦事”，見他為國家社稷捨命相搏，所謂認真的男人最美麗，縱使顏值因深入民心的豆豆先生形象有所降低，亦不禁折服於他的一股幹勁，感動非常。

於是，英格力這回不再像上集般一直無緣跟女主角接吻，且是跟大美女得以有親密接觸。這位美人是曾演出《神隱任務》（Jack Reacher）、《控制》（Gone Girl）等佳作的羅莎蒙·派克。她在《控制》裡飾演一位表面溫柔高貴、內心充滿歹毒算計的心機人妻，令人看了膽寒；也曾在《毀滅戰士》（Doom）、《怒戰天神》（Wrath of the Titans）裡荷槍掄劍打怪獸，一展女中豪傑氣魄。她在《凸搥特派員：二度出包》裡的角色設定，散發專業人士的知性美，雖覺得有些浪費她的演技，但我想她出演這類較易掌控的角色時，亦得心應手。

影史上，續作要超越首集，實不容易，《教父II》（The Godfather Part II）、《魔鬼終結者2》（Terminator: Judgment Day）、《黑暗騎士》（The Dark Knight）等，都是少數公認比首集出色之作。《凸搥特派員：二度出包》當然不比這些例子經典，難得的是它比首集好太多，且能將豆豆先生的英式幽默與特務角色相融，笑梗拿捏得宜，不低俗或無厘頭得令人反感。至於二〇一八年上映的第三集《凸搥特派員：三度出擊》（Johnny English Strikes Again），則不於此文討論。

若你終究覺得《凸搥特派員：二度出包》太兒戲，特務不該如此無能，否則國家很快淪陷，為娛樂效果失去了邏輯，不堪入目……這又何苦呢？如小丑所言：Why so serious？笑一笑，世界會更美好。