誤殺3

之前完全不懂有《誤殺》這系列，找不到前兩部來看，直接入場看這《誤殺3》，整體雖然仍有些不盡人意之處，但勉強有意外收穫——話說這系列故事上沒有關聯，各別觀賞亦不影響觀影體驗。

《誤殺3》故事講述富豪鄭炳睿（肖央飾）的女兒婷婷在生日宴會上遭綁架。警官張景賢（段奕宏飾）帶隊調查，但綁匪的威脅讓鄭炳睿和老師李慧萍（佟麗婭飾）不得不甩開警察，展開驚險的贖金交涉。開頭那場綁架案節奏緊湊，也成功鋪墊了各登場人物之間的微妙關係，尤其鄭炳睿對警方盤問時的欲言又止，似乎隱藏著什麼不為人知的秘密，勾起觀眾好奇心，忍不住想看下去。

隨著劇情推進，觀眾漸漸得以拼湊出鄭炳睿的過去——他曾犯下泯滅人性的罪行，如今的虔誠宗教信仰及大方捐助，只不過是在用金錢贖罪。當綁匪露出自己的真面目，及策劃這一切綁架案背後的真相時，恍然驚覺這原來是一場精心策劃的復仇戲。我覺得，這樣的設定及反轉，尚算及格，但中國廣電局的條例限制，早告訴我們——壞人一定會被繩之以法，為此正邪對立的戲劇張力，難免消解了一些。

肖央的表現，對我來說實為驚喜。他在黃明志〈不想上班〉MV中愁眉苦臉的打工族形象，跟《誤殺3》裡極度自私又狼狽的富豪氣質，判若兩人。他的每一個掙扎還有情緒崩潰，讓我一度產生內心矛盾，糾結是否該同情他。佟麗婭的角色設定則較平面，有些可惜，但劇情需要，無可厚非。

至於劉雅瑟飾演的綁匪，才是全片最戲劇性的一環。她的冷靜自持和深謀遠慮，幾近犯罪天才水準，這在現實中自然太過理想、不合理，但電影作為娛樂藝術，目的是紓解觀眾對現實累積在心中不忿不滿的媒介體，倒也不會過於苛求抗拒。

電影最後，婷婷的安全終於得到保障，鄭炳睿也為他的過去付出代價。只是，佟麗婭站在病榻前對他撂下重話時，我還是被她的濃妝艷抹搞得有些脫戲——為什麼一定要化妝化得美美地去看仇人咧？難道這就是所謂“女人時刻都要顧及形象”？

上網查了一下，《誤殺》第一部翻拍自印度電影《誤殺瞞天記》（Drishyam；Netflix有的看），第二部改編自丹佐·華盛頓的《迫在眉梢》（John Q.），第三部則是原創劇本。但說實話，我對戲名丈二金剛摸不著頭腦，這部片為何延用“誤殺”？整部電影並沒出現真正的誤殺情節啊！

總括而言，《誤殺3》表現中規中矩，雖然缺乏驚艷，但它至少點出“關注孩童綁架”這重要的社會議題。片尾字幕標註了中國某單位對此片的推廣支持，這點仍是值得鼓勵的。

音速小子3

當初看完《音速小子》（Sonic the Hedgehog）第一集，為戲裡那份童真和感染力十足的趣味性，驚艷不已。第二集加入了塔爾斯和納克魯斯這兩位原著電玩經典角色，只是劇情設定過於中規中矩，難免有點遜色——這也是“看戲太多”的後遺症，總能猜到故事情節接下來會發生什麼。

來到系列第三集《音速小子3》（Sonic the Hedgehog 3），它上映前的最大宣傳賣點，莫過於金凱瑞的“復出”。原本他宣布《音速小子2》是演藝生涯的告別作，沒想話音未落，即反口決定繼續出演這部續集。對我來說，這意味著劇本的確有令人心動之處。

此外，就是基努·李維為新反派黯黑刺蝟夏特配音。坦白說，我可以忽略金凱瑞，但完全無法抗拒基哥的加入，即便內心隱隱覺得這系列會為了迎合票房，故事設定走向會越發簡單幼稚化，仍義無反顧入場。 

果真如我所料，這是三部曲中最令我失望的一集（網絡上觀眾口碑最棒的一集）。我感覺編導創意枯竭得實在難以用言語形容，整部電影繼續圍繞“Family”這一主題，但講述方式顯得疲憊無力，像知道了觀眾早已膩煩，但還是鍥而不捨、苦口婆心地重複，結果就輕描淡寫、點到即止，懶得深入挖掘，懸在半空吊著，看得我十分尷尬。

撇開索尼克、塔爾斯、納克魯斯三個CGI生物主角和華卓斯基夫婦的親情線，最可惜的，是蛋頭博士與其得力助手史東特工之間的情感描繪。從第一集開始，我對史東這角色就較有共鳴——身為卑微的打工人，他對性格刁鑽、自我中心且極盡刻薄的老闆蛋頭博士依然忠誠如一。無論受到多少言語或身心靈傷害，始終忍耐，並在蛋頭博士陷入困境時，二話不說第一時間伸出援手。

這集裡，蛋頭博士跟失散多年的爺爺團聚後，如常對史東的勸諫置若罔聞，全然聽命於爺爺的復仇大計，史東也像前兩集一樣失望，天地相隔（真如字面所言），還是希望他意轉心回。這對冤家CP原本可以成為電影情感張力的高潮，或是不想喧賓奪主，抑或為了避免合家歡電影引發對LGBT情節的聯想，刻意忽視了這條線，令人扼腕。 

夏特也一樣被浪費。作為索尼克的陰暗面，能力更是凌駕於索尼克之上，但角色發展缺乏深度。電影將他塑造成幾乎無敵，最後索尼克和他變身超級賽亞人的七龍珠式戰鬥，才勉強稍有看頭，但只短短數分鐘，就化玉帛為幹戈，攜手拯救世界。這種用膝蓋頭都想得出來的劇情轉折，要如何滿足我？ 

友人說他的朋友是電玩鐵粉，對電影裡的彩蛋愛不釋手。我身為半吊子索尼克粉，只記得第一集裡他換上經典紅白跑鞋時的激動心情；第二集納克魯斯以反派身姿登場，故事劇情雖在意料之中，但尚算有趣。到了這一集，像夏特這角色，對我毫無情懷或情感連結，就算有基努·李維配音，也沒能牽動我的心。 

總括而言，從大局角度來看，《音速小子3》或許不是糟糕的作品，但角色空洞的情感鋪陳和缺乏深度的劇情，我終究搖頭興歎。

空有情懷，難再現中土輝煌——《魔戒：洛汗人之戰》

廿年前，紐西蘭籍導演彼得·傑克森將J.R.R.托爾金筆下的中土世界搬上大銀幕，《魔戒》三部曲從此把世人對奇幻類型電影的想像，拔升至一個全新高度。十年後，《哈比人》三部曲雖有“灌水”之嫌，但依然延續了《魔戒》的史詩格局，繼續帶給觀眾震撼與感動。今天，以動畫形式呈現的《魔戒：洛汗人之戰》（The Lord of the Rings: The War of the Rohirrim），為新一代觀眾重新詮釋中土世界，只是在我看來，它未能重現昔日在“彼得大帝”執導筒下的輝煌。

影片聚焦驃騎國洛汗內戰，以國王聖盔·鎚手之女赫拉為主要視角。她的童年玩伴烏爾夫為了報殺父之仇，臥薪嘗膽，挑起叛亂，率領山地部落大軍攻打洛汗。戰役中，赫拉歷經兄弟戰死、父親隕落的悲劇，最終智勇雙全的她大展女力，擊潰叛軍，親手終結烏爾夫，結束這場兩敗俱傷的嚴冬戰爭。她最後選擇放下王位，獨自踏上沒人書寫記載的冒險旅程。

身為電影版《魔戒》三部曲的鐵粉，我對這動畫終究抱有期待，希望能再次沉浸於那浩瀚無垠、魅力滿滿的遼闊美景中。只是，《洛汗人之戰》表現中規中矩，故事平鋪直敘，也沒能為角色或中土世界的歷史事跡開發更深層次的情感與氣魄。

與彼得·傑克森兩部真人版相比，《洛汗人之戰》確實遜色不少。從故事敘述到角色塑造，皆平淡無奇。赫拉雖是主角，但性格描繪有些單薄，不像亞拉岡或佛羅多那樣，讓人共情（我想片長或電影篇幅是其中關鍵）；烏爾夫的復仇動機雖然明確，但形成的衝突張力顯然不足。

更令人遺憾的是，影片沒能百分百展現中土世界的恢弘氣勢。號角堡的攻防戰，沒有令人熱血沸騰的場面，少了磅礴史詩感。雖然日式手繪風格跟3D背景畫風相結合的視覺效果仍算精致漂亮，但論及《魔戒》，大家的期待無非能透過大銀幕感受那一場場驚心動魄、震懾人心的戰役。這些，《洛汗人之戰》都滿足不了我。

縱使如此，我仍然從戲裡尋獲些許的慰藉。熟悉的驃騎國、號角堡，還有雪山風光，只需降下期望值，聊勝於無。還有，聖盔·鎚手在暴風雪中壯烈犧牲的場景，也還是讓我有一絲絲動容——當然，都是我自行腦補、添加的情感，才有這加分的效果。

總括而言，排除電影公司急著要做這部電影的商業考量（事關電影版權爭奪），《洛汗人之戰》像是一部獻給粉絲過過癮的情懷之作，雖然沒法延續傑克森帶來的輝煌格局，但也釋出一個訊息：那片土地的故事，還有許多能夠開發、挖掘的故事元素。希望未來的中土作品，至少能夠維持當年《魔戒》三部曲那令人驚艷、屏息的光芒及氣勢。

手機見鬼

提到彭氏兄弟，自然聯想到《見鬼》這部讓他們躍上港產恐怖片巔峰的經典之作。二人“單飛不解散”，除了偶爾合體執導如《風雲II》《逃出生天》等片，也不時有各自執導的作品，像彭順就有《C+偵探》系列，到最近的《危機航線》等片；《手機見鬼》則是彭發少有在本地院線上映的電影。看了這部作品後，我滿腦子問號：這真是執導過《見鬼》的彭發嗎？

劇情講述網絡主播莉莉因男友跟閨蜜出軌，情緒陷入低潮，生活萎靡不振。某日，她從交惡的隔鄰偷來一個包裹，拆開發現裡頭是一架新手機，更訝異的是，這手機其實藏著怨鬼小雅。小雅不僅幫莉莉懲罰渣男，還透過拍到真實鬼魂的攝像鏡頭，助她直播事業蒸蒸日上。當然，莉莉知道天下沒白食的午餐，問起回報時，小雅要求幫她復仇……一個看似懸疑驚悚的故事，卻因劇本邏輯缺失和角色動機蒼白，淪為一場災難。

影片從頭到尾散發著一種廉價感：角色對白生硬僵化，對事件的反應也毫無說服力；影片色調、分鏡設計亦簡陋得像學生作品，完全看不出這是曾經帶來《見鬼》高層級驚悚片的導演該具備的審美及功力。它節奏拖沓，剪輯淩亂，沒有讓人屏息的戲劇張力，更別提驚悚感。我能撐到片尾，已是奇跡。

它確有提到校園霸淩的社會議題。怨鬼小雅遭同學霸淩時，除了受害者的母親，其他霸淩者的家長簡直像幽靈，不見蹤影。甚至當這些施暴者一個個輪番遇到恐怖事件時，也沒親人出面協助。她們看似十分富裕，一個人住公寓單位，怨鬼來襲時也求助無門。我想，這勉強算是反映當下都市人對鄰里冷漠、對身邊周遭事物習慣置身事外的社會現況。

更離奇的是，小雅的復仇手段淒厲可怖，對那三位女生的復仇戲碼，做足了驚嚇效果，結果，只是驚嚇而已，並不致命。哇，這設定倒是出乎我意料，顛覆了我對怨鬼的刻板印象及想像！慘死的怨鬼竟還能保有善良，只在仇人身上留下永不磨滅的傷疤，給予她們不算嚴厲的懲罰及教訓，就此原諒她們了。對編導這大膽的設定，我佩服得五體投地。

總的來說，《手機見鬼》是彭發“返璞歸真”的作品，從劇本、攝影到剪輯，全都像是初出道時的學生等級（我這樣說希望不會侮辱了學生）。即便嘗試探討校園霸淩等議題，也是蜻蜓點水、淺嘗輒止，完全打動不了我。唯一拍得最有氛圍的一幕，是一場夜窺墳場的戲，鏡頭中每隔幾秒還出現符咒，可惜對推進劇情毫無幫助。或許，《手機見鬼》帶出的真理是——最恐怖的恐怖片，不是戲裡的鬼有多淒厲多嚇人，而是一點都不恐怖！

千與千尋（又名《神隱少女》）

跟宮崎駿的初次邂逅，便是這部二〇〇一年的經典作《千與千尋》。那時，對吉卜力工作室和宮崎駿這名字一無所知，只隨便挑選了一部電影入場。沒想到看完後，對其畫風和敘事方式深深吸引，難以自拔。雖然還談不上成為鐵粉，卻開始翻找他過往作品的光碟，一部接一部地細細品味。

《千與千尋》之後，《霍爾的移動城堡》和《崖上的波妞》雖然也出色，但本地市場的熱度似乎降下來了。直到《風起》，因宣稱是宮崎駿的“退隱作”，才再次掀起一波短暫熱潮，可惜我無緣在大銀幕觀賞。

近期院線重映《千與千尋》，我沒能入場，唯有透過Netflix重溫，雖然在電視小螢幕觀看，魅力絲毫不減。在現今電腦繪圖為主的動畫界，宮崎駿的手繪，每一筆每一畫，皆透出無比的誠意及用心，更顯彌足珍貴。鮮活的色彩和細膩的細節，都讓人感受到濃濃的溫馨情懷。這次重看，故事情節仍充滿奇幻玄妙，有些地方亦難以理解悟透，但不阻礙我對它的喜愛。

電影裡，小千因意外誤闖入一個魔幻世界，開啟了一場充滿挑戰的冒險成長之旅。她從一個懦弱怕事的小女孩，經歷種種難關，憑著勇氣和良善，一步步闖出屬於自己的生存之道。這段旅程，既是對她的試煉，也是對觀眾的一次心靈洗禮。

有人說，宮崎駿的電影總會暗藏著對現實世界的隱喻，《千與千尋》也不例外。像千尋父母變成豬，或湯婆婆那冷漠又貪婪的管理方式，都能找到對應的社會現象。然而，這些“彩蛋”固然有趣，但並非我喜愛此片的原因。我更享受的，是那份單純的沉浸感，跟著小千在魔幻世界中冒險，感受她的成長與蛻變。

《千與千尋》在我心中的地位，正如村上春樹的《世界末日與冷酷異境》，是同一位作者眾多佳作中，在我心目中是無可撼動的巔峰之作——直到去年的“復出作”《蒼鷺與少年》面世，才稍微動搖——它之所以經典，不僅是因為故事生動奇幻，更是因為蘊藏著深刻的人性與情感，每次觀賞，都能發現新的感動和啟發。宮崎駿用他的畫筆，打開了一扇通往魔幻世界與現實之間的門，邀請觀眾用心去體驗那份純真及美好。在這充滿喧囂的時代，教我們如何用最單純的心，去面對隨著年齡漸長而越趨複雜的世界。這也是《千與千尋》歷久彌新的最大原因。

《企鵝人》：純粹的邪惡黑暗面

影視作品發展至今，角色塑造早已跳脫非黑即白的二元框架，反派不再只是英雄的對立面，他們甚至決定了一部作品的深度及高度。如漫威《復仇者聯盟》（The Avengers）系列，大反派薩諾斯的信念及人格塑造讓人又恨又憐，“以毀滅換取平衡”邏輯雖殘酷，卻讓觀眾在厭惡之餘仍能理解他的動機，從而為整個系列注入難以複製的經典魅力。 

自古以來，觀眾總習慣站在主角立場，替反派戴上單一的“壞人”面具。於是，越來越多熱門IP開始為反派角色注入血肉，挖掘他們的黑化過程。所謂“時勢造英雄”，同樣也能造就反派。那些被迫背負惡名之人，或許只是環境的犧牲品，或是經歷一次次“二害相權取其輕”之掙扎後迫上梁山。但有時，反派的惡並非源自外界，而是天性，比如HBO新劇《企鵝人》（The Penguin）中的奧茲。

這部衍生自二〇二二年電影《蝙蝠俠》（The Batman）的影集，時間設在電影事件後一周，故事聚焦於綽號“企鵝人”的奧茲如何在龍蛇混雜的犯罪都市高譚市，從不起眼的黑幫小卒一步步成為地下世界霸主，充滿鮮血、算計和背叛的這段個人成長歷程，往好的一面看，可以當做是不屈不撓的奮鬥過程。 

跟提姆·波頓一九九二年偏魔幻風格的《蝙蝠俠大顯神威》（Batman Return）裡的企鵝人不同，這次奧茲的世界更貼近現實。高譚市的黑幫爭鬥與其他經典黑幫片同樣有刀光劍影、權謀勾心，夾雜著黃賭毒的地下交易，讓人真切感受到社會黑暗面的殘酷。 

影集通過細膩的敘事節奏，層層揭示奧茲的多面性：他的童年陰影、人格養成，以及在一場場羞辱及創傷中的“涅槃重生”。觀眾會不由自主地投入他的世界，看他如何在每一次挫折後迅速反擊、冷酷謀劃，然後脫胎換骨，成為權力和野心的化身。 

奧茲跟我們熟悉的其他“被迫踏上邪路”的反英雄設定有很大差異。他的邪惡是與生俱來的天性，從首集到末集，從未試圖掩飾他的殘暴與陰暗。他身上散發著一股令人不寒而慄的邪惡魅力——畸形的外表、扭曲的心理、敏銳的急智，還有總能從絕境中脫身的幸運，讓他成為高譚市中一股不可忽視的黑暗力量。這種徹頭徹尾的惡，無法讓人共情，卻格外吸引。這八集的《企鵝人》讓我見證了一個經典反派的崛起。

當然，我無法同情奧茲，也找不到共鳴。他這種沒有灰色地帶的邪惡，無論成長背景多複雜多可悲，就是無法同情、理解他。正是這種徹頭徹尾的黑暗，為影集增添了一種難得的純粹。

沒有蝙蝠俠，沒有正義降臨的希望，只有赤裸裸的黑暗。有人說，《企鵝人》充滿負能量，看完只感到絕望壓抑。但對我而言，正是這樣的黑暗，才反襯出光明的可貴，才懂得更珍惜、守護現實中微弱的光明與希望。

魔法壞女巫

相信大多人都聽聞《綠野仙蹤》（The Wizard of Oz）這部經典童書，它歷經百年，影響了無數後代作家，像史蒂芬·金的《黑塔》七部曲，也能在其中發現向這經典致敬的元素。此外，一九三九年的電影版也是幾代人心中的美好回憶，我即是其一。近年來，從《奧茲大帝》（Oz the Great and Powerful）到《魔法壞女巫》（Wicked）這IP的外傳或前傳故事，在編劇的奇思妙想下，得以開發更多奧茲國中角色的過去及個人故事。

《魔法壞女巫》聚焦於未來的西方壞女巫艾法芭和北方好女巫格琳達的年輕歲月。艾法芭因天生綠色皮膚飽受歧視，格琳達則是萬眾矚目的寵兒。兩人從針鋒相對到彼此理解，建立出深厚友誼。但是，隨著二人跟奧茲國大巫師見面以後，命運便開始分岔，忠於自我的艾法芭走上一條孤獨之道；格琳達則選擇了隨波逐流，也漸漸迷失了內心。二人的抉擇，把她們推向《綠野仙蹤》裡頭的宿命。

我對反派角色的起源故事情有獨鐘，要是他們在黑化前又曾與宿敵是情同手足，那蛻變的過程及沖突，愈是深刻，如《X戰警：第一戰》（X-Men: First Class）萬磁王和X教授的情誼，或最近《變形金剛：源起》（Transformers One）中柯博文跟密卡登的交情，皆是令人享受精彩故事之餘，還為其中角色的分道揚鑣慨嘆唏噓。《魔法壞女巫》雷同的設定自然吸引我——在成為西方壞女巫前，艾法芭也曾是善良、勇敢的女孩，她一步步踏向大眾熟悉命運的過程，注定令人心碎。

戲中加入了大量政治正確元素，如對動物權利的探討、對美醜認知的反省，還有校園霸淩，雖值得思考，過多的資訊卻導致劇情臃腫拖沓。我幾度掙扎，在想該堅持下去，還是長痛不如短痛提早離場？挨到後來，發現片長竟達二小時四十分時……

電影結尾更在關鍵時刻戛然而止，“未完待續、下回分解”，吊足觀眾胃口。如此冗長卻缺乏高潮，我不禁產生疑慮，是否該期待下部？要是續作依然延續這樣的節奏，結局又是虎頭蛇尾，不就等於是在浪費生命？

當然，電影還是有優點的，尤其美術設計及配樂——奧茲國的奇幻場景，絢麗的歌舞表演（可媲美寶萊塢），都令人目不暇接，尤其一幕在本該肅靜的圖書館內起舞歌唱，最是吸睛。兩位主演也為角色增添了幾分立體感，特別是艾法芭角色的設定，她內心的糾結，最是撼動人心，我相信大多人內心深處，其實也是傾向她、支持她。

《魔法壞女巫》無疑沒法激起我的熱情，但我亦好奇，編劇要如何在下部給艾法芭一個更具說服力的轉變，如何讓這女巫壞得令人心悅誠服，是一大考驗。