詭嬰

適逢萬聖亂舞，院線不乏恐怖片、鬼片上映，其中一部即《詭嬰》（又名《詭嬰吉米》）。其實，作爲一部中港合資的恐怖片，《詭嬰》整體還合格，聲效、幾幕CG合成經過剪輯的嚇梗，對一些觀衆而言，具備足夠的驚嚇效果。

故事述説唱片監製葉浩與妻子天晴新遷入一所獨立洋房，葉浩遂迎來事業上的高峰，而天晴也宣告懷孕。葉浩爲了突破如今慘淡的唱片市場，決定大膽創作一首以“死亡”爲主題的歌曲，自此，他倆的運氣開始急轉直下——葉浩身邊凡聼過demo的同事或歌手，皆因故受傷；天晴的雙胞胎胎兒，其中一個不幸夭折，她更患上產後憂鬱。此一連串的事故，似乎與前屋主留下的娃娃……或是整棟樓房有關，而唯一能替葉浩了解這一切背後真相的，只有長駐他家門口的遊民。

村上春樹說過：“死亡不是生的對立，而是它的一部分。”《詭嬰》中那棟獨立洋房的住戶，都着魔似的對“死亡”入迷，如第一任屋主暢銷愛情小説作家，筆鋒一轉，開始書寫死亡；接下來的兩位雙胞胎，邀請好友前來玩死亡遊戲；直至主角葉浩，也對死亡的探討飢求若渴。死亡是生的一部分，只是，爲什麽電影中真正死亡的人，卻沒想像中的多？

洋房的多任屋主，死亡幾乎立即找上他們，或他們身邊的任何人。爲此，詛咒看似來自於這棟建築，而施咒者就是那隻令熒幕下觀衆毛骨悚然，戲内角色卻愛不釋手的娃娃吉米（設定有點像鬼娃恰吉）；吉米甚至在片末和葉浩夫婦來個貼身肉搏戰，結果可想而知，以敗陣收場。主角有個好結局，這是難得的；而令人傻眼的是，最終的最終，吉米復活……這種死而復生的橋段，恐怖片常耍，只是也該適可而止，別當觀衆是傻子，吉米明明就死在衆目睽睽（觀衆加上戲中葉浩夫婦和那位神秘遊民）下，若復活，遊民鐵定第一個知曉，又或者他是共犯？吉米隨著葉浩夫婦離開這棟洋房，是否等於厄運就此纏上這對夫婦，以及新生的小男孩？洋房的下一任買主，及下下任，再下下下任，就可安枕無憂？

英文片名“Baby Blues”，是“產後憂鬱”的俗稱，對應了片中的天晴。很多時候，吉米都在天晴獨自一人的時候活過來，是她Baby Blues而產生幻覺？抑或吉米真的鬼上身？有一幕，醫生向葉浩講解此病的症狀，爲了增添安撫效果，他安慰葉浩：“Baby Blues不止限於女生，男人也會患上。”葉浩問道：“是嗎？那會怎樣？”醫生答說：“一樣的，會有很多幻覺！”對此不禁莞爾。

《詭嬰》導演梁普智，年屆七旬，距上一部執導的作品，相隔有廿年多，如今重出江湖，若不論劇本，其他如掌鏡、配樂、特效等，加上如此年齡還能拍出讓年輕人接受的故事，可見寶刀未老，實力猶存。

演員方面，主角林峯其實沒什麽好發揮，内心戲不多；反而女主角盛君的戲份較吃重，從愉悅陽光的氣質少婦演變至鬱鬱寡歡且視娃娃為親生兒的媽媽，驚慄感十足；徐子珊演當紅女歌星，純賣弄性感，就算馬來西亞電檢局刀下留情，也幾乎沒什麽養眼的鏡頭（抱歉，她不是我心中適合耍性感的演員）；至於林峯緋聞（或正牌？）女友吳千語，演出小姨子，偏向搖滾的造型據説是個人演出上的突破，那性格直率、支持環保、姐妹情深而揮發出來的勇氣，是最喜歡的角色。只是，片末她說出的一句對白：“……很多時候，都是因爲心魔作祟……”幾乎毀了對影片好不容易建立起來的肯定，心情頓時有點blue。

不可不說的是遊民盧海鵬，充滿神祕感加喜感，只是劇本先天的缺陷，片末在他眼前發生的一切以及他冷眼旁觀的舉措，失去邏輯，讓觀衆一時脫軌，取而代之的是竊笑；而半老徐娘溫碧霞，是整場悲劇的緣起，出來打醬油解説詛咒來源，說了什麽沒在注意，徒留一襲網球裝的制服誘惑。

總而言之，捧場中港合資的電影，一定要先做好心理建設，準備好接受電影拍得四不像或WTF的事實，這是近年中國崛起的“隱患”，如今要想在馬來西亞院線欣賞正港的港片，雖不至一片難求，但質好的也沒多少部（就連叫好叫座的《殭屍》，也刪改了結尾部分）。

再見，純美的愛情——聽見下雨的聲音

詩人方文山執導的首部長片《聽見下雨的聲音》，選用純美愛情作主軸，配上一群年輕人勇於追夢的故事，打造出今年最感人的青春作品，值得捧場！

故事線其實有點複雜：主角阿倫（柯有倫飾）、雨婕（韓雨潔飾）、Sharon（徐若瑄飾）之間的三角戀，加上以樂（釋小龍飾）對雨婕默默付出的苦戀，四位年輕人，四個不同的世界，交織在一起，擦出的火花……就像海報文案所述：一個人可以編寫自己的劇本，但要一群人才能夠叫做青春。這幾位年輕人對一些事情的處理方式，或許觀衆不認同，但所謂青春，即貴在從錯誤中學習，一切尚可重來，尤其愛情公式更沒有對與錯。

這兩年一直看柯有倫飾演這類性格直率的年輕人，猶如長不大的孩子，如此下去恐被定型，對演員來説並非好事；女主角演殘障人士有難度，勇於接演這類角色，值得鼓掌；女神徐若瑄高齡演出大學生，不見突兀格格不入，掌管時間的使者好像遺忘了她；久違的釋小龍不耍武功，演出深情男兒，充滿了新鮮感；徐嬌角色帶有説書人的性質，負責開場、串場和結尾的旁白；還有其他一時數不盡的客串演員……縱使電影剪接略嫌生澀，但這幾位友情客串，有助轉移視線，彌補了缺陷。

說起方文山，自然會將他與周杰倫相提並論，也不知方導有心或無意，總覺得電影有不少令人見賢思齊的段落，如片末雨婕和初戀男生避雨的畫面，對應了早前所創作歌詞“最美的不是下雨天  是曾與你躲過雨的屋簷”。如果說周杰倫執導的電影屬於“低調的華麗”型，那麽方文山的則屬“華麗的低調”——故事純樸、少用特效，卻成功營造出華麗的效果。此外，不知是否刻意不放中文字幕，當畫面浮出行行的素顏韻腳詩，那種突來的感官衝擊，更添電影的詩意。

片末“解密”幾位角色在電影開頭的時間點之前，就已有了交集，此設定讓人感觸，更對這幾條交錯的緣分百感交集；而幕後工作人員字幕緩緩升起時，在旁定格的多張劇照，可說美如畫、美如詩。個人覺得，方文山這部長片處女作，以唯美的鏡頭帶出濃烈的詩意境，傑作也！

陰兒房第2章：陰魂守舍

2010年《陰兒房》（Insidious）上映時，爲了分享好電影，我如此介紹此片給自小做了割膽手術的友人：“這不是鬼片，不是恐怖片，這是一部親情片！”友人爲此與我進場觀賞；離場時，友人臉色鐵青，内心詛咒我祖宗十八代不知幾回。

今《陰兒房第2章：陰魂守舍》上映，我不再邀人共賞，獨樂樂入場體會這股恐懼；雖不比首集驚慄，劇本倒真符合了我那句“這是親情片！”

是的，《陰兒房第2章：陰魂守舍》（Insidious: Chapter 2）是一部親情片，只是以恐怖片類包裝。不騙你。就算你真粉膽小，擔心就算劇本沒什麽驚嚇程度，但聲效也具備相當的嚇人效果。對此，我老實人說老實話：這電影真的不嚇人、不恐怖，反之，還有點感人。

故事緊接首集。首集結尾時主角Josh“跨界”把忘記回家的兒子Dalton從陰界救回，兒子平安歸家，但Josh的軀體卻被另一陰魂佔據，Josh因此受困陰界；靈媒Elise更被假Josh掐至死，在沒有目擊證人證據不足之下，警察無法將Josh定罪。Josh一家五口，再次搬遷，這回他們折返Josh老家，嘗試過正常日子。好景不長（他們好像不曾有好日子過），Josh體内的陰魂越趨邪惡，而跟隨著陰魂進駐這間屋子的，還有數不清、不知是好是壞的亡魂……

這在首集隱藏片段出現的厲鬼，是一直糾纏Josh的亡靈，在第2章中戲份吃重

再説下去，就爆雷了……還是點到即止。可以透露的是，這集的故事，將第一集中一些莫名的情節交代清楚，讓觀衆恍然大悟，也明白Josh父愛的偉大。這集有多條故事線，也加入時空交錯的梗，卻不會令人感覺紊亂，加上刻意營造的推理情境，對真相的抽絲剝繭、層層逼進，可以說，編導賦予了易於陷入自圓其説的恐怖鬼片較高級的表現手法，使《陰兒房第2章：陰魂守舍》更像劇情片，故事扎實，影片耐看。

説到導演，這位出身於馬來西亞婆羅洲的溫子仁，除了與拍檔編劇雷·沃納爾（此君除了編，還會演，片中Elise兩位一胖一瘦的跟班，瘦的就是他）打造了幾部叫好叫座的恐怖/驚悚片，如《奪魂鋸》（Saw）、《歡迎光臨死亡小鎮》（Dead Silence）、《陰兒房》系列，自己本身執導的作品雖然不多，但有口皆碑，如剛上映不久的“恐懼惡靈”《厲陰宅》（The Conjuring），即出自他手。

驚慄片（或鬼片）除了嚇人，藉此衍生娛樂效果，很多背後都存在著編導想說的“人心比鬼魅更恐怖”的道理。若以此來做審美標準，《陰兒房》系列絕對不合格，故事少了對人心黑暗面的具體描繪，但，首集注重的Josh與Dalton父子情，這集甚至“凝聚”了一家三代的親情力量，《陰兒房》系列要帶出的，是家庭人員之間的緊密緣分。此外，片末在陰的靈媒Elise配上陽間的兩位驅魔弟子，也讓我聯想到那部早已遺忘的《異靈靈異2002》，同時也期待第三章的來臨。

還有人記得這部電影嗎？

貞子很忙

每一個版本，都有不同氣質的貞子

相信很多人一聽見“貞子”，自然想起當初惹得自己不寒而慄，雞皮疙瘩掉滿地的年少吧？不過，貞子留給我的印象，倒是歡樂多於恐怖，罪魁禍首就是那港片《千王之王2000》（這就是剝削電影的厲害）。原因無它，就是張家輝爲了嚇周星馳，效仿貞子從電視機爬出，結果惹得周一頓打那一幕……

貞子首次出現在大熒幕，是1998年的《七夜怪談》……等等，奇怪，怎麽不是《午夜兇鈴》？沒錯，無論《午》還是《七》，其實都是同一部電影，只是台灣用《七》，而我這傾台者，當然選用《七》，加上内容敍述凡是看過那卷詛咒VHS的人，都會在七天内（更確切地說，是168個小時）掛掉，如此這般，《七夜怪談》也比《午夜兇鈴》更貼切。扯遠了……

貞子首次出現在大熒幕，是1998年的《七夜怪談》，由松嶋菜菜子和真田廣之主演，後來推出續集《七夜怪談2：復活之路》《貞子謎咒》，前傳《貞相大白》（抱歉，我都沒看），更有好萊塢重拍版《七夜怪談西洋篇》（The Ring）和續集《刹靈》（The Ring Two）。（坊間流傳，還有一部A版的叫做《午夜胸圍》，不知是真是假……）值得一提的是，《七夜怪談西洋篇》正是憑藉《神鬼奇航》三部曲而奠定百萬導演地位的高爾·華賓斯基所執導；而《刹靈》則請到原版《七夜怪談》的導演中田秀夫遠赴西洋拍攝。這些重拍版本鬼片，除了貞子，還有伽耶子（《咒怨》）、《見鬼》等，在當時吹起一股“過洋鬼”熱潮。

當年的松嶋菜菜子和真田廣之

這幕會恐怖嗎？

那眼珠是怎麽回事？

《七夜怪談西洋版》

刹靈

沉寂了一段時日，2012年，貞子“死不瞑目”，再次被人從枯井中掘起，還以3D形式呈現——《貞子3D》。這次，貞子應該是結識了基努·尼奧·李維，為她在電子甚至網絡綫路中打開一通任意門，不再從電視機裡爬出，只要是有熒幕的家電，都可置人於死地。這種與社會步伐前進的設定，無疑能讓更多觀衆產生共鳴，尤其充斥街頭的低頭族，看了片子，或許會思考過分依賴手機或平板電腦的生活吧……

貞子重出江湖之3D……什麽啦……

對我而言，《貞子3D》的好看，就只這唯一一點。其他的，不如就當做一部笑片來看，勿需太認真——全片以深藍色調帶出陰暗的氣氛，就算住家的裝潢，也不覺一絲溫暖，讓人感覺死死的。活在如此氣氛的人，閑來無事鐵定自殺，貞子來攪局，對他們來説或許是好事；女主角鮎川茜最後去救回男朋友安藤孝時，給衆多貞子的化身逼進那超大型的廢置建築做困獸之鬥，猶如《惡靈古堡》（Resident Evil）愛莉絲上身，英勇無比，多少個貞子來襲皆殺無赦。

貞子的造型就是如此，兩只後腿超長，整只蜘蛛醬，這造型，能接受的人還真心胸寬廣

總之，全片我只對一句對白留下深刻印象：話説一名警官了解一被害者在等公車時透過筆電看了詛咒視頻後，直直朝馬路走去，就此被一輛卡車撞斃（那畫面用膝蓋想也想到：鏡頭直拍準備赴死的角色，他從人行道朝鏡頭步步逼近，踏出馬路，走了一小段距離，寂靜無聲之下，突然從旁殺出偌大卡車加超大聲的卡車刹車聲，實在老梗。從邏輯角度來看，這種命案的發生，應該是司機中邪吧？若正常人眼見前方有人走出馬路，還不放慢速度？），冒出的一句：“最近流行帶著筆電自殺嗎？”筆電可視爲電子產品的代表，諷刺了時下年輕人對這類東西的偏執與重度上癮。

目前上映中的《貞子2：嬰靈不散》，同樣是一部“有待進步”的恐怖片範例。故事緊接《貞子3D》，話説鮎川茜從貞子處救出安藤孝後，兩人結婚，過著一段短暫幸福美滿的日子。鮎川茜誕下女兒的那一刻，死了，剩下父女倆，而安藤孝卻不甩女兒，將女兒抛棄給妹妹楓子（即電影的女主角）照顧。這小女孩，繼承了媽媽的特異能力血緣，擁有預言將死之人的天賦，爲此得罪了不少人，也交不到朋友。五年過去，照顧她的阿姨，對她又愛又恨，内心很是矛盾。終於，親歷太多不尋常的死亡事件之下，楓子開始面對這塊燙手山芋為她帶來諸多不便的現實，尋求安藤孝對這一切的解答；而小女該也一直渴望獲得真正的母愛……如此這般，兩人終於達到各自追尋的目的，然而真相大白的一刻，竟是貞子復活的關鍵時刻……

貞子2：嬰靈不散，説明母愛的偉大，還有無能的爸爸

這部《貞子2：嬰靈不散》，純粹靠嚇而嚇，聲量大到足以震破眼角膜，個人卻不覺有一絲恐怖。這次，貞子乾脆不露面，連從熒幕爬出的經典鏡頭都沒有，反而是那口枯井，只要枯井出現，即帶走至少一條人命，無論身處室内或室外。這不合邏輯之設定，看了眉頭緊蹙。

如果這新·貞子系列依然繼續這般沒水準，那我還是祈求電影業者，就讓貞子在那枯井中安眠吧！

逆轉王牌

世界前進了。隨著科技進步，年輕人轉變為低頭族，人與人之間的距離，似近還遠；網絡世界崛起，造就許多只需在電腦熒幕前，手指稍微運動，即賺進大把大把鈔票的個案。電影中常見類似“Easy Money”的情節，潛移默化地影響了年輕人，造成他們思想上的偏差，也在Y世代中掀起了孰是孰非的爭議。

電影《逆轉王牌》（Runner Runner）帶出的訊息，無非是針對Y世代，尤其是大學生或即將畢業、對未來感到茫然的一群社會新血。故事描述瑞奇（歌影雙栖的賈斯汀飾）藉網絡賭博欲賺取學費，卻不慎輸得一無所有。狗急跳墻，他隻身前往異國，尋找網絡博弈大亨伊凡·布洛克（班·艾佛列克飾），取回“公道”；布洛克看中瑞奇的勇氣與潛力，用高薪留他替自己辦事；瑞奇亦把握機會，力爭上游，財源滾滾來，還獲贈房子美女，直至FBI找上他，要他幫忙揭開布洛克的犯罪真面目……

編劇並不把瑞奇這角色塑造成電影中常見的對未來感到茫然、不知所措的小伙子；他思路清晰，對網絡有一定認識，是一個充滿抱負的好青年。為賺取學費，他“鼓勵”同學網絡賭博（這點我真不知該給他讚還是搖頭）；為了學習，他深入虎穴，勇於索回屬於自己的學費……渾身散發一股年輕人該有的正能量，值得學習。

然而，電影也藉同樣一個角色，述説了時下許多年輕人的缺點：面對萬惡之源——金錢等物資享受，加上女色（不管瑞奇對女主角蕾貝卡是否一見鍾情）的誘惑，管你是否天才、有多高的情商智商，總會凴恃年輕，爲這人生賭盤下注……只是，若賭注包括自身的性命，又是否願意及有信心奉陪到底？

看過賈斯汀在《社群網戰》狡詐唯利是圖的一面，在《逆轉王牌》中，面對更顯老奸巨猾的繼任蝙蝠俠，還是不經意地替他緊張，為他看似愚勇的行爲捏把冷汗……結局不算出人意表——瑞奇佈局引布洛克踏入天網，自己則抱得美人歸，帶著爲數不小的銀子，浪跡天涯——是好的結局。編導畢竟點到即止，不願扼殺Y世代出人意表的無限創意。

影片中的瑞奇，純為借鑑，我還是希望年輕人，忠於自己就好。

再見，監獄風雲——鋼鐵墳墓

我是衝著阿諾·史瓦辛格去看這部《鋼鐵墳墓》（Escape Plan）。阿諾正式復出之作《重擊防線》（The Last Stand），至今許多情節仍歷歷在目，故事雖然簡單，但“爆”出的視覺衝擊、血腥幽默，還蠻對味的；這回和席維斯·史特龍正式合作（畢竟《浴血任務·The Expendables》阿諾僅只客串）的《鋼鐵墳墓》，看了似乎少了什麽，突顯不了兩老的動作巨星魅力。

《鋼鐵墳墓》屬於監獄電影，述説雷（史特龍是主角喔）是美國國安局的監獄安管專家，而他除了設計監獄，也負責潛入監獄内，再逃出來，以此測試該監獄的安全漏洞並加以改善。某天，他接獲最新的工作，目的地是由他本身所著之監獄準則並改良的最高規格監獄“鋼鐵墳墓”；面對此高科技監獄，他破無可破，於是投降向監獄長喊出“脫困口號”，監獄長卻不明所以，反而對其施予殘暴手法……面對此困境，雷只得向獄囚艾米（阿諾）求救脫困，並找出陷害自己的幕後黑手……

有別於一般的監獄電影，主角大多都含冤入獄，然後不忿並越獄；《鋼鐵墳墓》這種安排與角色設定，挺新鮮的。史特龍與阿諾從初相識到合作的安排，都在預料中，沒有爆點，動作設計也中規中矩，不痛不癢不快，反而後來和原本的穆斯林死對頭合作無間，惺惺相惜的情誼更動人；飾演變態監獄長的吉姆·卡維佐，比兩老更搶戲，那酷似布魯斯·韋恩的相貌，配上那一身筆挺西裝，以及面對囚犯或手下的冷漠、殘暴，令人不寒而慄。

除了人類角色，監獄本身也佔了重要的地位。常聼說，機器潛藏著人性，雖然機器乃人類打造，可以彌補人類難以控管的情緒，降低人類情緒所影響的出錯率，但仍舊有其突破點，讓人趁機而入；這“鋼鐵墳墓”卻能嚴防人類造成的失誤，縱使逃獄專家雷突破了“小”密室，仍難逃更大的密室（何謂大小，在此不方便透露）。還有看似先進但有點粗糙的設計，猶如深海中的鯨魚肚子，那種氣勢，無論多麽殘暴的囚犯，待在這種地方，鐵定“早洩”，監獄長就是最好的心理扭曲之明證。

總的來說，《鋼鐵墳墓》不是不好看（尤其像我帶著一股向打不死的英雄阿諾朝聖的心態入場），只是感覺到喉不到胃，就是少了英雄的氣勢，真要找個罪魁禍首怪罪的話……該是那不知所謂的翻譯字幕囉！

地心引力

《地心引力》（Gravity）不以故事取勝——甚至可說毫無故事可言，描繪幾位太空人出任務碰上意外，然後求生的過程；全片只有兩位演員（加上幾具屍體跑龍套），而焦點完全聚焦於珊卓·布拉克身上，這位影后不負衆望，内斂地演出角色緊張、焦慮、不安、堅強等諸多情緒，也表現出蕾恩·史東博士脫離地球上太空的前因……這些設定，突顯了導演艾方索·克朗的運籌帷幄、精心策劃與佈局的功力。

在預告片中看見艾方索·克朗這名字，似曾相識，卻一時想不起有什麽代表作，經上網查詢，《烈愛風雲》（Great Expecttations）、《哈利波特·阿玆卡班的逃犯》（Harry Potter and the Prisoner of Azkaban）、《人類之子》（Children of Men），皆出自其手。導演的運鏡功力，在業界有一定口碑，如《人類之子》中的長鏡頭（一鏡到底）運用，是電影課程導師常舉的例子。這次《地心引力》，開場時就是好幾分鐘的長鏡頭（所以請別遲入場）；然後不時的鏡頭轉移，時而從第三人稱的視點看史東博士，時而深入史東博士的太空頭盔内，以第一人稱貼近並體會史東博士的焦慮、不安……替換過程，仍是一鏡到底。

此外，聲效也是本片重要的角色。聲音製作確實可觀，史東博士每一聲的喘氣、每一聲的呼吸，甚至每一句話語，都是戲；更別説喬治·克魯尼那把磁性的嗓音了——面對緊迫情況，仍以輕鬆幽默的方式引導史東博士“走向正途”，更自我犧牲，隨著那老歌消失漸漸隱沒去；後來再出人意表地鼓勵身陷絕境中的她，別輕易放棄……我尤其喜歡那一幕脫離現實的幻象。

至於戲裡頭諸多的哲學隱喻，如母體與自然；人類與自然；美俄中三國之間錯綜的關係等，在此就不贅述，要說的還是，史東博士曾在地球遭遇了打擊，所以選擇寄情工作於太空，逃避現實；隨著這次災難，重返地球，片末她從水裡冒起，重新感受地心引力，宛如重生，正應驗了那句千古不變的箴言——在哪裡跌倒，就要在那裡爬起。這是《地心引力》給我最深刻的激勵。

最後要談的是電影海報中的文案——Don’t let go。電影中，若一般人碰上史東博士面對的幾番困境，肯定如文案所述，寧死不放手；可喬治·克魯尼飾演的麥特·科沃斯基，給予她的建議，卻與常理“背道而馳”——放手，而沒有說出口的背後，隱藏著給她的勸諫——對已逝去的人事物，早該放下。人，適時放下心中所苦，是一種解脫，是一種修煉，就像佛經所曰：萬般帶不走，唯有業隨身。