麻辣賤諜

年初，才因《金派特務》（Kingsman: The Secret Service）的不按牌理出牌而重燃對特務類型動作片的期盼；年中，又有一部這題材的電影讓我對其中對白拍案叫絕，欲罷不能。説的是《麻辣賤諜》（Spy）。

當暑期檔大片一部接一部上映，真的面臨“該看哪部好？”的抉擇——我只是一介影癡，平均每星期只有慎選一部電影並入場觀賞的時間與能力。會選擇這部《麻辣賤諜》（尤其還沒看那部零負評的《瘋狂麥斯：憤怒道·Mad Max: Fury Road》），主要是時間配合到……而這一入場，我幾乎雙頰抽筋。

對女主角瑪麗莎·麥卡錫沒什麽好或壞的印象；反而是對飾演反派的蘿絲·拜恩較熟悉。這雙姝對決，邪惡始終勝不了正義，但驚險刺激及笑爆的拼鬥過程，才是本片吸睛之處。

從簡介或預告片來看，《麻辣賤諜》看似又一部嘲諷肥胖者的作品。確實，電影内充斥這類對主角蘇珊（麥卡錫飾）的嘲諷（尤其語言上的，不堪入耳）。但，蘇珊有自知之明，她接受本身身形肥胖這事實，但並不爲此而自卑，且勇於反撲，滿腔兒童不宜的嘴賤，讓人見識還是少惹這類潑婦爲妙。她本在中情局擔任分析師，從來不是在幕前執行任務的料（後來事實證明，人不可貌相），但爲了替殉職的拍檔報仇，她向上司自薦前往明處，而上司也相中她此等體型的優點（任誰都想不到有此阿嫲級的特務），決然答應。於是，蘇珊開始一連串有驚無險的過程，甚至成了拯救核武危機的英雄……

編導保羅·費格是《麻辣賤諜》的最大功臣。他不停端出一幕幕的“預料之外”、製造驚喜，從蘇珊的外形、上司重看她訓練時的錄像、替她安排的諸多造型……到拍檔裘德·洛的犧牲、不夠經驗成爲大壞蛋的蘿絲·拜恩，還有最讓觀衆爽（笑）翻天的傑森·史塔森。尤其最後者，呈現的愚勇，狗嘴說得自己天下無敵天花亂墜，但每次都是蘇珊替他解圍……或許是蘇珊本命克著他，搞得他在她面前只有出包的份；他可是有作爲探員的真材實料，否則不會活命至今，也有一幕讓他一顯俐落身手的機會。從他口中説出的話，語不驚人死不休——“我親眼看著我深愛的人被人從飛機上抛下，在空中撞上另一架飛著的飛機……”“我對幾百種毒藥免疫，我知道是因爲我曾經一次過喝下這幾百種毒藥……”（雖不完全遵照對白，但大略如此）他的形象突破，直至主要工作人員名單出現後的片尾，還在延燒著，且別急著離場。我曾提過史塔森在《夜行者》（Redemption）中演技有所突破，《麻辣賤諜》中，他則朝向喜劇類型猛鑽。

總而言之，《麻辣賤諜》幕幕充滿驚喜，而且幽默——每日以生命做抵押的職業中，幽默算是必需品，否則真的會緊綳而亡。

夜魔俠（影集）

漫威影業宇宙（MCU）不局限於電影作品，過去兩年更涉足小銀幕，而繼《神盾局特工》（Agents of S.H.I.E.L.D）和《卡特探員》（Agent Carter）之後，MCU正式向觀衆推介另一位新英雄——《夜魔俠》（Daredevil）。

一些觀衆對夜魔俠並非全然陌生。早在《鋼鐵人》（Iron Man）面世以前，如今的蝙蝠俠（説的是班·艾佛列克）亦曾飾演這位盲俠。2003年的《夜魔俠》電影，剛推出時評語是不是像如今口耳相傳的一面喝倒彩，我不知道；畢竟現在電影特效技術發達，幾可亂真，以目前的眼光、水準來看十幾年前的作品，確實無感（甚至反感）。但當時這部因題材黑暗而在馬來西亞禁映的漫威電影，給我感覺並不亞於《X戰警》（X-Men）系列（或許是因禁映而替它不值而產生的錯覺）。反而後來順利上映的番外篇《幻影殺手》（Elektra），才是真正的差勁（雖然珍妮佛·加納的好身材曲線一覽無遺）。

回到正題。《夜魔俠》劇集比電影版精彩，毋庸置疑。一來不受限於電影篇幅長度，能從容並完整交待故事、角色人物性格形成的前因後果；二來在網絡平台Netflix首播，無需受限電視台尺度，得以將這犯罪城市的殘酷、血腥畫面提升，可説是MCU作品中暴力的佼佼者——正合我口味，多加幾個讚。

故事設定在紐約事件（電影《復仇者聯盟·The Avengers》洛基一打六事件）後，發生於地獄廚房（名稱來由請搜索維基百科理解）的私刑者都市傳奇。第一集的開場，即交待主角麥修·梅鐸因意外導致全身感官異於常人（除了眼睛瞎掉），於是他從殘障人士進化爲打擊犯罪的私刑者，而這毅力來自於對這培育他的家園的熱愛——他不愿看著這城淪爲犯罪溫床，不恥大聲嚷嚷以建設爲目的而破壞的貪婪、可惡罪犯，一手遮天。

《夜魔俠》中每個角色塑造得有血有肉，性格立體，而且内心幾乎充滿苦痛——有苦痛就救贖，結果造成衝突，繼而形成一則好故事。猶記得第一集，一幕麥修向牧師的告解對白，聽得牧師目瞪口呆，說他這樣不算是告解，這場戲可説是一股文藝高潮戲——沒有動作畫面，純粹讓角色用漸趨澎湃的語氣娓娓“告解”即將要做的事。更甭説後來環環相扣，風雨欲來的鋪梗，真的會讓人不曉時間過，一集結束繼續追看。

此外，《夜魔俠》對反派人物威爾森·費斯克（官方說他就是原著中的大反派Kingpin，可劇中角色從沒如此稱呼，只有一位報社記者做犯罪研究時，將犯罪集團最高層的神秘人物以撲克牌的國王{King}代替並用圖釘釘著{Pin}，以此譬喻）的描繪，也不落俗套，甚至讓人不覺得他是壞人，只是與麥修理念不同，才導致雙方的水火不容。威爾森的邪惡，源自於揮之不去的童年陰影，父權主義造就他唯我獨尊的鳥樣，但在心儀對象面前，他又恢復童年時期説話帶點口吃的窘境；談生意時，則自然散發一股邪惡氣息，加上唯一信任的左右手詹姆士·韋斯利在旁“煽風點火”，這組合讓手下敬畏有加。別看威爾森體型笨重、敏捷度零，戰鬥力絕不輸於忍術加拳擊手訓練型的夜魔俠。有一幕述説俄羅斯幫兄弟掌門人的弟弟打斷他與佳人有約，他理智全失，活生生地用車門夾斷這白目的頭顱，凶殘指數破表。

至於有權人士的道德淪陷，也是本劇另一看點。整座地獄廚房幾乎成了諾蘭鏡頭中初期的高譚，一大堆黑警，一大堆替死鬼，正義難以伸張，就連麥修亦曾一度產生放棄的念頭。但，就如我深信的，善與惡必須互存，雖然惡勢力將天秤往下壓的時間較多，但劇集結尾卻是善的再次起步之時。劇集確認會有第二季，威爾森也沒死亡，這股善惡之爭，絕不會因爲一方一時的敗陣，而不再有交結。

總的來説，《夜魔俠》以劇集形式重啓，是好事；故事好，且對MCU復仇者聯盟／神盾局以外的凡人生活有了初步的涉獵，讓MCU整體不再以打外星族或怪獸或地球毀滅危機那樣疲勞。俗語説，平凡是福，這也算是一種表現。

歌喉讚2

2012年的《歌喉讚》（Pitch Perfect），是等到後來電視台播映時才看，同時也是因爲得到第二集確認拍攝的消息，以做“補償”。這第二集檔期跟另一部零負評巨片《瘋狂麥斯：憤怒道》（Mad Max: Fury Road）撞檔，我幾經掙扎，仍選擇先看《歌喉讚2》，無非是爲了安娜·坎卓克。

回想第一集，對故事情節印象已模糊，記得的只有安娜·坎卓克飾演的大學新生貝卡，在女生共用澡堂中隨口哼唱，繼而被美聲合唱團硬逼入團，從此開啓了這一群女力組合的課外活動旅程……還有驚爲天人的杯子歌，那首以簡單隨興取勝，不嘩衆取寵的演唱，相信是讓《歌喉讚2》再次啓動的一大因素。

這集述説美聲合唱團團員也已來到畢業前時期，正巧在一場大場面演唱中發生“露點”意外，名譽受損；而渴望踏入流行樂製作圈的貝卡，也正悄悄地在唱片公司實習。爲了挽回合唱團的聲譽，她們決定參與A Capella世界錦標賽，而貝卡夾在公與私之間，似有分心疑慮，而她的抉擇是……

影片照例以歌取勝，不是朗朗上口的芭樂歌曲，就是讓人耳目一新的電子舞風（而且全憑人聲哼唱，更顯艱難）。電影中有一組長勝冠軍團體DSM，其兩位代表人物不自覺地散發一股令人不爽的傲氣——王者風範，在於仁者無敵，DSM的結局，是預料中事，但那位男隊長的饒舌功力，不禁將之與痞子阿姆聯想在一起。

至於這群小妮子之間的感情糾葛，身爲男性的我同樣深受感觸，可見其描寫的並非僅在於針對女性。個人夢想、姐妹（兄弟）情誼，兩者如何做抉擇，確實考驗人心。雖知魚與熊掌，無法兼得，必須放棄其一，才能從殘酷人生中汲取經驗——這點貝卡卻幸運地迎來一個好結局，編劇從開場便悄悄地鋪排好貝卡個人碰上的“十字路口”，讓觀衆替她左右爲難的立場漸感著急，最終這些鋪梗，卻是讓一切走向圓滿的絕妙“巧合”。從貝卡進入錄音室實習、新加入對創作有天份的美聲菜鳥，到A Capella業界不能使用原創歌曲的規定（聽到這規定時，我真感困惑及詫異）……透露了那麽多情節，聰明人該能串接其中關聯。只能説“上帝要水就有水”，一切順其自然，人生便少了一些悔恨。

相比起第一集，《歌喉讚2》確實缺乏令我驚艷的元素，雖然兩位評論員（伊莉莎白·班克絲兼任本片導演）多了許多去到開黃腔尺度的幽默嘴賤對白；雖然每一首歌曲依然有其貼近該情節段落的搭配；或許這就是大多續集電影相同的缺憾吧？

總的來説，《歌喉讚2》雖有不盡完美的地方，仍值得推薦入場——想看好故事的觀衆，不會失望；若是像我那般想看美女的，除了安娜·坎卓克，還有另一位上個十年我對她印象深刻的美女：飾演克蘿伊的布蘭妮·史諾（她另一部歌舞電影《髮膠明星夢·Hairspray》，也是經典）。

七龍珠Z劇場版：復活的F

近幾年，越來越常看到電影院引進一些經典漫畫的劇場版，比如《名偵探柯南》《頭文字D》《火影忍者》等，至少能夠吸引一些跟隨這些作品成長的“有一定歲數人士”的支持；而目前正上映的《七龍珠Z劇場版：復活的F》，則輪到我放下矜持，乖乖付錢購票。

暫且不説電影。我是看《七龍珠》漫畫長大的，而漫畫就只有《七龍珠》這三個字，後來那個“Z”以及更後來的“GT”是何意思？我也懶得上網搜查，原因無他，我心目中的“七龍珠”，就是漫畫版本的《七龍珠》——好比向我提及蒙面超人，腦海中浮現的是Black及Black RX一代；説起奧特曼，印象就只有Ace——曾經嘗試看過動畫版，那超越超級緩慢的節奏，讓我耐不住性子放棄（《灌籃高手》動畫如是），也就對它的幾部劇場版興趣缺缺，不曾主動挖來觀賞。

這部《復活的F》，可說是讓我一時興起的轉態吧。

那所謂“F”，根據内容定義，肯定代表的是反派弗利沙（Frieza）。影片中，這在漫畫中先是與孫悟空於那美克星上惡戰至死，後來復活成半機械體，隨父親前往地球企圖報仇，未下手卻慘遭從未來時空穿越回來的特南克斯化身超級賽亞人以利劍斬至十八碌後用氣功消滅的宇宙大魔王，在地獄中度過一段難挨的恥辱歲月，終於憑藉手下尋獲龍珠向龍神許願而“再次”復活，並誓言要打倒孫悟空（毀滅地球在於其次）。

結果，九十分鐘左右的片長，兩人惡鬥的戲佔了大半，其他角色如孫悟飯、克林、比克、天津飯、布馬、龜仙人，甚至官方海報中與悟空佔了上半部的達爾，都屬於路人角色。不過，劇情空泛卻讓人看得過癮，尤其打鬥場面，雖沒有拳拳到肉的真實感，但這種超越超級賽亞人（好像是五度進化了，連頭髮都變藍色）VS. 進化進化再進化的非人類之戰鬥，比武俠描寫有過之而無不及，誇張得來又比一些中國製作的爛特效踏實。反正是凑熱鬧，跟它認真的話，還有何觀影樂趣？

説回“F”，如此這般觀賞，確實還能代表其他事項，如片中地球人對外星人入侵產生的恐懼（Fear）；其中角色散發的速度與激情（Fast & Furious，抱歉我借用《玩命關頭》原片名）；原著作者鳥山明大師的無限幻想（Fantasy）；還有觀衆樂在其中的歡樂（Fun）……有些東西，不會隨著時間流逝而消失，反而會愈釀愈醇，適時取出來與忠實粉絲或“老朋友”分享當年。這是《七龍珠》書裡書外的一種魔力。

PS：電影第一幕，畫面是一個美滿和諧的地方，一大堆與《七龍珠》畫風不符的天使在草坪上歡唱歌舞，我還以爲進錯放映廳，待後來才知道這是“囚禁”弗利沙的地獄原貌，真是對作者的創意發想無言以對……

又，最近正夯超級英雄電影，觀衆買賬的其中一點就是能在電影中一泄毀滅欲望，如城市慘遭破壞。這在《七龍珠》中平常不過，而且是不費吹灰之力的事情。破壞容易，建設也不難——只要集齊龍珠許願，一切恢復如常，這是多麽作弊的方式！要是漫威（或DC）跟《七龍珠》統合爲同一宇宙觀，超級英雄對陣超級賽亞人，單單幻想，足以讓我血脈賁張囉——《超人：鋼鐵英雄》（Man of Steel）中的戰鬥場面不就是參考《七龍珠》風格麽？

第44個孩子

我沒有歷史天分，很多史實常識，都是透過電影惡補，無論會否因應劇情而加鹽添醋炒作，若感興趣的，反正還會再上網或購書解惑。這是一些以歷史來架構劇情的電影於我的附帶好處。

這部《第44個孩子》（Child 44），故事背景設在上個世紀史達林從政壇下臺不久的蘇聯（如今蘇聯也已瓦解，分裂成多個獨立國）。當時政府仍嚴厲捕抓“反清復明”之黨，遣派秘密警察潛伏在市民間，一旦產生懷疑，不經審判，寧可殺錯不愿錯過，雖是戰後，但人民皆活在恐懼中。主角李奧是衷心愛國的秘密警察，從孤兒成長的他，比同儕保有一分悲憫之心。雖然説出的話語、舉手投足之間，都帶著一種孤傲、冷漠，但在這充滿冷情的社會，李奧的善確實帶來一股溫熱。

而一起明顯的孩童兇殺案，因官方“沒有犯罪的天堂”思維，將之以意外結案，讓受害者的父親（同時也是李奧的摯友）悲痛欲絕。人性造成的衝突就此漸漸升級——李奧遭政治迫害、妻子猶似對他不忠、善成了他的弱點、對連環孩童命案的糾結……都在適中的節奏中，娓娓道來。氛圍營造、剪輯的流暢，還有特意調暗的色調（不知真是如此還是電影播映機老舊），讓人坐立難安之餘，亦希望主角最終有個好下場（影史上這些角色往往是以死解脫）。

李奧跟妻子蕾莎性格上的轉變，是本片的焦點，同時也是兩人命運的轉捩點。前者從意氣風發到落魄潦倒，再憑著一股“小强”精神重整旗鼓，公然挑戰官方威信，湯姆·哈迪卸下蝙蝠俠反派班恩的面罩，替角色注入非比尋常的冷硬風格，還有字正腔圓的英語，一顯好戲；歐蜜·瑞佩斯飾演的蕾莎，從因恐懼而對丈夫產生的不信任，到兩人相互扶持，有難同當，支持李奧破解謎案，還合力解決陰險小人。而劇終前謀殺專案小組的成立，也是如今這北方大國迎來真正和平社會的起始；李奧堅持己見與上司談條件的自信，意猶未盡。

最近正夯小説改編電影的趨勢，《第44個孩子》亦是。老實説，這類讓編劇省卻一半功夫的作品，成果劣多於優，這部是屬於優秀的部分，值得支持。

MV觀——黑色靜態／Gary楊瑞代feat. Lara梁心頤

因爲周杰倫的關係，我知道Gary楊瑞代這音樂人。他是周杰倫從第一張專輯合作至今的“御用”錄音師，業界稱他爲周氏最信任的耳朵。他曾是第一代南拳媽媽成員，後來“再次”退居幕後，在團體中負責作曲爲多，偶爾獻聲featuring，尤其南拳媽媽《決鬥吧哈》專輯中的一首〈I’m So Crazy〉，是我個人最愛（可惜官方沒拍MV）。

而甜嗓Lara梁心頤，雖比Gary晚出道，加入第二代南拳媽媽的她，即憑著清甜嗓子獨唱的那首〈What Can I Do〉（收錄於第二張專輯《2號餐》）驚艷華語流行樂壇。只是，他們的才華、光芒，總被替他們護航的周氏，無意地以萬丈光輝掩蓋得幾乎無法閃亮（我不懂台灣當地如何，但馬來西亞簡直不把他們放在眼裡，唱片沒被引進，電台也聽不見，雖然偶有一兩首南拳媽媽的歌，但完全聽不見Gary擁有個人特色的嗓音……或許僅能透過他跟周氏合唱的幾首歌曲如〈流浪詩人〉〈愛的飛行日記〉〈我要夏天〉等聽見）。

在此要分享的這首〈黑色靜態〉，收錄在Gary於2012年發行的第二張個人專輯《I’m Not A Gentleman》中，是首初聽沒什麽感覺，但只要在夜闌人靜之時（或剛經歷人生低潮期，尤其是失戀），戴上耳機，仔細品味，就會很有療愈效果。主歌的鋼琴配著吉他伴奏，然後吉他淡出，Gary低沉又有點沙啞的嗓音“進駐”，合著“再後面一點”的Lara……娓娓唱出歌詞中的情境、心情；來到副歌，Lara反客爲主，“我可以忘記　你的聲音　也忘記　你的甜蜜　如果沒有你何必留下回憶……”整首歌宣泄、抒發感情，卻沒有一般芭樂歌曲那樣朗朗上口，成爲每一個人的主題曲那種像是罐頭包裝、老少咸宜的格調；情感是私密的，這首歌如是。它不會適合每一個人，但只要感覺對了，就能屬於這小衆的主題曲……若以電影來做比喻，就是靠片（Cult Movie），或能否稱它爲Cult Song？

MV我個人也還蠻喜歡的，跟歌詞、曲風挺搭配——沒有大製作微電影那般嘩衆取寵，僅在攝影棚中拍攝；沒有故事呈獻，只有兩位歌手的對嘴、表演。MV看似簡單，可是我相信只要是對攝影有一定知識的觀衆看了，該會讚賞MV導演的掌鏡技術。我本人是略懂，卻對寥寥幾幕的剪接充滿了FU，偏於暗色調的採光、整體呈現，還有幾幕將鏡頭左右分割兩半的風景照，〈黑色靜態〉，異常適合。

相比起首張專輯《給妳的情書》的“探水溫”，《I’m Not A Gentleman》流行元素更少了，初聽時（或者無法靜下心來品嘗時，跟閲讀村上春樹作品一樣）會有點難吸收、接受。或許Gary是那種默默耕耘的音樂人，低調卻對自己的創作充滿信心，這張第二張專輯，無形地散發著一種孤傲——要說我愛屋及烏也好，我就是喜歡做出這種音樂的Gary，喜歡這張專輯。

復仇者聯盟2：奧創紀元

首先要承認的是，我既對漫威漫畫多不勝數的宇宙觀完全不了，也沒想要刻意去惡補。對漫威英雄人物的概念，只透過電影來認識。所以，這篇文章既不是影評，更不是會將那些超級英雄角色分析得頭頭是道的入門文章，純屬個人觀後感。若有得罪，非吾所願，乃你的事。

説真的，漫威影業宇宙觀（Marvel Cinematic Universe, MCU）來到第十一部電影作品，專業影評人真的不能以一般觀影標準來賞析，這會對該部甚至往後的作品不公。而且來到第二階段，MCU不僅局限於電影作品，還有劇集（《神盾局特工·Agents of SHIELD》《卡特探員·Agent Carter》和《夜魔俠·Daredevil》）介入，更有傳一些封面註明“MCU”的漫畫，也與影視作品相連接的。若真要解析MCU如此龐大的時間軸及期間發生的重大事件，絕對是艱巨繁重的作業，甚至可以編出一本書。故此，若以單一作品來評論好壞，實有欠公允……

還是回到電影《復仇者聯盟2：奧創紀元》（Avengers: Age of Ultron）上，話題扯太遠不好。

電影的精彩程度，以及以假亂真到不行的特效，不需我再馬後炮。若看倌依然要嫌它角色太多，劇情不夠集中，降低觀影樂趣的話，只能說你沒做好功課、鷄蛋裡挑骨頭、自鑽牛角尖、固步自封——那些角色的性格刻畫，都在個人電影中一一交待了。所以，抱著追連續劇的心態觀賞這部片準沒錯。

那六位老成員，也就屬鷹眼比較有戲演，上集洛基大鬧曼哈頓時慘遭敵方控制心靈，大半影片都以反派身份示人；這回作爲再次鬧分裂的復仇者成員的凝聚力量，也可算是編導喬斯·威登對他的補償。

至於從原本敵對立場至後來跟復仇者合夥保衛地球的雙胞胎兄妹快銀和緋紅女巫，較有話題性的該是前者。去年的《X戰警：未來昔日》（X-Men: Days of Future Past），快銀耍帥劫獄那一幕可謂影史經典，至今仍歷歷在目，《奧》片中的快銀要超越他，難度頗高。值得讚賞的是電影呈現出來的快銀，別有一番風格——説話怪里怪氣的强調、多跑幾步即體力不繼的“缺點”，都讓這角色散發一股喜感。而他“代替”鷹眼的犧牲，可説是影片中驚爆指數最高的一環。快銀是否會重返MCU，誰也説不準，有看《神盾局特工》的，也知道尼克·福瑞利用預防復仇者成員死亡的外星生物科技讓考森探員死而復生，這次會不會施加在快銀身上？還是會顧忌復活者產生的後遺症而放棄？不懂……

漫威電影作品的成功，其一賣點在於反派。這回的奧創，可説史塔克好心做壞事所誕下的產品，保衛與毀滅，傻傻分不清；從剛冒出來的驚懼可怖，越到後來的喜感，有點重蹈洛基“好弱的神”的調調。這人工智能顯現的人性，立體異常，替他配音的詹姆斯·史派德以及負責聲效的團隊居功不少，加上與他一體雙面的新成員幻視，兩人從性格到字字珠璣的對白，確是撐起《奧》片的基石。

稍微提下去年四月的神盾局淪陷日（《美國隊長2：酷寒戰士·Captain America: Winter Soldier》中發生的事件），若沒追《神》劇的觀衆，會感覺“攀附”於神盾局内藉以茁壯的九頭蛇，在電影中好像很簡易地被瓦解，實則不然。這也會造成觀影上小小的情感差距。

總而言之，《復仇者聯盟2：奧創紀元》對不同人會有各別的好惡，但還是推薦入場觀賞，商業元素毋庸置疑，但既然能作爲親友之間閑聊的話題，何苦浪費這好機會？而漫威“發揚光大”的片尾，這次是宇宙猿人（誤）薩諾斯套上很酷炫的手套，説終於要親自出馬。我内心一萬個不屑，想他遲至今日才出手，肯定會倒大霉。附帶一句：我始終最愛瑪麗亞·希爾！！