國定殺戮日

曾經，我“求知若渴”，任何類型的電影，都看。直至看了這系列首部曲《國定殺戮日》（The Purge），改變了我的價值觀，自此不再觀賞以年輕人（或YA，Young Adult）為主角的反烏托邦電影——說的是哪幾部，大家心裡有數。或許是我“龜卵”（我亦承認），覺得電影公司籌資拍了一個那麼“大陣仗”的電影，讓家長給孩子灌輸類似“以後的世界，就靠你們了”的觀念，讓他們覺得在殘酷的現實中還能悠然自得地談情說愛，只需在危急關頭表現得好像很緊張，什麼都不必做，至多舉起手比個莫名其妙的手勢，就能拯救世界、抱得美人歸等“謊言”，我就心驚。

——未來不該是這樣的！

——教育也不該是如此！縱使是寓教於樂，也不應該。

坦白一句，以我愚見，年輕人是該越早了解現實的殘酷越好。也因此，那些殘暴恐怖的虐殺電影，如《德州電鋸殺人狂》（Texas Chainsaw Massacre）系列、《月光光心慌慌》（Halloween）系列，以及這篇要分享的《國定殺戮日》系列，本人覺得，皆是好例子。

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二〇一三年出品的《國定殺戮日》，故事非常簡單，敘述不久未來的美國，已施行好幾屆的“國定殺戮日”，即每年三月廿一日晚上七點開始，在規定條件下，任何犯罪行為都成了合法行為，限時十二小時，國家執法單位、醫療單位人員皆停止作業，為此讓國民宣洩心中不滿的同時，亦可提升國家經濟成長，降低失業率、犯罪率等……聽來可笑，但細思一層，還真的頭頭是道。

電影聚焦在這十二小時的“人類清除時效”內，一個高階層人士家庭所發生的預料以外的事。主角（型男伊森·霍克飾）是這一家四口的一家之主，從事售賣防盜系統的他，因為國家施行的此法令，這一家人成了該社區大紅人。也就是說，他們的財富，是仰賴左鄰右舍向其購買防盜系統而獲得。該時段，一家人躲藏在猶如碉堡般防備森嚴的家中，靜待時間過去，卻因小兒子為了拯救一個在室外求救的陌生人而解除了防盜系統，放其入內，就此導致一整個家庭成員天翻地覆……

九成的片長，場景都在該偌大的屋子內，加上當時新穎的題材與故事構想，以及花費甚鉅的血漿，營造出緊湊刺激的氛圍，令人提心吊膽，腎上腺素不斷分泌。尤其當那組獵殺陌生人的“白鬼”，用鏈鉤扯斷防盜鐵柵之後闖入屋中，觀眾想必是希望這一家人最終能夠戰勝入侵者釋放的獸性，取得勝利，此等心情，更提升了看電影的好奇心與隨著殺戮之後而來的爽快。而，電影也不負眾望——對我來說是如此——尤其伊森·霍克憑己之力一連殺了三四個侵入者，最後卻遭敵方領隊一刀捅入要害，直接喪命時，故事適時來個急轉彎，左鄰右舍發揮睦鄰精神，前來相助，剿滅所有侵入者。

你以為電影就這樣結束？實則還有後續，在此不便劇透，這要看官親蒞現場，親身感受當下的震撼，才是《國定殺戮日》的吸引之處。

要提醒的是，請看官留意片中伊森·霍克的老幺放其進屋的陌生人，此為關鍵人物，日後會再相逢。

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首集的叫好叫座，且以小成本回收大滿盈之故，隔年即推出續集《國定殺戮日：無法無天》（The Purge: Anarchy）。

《無法無天》的故事背景，比起首集來，規模較大。若用谷歌地圖的天眼俯瞰視角來形容的話，這集的視角，更往上移，定焦在一個城市。

與首集一樣，這集故事發生的時間點，依舊圍繞在“十二小時”內，只是角色則變成三組，繼而讓他們“因緣聚會”，發展出一則完整的感人故事。

這回的主角，是憑藉《00:30凌晨密令》（Zero Dark Thirty）小有名氣，再飾演MCU中交叉骨（Crossbones）而讓演繹事業更上一層樓的法蘭克·葛里洛。他飾演一位因喪子而憤怒的中士，打算趁殺戮日之夜，前往當初酒醉駕駛奪取兒子生命卻被判無罪的人住家，替子報仇。就在他驅車前往目的地途中，巧遇一組軍隊試圖“綁架”一對黑人母女，女兒的奮力抵抗，撩起了中士凜然之氣，就此路見不平管了閒事——中士槍擊五個軍人和大卡車車廂內的不明人士之後，原想一走了之，停下步伐搔了搔頭糾結了一下，回身望著那對目瞪口呆不知所措的母女，微微頷首的這一幕，帥斃——與此同時，另兩位遭人追殺的情侶趁中士下車救人之際，潛入中士車內，五人就此成了《無法無天》的命運連接之一環。

此集最大的諷刺，在於描繪富人的變態心理與行為，他們用錢預先“買下”窮人與瀕死之人（病人），殺戮日當天載送他們到自家豪宅，“平安無慮地殺人”。更甚者，影片後段，更有富人在當夜舉辦一場獵殺遊戲派對，請人隨街綁來逗留街上的遊民，再競價獲得參與獵殺遊戲資格，釋放暴戾獸性。中士一夥人就此成了獵殺對象，只是憑著中士的經驗，反敗為勝，加上反對國定殺戮日法令的叛軍眾趁隙突襲，這幾位主角就此倖存下來……

後來，某人說出“國定殺戮日是政府要削減人口，只是單憑民眾力量，速度太慢，政府於焉派遣軍隊出來加速清除；我們只需要受害者，不需要英雄。你是英雄，你必須（被）除去……”我愛英雄。這句針對中士的對白，以及後來中士的曉以大義，形成了我對中士（或法蘭克·葛里洛）的些微的崇拜之心。

此集，看官要留意的是，最後在獵殺遊戲派對的遊戲現場，率先攻入的叛軍，即後來與叛軍首領向中士保證會照顧主角之一的黑人。此乃首集中的關鍵人物，要記住他，日後會再相逢。

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前兩集無論是票房回收的經濟效益，抑或寓言形式的道德教育，不可謂不成功，故，兩載之後的今日，第三部曲順勢而來——《國定殺戮日：大選之年》（The Purge: Election Year）。作為系列的擁躉，我自然捧場。

電影的本質，是好的，可惜選在馬來西亞上映，無奈被有心人士扼殺了原創者的創意，且遭刪減的其中兩幕，可謂全片精華——一幕是一群準備對窮人大開殺戒、西裝筆挺衣冠楚楚的富裕人家反過來遭屠戮的特寫；另一幕是牧師開槍殺人，被殺者同時扣動手上的散彈槍扳機同歸於盡，可想而知牧師中彈的樣子——活在資本主義及宗教（有點）封閉的國家，這兩幕被刪的“巧合”，即可發揮天馬行空的想像力，想像國家政府的愚民意圖……

故事的主角，依然是次集的中士，他在這集擁有了名字——李奧，更晉身為參議員的貼身護衛。故事敘述來到大選之年，國民對國定殺戮日的反應呈現兩極，而因家庭際遇而堅持廢除殺戮日的參議員蘿恩，首當其衝成了支持殺戮日的執政黨之刺殺目標，於是，該屆殺戮日，蘿恩身邊的保鏢遭人滲入，背叛的背叛，有骨氣的遭殺害，李奧再次成為英雄角色，保護這位眾人擁戴的候選人性命之餘，亦要捍衛自己的生命。

與此同時，亦有幾派由平民組成的人馬，有的為了守護自己的家園，有的在殺戮日當夜開著救護車出外巡邏盡量挽救生命，有的正籌劃刺殺某某執政黨候選人……各有各的計劃，命運之神卻將他們漸漸地拉攏並交織在一塊兒……

看官該留意的是，片中的游擊式叛軍黑人領袖但丁，就是串聯三部曲的關鍵角色。從首集中的被獵殺者，到次集的反擊者，再到此集的抗下重任於一身，其身份的轉變，也是時勢造英雄的表現。

唯，系列來到第三集，無論創意方面，或是欲說出人性醜惡的教育意義，確實顯現疲態——我想，若非那幾幕重頭戲遭刪，或許鏡頭呈獻出來的效果，就是讓電影成為經典的至關鍵。至於其他的，《無法無天》的表現，可謂最是淋漓盡致。

又或，《大選之年》上映之時，正好是現實中美國總統候選人造勢之際，看著川普鬧劇般的拉票演出，至今竟可獲得不少的支持率，不知電影會不會成為一部預言作品？美國民眾會否向世界開了一場致命玩笑？

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用國民的道德淪亡換取國家的昌盛，是好是壞，見仁見智——我尤其相信，身份地位經濟階層的不同，就有不同的觀點。總而言之，《國定殺戮日》系列，個人是拍胸脯保證地推薦，尤其給小孩看。這三部曲對主角影響頗深的關鍵角色，都是小孩——第一集的老幺、《無法無天》的黑人女兒，以及《大選之年》抱著揮散不去的兒時不堪經歷的蘿恩參議員，可說是這幾位孩子的角色，他們擁有的善，拯救了大人的靈魂。

就如首段所言，愈早讓小孩了解現實的殘酷，體驗人性黑暗而產生內心的恐懼，並克服之——前提是家長必須在旁解說——嘗試以此為震撼教育，未來人生無所畏懼！

寒戰2

香港這塊小地方，加上作為東西方貿易海港，具備了較能吸收各國文化的優勢。其揮發於影視工業，確有幾種類型是電影重鎮如寶萊塢、好萊塢所無法企及，其中一種即警匪片。

一九九〇年代中至千禧年過後，香港電影曾經歷一段低潮期，直至二〇〇二年的《無間道》，雙導演劉偉強、麥兆輝用警匪片“救市”，令香港電影進入一段臥底氾濫的時代。可想而知，警匪片於港人而言，會有一種神聖的期許。十年之後，同樣由雙導演合導的《寒戰》，成了港產警匪片的“救世主”，香港以外地區——如馬來西亞——的觀眾，終於覺得盼來一部“還可以”的港產警匪片了，同時亦讓梁樂民、陸劍青知名度大升，令面對青黃不接的香港電影界迎來一股溪流、一股新希望。

當年，因為坊間幾乎的零負評，我不屑看《寒戰》。

後來的《赤道》，因為余文樂，以及看在張學友、張家輝、王學圻幾位港中韓台等實力派或大師級演員的陣容，我入場觀賞，結果失望透頂——一大堆不合理之處，且伏筆鋪設過重，吊人胃口吊至肛門，形成反效果。

故，會有想看《寒戰2》的衝動，無非是電台廣告宣傳之效，絕非因為兩位導演的名氣；戲前甚至看了《寒戰》，劇力萬鈞，氛圍緊湊，實為好片，不在話下。於是乎，對續集較有期待了。

除了首集中死去的卡司（林家棟除外），其他活著的，悉數回歸，甚至加入了新血，如周潤發、楊祐寧、文詠珊等，還有一眾想當年看著他們劇集長大的TVB演員如林文龍、蔣志光等，邊看邊回想著銀幕上與熒幕中他們遭時間盜走而造成的歲月痕跡，唏噓不已；劇情則延續了警察體系之間的勾心鬥角、警匪之間的鬥智鬥勇，甚至擴大至警隊以外的司法體系，甚至政治，成了一部帶有驚悚政治陰謀色彩的警匪動作片。

《寒戰2》不及首集是事實，尤其幾位對劇情的起承轉合有著關鍵作用的角色，結果予人到喉不到肺的設置。像周潤發飾演的大律師，堅持不遭人利用成了為達目的的棋子，遂首肯徒弟暗中監視嫌疑人，而後收穫有力證據而影響大局。只是，他的後續行為，似乎過分理性，有點說不過去；再說，首集中大義滅親的梁家輝，此集卻“不堪”兒子彭于晏轉壞的幕後黑手一次的遊說，直接變節，簡直兒戲。雖然劇本似乎嘗試讓他最後棄邪歸正，他卻始終不摘下那副有框眼鏡，換回原本的無框眼鏡——我一直期待著——個人覺得，這角色成了此片的最大敗筆，編劇雖安排郭富城和周潤發兩位領導，用逆推法來帶出他變節的理由，加上兒子的遭遇，卻仍顯得牽強。

當然，此片亦有精彩之處，尤其槍戰場面，切合的剪輯隨著音效的放大，歎為觀止，連帶人心也跟著砰砰強勁跳動；還有爾虞我詐、鬥智鬥勇、放長線釣大魚的戲碼，可謂港人為生存爭權奪利的浮世繪，看得人心惶惶，卻無可厚非，畢竟人在江湖，身不由己，無論忠派反派，無非是為了一口飯，為了家國好，唯是大愛或小愛、法內法外之理念不同。

《寒戰2》，作為一部港產警匪類型片的代表作，雖說成果不如預期，但還是值得一看的。

三人行

杜Sir琪峯上一次執導“真正”的警匪／黑幫電影，可追溯至二〇一三年的《盲探》《毒戰》；上一部《華麗上班族》，把辦公室裡呈現得猶如江湖般，充滿腥風血雨，而這齣《三人行》，將警、匪“鎖”在一間醫院病房內，加上一個當值醫生，充作“三人行”，其實亦在暗喻現實社會每一個人正面對的困頓。

《三人行》主要還是著墨在飾演醫生的趙薇身上，角色背景設定也較兩位男主角多。從同事張兆輝“施予”的壓力，觀眾對趙薇的身份，以及為何比別人更拚搏的動機，一目了然，為此也明白她為了證明自己的能力與專業，不斷勸服匪徒鍾漢良進行腦部手術的原因。

至於另一邊廂的總督察古天樂，開始時，我會有點對他的身份產生反感，或許是個人對所謂的執法機關零信任，古天樂的所作所為，完全是強迫栽贓，逼鍾漢良“食死貓”，甚至覺得，鍾頭部中彈，也是因為警察濫用職權；而鍾漢良飾演的匪徒，雖然設定得神通廣大，上知天文下知地理，面對眾警員時氣定神閒，卻有點超脫常軌，與現實不符。我沒當過匪徒，亦沒有全職做匪徒的朋友，無法知曉他們的內心，在此就不予過分置評。

隨著趙薇所撥通的一通電話，身為觀眾的我，方恍然大悟！當下的我，如同趙薇當時的心情——搞砸了。為了拯救病患的生命，奉上另一個陌生人的生命，對得起自己的良心嗎？於此也才揭曉，眾警員形色詭異的表象下，其實是在維護同事的性命。由此更覺得古天樂說的一句話，顯得更正義凜然的名句：“犯法，是為了執法！”

劇情越趨緊張的同時，鍾漢良的三位同夥殺入醫院在八人病房中與警察掀開槍戰的一刻，杜Sir也不忘置入屬於男性的浪漫情懷——子彈時間、插曲〈之乎者也〉——還有匪幫之間生離死別的情誼。那一刻，仨主角，變成這三位匪徒！此外，隨著這場槍戰而導致的死傷，明顯看出編劇有意無意地以一些配角的生死，來表征出生命無常——沒病卻死賴著病床位不走的洪天明，最終中彈；而因趙薇的醫療疏失導致癱瘓的王梓軒，想一死了之跌下梯級，就此恢復了四肢感官。

現實往往比電影或小說創作，來得荒謬。《三人行》中，或許有一些不合理的情節——比如鍾漢良如何得知同夥何時前來營救，這點我只能說是兄弟情誼間的默契——依然隱喻出很多觀眾對生命、生活的切身問題與哲理，又何必執著於那少有的不合理呢？

忍者龜：破影而出

本年度暑期檔，續集電影當道得難以計數，唯一的共同點，皆志在賺錢。提供觀眾娛樂，個人覺得已是附帶條件。這集《忍者龜：破影而出》（Teenage Mutant Ninja Turtles: Out of the Shadows），就是一部純粹的為了賺錢而拍的暑期檔續集商業電影範例。

《忍者龜》，一個風靡七〇、八〇後的漫畫（還是卡通？），時至今日，好萊塢電腦科技的先進技術，足以讓這幾位挾著文藝復興大師名堂的“王八”同類，以最亮眼的造型登場（相比起一九九〇年代的三部曲真人版電影）。電影公司的商業計算是：除了吸引當年為之瘋狂的中年，也再次介紹這經典的“化學污染突變物種”給時下的年輕一輩，“騙他們上船”。

兩年前的首集《變種世代》，劇情普普，壞人有點白癡、弱智（或該稱之為智障？），唯二吸引我的，一是紅龜拉斐爾的性格設定，因為比較自大狂妄，不屌未明文規定、潛意識認定的藍龜李奧納多為領隊，兩龜不時意見向左而關係鬧僵，到最後摒棄成見，攜手制伏壞人；二則，飾演女主角艾波·歐尼爾的辣妹梅根·福克斯。就為了這兩個原因，當續集出來時，我還願意掏錢捧場（結果是，恰臨生日月份，電影院贈送禮券，我免費觀賞）。

這齣《破影而出》，除了電影公司不變的初衷——大把大把鈔票入袋——還能略顯些微的誠意，像是那幾位反派角色許瑞德、比巴、洛克史迪，還有外星物克朗，都與原著有九成相似。此外，忠角也多了一位凱西·瓊斯，且請來《綠箭俠》史蒂芬·艾梅爾飾演，絕對能夠吸引該DC劇集的粉絲。

這集最好看之處，還是在於四隻神龜的相處模式上。我尤其喜歡這集的開場鏡頭設計，隨著四龜的動態，一一釋出牠們的名字，以及團隊中的身份，向觀眾介紹這潛伏於紐約市中心地底的義勇軍團，有點黑暗騎士的神秘意味。當然，劇情主要還是突出於拉斐爾與李奧納多的矛盾上，尤其拉斐爾，可謂死性難移，明明上一集結尾生死一線間時，誠摯地向三位夥伴說出真心話，結果來到《破影而出》，又恢復狂傲本色；而李奧納多也對三位兄弟多了幾分怨氣，覺得牠們難以“侍候”，成事不足敗事有余，陷入作為領隊的瓶頸。當然，這些衝突、矛盾，劇終都會來個大和解，以團結的力量解決地球面臨的大危機。

當正派面對內部分裂及外部侵略的雙重考驗時，反派一方卻來個自己搞垮自己的“註定失敗進行曲”。片首許瑞德計劃逃獄一環，確實設計得有聲有色，精彩萬分，只是他去到異世界與克朗面對面，二話不說遂答應克朗的合作條件，最後自食其果，搞得自己被冰鎮時，我只覺得所謂“邪不勝正”，並非正義之勢太強，而是邪惡一方過於愚蠢，把勝利拱手讓人。試問，哪有人對一個來自異世界、完全不了解其背景的陌生人言聽計從？而且這智障還是統領一組龐大邪惡勢力的頭目，站在領導學、管理學的立場上思考，完全不合理，也是《破影而出》最大的敗筆！

總括而言，《破影而出》沒有比《變種世代》好，也不比它差，而亮點依舊的，仍是那位辣妹梅根·福克斯。

出神入化2

二〇一三年《出神入化》（Now You See Me）上映，除了炫麗的魔術／剪接，還有個扎實的推理故事為中流砥柱，讓觀眾邊看邊透過蛛絲馬跡尋找兇手（操控四騎士的幕後主使），使它好評連連。三年後的今天，《出神入化2》上映，也是預料中事，只不過，看了會覺得不如不拍，感覺只有坑錢的份兒……

與第一集一樣，《出神入化2》依然是個復仇劇，只是復仇者從首集的好人，變成壞人——首集遭迪蘭（馬克·魯法洛飾）設計然後在電影半途“失蹤”的富商亞瑟（米高·肯恩飾），利用私生子華特（丹尼爾·雷德克里夫飾）的財富與才能，設計一系列的圈套，誓要把迪蘭和四騎士逼入絕境，用性命補償他的失去；而四騎士與迪蘭，則想法設法破解對方的招數，保住自己生命的同時，亦試圖反擊……

作為以魔術為題材的電影，《出神入化2》卻無法以魔術來吸引眼球，吸引觀眾的心。或許是無心插柳，個人感到最可取的，是摩根·費里曼的“返邪歸正”，一解首集他與迪蘭的誤會，一舉把迪蘭原本在觀眾心中高高在上的偶像身份，貶謫成跟普通人沒兩樣——他貴為魔術師，仍然是凡人，仍舊會因仇恨而陷得太深，沒法一窺全貌，繼而犯錯。

首集魔術設計的炫麗奪目，實在驚人；這集雖有知名魔術師大衛·考柏菲作為製片，卻少了驚喜，或許是故事的先天不足，就是無法讓我看得津津有味，反而昏昏欲睡，縱使有周天王的客串，也鼓不起勁。此外，故事推理劇碼不足，一下子就揭露幕後黑手的身份，可謂敗筆。還有那些魔術花招，雖說網絡上流傳“內行看門道，外行看熱鬧”的解說視頻，可其實也沒什麼，原因始終出在劇本。

可是，《出神入化2》的商業算計，確實一流。除了女主角易角，首集原班人馬通通回歸，可謂誠意十足；新任女主角麗茲·凱普蘭外形雖沒有原來的女主角艾拉·費雪那麼上鏡（見仁見智），但劇本設計讓她脫奶罩任警衛上下其手搜索贓物，讓觀眾極盡意淫之能事，也是一種魔術術語中“聲東擊西”的再現；至於吸引亞洲區票房的重擔，則落在周杰倫身上，度身訂造的角色個性，周氏實則是演回他自己，沒啥驚喜可言，反而是同名片尾曲的創作，更能吸引聽覺，繞樑三日。

總而言之，《出神入化2》可以說是一齣坑錢的續集商業電影。也帶出一項事實：觀眾眼睛是雪亮的，心卻是容易健忘的。就算再如何精明，始終抵受不住片商釋出的吸金花招，乖乖繳費買票入場。

與森林共舞

曾經，迪士尼卡通給像我這一輩的童年帶來無限歡樂。隨著時間的前進，電影公司偏偏愛把那些卡通真人化，如過去的《沉睡魔咒》（Maleficent）和《仙履奇緣》（Cinderella），都是經典公主系列再改編；而我自看了《沉》，直想沉沉睡去，打死不再看公主系列的迪士尼電影。這齣《與森林共舞》（The Jungle Book），既然沒有“公主”，加上由MCU《鋼鐵人》（Iron Man）導演強·法沃執導，雖沒吸引我一上映就購票，但幾個月後的現在，還是進場一窺究竟。

結果，我交叉心臟立誓，以後不再看所有迪士尼經典卡通改編的真人版電影為好——看了只能以“大崩壞”來形容。

《與森林共舞》其實有點像威廉·高汀的《蒼蠅王》，都是有點莫名其妙的寓言故事。無可否認，它可以在小孩觀眾心中烙下印記，潛移默化地教育他們；只是對像我這些“老人”而言，有點吃不消，只覺要教育的議題太“膚淺”，而且每一隻動物角色，雖藉助電腦特效達到栩栩如生的吸睛效果，卻始終流於表面——還是看回當年手繪的卡通，更有復古的滋味兒。

這電影當初的宣傳噱頭，就是眾多的配音大咖，如比爾·墨瑞、班·金斯利、伊卓瑞斯·艾巴、史嘉蕾·喬韓森、克里斯多福·華肯等，都是影視圈內的當紅炸子雞或老牌實力演員，可謂給足導演情面。看著戲裡每一隻會說話的動物，邊猜測配音者，也是一種觀影樂趣，尤其比爾·墨瑞配音的灰熊巴魯，算是整齣電影的諧星角色，替這實則黑暗無比的電影色調，帶來些許歡樂。至於另一位看起來好像有戲可演，卻只淪為路人甲的角色，非“金剛”大猴王莫屬（克里斯多福·華肯配音），除了怪聲怪調的片尾曲稍微挽留面子，基本上就是一個可有可無的多餘角色。

至於唯一的人類主角——小孩毛格力，該位萌萌的童星表情生動，尤其跟灰熊巴魯的詼諧互動，是這沉悶的電影唯一的亮點。脫戲一下，明明知道有電腦的後製加工，可是心中還是替這位在戲中全程赤裸上身的孩子，感到寒冷徹骨。邊看電影邊脫離戲中情節，這算是苦中作樂麼？

我知道，缺乏童趣是我個人問題，非這類卡通真人化電影之罪。所以，接下來又一部的《美女與野獸》（Beauty and the Beast），卡司雖有艾瑪·華森，我想我還是敬而遠之為妙。

生命中必須承受之負能量——《PowerBank》編後

每一本書的背後，都該有至少兩則故事：一是作者本身從作品草創到書籍出版的故事；二是該書編輯經歷的故事。

初時接洽舊同學玉麗，完全是想要靠交情來認識另一位崇拜已久的DJ，以達成本身替該DJ出書的希望。後來三人的幾次交流，腦筋一轉：咦？反正玉麗正好有自己本身的“PowerBank”節目，定期每周發至少五篇的正能量文箋替社群網站專頁粉絲群充電，先替她集結成書，不是更易為？

於是，開始研究這類書籍的市場價值、針對讀者群等幕後作業，再與玉麗詳談出書意願，就此拍板定案！那一刻，我對平時較多負面想法、但不時用觀看血腥殘暴的恐怖電影來淨化心靈的自己說：此書或許沒想像中那麼容易出版。見一步，走一步，是我當時下的決定。原因無他：玉麗太忙了！

那年，原本想替她趕在年度雙峰塔中文書展前出版，一波三折，無疾而終；今年，我痛定思痛，無論如何都得將這本書排上書展檔期，於是從年初開始，即奪命催魂般地催稿；玉麗也很高效，沒幾日便發來稿件，而後來的問題則出在我身上——輪到我忙翻天了，明明知道她文字精簡易讀，卻始終無法靜下心來看。

就這樣，一天一天過去，書展檔期愈來愈近，我也向這位正能量大使學以致用：正能量嘛，肯定趕得及的。也終於如願以償，如有神助般地完成了這本《PowerBank——快樂load不完》（略過過程的艱辛，等於“如有神助”了）。

玉麗因為職業需求，廣播電台中的她，話必須很多；而《PowerBank》則是她另外的面向，文字精簡，適合時下視文字猶如催眠曲的大眾。從字裡行間，可見她平日對生活周邊的觀察力有多麼細微，再以更貼近生活的文筆，加上隨筆繪畫的插圖，呈獻一則則的生活小故事。

書封底有一句話：

“一千句话，不如一句令人感动的话”
我们已经被很多有的没的资讯轰炸

选择不多说

就这句

成为我开口说话的目标

這句話可視為她想要傳達資訊給讀者的方式與意願。

每一則故事，不同年齡層、性別、背景的人看，都會有屬於自己的解讀，以及感想。這本書亦不例外。我能想像一些人看見此書時，會以為如同一般宣揚“陽光希望愛”的激勵“教義”，此書則不然。雖沒明說，但玉麗希望讀者不“遠離”負能量，而是正視它、了解它、擁抱它。負能量乃日常生活中常出現的、再正常不過的情緒反應，那又何必刻意疏遠？就像植物需要二氧化碳與陽光的結合，才能進行光合作用，維續生命；負能量就猶如二氧化碳，此書則是陽光的替代者。

希望此書恰如其名，作為讓手機使用者無後顧之憂那樣，替讀者帶來更開心愉悅的生活、生命體驗。