尋回香港電影味道的小感動——《七人樂隊》

對我這八〇後而言，曾經風光的香港電影，是我成長的良伴，尤其一九九〇年代，武俠、功夫、警匪、殭屍、喜劇諸多題材片種，可謂百花齊放，豐富了我多少的青春期。唯邁入廿一世紀後，一些政治因素使然，香港電影逐漸滑下坡，雖偶出佳作，然而再也回不到早年的巔峰時期。難得上映一部集結七位香港名導的七部短片之作《七人樂隊》，理所當然購票支持。

這部集結作品，分別是洪金寶〈練功〉、許鞍華〈校長〉、譚家明〈別夜〉、袁和平〈回歸〉、杜琪峰〈遍地黃金〉、林嶺東〈迷路〉，和徐克〈深度對話〉。各篇呈現編導本身擅長的技藝或風格之余，也再現了香港民眾的情感，更可視其為這小地方從一九五〇年代發展至今的社會縮影。

因篇幅受限（每部片長僅十、二十分鐘左右），編導沒法做太多鋪墊，為觀眾建立完整的，代入角色情感的橋樑，以致有些作品無法留下深刻印象，就如〈校長〉；又或如〈別夜〉般隱喻性鏡頭語言過頻，我領悟力有限，加上地域、文化方面也有些微差異，沒法體會戲裡人物的內心糾結，看得似懂非懂。相比之下，描述爺孫倆親情的〈回歸〉、敘述香港經歷經濟風暴和疫情期間，仍為生計拼搏，在在體現香港人堅毅個性的〈遍地黃金〉，還有比較巷弄街景今昔風貌的〈迷路〉，則最易理解。

“打頭陣”的〈練功〉，初看時感覺普通，然而細思回想，確可詮釋為反映香港功夫片的起落：上個世紀的武打影星，出道前日日咬牙苦熬，慢慢練就一身功夫底子，日後方有機會在戲里耍出讓人目眩神迷的真功夫；隨著特效技術的進步，如今多數功夫片或武俠片，演員在鏡頭前，只需擺一擺看似帥氣的姿勢，揮幾記花拳，踢幾下繡腿，藉著電腦特效，即成為武藝高強的真英雄。雖說是保證了演員安全的工作環境，但也犧牲了拳拳到肉的快意。

末篇〈深度對話〉最耐人尋味。以對白進行的情節看似無厘頭，又似珠璣智語；看得莫名其妙，卻為其中的矛盾、荒誕逗得樂開懷，趣味十足。當然，此作的弦外之音，每個人理解不一。