藍波：最後一滴血

趁《藍波：最後一滴血》（Rambo: Last Blood）上映前，重溫過去四集前作，才訝異於對首三集（一九八〇年代作品）毫無印象，僅對二〇〇八年的第四集《第一滴血4》（Rambo）記憶猶新。而據傳是《藍波》系列最終集的《最後一滴血》，無論是故事張力、人物情感刻畫、動作設計等，都是五集裡最好的一部。

故事接續十一年前《第一滴血4》的結尾，藍波暫時放下自我逃避，離開亞洲回到美國鄉下故鄉生活。十一年後，他已是一位少女加柏列心中比親生父親更親的“叔叔”，一家三口在這小鎮外過著無欲無求、無憂無慮的生活，直至加柏列收到親生父親在墨西哥的消息，不顧母親反對堅持獨自跨境前往尋找生父，卻不幸碰上當地毒販集團將其拐帶逼良為娼；藍波於是再次使出渾身解數拯救加柏列……

《最後一滴血》是非常明顯的三幕劇結構。開始時交代了藍波的戰後精神創傷，雖有好轉，卻仍不喜多人場合，甚至自掘地底隧道，在地底下方能安枕入眠。故，他讓加柏列邀請一眾年輕朋友前來他的“地盤”開趴，證明了他的情況再往癒合方向（這說法也只是站在多數人角度的想法）跨出一大步；也明白表示加柏列成了藍波生命中的精神支柱。

第二幕發生在墨西哥——加柏列被擄，藍波隻身前往欲勘察、談判、救援，結果慘遭圍毆，幸運地留下半條命，也幸運地獲得隱伏在當地的前記者施援。後來他好不容易救出加柏列，加柏列卻已返魂乏術，在歸途中孤身走向小徑末端的空地……這幕確實給我帶來超大震撼，卻也為第三幕藍波最終的戰役吹起了號角，奏起殺戮之歌。

失去重要的一切，猶如內心被掏空的藍波，設置好地下隧道的機關後，再前往墨西哥“叫囂”，回家靜待毒販同夥前來尋仇，也正式開啟為他們準備的前往地獄之復仇大門。這最終戰役的設計，極盡精彩，只見藍波使用越共的作戰方式，神出鬼沒打游擊，分而逐一破之，敵人一個個臨死前的慘叫哀嚎，一幕幕的斷肢噴血，藍波每一鏡頭的冰冷眼神，都令人提心吊膽，當然也有因散發正義及公義而毫無道德障礙理所當然的血脈賁張。

藍波手刃最後一個仇人後（這幕超暴力也超浪漫），拖著殘軀癱進手扶搖椅，眼望西山落日，感覺是無活著目的的老人，此時電影幕後工作人員表開始釋出，銀幕上也打著一幀幀過去四集的精彩劇照，這呈現方式簡直催人熱淚，似乎隨著藍波／史特龍走過青春年華，踏步中年老成，最終卻成了連掌上明珠也守護不了的無力老人；這似乎是他死前對一生精彩的回顧。正當觀眾大感唏噓之際，最最動人的一幕呈現出來——藍波最終挺身站起，跨上馬背，離開。他（電影）畢竟散發正能量警點群眾，別輕易尋死，生命中還有諸多美好待發掘，而活著是第一支開啟未來的鑰匙。

《藍波：最後一滴血》片名看似是系列作的最後一部，但它激發人們對生命的重視，單憑這點，足以使電影加分爆表。《藍波：最後一滴血》是系列裡最整體最好的一部，這點毋庸置疑！

當人“鯊宰”——《絕鯊47：猛鯊出籠》

仍對《深海鯊機》（47 Meters Down）的觀影體驗餘悸猶存，唯還憨憨跑去看這齣與前作毫無關聯的續作《絕鯊47：猛鯊出籠》（47 Meters Down: Uncaged）。《絕鯊47》敘述四名女孩潛入水底遺跡探險，卻是誤闖已進化的“夜魔巨鯊”（幽漫威盲俠夜魔俠一默）棲息地，她們必須在有限的氧氣庫存下，從這複雜幽閉的水底迷宮逃出生天。

電影令人坐立難安，不是因為驚悚，而是平淡乏味，觀影時內心不斷掙扎，到底該立刻離場，還是忍耐下來，或許之後會有驚人轉折？結果，還真只有前半小時的戲勉強能看！

電影以主角米婭跌入學校泳池的慢動作鏡頭揭開序幕，逐步鋪展她不擅交際、內向腼腆的個性，也逐一介紹同父異母的姐姐莎薩、莎薩的兩位姐妹淘登場。簡單交代兩姐妹不大親密的交情後，便進入消費青春胴體及虐殺慘叫（在水底仍能聽見尖叫聲）的主戲；當然，電影希望透過兩姐妹排除難關，解除彼此之間的隔閡，帶出姐妹情深的意義，可是故事劇本的先天缺陷，又有前幾個月題材相似、叫好賣座的《鱷魔》（Crawl）得以做比較，更覺《絕鯊47》的不堪。電影結局的設定，本可利用米婭與學校太妹之間的恩怨糾葛，大膽做出諷刺意味十足、力挽狂瀾的負面結局——《深海鯊機》結尾就很大膽地試探觀眾忍耐的極限了啊——可編導卻不敢踏出那一步，始終將重點聚焦於兩姐妹的情分上，錯失良機。

搜索資料時才發現，《絕鯊47》跟《深海鯊機》都由同一位導演約翰尼斯·羅勃茲執導。他近年皆以執導驚悚片為主，如《只殺陌生人》（The Strangers: Prey at Night）、《鬼門開》（The Other Side of the Door）等，我都未曾觀賞，不知好壞。但覺得導演若真想尋求突破，該嘗試其他題材或類型的電影。

此外，《絕鯊47》也打著兩位星二代的名字做宣傳賣點：奧斯卡影帝傑米·福克斯之女科琳·福克斯，及動作巨星席維斯·史特龍的次女西絲汀·史特龍。尤其後者，除了展示玲瓏浮突好身材，也在這部電影處女作中“身負重任”，是導致一夥人陷入危機的始作俑者。

總括而言，《絕鯊47》當觀眾“鯊宰”（傻仔），願者上釣。

安娜

法籍名導盧·貝鬆自不叫座（我卻覺得不錯）的科幻片《星際特工瓦雷諾：千星之城》（Valerian and the City of a Thousand Planets）後，用兩年時間沉澱，再次重返熟悉題材，打造出又一位超殺的女刺客角色——《安娜》（Anna）。

故事描述一性感刺客穿梭於以男性為主的兩國國家維安部隊之間，將他們耍得團團轉（或被他們耍得團團轉），藉此抬升女權主義意識。從預告中，電影似乎充滿精彩的打鬥場景，但看了影片，發現與預想中的有些微出入，可以說那是“預告騙”；又或者是先入為主地抱著像看《捍衛任務》（John Wick）那般，每一刻鐘一小殺，卅分鐘一大殺的連串殺戮爽片，《安娜》並非那樣。

它就像盧·貝鬆以往幾部動作電影般，有著歐洲電影的內斂風格，敘事節奏稍緩，讓人仔細品味，感受戲中角色內心對真正自由的渴望，一同糾結，百感交集，再配上好萊塢式精彩絕倫的動作呈現——預告中的餐廳近身肉搏戰及槍戰是戲肉，在電影裡篇幅更長——能如此將歐美電影風格完美地融為一體，盧·貝鬆是業界中少數能有此功力的人。

此外，《安娜》有一點非常考驗觀眾，就是時空跳躍得非常頻密，觀眾必須全程留意每一幕當下時間段的前後次序，否則會給搞得莫名奇妙。當然，這是編導刻意利用如此結構來轉移觀眾對幾段較沉悶拖沓的劇情之注意力，但也一顯編導及剪輯的大膽嘗試。

演員方面，飾演主角安娜的超模莎夏·露絲，乃首次在電影中擔正挑大樑（上一部電影處女作是在《星際特工瓦雷諾：千星之城》飾演配角），演技雖沒有A咖巨星那般自然，但配合戲中角色，這點表情上的不自在，正正契合了作為雙面甚至三面間諜角色的氣質。其他比主角名氣響亮的配角如海倫·米蘭、路克·伊凡斯、席尼·墨菲等，都曾在好萊塢電影中得見身影的資深演員。安娜處在這三人之間，似敵非友，爾虞我詐，加上前段提及的時空交錯，讓觀眾感受這電影的優點。

總得來說，《安娜》雖仍有許多不合情理或沒說明白之處，但只要別挑這些細節毛病，它會是一部非常精彩的動作電影，也能帶出角色（不只主角安娜，連配角也是）五味雜陳的內心戲，這點足為此戲加分不少。

牠 第二章

上一章的《牠》（IT）太精彩，而《牠 第二章》（IT: Chapter Two）不是說較為遜色，但因資訊量太龐大（二小時三刻的片長仍覺意猶未盡），得二刷時方能仔細留意更多細節，但整體而論，還是較喜歡他們的童年故事。

《牠 第二章》敘述廿七年前魯蛇俱樂部擊退惡魔小丑後，各奔東西功成名就，對德瑞小鎮的記憶也快速遺忘，唯有選擇留在當地的麥克，平日的身份是圖書館館長，實際上是在觀察小丑何時“回魂”，當他發現廿七年的潛伏期一過，陸續有孩童失蹤、血腥慘案發生時，便聯繫遠在各地的舊日夥伴回來，拯救德瑞。而這次大夥回來敘舊之餘，也回顧小時單獨面對小丑的困境，以及必須克服成年後的內心顫慄，與小丑抗衡……

我覺得，《牠 第二章》是拍出了成長後的我們，面對在社會求存的深層感受。小丑只是一種象征，一個有形體的譬喻。七位主角面對本身在職場上、生活上或於內心縈繞不去的影響、愧疚、恐懼——總歸一句：心魔，都體現在他們遭遇的場景，如比爾一直不敢正視自己因詐病在床而讓單獨外出的弟弟慘遭邪惡蹂躪；貝芙莉與血的牽連；班恩加工打造的秘密基地柱基是否穩固，也與他長大後的事業息息相關，如此等等。電影反映了現實中，你我都會遇到的難題，一種難以啟齒的忐忑，而我們是否為此停滯不前？或是勇敢面對，克服解決，只在一念之間。

此外，電影也用貝芙莉和艾迪這兩位角色，帶出原生家庭傳承的個性。貝芙莉與父親的關係，讓她自幼便在男性為大的環境裡成長，離開住家跟隨另六位魯蛇成員玩樂，才讓她暫離這種觀念，與這幾位男生有著個性缺陷上的互補；長大後離開德瑞，她始終擺脫不了這種價值觀，也或是冥冥中註定她嫁了一個跟父親同樣控制慾強的丈夫，直至一通電話讓她回到德瑞；直到知曉那首小時候收到的情詩之作者，才跟班恩長相廝守。艾迪同是，擺脫不了其母親的“控制”，長大後迎娶了一位跟母親外形及個性不相上下的妻子，在銀幕中呈現出來，令人發噱，卻給我一種隱而不宣的驚怖。人欲突圍，確是要勇於擺脫原生家庭的“束縛”，才能破繭而出。

卡司方面，以我有限的知識來看，名氣較響亮的當是飾演比爾的詹姆斯·麥艾維和飾演貝芙莉的潔西卡·雀絲坦（兩人才在不久前上映的《X戰警：黑鳳凰·Dark Phoenix》同場尬戲）。我對比爾的選角沒意見，卻對雀絲坦接演貝芙莉這角色，一時難以接受，總覺得成年時和小時候的她，對接不上。直至再次重溫一九九〇年電視電影版《靈異魔咒》，才覺得新版貝芙莉的選角雖不是心目中最完美的人選，卻已比下有餘，釋懷了。至於其他飾演魯蛇成員的藝人，似乎較常在電視劇發展或在電影中演配角的二三線演員，雖覺面善，卻喚不出名字。而《牠 第二章》中最驚喜的名人客串，當是原著作家史蒂芬·金的現身，在片中坑了知名作家比爾一筆。

總括而言，若說《牠》是小屁孩的成長冒險記，那《牠 第二章》就是成人如何與現實妥協、奮鬥的自我探尋記。它是近年的一部上乘驚悚電影——它建立在屹立不搖的故事基礎上，加上編導跟上時下眾人觀影習性且恰到好處的改編手法，驚嚇程度看似不比上集，卻後勁十足，深層恐懼逐漸襲來。

“消失的子彈”——《沉默的證人》

許久未見一部能夠刺激腎上腺素，令人坐立難安的港產片了！《沉默的證人》邀來曾執導《水深火熱》（Deep Blue Sea）、《巔峰戰士》（Cliffhanger）等一九九〇年代經典動作片的好萊塢導演雷尼·哈林接下導演筒，如此“中外接軌”，是電影的一個噱頭、賣點。除了導演名堂，《沉默的證人》也有實力派演員張家輝和在銀幕前消失了一段時間的任賢齊擔任主角，女主角是中國女星楊紫，一攬中港台觀眾市場。唯，我關注的始終是故事劇本，演員尚是其次。

電影敘述暴風雨侵襲的平安夜，張家輝飾演的法醫和楊紫飾演的實習生如常在殮房工作，此时一夥持槍蒙面人入侵，頭領提出的要求莫名其妙，並非劫財，而是要從某具屍體取回一顆子彈。於是雙方在這暴雨肆虐的平安夜，鬥智鬥力，悍匪雖持有武器，法醫卻佔據主場優勢，雙方旗鼓相當……

因是暴雨之夜，留在這棟殮房兼實驗室內的工作人員稀少，也解釋了法醫沒法向外求援的原因，幾乎是遭隔離的場景，更添戲劇張力，看著好人好幾次憑機智驚險脫困，緊張得讓人捏把冷汗；也對反派任賢齊及兩位同夥的冷酷無情，及揭露其真實身份時，驚詫不已。

張家輝是如今差不多陷入青黃不接境況的香港演藝事業中，其中一位撐著香港電影的中流砥柱（同期上映的作品，還有與古天樂合演的《使徒行者2：諜影行動》）。他在電影中不行於色的演技，詮釋一位對活人有輕微溝通障礙，寧可與屍為伍的法醫。遭遇事故時，他冷靜沉穩地應對，盡可能保護自己保護實習生，唯一較說不通的，是他頗敏捷及耐打的身手（就當做他平日有健身）。

至於楊紫的角色，同樣有多場動作戲，攀高伏低之外還得與匪徒近身肉搏，但有說明該角色是警校畢業到香港實習，交待其矯健身手的由來；而自參演了幾部杜琪峰導演作品，演技有目共睹的任賢齊，自三年前《樹大招風》後，再顯本身壞男人的光彩，甩掉多年前唱著“心太軟”“很受傷”傷情歌手的影子。

總的來說，《沉默的證人》或有幾處的不合情理，但瑕不掩瑜，也見導演寶刀未老的功力，值得推薦。

寵物當家2

家有寵物的主人可曾好奇，白天外出工作，剩下貓貓或狗狗獨自在家時，牠到底在幹什麼？會否像《玩具總動員》（Toy Story）那樣，與鄰居朋友交際，有著人類認知以外的神秘小天地？這是《寵物當家2》（The Secret Life of Pets 2）上映時，電影打著的宣傳噱頭。可是看過電影之後，跟這設問似乎風馬牛不相及……

電影分做三組故事支線。第一支線敘述梗犬麥斯因主人踏入另一階段（結婚生小孩）後生活上的轉變，導致牠適應不良，心理上起了疙瘩，跟隨主人前往農場旅行時，從獵犬魯斯特身上學到一些東西；第二支線是麥斯的鄰居小潔試圖喬裝混入整屋子貓的公寓單位，取出麥斯交給她守護的玩具；第三支線是自以為是超級英雄的小白兔雪球，接受西施犬黛西委託，前往拯救遭囚禁於馬戲團中的小白老虎，前往執行任務之際，也面對現實及本身的恐懼……三段故事，看似豐富，其實是電影整體的敗筆。

刻意分成三段故事線，或許是編導希望能在非常空泛、缺乏主幹的劇情上加分，或試圖轉移觀眾注意力，但此舉得不償失，因剪輯混亂，越發突顯劇情失焦。我試圖從三段支線（確實沒有主線）中尋找電影主題，唯僅能於麥斯與魯斯特的互動中，勉強覓得一些些看似簡單卻有點深奧的寓意（相信小孩觀眾還經歷那種人生閱歷，能夠一時領悟）。只是，麥斯前部分無意地搔抓頸部，前往獸醫求診，直至戴上防舔頭套的設定，非常牽強，更似是為了之後面對魯斯特的教訓，找戲來充片長，缺失誠意之餘，也顯現編劇的創意不足。

至於另兩段支線，則看得我無名火起（也許不該過於認真地觀賞此片？）。我能接受毫無邏輯可言的創意設定，但誠如有句俗語曰：動畫片是“揮灑”想像力，並非“揮霍”想像力。《寵物當家2》可謂“揮霍”得太過分；三支故事線最終雖匯聚合一，凌亂且沉悶的程度卻也超乎我的想像。首集雖已入目不堪，但跟這集相比，立刻搖身一變成上等佳釀。

至於畫風，我理解照明娛樂（Ilumination Entertainment）製作的卡通，會在角色設計上刻意偏醜，或突顯角色的某個器官，除了與迪士尼或其他動畫電影公司的畫風做區分，亦能加深觀眾對其的印象，如《神偷奶爸》（Despicable Me）系列；這部《寵物當家2》，畫風雖是延續了他們的風格，卻沒法揪住我的心，不會看到毛茸茸的寵物角色而泛起萌意，故事劇情是我難以投入的最大障礙！

總括而言，《寵物當家2》是一部由幾支故事線混搭而成，難以下嚥的次品，唯一的較可取之處，是片首演員及主要幕後工作人員字幕隨著一曲流行樂釋出，頌唱紐約這鋼鐵叢林。

全面攻佔3：天使救援

個人覺得，一個動作電影系列，當發展到某個程度時，難免會讓英雄主角陷入遭人陷害或冤枉的處境、必須證明自己清白的情節，比如《即刻救援3》（Taken 3）、《不可能的任務：失控國度》（Mission: Impossible – Rogue Nation）等，《全面攻佔3：天使救援》（Angel Has Fallen）中地表最強總統保鏢麥克·班寧，也逃不過遭人栽贓陷害的命運。

《天使救援》故事簡單到其實可以一語道盡：恐怖份子刺殺美國總統不遂，順勢陷害班寧為承受苦肉計的幕後黑手，班寧必須突破重重搜捕線自救之餘，還得揪出幕後真兇，隨著一場場殺戮及爆破，真相漸白……

回想首集《全面攻佔：倒數救援》（Olympus Has Fallen）於二〇一三年上映時，還有一部故事題材鬧雙胞的《白宮末日》（White House Down）隨後上映，兩部片的導演——安東尼·法奎（《震撼教育·Training Day》）和羅蘭·艾默瑞奇（《星際終結者·Independence Day》）——各具風格及號召力，電影也各有優劣，但前者仍是幸運的一方，成功發展為系列；第二集《全面攻佔2：倫敦救援》（London Has Fallen）雖換了導演，但編劇在故事中提出正義方是否就能理所當然地以暴制暴、恐怖份子為家人復仇施行恐襲又是否罪不可赦之疑問，使電影在連連動作場景下，帶有少許深度。因此，我始終覺得續集比首集好看。

來到第三集，若將此片的動作場景跟過去兩部前作相比，絕對有過之而無不及，幾乎佔據七成篇幅的爆破戲，使觀眾不斷分泌腎上腺素，且臨場感十足。其中班寧父子在林中禦敵的場面，沒有太多肉搏戰或槍戰，卻能帶出一絲詼諧幽默，是全片拍得最好的一場戲。電影也不忘適時穿插一些文戲，稍微舒緩觀眾緊繃的情緒之餘，主要也協助推進劇情進展，漸漸交待幕後真兇的身份與動機。唯，真相大白那一刻，並沒多少出乎意料，一些聰明的觀眾早可透過幾幕的蛛絲馬跡知曉栽贓手法及幕後“大BOSS”。

此外，《天使救援》故事老套是事實，僅能透過動作場景彌補這“先天缺失”，縱使在電影前半段給主角班寧設置了一些病痛——失眠、焦慮等——讓他這打不死的英雄背負凡人之軀，卻跟後續的內心糾結關聯不大。看電影當下，這所謂“破綻”或因全情投入而不易察覺，需在戲後再想回頭，方能透悟。

總而言之，《全面攻佔3：天使救援》是部成功的動作爽片，只需抱著平常心入場觀之，該能獲得極大享受。