Bill & Ted Face the Music

 

因疫情關係，以往熱鬧非凡的好萊塢夏季檔，今年只得諾蘭《天能》（Tenet）和迪士尼真人版《花木蘭》（Mulan）姍姍來遲——較早前期待值頗高的南韓商業大片《屍速列車：感染半島》雷聲大雨點小——然而也正因為量缺，一些較少人留意的“次級”電影反能搶到漂亮的時間場次，這些大多為小成本的製作，並不見得有多爛，所謂期盼越少，驚喜則越多。Bill & Ted Face the Music可以說是這樣的例子。

Bill & Ted Face the Music是由基努·李維和艾利克斯·溫特距系列續集Bill & Ted Bogus Journey廿九年後，再次重聚推出的系列第三集。我沒看過首集Bill & Ted’s Excellent Adventure，也找不到續集來觀賞，瞧在基努·李維的份上直衝第三集，雖於兩位主角和他們妻子之間的關係少了一份理解，但整體故事簡單易明，縱使同樣是時空旅行，絕沒《天能》那般錯綜複雜，適合闔家觀賞。

Bill & Ted Face the Music給我的感覺，只能用“顛覆”形容。無論是呈現手法、演員演繹方式，或是對白和笑梗，都像是上幾個年代流行一時的感覺，與現今的潮流，直有天淵之別。起先我對戲中角色的反應，尤其基努·李維飾演的泰德，會先複述比爾的話語，才說出自己的想法，反應慢半拍，有點不耐，後來明白了，這就是那年代表現Bromance的方式。還有電影片名提及“音樂”，整齣戲也在探討音樂，兩位唱作人必須創作出一首凝聚全人類的勁爆歌曲，挽救地球免於末日，由始至終我都在等待那首“嚇死人不償命”的歌曲（最好還是基努·李維親自獻唱），最後卻只有前奏還可以，直接一百八十度反轉了我的期待。

撇開這些不談，電影其實不難看，如果看倌能接受那種過時卻又歷久彌新的笑梗——就像周星馳電影——還會看得特別開心。尤其那個不斷穿梭時空追殺兩位主人翁的機器人，總是欠缺臨門一腳，不僅讓二人順利逃脫，還成了枉殺無辜的兇手，是兩位百變造型的主角以外，笑點最高的角色設計。

至於這兩位相好分別由薩馬拉·薇文和布麗姬·倫迪—佩恩飾演的女兒，怪雞的個性與前衛的造型打扮，也為Bill & Ted Face the Music添加許多笑果，原本作為配角的二人，最終卻飛天遁地招募各時代的音樂人，成了舉重若輕的關鍵角色，若此系列得以持續發展下去，這兩位後裔將會是繼承她們父親奇遇人生的不二人選。

在如今日益被好萊塢高超的CGI技術填飽眼球的觀眾來說，Bill & Ted Face the Music或許非常不合時宜，甚至不是一齣好戲，然而也因為它的質樸、簡單，能給觀眾帶來最直接的震撼——電影就像一面鏡子，你心若何，看的就是自身的反映。

天能

 

近年來作品最具話題性、最讓觀眾引頸期盼的導演克里斯多福·諾蘭，無懼疫情對電影業造成的一片災況（縱使比預定上映日期延誤了近兩個月），選擇大膽上映新作《天能》（Tenet），截至目前的票房雖不比正常情況下耀眼，卻也為久無重量級電影上映的市場注入一劑強心針；燒腦的劇情也在影迷間帶來一股久違的線上及線下熱議，暫時轉移了大眾面對疫情多時的苦悶。

《天能》屬於諜報片，只是編導諾蘭為了使之與其他同類型電影不同，於是加入了本身經常涉獵的“時間穿越”元素。“時間穿越”已不新鮮，如去年的賣座電影《復仇者聯盟：終局之戰》（Avengers: Endgame），同樣是“回到過去”拯救世界；近期上映的基努·李維新作Bill & Ted Face the Music亦大玩穿越時空救己救世界。《天能》裡“回到過去”的設定，與其他同類型電影的設定原理相同，方式卻截然不同，加上“已經發生的就已經發生”定律，這幾點微妙的與眾不同，即引起坊間話題不斷，也只有諾蘭有此魅力。

此片上映已有一段時日，片中燒腦的時間及物理定律的梳理，有不少網友透過文字或視頻解析，在此就不贅述。此文聚焦於筆者對戲中四位要角——主角、主角朋友尼爾、反派薩托和女主角凱特的個人觀感。當然，會有嚴重劇透，看倌請慎閱讀。

首先來說凱特。嫁入豪門，相信是不少女生夢寐以求的心願，然而《天能》中的凱特，嫁了給富商薩托，結果生活並沒有我們想像中的美好——她備受身心靈上的折磨。身為名畫鑒賞師的凱特，因為一個不知是刻意或無意的誤判，使她境況越發不堪。薩托大可休了她，然而他偏不要，反而藉此要挾她，精神虐待她，要她主動永遠不見兒子，否則只能在家中遭受他如此惡劣的對待。凱特亦可一走了之，卻因對孩子的愛意與羈絆，隱忍下來。戲中，她三番兩次欲弒丈夫，一次在帆船上已得手，卻被身有要務的主角搞破壞，救了薩托一命，可想而知，凱特的精神壓力更甚以往。後來一次是在時間逆轉機前，凱特取出主角提供以自衛的手槍對著薩托，然而看透人性的薩托，從凱特眼中沒發現能引起殺意的怒火，再次予以凱特身心靈重擊。有了兩次“前戲”，凱特終於因薩托在其腹部留下的永久傷疤（不能再穿比基尼了），化身復仇女神，用薩托曾擊破她心靈的話語回敬眼前的男人，終結他的生命。世界會否末日已次於本身心靈獲得自由的重要，縱使末日降臨，也先得逃離這惡魔的掌控。凱特扣下扳機那一刻，是整部電影其中一場至關重要的感情宣洩高潮戲，也是凱特身上散發出來偉大的女性主義意識。

至於富豪薩托，雖是惡人一位，然而也有可憐的成長背景。為了活著，他選擇前往核輻射場地，做其他人不敢做的高危工作，胼手砥足埋頭苦幹，加上後來的際遇，終於踏上致富之路。然而一路走來，可謂千辛萬苦，還有未來人以逆向時間的金條作為回酬，委託他執行毀滅世界的任務，他揹在肩上的重擔也非常人所能承受。薩托極度自負，也不能承受失敗，身懷重任的他，得知自己罹患不治之症，時日無多，欲回到最近與妻子仍感覺到彼此愛意的時候（雖然二人關係極度疏遠，也曾有相愛的甜美時刻），藉此結束地球的運轉。他不時對妻子惡言相向、拳打腳踢，乃是妒意作祟及不願接受自己失敗的表現——自己沒法得到的佳人，絕不願捨棄讓於他人。當然，很多電影的反派設定都是有錢卻無甚腦筋的蠢蛋，薩托則不然，他有錢有智慧，而且還掌控著至少兩台的跨越世代科技的時間逆轉機，供他隨意“順流逆流”，做不好的東西可以有take two，自然成為舉足輕重的人物。然而人算不如天（能）算，最終他以為自己在高速公路追逐戰後殺了凱特，回到關鍵14日的遊艇上，與“歷史凱特”共度人生最後光景，萬萬想不到凱特成功存活下來，回來報復。我一直留意薩托知道自己大勢已去之際，眼神中除了不可置信，是否還流露出一絲暖意，心中是否仍存有絲毫良善，結果沒有，他死有餘辜。

相信《天能》最令觀眾印象深刻的，除了惹人頭暈目眩的時間穿越設定，非羅伯·派汀森飾演的尼爾莫屬。諾蘭很愛在作品中留下重重懸念，直至末尾才甘願揭曉（或乾脆不揭曉）。《天能》也一樣，觀眾不到最後一分鐘，都不會知道電影序幕和在最終的混戰中，二次拯救主角一命的神秘蒙面客是誰，當答案“爆”出來時（筆者當下的感覺，只能以“爆”形容之），真會直接愛上尼爾。他是多次穿梭時空的未來人，而且知道如此頻密來回，最重要的除了記性要好——要清楚另一時空的自己出現在哪處，絕不能碰觸——還得對已知的訊息守口如瓶，否則很大可能影響各關鍵角色的自由意志，剪接影響整個規模恢宏的行動。他是未來的主角招募的“天能”組織成員，電影敘述的故事中，他是對仍不知未來發展的主角的導師，是主角值得信賴的夥伴，亦是對主角衷心耿耿的助理。明明知道自己終將身陷險境（我覺得他還不完全肯定自己會犧牲，畢竟他沒看見自己替主角開鎖擋子彈），仍義無反顧地踏上他的命運之途。片末時，尼爾和主角在直升機前幾次三番的問答，都將尼爾這角色的個人魅力與side kick光環發揮得極致。題外話：筆者原本對羅伯·派汀森沒任何感覺，也不看好他在新蝙蝠俠的表現，然而看他在《天能》中幾場西裝筆挺假裝富豪的戲，似乎瞧見了布魯斯·韋恩，《天能》成了新蝙蝠俠的先行者，替新任蝙蝠俠在觀眾心中預留了位置。

至於電影不具名的主角，筆者覺得編導設計得如此玩味，用意是給觀眾帶來一種激勵。因為無名，觀眾更能把自己代入其中。他在片中大多時候處於被動、不知頭不知尾的境況，就跟每個觀眾對自己未來有點迷茫的情形相似。而且缺少主角光環——都被尼爾搶去了——現實中的你我，雖是各自的主角，然而不也一樣缺乏主角光環的加持？戲裡的主角就在一幕幕、一場場的戲中勇往直前，打拼出自己的未來，編導利用這角色，鼓舞觀眾，當完成一個目的時，再回想（戲裡的主角利用時間逆轉機時空倒流）曾經的苦不堪言、不畏艱辛的堅持，在那過程還可以認識到像尼爾這般的貴人，能遇到凱特那樣的“高”人；碰上薩托這類絆腳石，也當勇敢面對，努力克服。在《天能》極度燒腦的劇情下，筆者如此詮釋編導透過主角帶給觀眾的浪漫且溫馨的訊息。

從整體來看，《天能》並不能算是諾蘭最好的作品——全片訊息過於龐雜之餘，少了一些讓觀眾消化的緩衝段，看得很累很痛苦。然而，一部電影最重要的，是說好故事，而故事的基礎，就是角色。這方面諾蘭是得心應手，處理得當，以上所提四位角色，完整了《天能》這塊大拼圖，單就這點，筆者已相當滿意。

婚姻大崩壞

 

市面上的愛情電影，不是冤家變情人的喜劇，就是賣苦情賺人熱淚的悲劇，且常做常有，畢竟大多觀眾就是能接受這類經過誇飾的電影，從中感受五味雜陳的戀愛滋味。至於敘述夫妻之間經營關係的電影，要是表現得很真實，則易惹人反感——現實已經如此，你竟給我苦上加苦！

《婚姻大崩壞》（Downhill）就是如此嚴肅的電影。它敘述史丹頓一家四口到滑雪勝地旅行，兩夫妻差點不歡而散，而夫妻倆都相互指責，導致本該和樂融融的一趟歐洲之旅，變成一個家庭的分裂危機。

我相信，《婚姻大崩壞》不只考驗電影中的夫妻關係，若是情侶一同觀賞，也會是二人情感上的大考驗，皆因戲中的描繪真的太真實。丈夫彼得全程只顧自己爽、手機不離手、自行決定當日行程、未知會妻子就邀朋友來留宿，此等行徑，連身為男人的我，也覺過分，妻子怒火爆發自是預料中事。彼得在片中缺點處處，仍可看在他性格憨厚上而勉強原諒，但最不可饒恕的是，當一家人在餐廳遇上雪崩，他竟不顧妻兒杵在座位上手足無措，自行抓了手機逃竄，後來雖是有驚無險，然而他回到座位一副無所事事的樣子，令人感到噁心——他可以逃，但幹嘛抓著手機走！

俗稱“你做初一我做十五”，妻子比莉對彼得的態度終於忍無可忍嗆聲大罵，要求隔日獨自去滑雪自行冷靜，在旅館門口遇見經營個性豪邁且開放的旅館負責人，她感受到比莉所受委屈，遂安排了一位猛男夥同比莉搭檔滑雪，二人在一休憩木屋休息期間，差點乾柴勾動烈火，好在比莉仍維持理性，懂得懸崖勒馬，才避免往後不堪設想的悲劇。

比莉的自持，讓此片的道德天秤，完全偏向女性。有一幕兩夫妻與彼得邀來的友人（一對情侶）在客廳閒聊時，比莉忍不住埋怨丈夫在雪崩時的懦弱行為，彼得卻為自己辯解，男性友人選擇替彼得說話，此舉亦遭伴侶的白眼，雙方為同性捍衛，場面一度僵持不下——女性最懂女性，相信大多男性也對比莉產生認同感。

如此嚴肅的主題，電影邀得兩位喜劇演員——威爾·法洛和茱莉亞·路易斯—德瑞福斯飾演兩夫妻，試圖透過二人的喜劇細胞，製造些許歡樂，不讓電影太沉重。然而，以我個人的觀感，看著《婚姻大崩壞》貌合神離的夫妻倆，雖非以悲劇收場，卻心有戚戚焉，導致看得有點痛苦，也不可能重看。

如果編導的原意是要讓觀眾思考，童話故事結束以後，王子與公主從此過著什麼樣的婚姻生活，那他們成功了。

The Jack in the Box

 

有時，恐怖片裡玩偶的外觀，毫無美感可言，直讓人打內心感到深層恐懼，可戲中人卻對其愛不釋手，讚它“卡哇伊！”那當下，我無言以對，只能說“這審美觀及品位，我識條鐵”。“厲陰宅宇宙”裡的鬼娃安娜貝爾是一例，還有這部The Jack in the Box裡的小丑，同樣也有懂得欣賞其獨特之美的人。那些讚美者，都會迎來生不如死的下場，人生被搞得天翻地覆，相信他們也會為自己的審美“天賦”後悔莫及。

這部英國驚悚片敘述對歷史文物有濃厚興趣的美國青年凱西，遠赴英國一小鎮博物館找工作，上班首日便在有心人士贈與的物品中發現一個古董小丑音樂盒。他啟動了音樂盒，並應館長要求擺出示眾後，凡接近博物館的人一一失蹤，這些失蹤案吸引了警方注意，並將嫌疑鎖定在凱西身上。凱西發現音樂盒似乎有邪靈存在，唯沒人相信他，他於是向超自然事件研究者（類似厲陰宅宇宙中的華倫夫妻）尋求協助，並得到解決之道，務必毀掉音樂盒。

這電影劇本尚可，故事尚可，演員也有少許發揮空間，尤其男主角凱西，背負著愧疚感、失眠多時，跑到英國小鎮，只為遺忘過去。而他與音樂盒的邂逅，雖導致多人喪命，然而也是他自我救贖的機會。有一場戲，他得知要重新封印邪靈是項艱難任務，起先他選擇逃避，驅車離開，後來為了同事，他掉轉車頭，趕返博物館，雖然結局仍令人有點扼腕，卻至少讓觀眾對凱西這角色升起一股敬佩之心。

至於整體的氛圍營造，The Jack in the Box已算差強人意——就別那麼苛刻地將之與《厲陰宅》（The Conjuring）等作品比較——常期門可羅雀的博物館，凱西經常獨自在那辦公，加上睡眠不足，各角色眼中似真還假的暗影，再有配樂加持，邪靈露面前風雨欲來的氣勢，確實懾人；受害者驚恐的眼神及表情，亦使人產生似乎對他們求助無門的痛苦及驚懼感同身受的錯覺。

總括而言，The Jack in the Box與近年來眾多好評如潮的好萊塢鬼片相比，它在勢頭上確輸了好幾個馬鼻——沒有知名演員、缺乏宣傳資金等——在如此境況下，還能產出一些驚悚片該具備的娛樂效果，就這點而言，已值得掌聲鼓勵。

Solar Impact

因為疫情，電影院沒有商業大片在此期間上映，要吸引觀眾購票入場，絕不容易。但也因為疫情，平時在商業大片“夾殺”下幾乎不為人所知的小成本電影，也趁這時期以大片之姿“招搖過市”，包括今天要介紹的這齣英國產Solar Impact。

因沒想要看的片子，於是選了這部時間配合得到的戲入場，看片名和電影海報，以為是彗星撞地球類災難片，看下去才知道竟是一齣活屍片。劇情敘述太陽爆出幾顆粒子，朝地球飛去，擊中幾個國家，只要靠近這些彗星隕石的人便被感染成活屍。我們的五位主角好友正好就在英國，於是鏡頭聚焦在他們身上，看他們如何逃離發生“屍變”的倫敦，前往男主角一位住在郊外——也是女主角的家鄉——的友人的家，尋求幫助。

第一幕開始，鏡頭紊亂且很模糊，像是用低清像素的手機鏡頭貼身拍攝，一整個晃到不行，心想這應該只是一陣子，之後會好轉，結果只有變本加厲。然而因為習慣了，加上確認這是低成本製作，也就“入境隨俗”，坦然面對，畢竟好些低成本製作，反而能拍出商業大片沒有的戲味。

只是，Solar Impact沒有。

它不只運鏡差，連劇本也差，五人在公路冒險上看見的活屍沒有很獨特，都是其他活屍電影的設定；也不見一般災難片或活屍片總會提及的醜陋人性，只是很平面地描述他們如何笨死——殺死他們的不是活屍，也不是其他人的自私，而是自身的愚蠢。需知活屍電影之父喬治·羅梅洛在一九六八年拍出影響日後活屍流行文化的《活死人之夜》（Night of the Living Dead）後，活屍電影數之不盡，且不限於歐美國家，全球各地都有各自的活屍代表作。這夥年輕人（及所有倫敦市民）卻像是活在另一個沒有電影的世界，對活屍零概念，就此迎來末日。

當然，也能說這類電影不一定就要帶出什麼人性的考驗等預設主題，純粹作為主角求生的記錄亦無不可——很遺憾的，這幾位主角不是求生，更像是尋死。尤其那對情侶，死得毫無價值，卻也對應了“愛情令人盲目”或“愛情置人於死”的說法。

總之，看Solar Impact時，我是從片頭吐槽到片末。最令我讚歎的，是最後一幕，它參考了《惡靈古堡》（Resident Evil）第一集那種開放式結尾。話說最終兩位主角和女主的妹妹逃到一教堂頂，再無路可逃，此時遠方傳來軍方的聲音，接著聽見狙擊手詢問高層：發現三個人類，但無法辨別是否受感染，該援救或擊斃？請下令。電影就此落幕。

我的話，直接擊斃。

你以為這樣就完了嗎？片末時幕後工作人員表配著全球各地淪陷的圖片，帶出的訊息一目了然。但，請問地球是圓的，太陽粒子墜落於歐洲，其他地方如何同時淪陷？實在無力吐槽。

刺激1995

 

自由是什麼？關於自由，各人理解不盡相同，但相信總會以監獄作為例子，說關在牢籠裡的囚徒，肯定失去自由；自由等同於能隨時到處行動……改編自史蒂芬·金一九八二年中篇小說〈麗泰海華絲與蕭山克監獄的救贖〉（Rita Hayworth and Shawshank Redemption，收錄於《四季奇譚·Different Seasons》一書）的《刺激1995》（The Shawshank Redemption）——電影明明一九九四年面世，天知道台譯片名為何偏叫“一九九五”——是那麼多部闡述自由的影視作品中，最為人津津樂道且歷久不衰的經典。

故事敘述銀行家安迪被誣控殺害妻子和情夫，判以無期徒刑。初入蕭山克監獄的安迪，過了一段新囚必經歷的非人生活，最終咬牙堅持了下來，還結識了獄中專從事囚友間交易的囚犯瑞德。打通瑞德這一關卡後，安迪開始運用自己的財經知識，幫典獄長洗錢，幫獄卒報稅，身份地位逐漸提升，與初時的菜鳥境況不可同日而語。他在獄中度過二十多載歲月，期間看盡腐敗與邪惡，也看著眾多囚友逐漸習慣牢籠生活，對恢復自由身不再抱持希望，然而安迪心中對自由的嚮往不曾幻滅，他正暗中進行著一場史無前例的越獄計劃……

如果你是因為“恐怖大師”的名諱，抱著觀賞一部驚悚片的心態來觀賞這部電影，肯定大失所望。《刺激1995》不是金大師筆下著名的驚悚或鬼怪故事，而是一篇敘述“希望”的勵志故事。我們看了太多監獄電影，也許為了戲劇效果，劇作家會把監獄描繪得恐怖且黑暗，縱使真有誇張成分，試想一個原本從事文職的人，突然被判入獄，更何況是坐冤獄，那種有冤難伸、有苦難辨的處境，仍是非常嚇人。安迪等新囚入監報到的首晚，有個胖子崩潰失聲痛哭，最終遭獄卒打至重傷不治，下場雖可憐，卻得以解脫。安迪的冷靜自持與胖子歇斯底里，形成強烈對比，不僅讓作為主觀說書人角色的瑞德訝異，也在觀眾心中留下安迪強烈意志的印象。

往後種種事情，在在見證了主角的大無畏精神與超人般的忍耐力，當中不乏最重要的元素——智慧。他多次堅拒“姐妹”的強暴，縱使最後被打至重傷，仍使力頑抗。有次被迫替他們口交前，他冷靜地“以理服眾”，說絕對會咬斷他們的子孫根。戲裡的對白潤飾精簡了，印象中原著小說的場景，更能體現角色寧死不屈的個性，也為這表面上手無縛雞之力的男人，得以創造日後的蕭山克傳奇，提升了信服力。

除了安迪用二十多年時間做的“偷天換日”戲碼，瑞德的戲份也頗吃重。他代表觀眾視角，透視並了解安迪這主角。此外，他在戲中的“體制化理論”，也讓人省思。監獄利用嚴苛的規條來約束囚犯，尤其重刑犯，更必須使用非人道方式來管教。那些在獄中待了多年的囚徒，久而久之自然習慣了這種生活方式，即融入了體制生活。故有位囚犯老來重獲自由後，無所適從，最後選擇自縊。瑞德每十年申請一次假釋皆遭駁回，在戲末終於通過，甫出外頭世界，能看出他的不自在、他潛伏在內心深處的恐慌。有句對白印象至深——“我在獄中每次上廁所都需獲得批准，如今可以自行上廁所，卻沒法尿出來。”完全表現他對享獲自由的無措。好在安迪曾告訴他，會在某處等他重聚，如此給了瑞德一股能量，不惜犯下假釋條例，前往追尋安迪留下的線索。看著兩人得以重逢，心裡的快意與安慰，無法自已。

此外，瑞德作為觀眾的代入角色，卻不像華生之於福爾摩斯那般，像個白癡或笨蛋級人物。瑞德替觀眾“視察”安迪之際，也體現了自己的一套生存哲學，是個有“料”有知識的人。他在戲末選擇生或死的掙扎，觀眾也能“身歷其境”般，在心裡做拉鋸戰，最後戲中角色的抉擇，也是編導給觀眾在現實中持續往前的激勵。

另外不得不提的，是導演法蘭克·德拉邦。這導演可說是最能把金大師筆下作品影視化得最成功的影視工作者。除了《刺激1995》，他執導的另兩部《綠色奇蹟》（The Green Mile）和《迷霧驚魂》（The Mist），同樣改編自金大師的著作，忠於原著的同時，又能添加本身的一些思想進去戲中，處理得恰如其分，成品亦有口皆碑。

總括而言，《刺激1995》雖是廿六年前的作品，帶出的中心思想卻歷久彌新，永不過時。看著電影，你會覺得，有些人是甘於融入體制，過著缺乏思想、隨波逐流的生活；有些則不甘受任何拘束，窮盡畢生打破任何形式的束縛，自主生活。忙著生，或忙著死，兩種方式，沒有對錯，端看當事人本身的個性，及選擇。

詭妹

對宋智孝的印象，主要是透過綜藝節目《RUNNING MAN》，是那種集智慧、傻氣及美貌於一身的女生，不摆架子，沒偶像包袱，平易近人；至於主演的電影或電視劇，只看過《色即是空2》（和一部完全忘光光的《斷魂梯》），該片比首集遜色，到近年才知女主角竟是“懵智孝”。這部《詭妹》，也是瞧在宋智孝份上，入場支持。

電影敘述建築師書振（金武烈飾）妻子意外過世不久，收到失蹤廿五年的妹妹宥珍（宋智孝飾）的聯絡，兩人再見時，書振總覺得宥珍渾身散發出不妥的警示，然而父母和書振的女兒卻輕易接受了她。宥珍搬進這家庭後，周遭開始發生許多怪事，包括服侍兩老多年的女傭突然不辭而別，父母及女兒也性情大變，不再信任書振。於是，書振暗地裡調查宥珍的過去，才發現一切一場謀劃已久的陰謀……

入場前已知，這是宋智孝顛覆民心形象之作。出場時的天真爛漫、善良和藹，到中段一場戲遇到仇敵時表露的驚恐，到後來陰鷙毒辣的轉變，表現可圈可點。那種前一秒笑容可掬，下一刻陰氣逼人的“變臉技”，在剪接、化妝和音效加持下，使人不寒而慄，在心中大呼“這不是我認識的宋智孝啊！”當然嘛，專業演員就該演什麼像什麼，就算演動植物，也要演得讓人家羨慕。

也因為知道“王牌”在戲中耍壞耍狠，反而期待原因及動機上。隨著劇情推進，真相也在男主角書振獨力抽絲剝繭下浮上檯面。老實說，個人不太滿意結局設定，處理得有點虎頭蛇尾，明明壞人的觸手之廣似乎無遠弗屆，也成功把書振的生活搞得天翻地覆，對他不時的反擊也做了應對措施，還把所有殺人罪證指向男主角。書振最終卻如有神助，憑著父愛和失敗者的力量，就反敗為勝。

書振在戲中雖是主角，存在感卻弱得很，很多時候只會被動地反應——也許，這樣的主角設定成了《詭妹》難達到上乘等級的障礙——但是，也因為主角平凡，許多觀眾能輕易代入角色，現實中遇上的不順遂，工作失意、家人無法體諒等，都是戲中書振面對的困頓，最終他憑己之力戰勝邪惡，或許能讓觀眾從中抒壓，得到短暫的解脫。至於整部戲的主題，或許在影史中不算新鮮，卻是暗喻時事，在如今多人缺乏信仰的年代，給人自省的空間。

總的來說，《詭妹》可謂一部由宋智孝獨力撐起的電影，一看無妨。