湯姆貓與傑利鼠

二〇二〇年的《音速小子》（Sonic the Hedgehog），故事雖不怎麼樣，但電影裡的無數懷舊梗，讓我看得神采飛揚，樂趣無窮，說到底無非是觸動了童年時期手持遊戲操縱桿，杵在熒幕前控制藍色刺猬旋轉、跳躍、收集金環的美好回憶。此種懷舊感，同樣出現在《湯姆貓與傑利鼠》（Tom and Jerry）中，回想小時候看的卡通，這貓鼠冤家作對時可以鬧得天翻地覆，使小小孩童捧腹大笑，要好起來又能攜手“抗敵”，關係直如蝙蝠俠與小丑，一旦缺了彼此，生活就不再完整。

真人與動畫結合的電影《湯姆貓與傑利鼠》，敘述凱拉（克蘿伊·摩蕾茲飾）使計獲得豪華飯店高層管理一職，協助籌備舉辦一對名人的世紀婚禮。眼前待優先解決的事項，是趕走飯店內的不速之客傑利鼠，凱拉遂聘請湯姆貓，打算以生物鏈之法“自然有機”地消除鼠害，卻沒想到這一對天敵之戰一發不可收拾，連帶破壞籌備多時的豪華婚宴……

事前已做好心理準備，知道《湯姆貓與傑利鼠》是合家歡電影，無論內容再如何真實、引出多少人性黑暗面都好，始終會以喜劇收場。少了這層顧慮，觀影過程更開心，越能發現電影情節微妙之處。個人最讚賞的是，在這3D動畫蔚為風潮的年代，《湯姆貓與傑利鼠》選擇以2D動畫方式呈現，那是向舊時代最純粹的致意，對我這種八〇後而言，至合口味！（就如《STAND BY ME哆啦A夢》，雖十分觸動人心，無奈卻對3D版的機器貓有種距離感。）而且畫工細膩，將一貓一鼠的喜怒哀樂，透過臉部表情或肢體動作，完美呈現出來；動畫及真人結合之間雖非天衣無縫，但憑著幾位演員的精湛演技，是瑕不掩瑜。

當年憑藉《特攻聯盟》（Kick-Ass）裡萌翻群眾的“超殺女”一角爆紅的摩蕾茲，在《湯姆貓與傑利鼠》中飾演極度聰明的凱拉，憑著超棒演技唬得前來應征飯店高職的人氣餒不已，自己再盜用她的履歷表獲得該職，並取得新娘子信任。最終東窗事發時，她大可拍拍屁股一走了之，然而在這家飯店任職的短期內，已產生了歸屬感。於是她一改之前不斷卸責的個性，勇於承擔責任，還想出挽救一對新人情感、婚宴的妙著；而湯姆貓與傑利鼠亦暫時放下彼此之間的嫌隙，攜手拯救他人的幸福。

另一位主演麥可·潘納，在多部電影中皆能聽見他熟悉的嗓音及腔調，且可文可武、可嚴肅亦可笑鬧，戲路頗廣。他在《湯姆貓與傑利鼠》中算是反派，因凱拉的扶搖直上，威脅到他的職位，加上不曉阿諛奉承之道，不斷遭受屈辱，當抓到凱拉和貓鼠的把柄，便在所不惜地進行復仇大計，間接導致奢華的婚宴毀於一旦。他的做法，在電影中（小孩眼中）自是壞蛋所為，然而現實中卻謂之“公事公辦”“據理力爭”，並沒有錯！最終當然慈悲心發作，棄暗投明。

總而言之，《湯姆貓與傑利鼠》就像《音速小子》那般，對曾經有著牠們陪伴成長的觀眾來說，是一部非常傑出的合家歡電影，值得一看。

哥吉拉大戰金剛

二〇一四年好萊塢拍出《哥吉拉》（Godzilla），為這隻怪獸正名後（一九九八年版實在不忍卒睹），也正式啟動怪獸宇宙（MonsterVerse）的製作。原以為會是一個精彩絕倫的電影宇宙，然而《金剛：骷髏島》（Kong: Skull Island）和《哥吉拉II怪獸之王》（Godzilla: King of the Monsters）的不給力，對其的期盼已降至冰點，有拍就看，沒拍也無所謂，對電影史東西方兩隻超強怪獸的對決，也沒抱任何希望，只是內心的忐忑，揮之不去。

說真的，從電影公司確認製作拍攝《哥吉拉大戰金剛》（Godzilla vs. Kong）起，作為“哥粉”，即為這隻巨獸會否以死亡終結而坐立難安。有此憂慮，乃因金剛屬於好萊塢的兒子，雖然怪獸宇宙把哥吉拉捧做是平衡地球生態的神獸，畢竟是好萊塢製作，亦沒有百分百把握，讓牠不敗於金剛拳下。

看了電影後，此憂慮一掃而空，哥吉拉不僅不輸金剛，更把對手打趴兩次，以三戰二勝奠下牠作為地表最強神獸的寶座。哥吉拉只是敗給神——電影編導！

《哥吉拉》中，“哥仔”每次登場都刻意吊起觀眾癮頭，最後十多分鐘才正式露出全貌，以一敵二擊敗穆透，導演營造的張力及分鏡的設計，足見其巧思，後兩集的續作都沒法比擬；《怪獸之王》裡“哥仔”見摩斯拉自我犧牲，怒火爆發進化成超級賽亞哥吉拉，瞬間KO掉對手三頭龍偽王基多拉，加上許多史前巨獸首度現身，電影熱鬧歸熱鬧，卻少了一種形容不出的要素，猶似魂魄未齊。然而《怪獸之王》跟《哥吉拉大戰金剛》相比，卻是差強人意，我嫌後者以人類視角看待事件的描述著墨不夠，淪為敗筆。雖然有些影評認為既是怪獸電影，主角就該是怪獸，金剛在戲中的經歷更依據三幕劇來撰寫，可成品始終無法說服我。

當然，電影最精彩之處，莫過於兩隻怪獸的幹架。金剛施予對手時的拳拳到肉，及隨手執“家撐”當頭猛揍，猶如MMA綜合格鬥甚至自由搏擊；而哥仔雖身形不夠靈活，還是有辦法給予對手不少重擊，加上不時的嘶吼，盡顯王者風範。兩者的較勁，無論是戰鬥場地，還是動作設計，都懾服觀眾。

至於壓軸登場的大魔王，雖看頭十足，卻予人感覺不停趕場，無論是原本的人類操縱者突然失敗暴斃，或兩隻王者攜手抗敵的篇幅，都非常匆促。此際想起二〇一七年的《正義聯盟》（Justice League），電影公司同樣為趕場而將原導演的宇宙計劃毀於一旦，看著《哥吉拉大戰金剛》零碎不堪的故事，以及戲份不足的人類，只覺懊惱、無奈。

無論如何，以上所嫌仍屬情有可原，個人認為最大敗筆，莫過於《怪獸之王》中登場的怪獸，在此片影蹤全無。看過一些報導得知，好些東瀛怪獸的版權已遭回收，故好萊塢電影不可使用，否則是侵權。為此，《怪獸之王》等於是曇花一現，我內心有多不忿，也不必說出口了。

查克史奈德之正義聯盟

回想二〇一七年《正義聯盟》（Justice League）上映前，該片導演查克·史奈德因家庭因素辭去執導筒，電影公司為趕進度，聘請了《復仇者聯盟》（The Avengers）導演喬斯·威登接替。也許有首二集《復仇者聯盟》的加持，初時仍對這接替人選抱有信心，卻驚聞電影僅有二小時，那期待立馬降低。看了之後，覺得只是一般不痛不癢、看過即忘的爽片。

後來，網絡開始流傳“#ReleaseTheSnyderCut”運動，正式開啟往後一則精彩程度不遜於電影的振奮故事，經過三年努力，原導演查克·史奈德終獲得機會，回歸補拍並剪輯推出《查克史奈德之正義聯盟》（Zack Snyder’s Justice League），且賜予SnyderVerse一個完美句點（可拍續集的伏筆依然無數）。

這部片長比院線版足足多一倍的作品，故事可說是全新，雖有些畫面相同，卻因對白相異，或加長、加多了動作設計，兩者有著天壤之別。除此以外，六位英雄角色及反派，也因整體電影的基調、設定，更為立體，令觀眾信服。最顯眼的例子就是蝙蝠俠。院線版的布魯斯·韋恩，因在《蝙蝠俠對超人：正義曙光》（Batman v Superman: Dawn of Justice）中間接害死超人，於是負著愧疚感召集其他超能力者，自己則抱著赴死心態打怪；《查克史奈德之正義聯盟》則讓觀眾更清晰地看見韋恩的領袖風範及智慧，一除前版那不斷想一死了之的負面思維。

另一個角色鋼骨，更是《查克史奈德之正義聯盟》的主幹，比起院線版如過場人物般的平面設定，他是電影劇情起承轉合的支點；至於閃電俠，雖未向觀眾正式介紹他的起源、來歷，戲份仍頗為重要，尤其與反派荒原狼的終極一戰，更是逆轉戰況的關鍵人物。

史奈德在《超人：鋼鐵英雄》（Man of Steel）中介紹了人性化的超人；《正義曙光》則把焦點投注在蝙蝠俠身上；《正義聯盟》的核心角色是鋼骨，加上已推出獨立電影作品的神力女超人和水行俠，目前僅缺閃電俠未“正名”。隨著SnyderVerse（暫時）的終結，雖聽聞閃電俠個人獨立電影會於二〇二二年面世，若未來史奈德無法繼續完成整體史詩級故事的構想，該片也僅能算是平行時空的故事，非常可惜。

回來電影。除了角色設定使人感覺耳目一新，配樂和色調也賦予了電影新的靈魂。視覺系導演查克·史奈德過去幾部作品中，配樂都是重要一環，尤其用做渲染觀眾情緒，都有一定功效。院線版的配樂更多是懷舊，而這導演剪輯版，則使電影升華至另一個檔次，配上導演愛耍帥用的slow-mo，讓人更加投入其中。

唯，此片的慢動作鏡頭，確實有點多，心想若加速好幾場的慢動作戲，片長亦無需四小時，整體電影節奏該能更行雲流水。加上因只能在戲院以外的地方觀賞，容易因環境打擾而分心，少了那像看《魔戒》（The Lord of the Rings）三部曲的超震撼，這確實帶來些微遺憾。

總的來說，也許是過去三年集全球粉絲的努力，藉助網絡之便，讓《查克史奈德之正義聯盟》浮上檯面，大家情緒高亢下觀賞，更會放大它的優點，捧它上天。然而我以為，它離神壇還有一段距離——我更喜歡史奈德導演的《守護者》（Watchmen），也覺得《正義曙光》比《正義聯盟》好。當然，也希望這部不會是永久的句點，未來會有“#RestoreTheSnyderVerse”的機會，讓這故事繼續發展。 

神力女超人1984

當初華納兄弟電影公司確認打造DCEU（實名SnyderVerse）後，蓋兒·加朵飾演的黛安娜·“神力女超人”·普林斯首次在《蝙蝠俠對超人：正義曙光》（Batman v Superman: Dawn of Justice）登場時，那清新脫俗的氣質及靚麗外型，魂為之奪者不在少數。縱使該片院線版遭人詬病，仍有不少觀眾在看過導演剪輯版後，對SnyderVerse的後續發展抱有期待，我即是其中粉絲，對SnyderVerse的期盼更高於隔壁棚MCU。

唯，並不很喜歡二〇一七年的《神力女超人》（Wonder Woman），認為動作場面少了SnyderVerse獨有、MCU無法比擬的爽度及力度，且至今仍不大明瞭反派艾瑞斯的動機，雖深受史提夫·崔佛捨己為人的那場戲感動——“我可以拯救今日，你能夠拯救世界”——始終沒能全意愛它。續作《神力女超人1984》（Wonder Woman 1984）在SnyderVerse名存實亡之際面世，官方更指明此乃平行時空，縱使有蓋兒·加朵，我僅抱著無戲可看，姑且觀之的心態入場。結果，驚訝於它竟比首集出色！

就如官方說明那般，不必抱有SnyderVerse的心理包袱，讓心緊隨劇情發展即可——一九八四年，黛安娜來到新時代，面對兩位新反派：麥斯威爾·洛德和豹女芭芭拉。電影也帶出了“為許願，你願意做出多大犧牲？”的主題。

洛德和豹女兩位雖是反派，卻非發自內心的邪惡，只是逃不出對某事物的迷戀，才讓自身陷入黑暗。洛德成長於家暴背景，也因膚色而遭其他小孩欺凌，長大後勵志成為能夠幫助他人的偉大人物，偏偏事與願違，雖貴為電視名人，外觀華麗的公司實則債務累累，僅留下幾位員工做門面工夫。所以，當他終於覓得神奇的許願寶石，立馬許願讓己身成為猶如神燈精靈，能為任何人實現願望的英雄，同時也在許願者未知下，擅自換取自己所需，如健康。

至於芭芭拉，擁有高學歷，飽讀歷史，卻因外形欠佳而在職場頻吃悶虧。某夜回公司加班途中遭醉漢騷擾，幸得黛安娜“打發”醉漢，自此便希望成為黛安娜般的大美人，結果亦得償所願，逐漸“進化”成獵豹形象——狂野、敏捷、性感、高智慧。

雙反派的成魔過程，盡顯人性，且循序漸進，觀眾也得以反思現實中面對無數誘惑時，是否願意犧牲一些事物，以獲取那看似重要，實則如過眼雲煙般的“必需品”。當然，主角黛安娜也同樣逃不出這人性的考驗——念念不忘的愛人出現在她眼前時，取而代之的是失去超能力。面對洛德以神之姿的迫害人間，兩權相害取其輕，她做出最終抉擇的那一幕，與首集崔佛開槍射向飛機艙內的炸彈般，感人肺腑，賺人熱淚，我還得強忍著湧上來的悸動；同時也與序幕母親女王對其的教訓前呼後應——勇於面對現實，才是真正成長！

《神力女超人1984》比過往DCEU系列作品，動作場景篇幅降低了不少——也許這是引來諸多負評的主因——但其中的感情戲及寓意，是電影的主幹；少了暴力成分，多了幾許愛與和平，韻味無窮。幾位演員也發揮精湛演技，尤其飾演洛德的佩德羅·帕斯卡，更把洛德掙扎於善惡之間的內心戲，詮釋得淋漓盡致，一邊要做全民英雄，一邊卻對自己孩子簡單的願望——希望爸爸陪伴——無能為力。

總括而言，《神力女超人1984》雖負評如潮，卻不見得沒絲毫可取之處，勸諫看倌還是可支持，與其聽人妄言，不如親自驗證。

尋龍使者：拉雅

個人有些不忿迪士尼“霸道”的經營模式，然而無可否認的，這城堡出品的好幾部動畫電影，非常好看，帶出正面訊息，教誨小朋友甚至成人觀眾，卻不見說教意味濃重、咄咄逼人，恰到好處，近幾年的《無敵破壞王》（Wreck-It-Ralph）系列、《動物方城市》（Zootopia）、《大英雄天團》（Big Hero 6）等，至今仍讓人津津樂道。我認為，《尋龍使者：拉雅》（Raya and the Last Dragon）是又一部典範。

這部充滿東南亞色彩的動畫，敘述人類世界在許久以前被突如其來的“莊魔”襲擊，人類一旦碰到它，即被石化，眾神龍為守護世界自我犧牲，用盡自身能量化為一顆龍珠禁錮莊魔。五百年後，分為五大部落的人類為爭奪龍珠所有權鬧得四分五裂，更在一次搶奪戰中導致龍珠碎裂，釋出了莊魔。在該爭奪戰中倖存下來的部落族長女兒拉雅，帶著唯一的龍珠碎片，踏上尋龍之旅，欲解救石化的父親，同時也嘗試團結五大部落，一圓父親的願望。

《尋龍使者：拉雅》的主題是“信任”。而且，更要信任數次背叛你的敵人。單就這點，對普通人而言，何其困難。在完全敞開胸懷信任對方之前，還得經過“寬恕”這道關卡，更是難上加難。畢竟縱使你原諒了一個曾經對不起你的人，也會謹記教訓，日後對其防範，免得重蹈覆轍。所以，看著戲中的拉雅自小即經歷納瑪莉的背叛，再眼見父親為拯救她而遭石化，小小心靈受創得有多嚴重，非常人能想像。六年後，只有坐騎圖圖陪伴著她，一人一獸踏上尋龍之旅。

電影好看之處，就此展開。猶如電玩破關戰將的設定那般，觀眾跟隨拉雅的旅程，陸續遇見神龍西蘇、男孩波弟、外剛內柔的堂哥，以及詐騙寶寶和猴子夥伴，拉雅原本封閉的心也漸漸敲開。他們都是莊魔肆虐下的受害者，對彼此產生了如同家人的情誼。直至拉雅重遇“心結”納瑪莉，也正式碰上心魔的考驗，就算西蘇不斷勸她應放下過去嫌隙，原諒對方的同時亦等同寬宥自己，但猜忌乃是人之常情。

拉雅最終如何抉擇，在此就不透露，唯電影帶出的正面信息，加上其他技術上的構思，如場景、人設、造型、動作場面等，甚至配樂，都使觀眾投入戲裡，讓電影更好看，編導功力可見一斑。加上如今全球苦陷疫情期，戲裡的莊魔如現實中的COVID-19，需要全人類拋下對彼此的成見、仇恨，共同抗疫。當然，現實畢竟殘酷，政治關係的複雜程度，非三言兩語能道破，身為普通民眾，就像戲中說的，只能從本身做起，主動踏出第一步；至於對方如何回應，是以德報怨或以怨報德，也只能讓對方決定了。

總括而言，《尋龍使者：拉雅》無疑是一部好電影，內容正面，且發人深省，值得推薦！

同學麥娜絲

有些電影，情節簡單到觀賞時沒留下什麼特別深刻印象，觀賞完後衝擊也不見得有多大，僅有微毫的觸動，然而這股觸動卻在腦海中、內心深處逐漸擴散，久久揮之不去。這等不算猛烈的後勁，猶如面善心慈的和藹老者，對著你娓娓道故事，而你從中亦獲得娛樂。近日看台灣電影《同學麥娜絲》，就給我這種感覺。

四位好友——從事保險業的電風、從事紙紮屋行業且有陰陽眼的閉結、剛找到戶政所工作的罐頭，以及懷才不遇的導演添仔——會定時聚在一起哈啦聊生活，四人各自的遭遇，便是《同學麥娜絲》的主情節。如此“各自為政”的四則故事，又因人物關係彼此掛鉤，繼而呈現一場看似離奇荒誕，卻現實得可怕又具幽默感的電影。

戲名“同學麥娜絲”，只是一個配角。那是罐頭的初戀情人，當年多人追求的校花踏入社會後，輾轉下成了“在家女”，罐頭機緣下跟她重逢，閱男無數的她早不認得他，他卻對她沒齒難忘，覺得過去幾次情傷，似乎沒啥大不了，如今終能與女神再續前緣，人生有了希望。然而現實是殘酷的——電影劇情也是——麥娜絲只認為罐頭如是其他男人對她身體的覬覦，如此傷透罐頭的心。兩人離別時，鏡頭拍著憤恨的罐頭正面，邊走邊飲泣，卻似欲哭無淚，加上夜晚街頭的襯托，更加重他內心的苦楚。

而添仔被政客相中踏上政途的過程，戲劇效果十足。原本是他人的棋子，到後來自己開始產生主見懂得反噬“伯樂”，直至進化成政客鳥樣，不止“綁架”好友婚宴藉機拉票，還欲在好友喪禮中拉票。那種得勢失去初心、善心的轉變，是諷刺人性的最佳寫照。最後連導演亦忍無可忍，打破第四面牆衝到鏡頭內，對道德淪喪的添仔拳打足踢，替觀眾出了這口鳥氣，確實過癮。

至於閉結的遭遇，算是四人中最慘、最不值的。天生結巴、對紙紮屋家族事業敬業樂業的他，錯過了多少段戀情，好不容易遇到自己話沒說完即知道要說什麼，如此有默契的對象，卻迎來死神的召喚。看著他魂魄出殼，轉頭望著倒在血泊中的自己，遭命運如此玩弄，既不捨且無奈。只能說，好心未必有好報，當厄運降臨，要逃亦莫可奈何，只能竭盡所能，然後聽天由命。

而電風的故事，則是一般大眾多會遭遇的生活及職場上的境遇，平凡無趣，卻最接地氣。那種採訪式的說明，看著看著會不經意地莞爾，將之與自己的現實生活比對，大感慶幸及欣慰——至少自己的生活條件，雖比上不足，比下卻有余。

未看導演黃信堯的前作《大佛普拉斯》，但從兩部片的取名上，即感受到其的“鬼馬”，再看《同學麥娜絲》的風格，更令我期盼與《大佛》結緣的那天。

求婚好意外

我以為，同性戀題材拍來拍去就只能著墨於主人翁被主流社會唾棄，陷入本身情感、情緒上極盡的壓抑，其間再加入一些性愛場景，最終非以悲劇收尾，就是開放式結局，要兩情相悅、有情人終成眷屬，難如登天。故，除了《春光乍洩》《斷背山》（Brokeback Mountain）這兩部給我印象最深且永不覺悶的男同性戀作品，看過的相同題材作品，讚賞的少之又少。這部《求婚好意外》（Happiest Season），真帶給我無窮驚喜，也令我大開眼界，為這非我特鐘愛的類型片種，注入了一股清流。

故事敘述哈珀攜帶女友艾比回家鄉，跟家人度過聖誕假期。艾比亦原本打算趁這浪漫節日向哈珀求婚，抵達目的地時才發現艾比根本沒向家人透露兩人的關係，而哈珀的家人對待艾比的態度，更是極度惡劣，視她低人一等。艾比受盡無窮侮辱及委屈後，受傷地向哈珀提出分手……

首先要說明的是，《求婚好意外》會迎來好結局，編導聰明地沒把重點過分聚焦於“同性戀”，它更像是描述家人彼此之間為顧及臉面而虛與委蛇的家庭劇。縱使把艾比這角色替換為異性戀男生，仍會發展出戲裡令人搖頭的情境，那為了家族顏面及仕途，罔顧兒女幸福的父母，實非合格；姐妹之間亦相互較勁，乃為了獲得父母的關注及愛，使盡渾身解數，私下其實傷痕累累，心事一籮筐仍不敢坦誠，免得被說脆弱。總之，看這戲時，對劇中各角色的遭遇，心有戚戚焉，現實雖沒電影中那麼戲劇化（也難說），卻也似曾相識，很多時候大家其實都是在“做戲”。

演至三姐妹在眾人面前大打出手，出盡洋相，哈珀率先對父母道出真心話，一併揭露本身性取向之際，大姐和小妹也都誠實道出自身不完美的困境，卻打腫臉皮充胖子，只為了不丟父親的臉。我心想，這家人真的完了，大家心中都會留下難以磨滅的嫌隙、心結，然而出乎意料的是，我最不看好的一位角色，竟先懂得反省，向一家之主說理，曉以大義，終將這家庭從碎裂邊緣中挽救回來。

飾演同性戀情侶的兩位主角克莉絲汀·史都華和麥坎西戴維斯，在此片發揮出色。尤其前者，較近期的兩部作品《霹靂嬌娃》（Charlie’s Angels）和《深海終劫站》（Underwater）皆以男子頭的硬朗造型示人，詮釋艾比的自然瀟灑，且個性討喜，輕易打動觀眾；而在《魔鬼終結者：黑暗宿命》（Terminator: Dark Fate）中以打女形象懾服我心的麥坎西，此時一頭金色秀髮淑女扮相，初看時很不習慣，加之後來施予艾比的傷害及打擊，覺得她不值得被愛。直至劇終前，方在編劇巧妙的“扭轉乾坤”下，原諒了她，也真心為這家人透過特別的聖誕佳節學會的教訓，及往後的巨大轉變，感到慶幸、開心。

回到現實，抿心自問，面子及榮譽，是否比親人的幸福重要？各人有各人看重的東西，沒對或錯，且憑著自己的心，求取平衡。