總是有愛在隔離

自武漢肺炎爆發以來，全球一片哀嚎慘呼，經濟狀況陷入凜冬，如今雖有復甦之狀，但某些國家仍是起起落落，人民淒苦。這時，大眾最需要的就是一部充滿正能量的喜劇，以一掃內心中的苦悶，暫且逃離殘酷的現實，重拾歡顏，來面對未知的未來。而《總是有愛在隔離》，就屬這類勵志及歡樂的作品。

這群戲故事主要圍繞在一家名為“格尼”的豪華飯店，因該飯店過去有攜菌者出入，故被全面封鎖，飯店裡的所有客人及職員，必須接受十四日的強制性隔離檢測。顧客裡包括一對黑幫冤家雷公和柴油；一對打算趁老婆外出公幹不在家到格尼召妓尋歡的損友九叔和天哥；還有一對準備籌辦婚禮的新婚夫妻。

三組故事線中，個人最愛的是黑幫冤家一環。張智霖和張繼聰分別飾演兩個幫派的老大雷公和柴油，約在格尼飯店“傾數”談撈偏拆成，竟遇到防疫中心前來“攪局”，兩人及下屬想方設法逃出飯店，結果引來連串笑料，黑幫老大專有的熊威虎勢，逐步瓦解，最終是下屬順利逃出，二人反被“囚”一室。二人從原有的相互仇視、彼此猜疑，自一同經歷這困頓的十四日隔離後，產生了生死與共之交情，隔離解除後雖在前來迎接的下屬面前仍裝兇作狠，回頭相視時，卻已放下成見，投以微笑，就像他們所說的：“與其多個敵人，不如多個朋友。”如此，甚好。

至於另兩組人物及故事，並非不好，也同樣隱含教育意涵——男人對愛情及家庭的忠心——唯於我則少了前段那“基”情四射的笑點，失色不少。而格尼飯店經理（陳家樂飾）和單親母親兼飯店職員（薛凱琪飾）之間的人物關係，處理得不明確，看得“霧煞煞”，不知二人是否為情侶或夫妻，小女孩的生父又是不是她嚷著Daddy的Danny（飯店經理），最終亦沒有肯定的答案。

老實說，若要以專業的觀影視角來看待《總是有愛在隔離》，它絕非合格的電影——劇情鬆散、張力不足、邏輯不通——但也就是這等港式獨有的無厘頭，成了它吸引人的賣點，“勵志”及“歡樂”元素兩相融合，在多達六位導演的協力下，確能帶來人人目前所需所求的正能量。

此外，似我這種由港劇港產片陪伴長大的一代，《總是有愛在隔離》是很地道的港片，不像氾濫成災的中港合拍片，少了“大陸味”，更是難得。此外，戲中客串的多位影星，也給我帶來無窮驚艷，如許冠文、錢嘉樂、張達明、古天樂、吳鎮宇、林家棟、方力申、河國榮（TVB港劇裡經常演警長）、余安安、羅蘭、姜皓文、盧惠光、李璨琛、鄭則仕、成龍等，以及以《踏血尋梅》和《功夫》經典造型示人的白只和元秋，真的感受到發起人傾盡全力邀請香港所有電影幕前幕後工作者，為這電影投注心力的誠意。

至於片名，其中的“隔離”，除了原意，亦有諧音的趣味，與粵語“隔籬”（旁邊）同音，全片名“身旁有愛”，有大夥同心協力，笑著攜手抗疫之意。疫情肆虐下，看了倍加溫暖。

永生戰

 

透過電影談論嚴肅如生死的議題，編導敘述能力得佳，才能教多數抱著“看戲等於看動作”念頭的觀眾買賬；若對白過多口水多過茶且說教意味濃重，觀眾得撐著眼皮忍耐至終場，只會招來反效果——就是要藉娛樂逃避現實生活的困苦，你還對我“講耶穌”？

韓國電影《永生戰》極之無聊。

活到這把年紀，雖未完全悟透生死，卻看了不少談論這議題的書籍及影視作品，因此序幕不久發現《永生戰》主題時，即調整原本是看動作片的心態，“重新上課”，聽聽另一生死論述。起初對人物背景設計，以及二角之間的互動，內心也小有期待。看著孔劉和朴寶劍兩位（他人眼中的）“歐巴”尬戲，確輕易投入其中，尤其患有腦瘤、為續命而接下守護朴寶劍任務的孔劉，利用守護他者生命來掩藏曾經背叛並害死同僚的過往心魔，以獲得救贖，這灰色地帶的人設十分吸引，孔劉也詮釋得很到位。

然而，電影好看之處僅止於此。朴寶劍飾演的永生人，因身有能治癒目前人類已知疾病之抗體，科學家命其名為“徐福”，熟悉中華歷史的觀眾，自會會心一笑；徐福的“副作用”，是像超英雄般能自由操控空氣粒子，對那些欲捕殺或活逮他的僱傭兵而言，最為棘手。徐福在戲裡是最好的動作媒介體，隨時能為他設計炫目的動作場景，唯編導志不在此或能力不足，好幾場看似可以讓觀眾抒發胸中悶氣的宣洩點，皆“點到即止”，使人“谷鬼氣”。而徐福在結尾時更是突兀、離譜，前後判若兩人，又非成長的轉變，這點成了整部電影的軟肋之一。

此外，形成孔劉不光彩的過去，罪魁禍首是情報局頭領趙宇鎮（我覺得酷似港星陳國邦），多年後趙再召回孔劉做這等骯髒任務時，孔劉無奈下聽命行事，本可給他一個剿滅當年令自己背叛同僚的機會，以此贖罪，結果……失去了一個挽救電影的機會。

編導似也知道劇本過於嚴肅，好心加插幾場幽默風趣的笑梗，作為不斷對觀眾說生論死的緩衝——俗語曰“吊頸也喘口氣”——但是全片實在沉悶冗長到不行，這幾場“好心”戲作用不大，不如加快節奏，刪掉幾段對白，反能使人看得更暢快更過癮。

總括而言，《永生戰》是說教意味重、沉悶得讓人窒息的電影。這令我想起《班傑明的奇幻旅程》（The Curious Case of Benjamin Button），同是探討生死議題，兩者卻有著天壤之別，後者是將生死“寓教於樂”的典範。

兩個家庭間的夾心人——《古魯家族：新石代》

二〇一三年的《古魯家族》（The Croods），敘述唯一倖存下來的原始人家庭古魯一家六口，跟隨進化後的現代人類青年阿蓋前往尋找“明日”，逃離大滅絕。過程中，食古不化、堅信自己一套生存法則且強迫家人跟隨的一家之主，終懂得採納他人意見，最終不僅保住家人平安，本身更在臨危之際以挪亞之姿帶著好幾隻禽畜逃離遭岩漿吞噬的地表，到新世界過新生活。

七年之後，一家七口（包括阿蓋）在續集《古魯家族：新石代》（The Croods: A New Age）中，再面臨新考驗——與另一個現代人類家族生活。除了因生活方式迥異而摩擦處處，古魯家情竇初開的大女兒一妹，更初嚐情傷。所謂把自己的歡樂建築於他人的痛苦上，看著雙方家庭成員間擦出的火花及笑果，大感過癮，但仔細一想，皆是現實中人人會面對的境況。

電影主題非常明顯：學習尊重他人。每個人的成長背景不一，生活習慣自然不盡相同。與他人同住一屋簷下，需試著理解形成對方習性背後的原因，大家推己及人，做出退讓，方能相安太平。尤其一對夫妻夾在兩個家庭間的窘境，最為難受。要是家人思想開明接受度高則還好；可要是古板絕不接受他人意見，反要他人遵照自己的方式改變，那對“夾心鴛鴦”的痛苦，非筆墨能形容。一個不慎擦槍走火鬧家變，更是慘哉。

此外，還有一些“藉古喻今”的設計，都帶來無窮趣味，如男孩坦克深深迷戀“窗”這事物，終日杵在這“魔力框”前緊盯框內美景，對周遭一切視若無睹置若罔聞；還有其中一場眾女性大发雌威，化身超級英雄團，前往拯救即將被獻祭的男生，在遠古的時代背景下，此乃超前衛的性別平等意識。

這作品畫風雖不見頂好（因各人品味而異），但勝在劇本架構及敘事手法，加上一些生物的創意設計，如貓與虎結合的坐騎、狼及蜘蛛的合體生物、以狒狒為原型的終極怪獸等，這群優秀的幕後工作者，都替這動畫電影加分不少。

總括而言，《古魯家族：新石代》趣味橫生，且富含值人深省的寓意，是近期值得推薦的優質動畫電影。

湯姆貓與傑利鼠

二〇二〇年的《音速小子》（Sonic the Hedgehog），故事雖不怎麼樣，但電影裡的無數懷舊梗，讓我看得神采飛揚，樂趣無窮，說到底無非是觸動了童年時期手持遊戲操縱桿，杵在熒幕前控制藍色刺猬旋轉、跳躍、收集金環的美好回憶。此種懷舊感，同樣出現在《湯姆貓與傑利鼠》（Tom and Jerry）中，回想小時候看的卡通，這貓鼠冤家作對時可以鬧得天翻地覆，使小小孩童捧腹大笑，要好起來又能攜手“抗敵”，關係直如蝙蝠俠與小丑，一旦缺了彼此，生活就不再完整。

真人與動畫結合的電影《湯姆貓與傑利鼠》，敘述凱拉（克蘿伊·摩蕾茲飾）使計獲得豪華飯店高層管理一職，協助籌備舉辦一對名人的世紀婚禮。眼前待優先解決的事項，是趕走飯店內的不速之客傑利鼠，凱拉遂聘請湯姆貓，打算以生物鏈之法“自然有機”地消除鼠害，卻沒想到這一對天敵之戰一發不可收拾，連帶破壞籌備多時的豪華婚宴……

事前已做好心理準備，知道《湯姆貓與傑利鼠》是合家歡電影，無論內容再如何真實、引出多少人性黑暗面都好，始終會以喜劇收場。少了這層顧慮，觀影過程更開心，越能發現電影情節微妙之處。個人最讚賞的是，在這3D動畫蔚為風潮的年代，《湯姆貓與傑利鼠》選擇以2D動畫方式呈現，那是向舊時代最純粹的致意，對我這種八〇後而言，至合口味！（就如《STAND BY ME哆啦A夢》，雖十分觸動人心，無奈卻對3D版的機器貓有種距離感。）而且畫工細膩，將一貓一鼠的喜怒哀樂，透過臉部表情或肢體動作，完美呈現出來；動畫及真人結合之間雖非天衣無縫，但憑著幾位演員的精湛演技，是瑕不掩瑜。

當年憑藉《特攻聯盟》（Kick-Ass）裡萌翻群眾的“超殺女”一角爆紅的摩蕾茲，在《湯姆貓與傑利鼠》中飾演極度聰明的凱拉，憑著超棒演技唬得前來應征飯店高職的人氣餒不已，自己再盜用她的履歷表獲得該職，並取得新娘子信任。最終東窗事發時，她大可拍拍屁股一走了之，然而在這家飯店任職的短期內，已產生了歸屬感。於是她一改之前不斷卸責的個性，勇於承擔責任，還想出挽救一對新人情感、婚宴的妙著；而湯姆貓與傑利鼠亦暫時放下彼此之間的嫌隙，攜手拯救他人的幸福。

另一位主演麥可·潘納，在多部電影中皆能聽見他熟悉的嗓音及腔調，且可文可武、可嚴肅亦可笑鬧，戲路頗廣。他在《湯姆貓與傑利鼠》中算是反派，因凱拉的扶搖直上，威脅到他的職位，加上不曉阿諛奉承之道，不斷遭受屈辱，當抓到凱拉和貓鼠的把柄，便在所不惜地進行復仇大計，間接導致奢華的婚宴毀於一旦。他的做法，在電影中（小孩眼中）自是壞蛋所為，然而現實中卻謂之“公事公辦”“據理力爭”，並沒有錯！最終當然慈悲心發作，棄暗投明。

總而言之，《湯姆貓與傑利鼠》就像《音速小子》那般，對曾經有著牠們陪伴成長的觀眾來說，是一部非常傑出的合家歡電影，值得一看。

哥吉拉大戰金剛

二〇一四年好萊塢拍出《哥吉拉》（Godzilla），為這隻怪獸正名後（一九九八年版實在不忍卒睹），也正式啟動怪獸宇宙（MonsterVerse）的製作。原以為會是一個精彩絕倫的電影宇宙，然而《金剛：骷髏島》（Kong: Skull Island）和《哥吉拉II怪獸之王》（Godzilla: King of the Monsters）的不給力，對其的期盼已降至冰點，有拍就看，沒拍也無所謂，對電影史東西方兩隻超強怪獸的對決，也沒抱任何希望，只是內心的忐忑，揮之不去。

說真的，從電影公司確認製作拍攝《哥吉拉大戰金剛》（Godzilla vs. Kong）起，作為“哥粉”，即為這隻巨獸會否以死亡終結而坐立難安。有此憂慮，乃因金剛屬於好萊塢的兒子，雖然怪獸宇宙把哥吉拉捧做是平衡地球生態的神獸，畢竟是好萊塢製作，亦沒有百分百把握，讓牠不敗於金剛拳下。

看了電影後，此憂慮一掃而空，哥吉拉不僅不輸金剛，更把對手打趴兩次，以三戰二勝奠下牠作為地表最強神獸的寶座。哥吉拉只是敗給神——電影編導！

《哥吉拉》中，“哥仔”每次登場都刻意吊起觀眾癮頭，最後十多分鐘才正式露出全貌，以一敵二擊敗穆透，導演營造的張力及分鏡的設計，足見其巧思，後兩集的續作都沒法比擬；《怪獸之王》裡“哥仔”見摩斯拉自我犧牲，怒火爆發進化成超級賽亞哥吉拉，瞬間KO掉對手三頭龍偽王基多拉，加上許多史前巨獸首度現身，電影熱鬧歸熱鬧，卻少了一種形容不出的要素，猶似魂魄未齊。然而《怪獸之王》跟《哥吉拉大戰金剛》相比，卻是差強人意，我嫌後者以人類視角看待事件的描述著墨不夠，淪為敗筆。雖然有些影評認為既是怪獸電影，主角就該是怪獸，金剛在戲中的經歷更依據三幕劇來撰寫，可成品始終無法說服我。

當然，電影最精彩之處，莫過於兩隻怪獸的幹架。金剛施予對手時的拳拳到肉，及隨手執“家撐”當頭猛揍，猶如MMA綜合格鬥甚至自由搏擊；而哥仔雖身形不夠靈活，還是有辦法給予對手不少重擊，加上不時的嘶吼，盡顯王者風範。兩者的較勁，無論是戰鬥場地，還是動作設計，都懾服觀眾。

至於壓軸登場的大魔王，雖看頭十足，卻予人感覺不停趕場，無論是原本的人類操縱者突然失敗暴斃，或兩隻王者攜手抗敵的篇幅，都非常匆促。此際想起二〇一七年的《正義聯盟》（Justice League），電影公司同樣為趕場而將原導演的宇宙計劃毀於一旦，看著《哥吉拉大戰金剛》零碎不堪的故事，以及戲份不足的人類，只覺懊惱、無奈。

無論如何，以上所嫌仍屬情有可原，個人認為最大敗筆，莫過於《怪獸之王》中登場的怪獸，在此片影蹤全無。看過一些報導得知，好些東瀛怪獸的版權已遭回收，故好萊塢電影不可使用，否則是侵權。為此，《怪獸之王》等於是曇花一現，我內心有多不忿，也不必說出口了。

查克史奈德之正義聯盟

回想二〇一七年《正義聯盟》（Justice League）上映前，該片導演查克·史奈德因家庭因素辭去執導筒，電影公司為趕進度，聘請了《復仇者聯盟》（The Avengers）導演喬斯·威登接替。也許有首二集《復仇者聯盟》的加持，初時仍對這接替人選抱有信心，卻驚聞電影僅有二小時，那期待立馬降低。看了之後，覺得只是一般不痛不癢、看過即忘的爽片。

後來，網絡開始流傳“#ReleaseTheSnyderCut”運動，正式開啟往後一則精彩程度不遜於電影的振奮故事，經過三年努力，原導演查克·史奈德終獲得機會，回歸補拍並剪輯推出《查克史奈德之正義聯盟》（Zack Snyder’s Justice League），且賜予SnyderVerse一個完美句點（可拍續集的伏筆依然無數）。

這部片長比院線版足足多一倍的作品，故事可說是全新，雖有些畫面相同，卻因對白相異，或加長、加多了動作設計，兩者有著天壤之別。除此以外，六位英雄角色及反派，也因整體電影的基調、設定，更為立體，令觀眾信服。最顯眼的例子就是蝙蝠俠。院線版的布魯斯·韋恩，因在《蝙蝠俠對超人：正義曙光》（Batman v Superman: Dawn of Justice）中間接害死超人，於是負著愧疚感召集其他超能力者，自己則抱著赴死心態打怪；《查克史奈德之正義聯盟》則讓觀眾更清晰地看見韋恩的領袖風範及智慧，一除前版那不斷想一死了之的負面思維。

另一個角色鋼骨，更是《查克史奈德之正義聯盟》的主幹，比起院線版如過場人物般的平面設定，他是電影劇情起承轉合的支點；至於閃電俠，雖未向觀眾正式介紹他的起源、來歷，戲份仍頗為重要，尤其與反派荒原狼的終極一戰，更是逆轉戰況的關鍵人物。

史奈德在《超人：鋼鐵英雄》（Man of Steel）中介紹了人性化的超人；《正義曙光》則把焦點投注在蝙蝠俠身上；《正義聯盟》的核心角色是鋼骨，加上已推出獨立電影作品的神力女超人和水行俠，目前僅缺閃電俠未“正名”。隨著SnyderVerse（暫時）的終結，雖聽聞閃電俠個人獨立電影會於二〇二二年面世，若未來史奈德無法繼續完成整體史詩級故事的構想，該片也僅能算是平行時空的故事，非常可惜。

回來電影。除了角色設定使人感覺耳目一新，配樂和色調也賦予了電影新的靈魂。視覺系導演查克·史奈德過去幾部作品中，配樂都是重要一環，尤其用做渲染觀眾情緒，都有一定功效。院線版的配樂更多是懷舊，而這導演剪輯版，則使電影升華至另一個檔次，配上導演愛耍帥用的slow-mo，讓人更加投入其中。

唯，此片的慢動作鏡頭，確實有點多，心想若加速好幾場的慢動作戲，片長亦無需四小時，整體電影節奏該能更行雲流水。加上因只能在戲院以外的地方觀賞，容易因環境打擾而分心，少了那像看《魔戒》（The Lord of the Rings）三部曲的超震撼，這確實帶來些微遺憾。

總的來說，也許是過去三年集全球粉絲的努力，藉助網絡之便，讓《查克史奈德之正義聯盟》浮上檯面，大家情緒高亢下觀賞，更會放大它的優點，捧它上天。然而我以為，它離神壇還有一段距離——我更喜歡史奈德導演的《守護者》（Watchmen），也覺得《正義曙光》比《正義聯盟》好。當然，也希望這部不會是永久的句點，未來會有“#RestoreTheSnyderVerse”的機會，讓這故事繼續發展。 

神力女超人1984

當初華納兄弟電影公司確認打造DCEU（實名SnyderVerse）後，蓋兒·加朵飾演的黛安娜·“神力女超人”·普林斯首次在《蝙蝠俠對超人：正義曙光》（Batman v Superman: Dawn of Justice）登場時，那清新脫俗的氣質及靚麗外型，魂為之奪者不在少數。縱使該片院線版遭人詬病，仍有不少觀眾在看過導演剪輯版後，對SnyderVerse的後續發展抱有期待，我即是其中粉絲，對SnyderVerse的期盼更高於隔壁棚MCU。

唯，並不很喜歡二〇一七年的《神力女超人》（Wonder Woman），認為動作場面少了SnyderVerse獨有、MCU無法比擬的爽度及力度，且至今仍不大明瞭反派艾瑞斯的動機，雖深受史提夫·崔佛捨己為人的那場戲感動——“我可以拯救今日，你能夠拯救世界”——始終沒能全意愛它。續作《神力女超人1984》（Wonder Woman 1984）在SnyderVerse名存實亡之際面世，官方更指明此乃平行時空，縱使有蓋兒·加朵，我僅抱著無戲可看，姑且觀之的心態入場。結果，驚訝於它竟比首集出色！

就如官方說明那般，不必抱有SnyderVerse的心理包袱，讓心緊隨劇情發展即可——一九八四年，黛安娜來到新時代，面對兩位新反派：麥斯威爾·洛德和豹女芭芭拉。電影也帶出了“為許願，你願意做出多大犧牲？”的主題。

洛德和豹女兩位雖是反派，卻非發自內心的邪惡，只是逃不出對某事物的迷戀，才讓自身陷入黑暗。洛德成長於家暴背景，也因膚色而遭其他小孩欺凌，長大後勵志成為能夠幫助他人的偉大人物，偏偏事與願違，雖貴為電視名人，外觀華麗的公司實則債務累累，僅留下幾位員工做門面工夫。所以，當他終於覓得神奇的許願寶石，立馬許願讓己身成為猶如神燈精靈，能為任何人實現願望的英雄，同時也在許願者未知下，擅自換取自己所需，如健康。

至於芭芭拉，擁有高學歷，飽讀歷史，卻因外形欠佳而在職場頻吃悶虧。某夜回公司加班途中遭醉漢騷擾，幸得黛安娜“打發”醉漢，自此便希望成為黛安娜般的大美人，結果亦得償所願，逐漸“進化”成獵豹形象——狂野、敏捷、性感、高智慧。

雙反派的成魔過程，盡顯人性，且循序漸進，觀眾也得以反思現實中面對無數誘惑時，是否願意犧牲一些事物，以獲取那看似重要，實則如過眼雲煙般的“必需品”。當然，主角黛安娜也同樣逃不出這人性的考驗——念念不忘的愛人出現在她眼前時，取而代之的是失去超能力。面對洛德以神之姿的迫害人間，兩權相害取其輕，她做出最終抉擇的那一幕，與首集崔佛開槍射向飛機艙內的炸彈般，感人肺腑，賺人熱淚，我還得強忍著湧上來的悸動；同時也與序幕母親女王對其的教訓前呼後應——勇於面對現實，才是真正成長！

《神力女超人1984》比過往DCEU系列作品，動作場景篇幅降低了不少——也許這是引來諸多負評的主因——但其中的感情戲及寓意，是電影的主幹；少了暴力成分，多了幾許愛與和平，韻味無窮。幾位演員也發揮精湛演技，尤其飾演洛德的佩德羅·帕斯卡，更把洛德掙扎於善惡之間的內心戲，詮釋得淋漓盡致，一邊要做全民英雄，一邊卻對自己孩子簡單的願望——希望爸爸陪伴——無能為力。

總括而言，《神力女超人1984》雖負評如潮，卻不見得沒絲毫可取之處，勸諫看倌還是可支持，與其聽人妄言，不如親自驗證。