安娜

法籍名導盧·貝鬆自不叫座（我卻覺得不錯）的科幻片《星際特工瓦雷諾：千星之城》（Valerian and the City of a Thousand Planets）後，用兩年時間沉澱，再次重返熟悉題材，打造出又一位超殺的女刺客角色——《安娜》（Anna）。

故事描述一性感刺客穿梭於以男性為主的兩國國家維安部隊之間，將他們耍得團團轉（或被他們耍得團團轉），藉此抬升女權主義意識。從預告中，電影似乎充滿精彩的打鬥場景，但看了影片，發現與預想中的有些微出入，可以說那是“預告騙”；又或者是先入為主地抱著像看《捍衛任務》（John Wick）那般，每一刻鐘一小殺，卅分鐘一大殺的連串殺戮爽片，《安娜》並非那樣。

它就像盧·貝鬆以往幾部動作電影般，有著歐洲電影的內斂風格，敘事節奏稍緩，讓人仔細品味，感受戲中角色內心對真正自由的渴望，一同糾結，百感交集，再配上好萊塢式精彩絕倫的動作呈現——預告中的餐廳近身肉搏戰及槍戰是戲肉，在電影裡篇幅更長——能如此將歐美電影風格完美地融為一體，盧·貝鬆是業界中少數能有此功力的人。

此外，《安娜》有一點非常考驗觀眾，就是時空跳躍得非常頻密，觀眾必須全程留意每一幕當下時間段的前後次序，否則會給搞得莫名奇妙。當然，這是編導刻意利用如此結構來轉移觀眾對幾段較沉悶拖沓的劇情之注意力，但也一顯編導及剪輯的大膽嘗試。

演員方面，飾演主角安娜的超模莎夏·露絲，乃首次在電影中擔正挑大樑（上一部電影處女作是在《星際特工瓦雷諾：千星之城》飾演配角），演技雖沒有A咖巨星那般自然，但配合戲中角色，這點表情上的不自在，正正契合了作為雙面甚至三面間諜角色的氣質。其他比主角名氣響亮的配角如海倫·米蘭、路克·伊凡斯、席尼·墨菲等，都曾在好萊塢電影中得見身影的資深演員。安娜處在這三人之間，似敵非友，爾虞我詐，加上前段提及的時空交錯，讓觀眾感受這電影的優點。

總得來說，《安娜》雖仍有許多不合情理或沒說明白之處，但只要別挑這些細節毛病，它會是一部非常精彩的動作電影，也能帶出角色（不只主角安娜，連配角也是）五味雜陳的內心戲，這點足為此戲加分不少。

牠 第二章

上一章的《牠》（IT）太精彩，而《牠 第二章》（IT: Chapter Two）不是說較為遜色，但因資訊量太龐大（二小時三刻的片長仍覺意猶未盡），得二刷時方能仔細留意更多細節，但整體而論，還是較喜歡他們的童年故事。

《牠 第二章》敘述廿七年前魯蛇俱樂部擊退惡魔小丑後，各奔東西功成名就，對德瑞小鎮的記憶也快速遺忘，唯有選擇留在當地的麥克，平日的身份是圖書館館長，實際上是在觀察小丑何時“回魂”，當他發現廿七年的潛伏期一過，陸續有孩童失蹤、血腥慘案發生時，便聯繫遠在各地的舊日夥伴回來，拯救德瑞。而這次大夥回來敘舊之餘，也回顧小時單獨面對小丑的困境，以及必須克服成年後的內心顫慄，與小丑抗衡……

我覺得，《牠 第二章》是拍出了成長後的我們，面對在社會求存的深層感受。小丑只是一種象征，一個有形體的譬喻。七位主角面對本身在職場上、生活上或於內心縈繞不去的影響、愧疚、恐懼——總歸一句：心魔，都體現在他們遭遇的場景，如比爾一直不敢正視自己因詐病在床而讓單獨外出的弟弟慘遭邪惡蹂躪；貝芙莉與血的牽連；班恩加工打造的秘密基地柱基是否穩固，也與他長大後的事業息息相關，如此等等。電影反映了現實中，你我都會遇到的難題，一種難以啟齒的忐忑，而我們是否為此停滯不前？或是勇敢面對，克服解決，只在一念之間。

此外，電影也用貝芙莉和艾迪這兩位角色，帶出原生家庭傳承的個性。貝芙莉與父親的關係，讓她自幼便在男性為大的環境裡成長，離開住家跟隨另六位魯蛇成員玩樂，才讓她暫離這種觀念，與這幾位男生有著個性缺陷上的互補；長大後離開德瑞，她始終擺脫不了這種價值觀，也或是冥冥中註定她嫁了一個跟父親同樣控制慾強的丈夫，直至一通電話讓她回到德瑞；直到知曉那首小時候收到的情詩之作者，才跟班恩長相廝守。艾迪同是，擺脫不了其母親的“控制”，長大後迎娶了一位跟母親外形及個性不相上下的妻子，在銀幕中呈現出來，令人發噱，卻給我一種隱而不宣的驚怖。人欲突圍，確是要勇於擺脫原生家庭的“束縛”，才能破繭而出。

卡司方面，以我有限的知識來看，名氣較響亮的當是飾演比爾的詹姆斯·麥艾維和飾演貝芙莉的潔西卡·雀絲坦（兩人才在不久前上映的《X戰警：黑鳳凰·Dark Phoenix》同場尬戲）。我對比爾的選角沒意見，卻對雀絲坦接演貝芙莉這角色，一時難以接受，總覺得成年時和小時候的她，對接不上。直至再次重溫一九九〇年電視電影版《靈異魔咒》，才覺得新版貝芙莉的選角雖不是心目中最完美的人選，卻已比下有餘，釋懷了。至於其他飾演魯蛇成員的藝人，似乎較常在電視劇發展或在電影中演配角的二三線演員，雖覺面善，卻喚不出名字。而《牠 第二章》中最驚喜的名人客串，當是原著作家史蒂芬·金的現身，在片中坑了知名作家比爾一筆。

總括而言，若說《牠》是小屁孩的成長冒險記，那《牠 第二章》就是成人如何與現實妥協、奮鬥的自我探尋記。它是近年的一部上乘驚悚電影——它建立在屹立不搖的故事基礎上，加上編導跟上時下眾人觀影習性且恰到好處的改編手法，驚嚇程度看似不比上集，卻後勁十足，深層恐懼逐漸襲來。

“消失的子彈”——《沉默的證人》

許久未見一部能夠刺激腎上腺素，令人坐立難安的港產片了！《沉默的證人》邀來曾執導《水深火熱》（Deep Blue Sea）、《巔峰戰士》（Cliffhanger）等一九九〇年代經典動作片的好萊塢導演雷尼·哈林接下導演筒，如此“中外接軌”，是電影的一個噱頭、賣點。除了導演名堂，《沉默的證人》也有實力派演員張家輝和在銀幕前消失了一段時間的任賢齊擔任主角，女主角是中國女星楊紫，一攬中港台觀眾市場。唯，我關注的始終是故事劇本，演員尚是其次。

電影敘述暴風雨侵襲的平安夜，張家輝飾演的法醫和楊紫飾演的實習生如常在殮房工作，此时一夥持槍蒙面人入侵，頭領提出的要求莫名其妙，並非劫財，而是要從某具屍體取回一顆子彈。於是雙方在這暴雨肆虐的平安夜，鬥智鬥力，悍匪雖持有武器，法醫卻佔據主場優勢，雙方旗鼓相當……

因是暴雨之夜，留在這棟殮房兼實驗室內的工作人員稀少，也解釋了法醫沒法向外求援的原因，幾乎是遭隔離的場景，更添戲劇張力，看著好人好幾次憑機智驚險脫困，緊張得讓人捏把冷汗；也對反派任賢齊及兩位同夥的冷酷無情，及揭露其真實身份時，驚詫不已。

張家輝是如今差不多陷入青黃不接境況的香港演藝事業中，其中一位撐著香港電影的中流砥柱（同期上映的作品，還有與古天樂合演的《使徒行者2：諜影行動》）。他在電影中不行於色的演技，詮釋一位對活人有輕微溝通障礙，寧可與屍為伍的法醫。遭遇事故時，他冷靜沉穩地應對，盡可能保護自己保護實習生，唯一較說不通的，是他頗敏捷及耐打的身手（就當做他平日有健身）。

至於楊紫的角色，同樣有多場動作戲，攀高伏低之外還得與匪徒近身肉搏，但有說明該角色是警校畢業到香港實習，交待其矯健身手的由來；而自參演了幾部杜琪峰導演作品，演技有目共睹的任賢齊，自三年前《樹大招風》後，再顯本身壞男人的光彩，甩掉多年前唱著“心太軟”“很受傷”傷情歌手的影子。

總的來說，《沉默的證人》或有幾處的不合情理，但瑕不掩瑜，也見導演寶刀未老的功力，值得推薦。

寵物當家2

家有寵物的主人可曾好奇，白天外出工作，剩下貓貓或狗狗獨自在家時，牠到底在幹什麼？會否像《玩具總動員》（Toy Story）那樣，與鄰居朋友交際，有著人類認知以外的神秘小天地？這是《寵物當家2》（The Secret Life of Pets 2）上映時，電影打著的宣傳噱頭。可是看過電影之後，跟這設問似乎風馬牛不相及……

電影分做三組故事支線。第一支線敘述梗犬麥斯因主人踏入另一階段（結婚生小孩）後生活上的轉變，導致牠適應不良，心理上起了疙瘩，跟隨主人前往農場旅行時，從獵犬魯斯特身上學到一些東西；第二支線是麥斯的鄰居小潔試圖喬裝混入整屋子貓的公寓單位，取出麥斯交給她守護的玩具；第三支線是自以為是超級英雄的小白兔雪球，接受西施犬黛西委託，前往拯救遭囚禁於馬戲團中的小白老虎，前往執行任務之際，也面對現實及本身的恐懼……三段故事，看似豐富，其實是電影整體的敗筆。

刻意分成三段故事線，或許是編導希望能在非常空泛、缺乏主幹的劇情上加分，或試圖轉移觀眾注意力，但此舉得不償失，因剪輯混亂，越發突顯劇情失焦。我試圖從三段支線（確實沒有主線）中尋找電影主題，唯僅能於麥斯與魯斯特的互動中，勉強覓得一些些看似簡單卻有點深奧的寓意（相信小孩觀眾還經歷那種人生閱歷，能夠一時領悟）。只是，麥斯前部分無意地搔抓頸部，前往獸醫求診，直至戴上防舔頭套的設定，非常牽強，更似是為了之後面對魯斯特的教訓，找戲來充片長，缺失誠意之餘，也顯現編劇的創意不足。

至於另兩段支線，則看得我無名火起（也許不該過於認真地觀賞此片？）。我能接受毫無邏輯可言的創意設定，但誠如有句俗語曰：動畫片是“揮灑”想像力，並非“揮霍”想像力。《寵物當家2》可謂“揮霍”得太過分；三支故事線最終雖匯聚合一，凌亂且沉悶的程度卻也超乎我的想像。首集雖已入目不堪，但跟這集相比，立刻搖身一變成上等佳釀。

至於畫風，我理解照明娛樂（Ilumination Entertainment）製作的卡通，會在角色設計上刻意偏醜，或突顯角色的某個器官，除了與迪士尼或其他動畫電影公司的畫風做區分，亦能加深觀眾對其的印象，如《神偷奶爸》（Despicable Me）系列；這部《寵物當家2》，畫風雖是延續了他們的風格，卻沒法揪住我的心，不會看到毛茸茸的寵物角色而泛起萌意，故事劇情是我難以投入的最大障礙！

總括而言，《寵物當家2》是一部由幾支故事線混搭而成，難以下嚥的次品，唯一的較可取之處，是片首演員及主要幕後工作人員字幕隨著一曲流行樂釋出，頌唱紐約這鋼鐵叢林。

全面攻佔3：天使救援

個人覺得，一個動作電影系列，當發展到某個程度時，難免會讓英雄主角陷入遭人陷害或冤枉的處境、必須證明自己清白的情節，比如《即刻救援3》（Taken 3）、《不可能的任務：失控國度》（Mission: Impossible – Rogue Nation）等，《全面攻佔3：天使救援》（Angel Has Fallen）中地表最強總統保鏢麥克·班寧，也逃不過遭人栽贓陷害的命運。

《天使救援》故事簡單到其實可以一語道盡：恐怖份子刺殺美國總統不遂，順勢陷害班寧為承受苦肉計的幕後黑手，班寧必須突破重重搜捕線自救之餘，還得揪出幕後真兇，隨著一場場殺戮及爆破，真相漸白……

回想首集《全面攻佔：倒數救援》（Olympus Has Fallen）於二〇一三年上映時，還有一部故事題材鬧雙胞的《白宮末日》（White House Down）隨後上映，兩部片的導演——安東尼·法奎（《震撼教育·Training Day》）和羅蘭·艾默瑞奇（《星際終結者·Independence Day》）——各具風格及號召力，電影也各有優劣，但前者仍是幸運的一方，成功發展為系列；第二集《全面攻佔2：倫敦救援》（London Has Fallen）雖換了導演，但編劇在故事中提出正義方是否就能理所當然地以暴制暴、恐怖份子為家人復仇施行恐襲又是否罪不可赦之疑問，使電影在連連動作場景下，帶有少許深度。因此，我始終覺得續集比首集好看。

來到第三集，若將此片的動作場景跟過去兩部前作相比，絕對有過之而無不及，幾乎佔據七成篇幅的爆破戲，使觀眾不斷分泌腎上腺素，且臨場感十足。其中班寧父子在林中禦敵的場面，沒有太多肉搏戰或槍戰，卻能帶出一絲詼諧幽默，是全片拍得最好的一場戲。電影也不忘適時穿插一些文戲，稍微舒緩觀眾緊繃的情緒之餘，主要也協助推進劇情進展，漸漸交待幕後真兇的身份與動機。唯，真相大白那一刻，並沒多少出乎意料，一些聰明的觀眾早可透過幾幕的蛛絲馬跡知曉栽贓手法及幕後“大BOSS”。

此外，《天使救援》故事老套是事實，僅能透過動作場景彌補這“先天缺失”，縱使在電影前半段給主角班寧設置了一些病痛——失眠、焦慮等——讓他這打不死的英雄背負凡人之軀，卻跟後續的內心糾結關聯不大。看電影當下，這所謂“破綻”或因全情投入而不易察覺，需在戲後再想回頭，方能透悟。

總而言之，《全面攻佔3：天使救援》是部成功的動作爽片，只需抱著平常心入場觀之，該能獲得極大享受。

玩命憂步

《玩命憂步》（Stuber）敘述美國印裔新移民（演員庫梅爾·南賈尼是巴基斯坦籍）優步（Uber）電召車司機史都（Stu）——片名的由來；戲內有說明——載上不便自駕出任務的警探維克，陷入生平有史以來最糟的一天：“馳騁”於槍林彈雨、被迫開槍射人。他本急著下班，好去跟正需要性慰藉，友達以上、戀人未滿的女性朋友嘿咻，只是不得背棄乘客需求，免得乘客回饋分不足而遭取消優步執照……

這樣形容計程車司機陷入危機的電影，多不勝數，印象最為深刻的，是湯姆·克魯斯配傑米·福克斯的《落日殺神》（Collateral）。它敘述計程車司機載上一位職業殺手，在一個晚上的時間內，被迫跟隨他到處執行任務取人性命。《玩命憂步》的史都的經驗正好相反，但也好不到哪去，但至少他載送的是警探，唯這位警探脾氣有點暴躁，外形有點兇狠，兩者相形之下，更顯史都的“溫文儒雅”（膽小懦弱）。

庫梅爾·南賈尼將這小男人角色詮釋得極好。介紹主角登場的短短篇幅裡，除了認識他身邊幾位較有戲份的角色，包括他暗戀卻不敢示愛的“閨蜜”、常數落他，口頭霸凌他的家用品批發商場的二代老闆瑞奇等之外，也順帶說明優步司機的日常，對不同需求乘客的各種客服方式。

相比起第一主角，戴夫·巴蒂斯塔飾演的維克，背景更為深沉。序幕時因嚴重近視導致拍檔殉職，令他心裡背負罪責。女兒特地帶他做了鐳射治療，完成療程當天，他即接獲當年殺警潛逃的歹徒消息，於是不管需要十二小時的復原期，勉強開車外出緝捕犯人，當然沒法開遠，迫於無奈之下便“挾持”史都這位優步司機，陪同出任務……

初時對維克並沒多大好感，覺得他雖有難以磨滅的內心陰影及心理包袱，卻異常固執，不聽人勸、自以為是，還濫權；直至一場他為了一隻被毒販主人強迫吞食毒品的狗狗，嚴懲毒販，還帶狗狗去獸醫處求診的戲，始對其觀感有所轉變，覺得此人並非冥頑得無可救藥。最終事實也證明，史都憑著本身機智（及令人耳膜刺痛的碎碎唸），以柔克剛，滴水穿石，“馴化”了這頭蠻牛，且親上加親……

除了兩位主角，《玩命憂步》也有兩位來頭不小的配角，一位是序幕時飾演維克搭檔的凱倫·吉蘭，讓熱愛漫威電影的觀眾一時有種看著《星際異攻隊》（Guardians of the Galaxy）的德克斯搭檔涅布拉追緝重犯之錯覺。而他倆追緝的歹徒，是近年憑著俐落身手而打入好萊塢的印尼籍動作演員伊科·烏艾斯。這場序曲的動作設計及分鏡，有著先聲奪人之效，也奠下往後出身自摔角擂台的巴蒂斯塔和這位東南亞功夫明星的決戰。

總括而言，《玩命憂步》結合了多元如友情、親情、愛情、職場、動作、幽默等元素，經編、導、剪輯的相互搭配，最終端出一道中上乘的動作喜劇，也是我少數看過由戴夫·巴蒂斯塔為主角的較好看的電影。

劃時代的巨星，我只是路過——《火箭人》

在這漫改電影盛行、觀眾缺乏耐性閱讀電影簡介的年代，得先聲明，《火箭人》（Rocketman）可不是超級英雄電影；就像當年《葉問》一樣，許多觀眾皆因英文片名“Ip Man”而入場（雖然我相信確實神化了葉問這人物）。

《火箭人》是流行搖滾樂歌手艾爾頓·強的傳記電影，敘述他從碰觸鋼琴鍵伊始至因成名導致焦慮而吸毒，進入勒戒所後重新出發的事跡。這是一部能讓觀眾認識艾爾頓·強的速讀手札，唯我覺得，劇情一直在趕，也許是片長設限，導致《火箭人》許多情節沒法敘述得巨細靡遺，像是跑馬燈般點到即止快速略過，所謂欲速則不達，這反而造成吸收及消化的阻滯，加上剪接略顯凌亂（不排除本地上映版遭刪了一些LGBT畫面所致），失卻情感張力，觀眾難投入。

本人對這位曾在流行樂界紅透半邊天的天王巨星並不了解，對其音樂作品也沒非常狂熱，但其中好幾首能夠流傳到我耳中的一九九〇年代作品，在《火箭人》中一曲難求，《火箭人》的選曲是更早期的創作，為劇情所需而選擇更適合的——是我孤陋寡聞吧！因此之故，我沒法透過其中的音樂，加深認識這位巨星的生平，只能像看待一般人那樣，只看故事，看這位自小窮盡一生渴求父親擁抱卻不斷失望的小男孩，在人生道上历经順遂磕絆跌宕起伏，唯一陪伴他的，是音樂。

人說玩音樂的孩子不會變壞，這當然是毫無科學驗證的無稽之談。你看《火箭人》中艾爾頓·強還不是吸毒？那其實是太早功成名就而一時迷糊且孤寂，內心空虛缺乏踏實感之下的選擇逃避。最為難得的是，他願意進入勒戒所，然後浴火重生。

近期看了多部改編自真人真事的傳記電影，客觀來說，《火箭人》其實不见得有多精彩，主角豐富的人生閱歷，在戲中都顯得生澀沉悶；有幾處似真若假的奇幻意境，反覺莫名其妙。以故事及角色背景相近的《波西米亞狂想曲》（Bohemian Rhapsody）來比較，後者可是領先好幾個鼻頭。本希望透過這電影尋回一絲年少時的懷舊時光，結果看了完全無感。唯飾演艾爾頓·強的泰隆·艾格頓，為電影掙回了幾分，稍覺安慰。