全面啟動

華納兄弟影業成立一〇〇週年之際，本地連鎖電影院線數月前做了一次民調，讓觀眾票選希望重登大銀幕的華納旗下電影。結果選中的四部電影中，有三部是英籍導演克里斯多福·諾蘭的作品，分別是《全面啟動》（Inception）、《黑暗騎士》（The Dark Knight）和《星際效應》（Interstellar）。我在此要分享《全面啟動》。

《全面啟動》（中國譯名《盜夢空間》；香港譯名《潛行兇間》）於二〇一〇年上映，是諾蘭第七部長片，也是在《黑暗騎士》和《黑暗騎士：黎明昇起》（The Dark Knight Rises）之間，拍攝的原創高概念電影。

該片講述與一般盜賊不同的神偷唐姆·柯比（李奧納多·狄卡皮歐飾），是專門趁目標對象處於睡眠狀態、心智最脆弱時，深入其潛意識，竊取寶貴秘密。這罕見的能力使他成為邪惡新世界中企業間諜活動夢寐以求的專家。然而，由於被懷疑與妻子的死亡有關，他成了國際逃犯，被迫離開孩子，亡命天涯。

如今，柯比獲得重啟人生的機會：他必須完成一項不可能的任務。委托人並非要他盜取東西，而是相反，要他將構想植入別人心智中。於是，柯比召集一個團隊，帶領這群雅賊完成生平最完美的犯罪。

導演諾蘭自《跟蹤》（Following）出道以來，是公認的少數能將商業與藝術相融合的電影人，他的作品雅俗共賞，且保持著強烈的個人風格。如今重溫《全面啟動》，仍然會被其創意和視覺衝擊所震撼——潛入夢境不稀奇，盜取物件也不新鮮，新奇且更具挑戰性的是植入思想。導演通過柯比和夥伴亞瑟（喬瑟夫·高登—李維飾）招募新隊員，介紹各隊員的職責同時，也向觀眾深入淺出、巨細靡遺地解釋了整個概念，包括層層夢境中時間流逝的差異。

此外，諾蘭也安排在這夥雅賊進入目標人物夢境初期，即遭遇意料之外的危機，如隨他們一起行動的委托人齋藤（渡邊謙飾）受傷、柯比的心魔（已故妻子）如定時炸彈般的干擾等等。理論上任務計劃很簡單，但執行過程卻趕不上計劃，遭遇重重阻礙。隨著時間限制越來越緊迫，任務的成功變數也越來越高，這種緊張的情節產生戲劇張力，激發著觀眾的腎上腺素，屏氣凝神地期待下一刻會否又有什麽樣的阻滯。

諾蘭的另一個顯著特點，是盡量減少使用電腦特效，而選擇實體特效。如《全面啟動》中讓我至為印象深刻的一幕，是亞瑟在飯店走廊與敵人搏鬥的動作場景。由於上一層夢境的一夥人正坐在下墜的車廂中，導致這一層處於無重力狀態。為此，諾蘭實際打造一個“搖晃走道”，演員在鏡頭中呈現出最真實的生理反應及面部表情。雖然菜鳥設計師亞麗雅德（原名艾倫·佩姬，後變性為男生，且易名艾略特）初次嘗試將整個城市脫離物理學設限，實現倒轉場景時，不得不使用電腦特效，但視覺效果依然令人嘆為觀止，讚嘆不已。

《全面啟動》面世至今，關於電影結尾柯比到底是仍處於夢境中，還是成功清醒回到現實世界與家人團聚的問題，依然還會在網絡上偶爾得見。這問題已經被無數粉絲揣摩，甚至已經有破解視頻在YouTube流傳，但不斷的討論和話題性，使影片持續在影迷心中發酵，每隔一段時間重看，都會有新的體會及領悟。這種留下引發眾人熱議的懸念，是諾蘭每部作品散發的獨有魔力及魅力——從《記憶拼圖》（Memento）、《頂尖對決》（The Prestige）到《天能》（Tenet），甚至包括改編自漫畫、商業味最濃厚的《黑暗騎士》三部曲，皆是如此。

總括而言，《全面啟動》是一部值得反覆觀看的經典作。連周杰倫都拍了一部向其致敬的MV《迷魂曲》，看了電影再看MV，聽著歌詞，不禁會心一笑。