風再起時

《風再起時》是改編自香港“四大探長”真實故事的作品，時空背景設置在一九七〇年代香港廉政公署成立初期，描寫了香港司法制度最黑暗的一段歷史事跡。電影主角員警磊樂（郭富城飾）與南江（梁朝偉飾），曾因不收賄而遭受壓迫，為改變現狀，遂攜手建立員警貪污制度，最終爬升為總華探長。隨著香港廉政公署成立，嚴打貪腐，磊樂與南江隻手遮天的時代終於走向尾聲。

電影由曾帶出社會議題的《踏血尋梅》導演翁子光執導，最大亮點則在於兩位影帝級演員梁朝偉和郭富城的大銀幕首次合作。相信觀眾大多對郭富城飾演的磊樂一角更為熟悉，這角色原型是綽號“呂老虎”的呂樂，已有多部影視作品使用其為原型人物，尤以劉德華主演的《五億探長雷洛傳》最為人所知。然而《風再起時》，這角色的鋒芒竟被梁朝偉飾演的南江（原型人物藍剛）所蓋過。

可不是嗎？梁朝偉每一次出場，或只要二人站在一塊兒，那文質彬彬的書生氣質仍能壓過磊樂粗獷、一介莽夫的形象。加上編劇將南江塑造成文武俱全、槍法神準、博覽群書，且不跟磊樂爭搶領導地位，反而謙卑地與其他兩位同夥收拾磊樂衝動行事留下的爛攤子。如此不卑不亢，在梁朝偉演繹下，誰抗拒得了？

此外，他對嫁給磊樂的摯愛蔡真（杜鵑飾）的愛意，一直隱藏於心底，不時從眼神或肢體表情中流露柔情，這也增加了與磊樂之間劍拔弩張的戲劇張力，讓人揣測二人最終是否走向兄弟鬩牆的結局。電影沒篡改史實，二人就跟真實世界中一樣，逃脫法網，獲得善終。

總括而言，《風再起時》值得推薦，即使對香港這小島歷史不熟悉，或對此題材興致缺缺的觀眾，也能折服於梁朝偉的精湛演技下。當然，它也有不完美之處，比如近二小時半的片長，我覺得可以刪掉一些對劇情影響不大的片段，讓電影更精簡。

進入後疫情時代，發現中港合拍片的品質似有好轉跡象，至少多了熟悉且令人懷念的“港味”。最近多家香港電影公司也發佈了許多作品即將上映或籌拍的消息，更讓人看到港產片觸底反彈的曙光，希望一切並非我的錯覺，香港電影能繼續走下去。

捍衛任務4

我想，或連主創團隊本身，也難以相信《捍衛任務》（John Wick）系列竟能一直延續至第四集。不過，事實擺在眼前，不容置疑。而且，隨著每部電影票房不斷創新高——跟電影裡約翰·維克的懸賞金一樣——投入續作的拍攝預算也越來越高。因此，他們自然而然地努力超越自己，為觀眾帶來更多精彩奪目、意想不到的武術場面，招募更多武打明星，壯大卡司陣容。同時，觀眾隨著約翰·維克一起踏上未知結果的旅程，走至尚未劃下句號的終點。

——這是我看《捍衛任務4》（John Wick: Chapter 4）前，內心所想及預判。

我們無需贅言再講解約翰·維克這位深情的丈夫a.k.a動保協會榮譽會員a.k.a殺神芭芭雅嘎在過去幾年（電影裡的時間僅過了數週）經歷了什麼事。他貫徹“意志堅定”“一言九鼎”的信念，讓他步步前進，不惜一切代價，不惜奪取多少人命，以換取本身自由及內心的平靜。這一切，前三部電影中都講述了。

第四章可謂是前三部的集大成：殺敵人數更多、暴力場面更震撼、武打設計更華麗炫目，主角承受的每一拳、每一腳、每一次撲跌，在聲效加持下，就算沒在4D影廳觀看，也猶如身臨其境，感受拳拳到肉的打擊和痛楚。從開頭的“血洗大阪”場景，到巴黎市區中多場激戰的絕美運鏡，它日後必成為當代動作/武俠片的典範。

我說“武俠”，並非誇飾，維克本身的遭遇，已充滿極濃的江湖味，包括無法逃避的血誓盟約、殺手間難言亦無需明言的情誼，以及為勢所迫不得不為之的糾結、掙扎、痛苦；還有，像龍門客棧一樣的“大陸飯店”、下至丐幫上達高桌會的階級制度等等。種種設計，都像金大俠、古龍大師所書寫的武俠世界一樣精彩。連戲裡巴黎的電台都取名為“WUXIA”，致敬意味非常明顯。

來到第四集，儘管維克還能繼續狂殺敵人，但現實中的基努·李維已近耳順之年，體力總會有一個極限。編導也明白這點，因此為維克設計了一個“中站”（我不希望是“終站”），讓他的旅程暫告一段落。未來是否會再復出，還是結局大抵已定？就像電影中溫斯頓所言：“人生如此”，一切就交由命運安排吧！

當然，《捍衛任務4》也有其缺點，尤其空泛的劇情和與現實有落差的邏輯設定，最為人詬病。我也認為追獵者無名氏的存在是多餘的，純粹為了跟維克愛狗的個性相對應，才安排出現在故事中。一場二人對打的戲，維克為了救敵人的“精神支持寵物”而不惜向欲對狗兒不利的殺手開槍，自己陷入險境。狗兒也懂得報恩，不僅用眼神阻止主人對維克射出致命一槍，還成功報仇，把那位殺手咬得渾身是傷，更在其身上留下一泡尿，令人拍案叫絕！

總括而言，《捍衛任務4》在我心目中，絕對是當代功夫電影的代表作，而武指兼動作替身出身的導演查德·史塔赫斯基，也是繼昆汀·塔倫提諾以後，最值得留意的、完美呈現本身暴力美學風格的電影人。

沙贊！眾神之怒

我極之不喜歡第一集《沙贊！》（Shazam!），戲裡的眾屁孩角色設定和情節，就跟之前風靡一時的YA主角拯救世界的反烏托邦電影如出一轍，只是包裝成漫改超英雄電影；對主角比利的無能和獲得超能力後的個性，及其他種種設定，都大感厭惡。所以，續集《沙贊！眾神之怒》（Shazam! Fury of the Gods）預告發佈時，我興致缺缺，上映時也沒太大期待。

——但人就是這樣，越是對某件事情無感，就越會有一股魔力推動你去嘗試。我也被“沙贊”的呼喚吸引，決定一探究竟。結果出乎意料，相比第一集，《眾神之怒》順眼多了！

也許是戲里的小孩（演員）長大了，雖仍有些成人難以理解的死小孩性格（湯川學舉手讚同），卻收斂不少，至少讓我能夠接受。事先聲明，我對主角比利依然有些反感，但變身後散發出來的領袖氣質，竟有別於第一集，那是發自內心“能力越大，責任越強”捨我其誰的覺悟——也許是我想太多，但感覺確實如此。

除此之外，比利的兄弟、第二位超人佛萊迪，也一改上集的不討喜性格，還獲得一場忘年戀戲份，且對推動劇情起作用。在現實中因殘疾而自卑，跟變身超人後越加希望獲得大眾認可的“性格扭曲”，合情合理，讓人產生共鳴，畢竟我們誰不是現實中的魯蛇，希望化身另一無敵的身份，取得渴望的成就，人生一路順遂？

編導透過正邪兩方的陣容，呈現雙方看待親情的對比。一方是眾超人，儘管彼此之間並沒血緣關係（都是被領養的孩子），但藉著獲得沙贊的超能力，擁有共同守護的秘密。即使比利有時對兄弟姐妹控制得嚴謹，對大家聒噪啰嗦，導致其他人對他感到厭煩，但最終仍有一股向心力將他們凝聚在一起。另一方則是活了千年的反派姐妹檔，二姐卡呂普索的野心越過了底線，魅惑了良心，不惜對姐妹痛下殺手，喚出惡魔軍團。從他們的經歷、遭遇，觀眾可以省思如何正確看待親情，在舒適不被情勒之下，處理家人的需求。

演員方面，《沙贊！眾神之怒》的反派卡司確比超人家族的還要高人氣。分別飾演大姐和二姐的海倫·米蘭和劉玉玲，前者是擁有各大電影影后獎項加持的老戲骨，後者則是二〇〇〇年代當紅的華裔女星，尤其在《霹靂嬌娃》（Charlie's Angels）中的表現，俘虜了不少像我這樣的八〇後觀眾的心。

總括而言，《沙贊！眾神之怒》是SnyderVerse脫離DCEU、繼《自殺突擊隊：集結》（The Suicide Squad）之後，難得讓我滿意的漫改超英雄作品，然而口碑及票房竟比首集來得差，實在大惑不解。

與你共舞

如今，觀賞傳記電影是了解偉人的一種常見途徑。然而，這種了解只是表面的，因為電影在編劇筆下、導演的鏡頭下，可能會為了劇情需要而簡化或改動。若想對戲中人物有更深入的了解，還是需要進一步從多個來源查找資料。

近年看過的幾部傳記電影中，印象較深刻的有《貓王艾維斯》（Elvis）、《波西米亞狂想曲》（Bohemian Rhapsody）、《火箭人》（Rocketman）等，日前則看了此篇要分享的《與你共舞》（I Wanna Dance with Somebody）。它們都講述了美國流行音樂界不同時期的偉大歌手的故事。對我來說，他們只是歷史人物，僅聽過幾首他們的歌曲，並未對他們產生迷戀。因此，對這幾齣戲的觀感，不會因對歌手的情懷受影響。

《與你共舞》描述了流行歌壇天后惠妮·休斯頓傳奇一生的經歷，讓觀眾了解這位巨星的故事。不過，我發現這類描述音樂巨星的傳記電影，通常會談到一個命題——隨著成功的降臨，主人翁對未來和人生頓感困惑空虛。他們無奈成了他人的生財工具，陷入無法自主人生的痛苦中，墜入毒品深淵。貓王、艾爾頓·強和佛萊迪·墨裘瑞都有類似經歷，甚至惠妮·休斯頓也同樣陷入如此窘境。

或許，許多音樂偉人確實無法逃脫這樣的人生，傳記電影也多以此作為第二幕的主軸，再安排第三幕谷底反彈的高潮戲。然而，我認為《與你共舞》對主角陷入低潮期的描述，跟《貓王艾維斯》和《波西米亞狂想曲》相較，顯得平淡無奇。

我覺得電影最精彩的部分是惠妮出道前的故事。她跟隨母親在教會領唱聖歌，並在母親駐唱的酒吧做和音天使。直到有一次，母親發現傳奇經紀人克萊夫·戴維斯混在觀眾席間，使計逼迫惠妮做開場獻唱，才有了她日後成為樂壇傳奇的未來。除此之外，她和同性友人羅蘋之間的愛戀，到她出道後為迎合觀眾期待中的淑女形象，從而捨棄這段情感的描繪，也是電影其中一段令人感慨的感情線。

值得一提的是，音樂經紀人克萊夫的角色與其他電影中的經紀人有很大不同。克萊夫是業界中罕見的真正輔佐歌手前進的好人，與惠妮的母親西西是真心地敦促、鼓勵惠妮不斷進步。因此，惠妮和唱片公司之間並沒什麼戲劇衝突。

反而是她的父親約翰及丈夫波比·布朗兩位最重要的男人，才是不斷扯她後腿的障礙。父親以主要經紀人身份自居，打著為旗下藝人（女兒）洽商活動，卻不斷斂財作為己用；丈夫則愛花天酒地及吸毒，惠妮也因為他而陷入毒癮。

即使充滿衝突和矛盾，但感覺整部電影沒有徹底或更深刻地描繪出主角糜爛的生活，以及她跌入谷底的慘況。當然，也許現實中惠妮終究有宗教信仰的支撐，再如何墮落，總還不至令人搖頭歎息、不忍卒睹的情況。

總括而言，我覺得《與你共舞》這部電影中規中矩，不過不失。值得一讚的，是女主角娜歐蜜·艾基，成功為戲裡的天后巨星注入了靈魂。就算不確定戲裡的首首金曲是否由她親唱（有報導說是使用了惠妮·休斯頓原來的聲音），但就算是對嘴，表情也非常契合；對想認識這位天后的人，電影還是值得一看的。

金牌拳手3

 

席維斯·史特龍的經典拳擊片《洛基》（Rocky）系列，從一九七六年的第一集一直延續至二〇〇六年的第六集《洛基：勇者無懼》（Rocky Balboa），橫跨三十年。可見，洛基這虛構角色為美國民眾帶來不少勵志元素，傳奇因此得以延續不輟。這號傳奇人物的旅程並不止歇於《勇者無懼》一片，二〇一五年的《金牌拳手》（Creed）中他“退而不休”，以教練身份將拳擊技藝傳承給後輩。

作為衍申作的《金牌拳手》，以《洛基》電影中的拳王阿波羅·克德之子阿丹尼斯·克德為主角，講述他為追求拳擊夢想，請來知名拳王洛基擔任教練，一老一少因緣交際，彼此相互依靠成長的故事。

過去兩集《金牌拳手》中，阿丹尼斯面對眾人的質疑，人們認為他只是因為父親的名氣才能站在拳擊舞台上。然而，他用不屈不撓的精神和卓越表現回擊這些質疑；當民眾承認他配得起克德的姓氏時，他也陷入驕傲和自滿的危險境地。麥可B喬丹（非NBA公牛隊傳奇球星）成功詮釋了這位拳王私生子的多面向。

來到第三集《金牌拳手3》（Creed III），喬丹不僅飾演同一位角色，還親自執導這部電影，將之作為他的導演處女作。他邀請了最近名聲大噪的強納森·梅爾斯飾演兒時朋友達米安，把漫威粉絲眼中的齊爾蒙格對戰征服者康的戲，搬到擂台上，讓觀眾大飽眼福。達米安過去曾是拳擊天才，因犯刑被判牢囚多年，終於出獄後，一心想證明自己值得重返拳擊擂台。

電影中，功成名就的克德已退居幕後，成為拳館老闆兼經紀人，栽培新秀。達米安的突然現身，起初以為只是久未聯繫的兒時玩伴兼死黨前來敘舊，然而隨著劇情推進，不時穿插二人的童年回憶，觀眾發現達米安當初是為了義氣被捕，而克德則膽怯地逃亡，並從他不曾聯絡、未曾提及達米安的情況來看，可以理解為何達米安如此憤怒，甚至不認同克德懦弱的行為。

《金牌拳手3》兩位主角，我覺得達米安較令人產生共情。尤其在梅爾斯的詮釋下，不僅從表情、眼神，還能透過日常的體能訓練，以及在擂台上的表現，將他的憤怒和拳擊才能完美地融合在一起，讓觀眾完全感受到支撐著他走到現今的氣場。特別是在最後的打擂高潮戲中，梅爾斯那雙似乎對一切無感、透露凡事憑靠雙拳解決的眼神，令人心寒的同時，也感到心碎，心碎於他過去的遭遇，迫使他在囚籠中虛度光陰。

至於喬丹初執導筒的表現如何？憑心而論，我認為前兩集的《金牌拳手》整體平庸，不確定是不是因為沒有《洛基》那種情感的因素（太久以前看過，忘記劇情了），縱使有席維斯·史特龍的加持，但跟我心中No.1的拳擊電影《震撼擂台》（Southpaw）相較，《金牌拳手》確實少了引人入勝之勢。來到第三集，也許是因為在電影院觀賞（前兩集都在家中客廳），觀影體驗有所提升，視覺效果和環繞聲效亦完美呈現拳拳到肉的揮擊、防護，使我更容易投入，加上兩位演員的出色表現，及劇本對兄弟情十分到位的浪漫描繪，《金牌拳手3》勝於前兩集，值得一看。

灌籃高手THE FIRST SLAM DUNK

近年發現日本動漫電影擁有屬於自己的一片天地，電影院會安排好幾場粉絲特映場次，附帶限量版周邊商品的頗高票價，反應卻頂好。從不聞不問、舉不出的例子，到只聞不問如《鬼滅之刃》《海賊王》等，對漫粉的如癡如狂，我不明所以。直至這部《灌籃高手THE FIRST SLAM DUNK》，我“撲”了兩張粉絲特映會入場券，同妻入場。

這部由原著漫畫作者井上雄彥親自撰寫劇本並執導的作品，自去年杪於日本上映以來，透過無遠弗屆的網絡，即感受到一股叫好叫座、蠢蠢欲動預備跨洋西渡的籃球熱浪；今年初台灣上映，更是激起身邊一眾友人對《灌籃高手》的情懷，迫不及待它快快登馬。我們參與粉絲特映會，全場爆滿，觀影全程大家默契十足，該笑的地方笑，該靜的場景鴉雀無聲，大夥反應一致，這體驗可謂特殊。

電影以漫畫中的壓軸比賽——湘北對陣山王工業——為主軸，唯主角不再是紅頭櫻木花道，而是以最強後衛宮城良田的視角，帶觀眾一覽這場看似實力懸殊的精彩對決過程，也回溯了良田的童年時期，看他在成長期間有過什麼經歷。

原著漫畫並未對良田的身世背景多加著墨，他與讀者之間始終有一段距離及想像空間。隨著這部電影，我們終於得知良田的過去，代入他的內心，體會已逝兄長對他的影響、對母親矛盾的愛、與隊友（尤其是三井壽）之間難以言明的關係……他比賽時為何戴著兩個運動手環，以及籃球帶給他內心平靜及人生目標，都細膩地娓娓道來。

印象最深刻的一場戲，是獨自在社區籃球場無聊練習運球的良田跟三井相遇時。當時未成為不良少年的三井，主動跟良田切磋，勾起良田與哥哥在籃球場的汗水回憶；後來不良少年三井糾眾圍毆良田時，良田不要命般地攻擊三井，那舉動似多了層意義——是想揍醒當年拉了迷茫中的自己一把的人。至於三井如何浪子回頭，成為湘北重要的勝利五人組，都在漫畫中解說。

此外，接近劇末的比賽高潮戲，編導刻意“消音”，兩支隊伍得分雖在瞬息之間，卻有種放慢、讓人將細節一覽無遺的神奇體驗。櫻木投進致勝球前對“死對頭”流川楓碎碎唸些什麼，相信一些年輕觀眾會感到好奇，然懂的人會在心裡道出“左手只是輔助”，或如我小時候看的創藝出版翻譯的“加上左手剛剛好”，大家知道賽果若何，仍會為那一刻感動得喜極而泣。

總括而言，《灌籃高手THE FIRST SLAM DUNK》從劇本、畫風、分鏡設計、節奏掌控及剪輯（尤其比賽期間和良田回憶的時空交錯）、動作呈現、聲效等，都屬高水準。尤其片頭設計，從人物素描到上色，再轉移到比賽場地中央的圈圈，讓人眼前一亮。唯一較可惜的，應該就是流川楓成了隱形人。

——還有，我有點理解動漫電影狂粉的心情了。

蟻人與黃蜂女：量子狂熱

經歷過差強人意的第四階段，MCU給人感覺面臨一段瓶頸，縱使打開多元宇宙設定，還是沒法做出明顯突破（唯一一部我喜歡的《永恆族·Eternals》，口碑也是最低最慘）。為此，作為第五階段首作的《蟻人與黃蜂女：量子狂熱》（Ant-Man and the Wasp: Quantumania），對漫威極其重要，而且繼薩諾斯之後的宇宙最強反派征服者康，也在此作登場，更令全球觀眾翹首以盼。

故事講述蟻人史考特和黃蜂女荷普、荷普的父母皮姆博士、珍妮，以及史考特的女兒凱西一家五口，在凱西的科學實驗下，誤入神秘宇宙量子領域，展開一場超越想像的精采冒險……

整個味如嚼蠟的視聽體驗，劇本是大問題。尤其幾位靈魂角色，都刻畫得似乎靈魂出竅，如被困於量子領域多時的珍妮，在此片中不斷阻止大夥研究量子領域，但上集她脫困回到現實世界後，不也投入、支持協助家人對該領域的研究麼？難道突然老人癡呆？

此外，反派征服者康，毫無“前輩”薩諾斯的氣勢，危機感不足，連異世界裡對其大感畏懼的原住民，也只透過口述形容，完全沒給人見識他的殘暴手段。戲末的終極大戰，凱西成了反抗軍的精神領袖（編劇硬掰得莫名其妙），全民對康予以反擊，康竟顯露不知所措的表情，這……這是觀眾意想中的大魔王嗎？不必集結復仇者，僅憑蟻人之力就能戰勝的康，弱爆了。

還有，全片幾近九成五的篇幅，演員都在綠幕前表演，後製的電腦特效雖說是為觀眾腦補、完整了微小卻恢弘異世界的想像，於我仍隔了一大段距離，整體太虛幻，加上劇本的硬傷，難以投入。

演員方面，最多戲份的保羅·路德，演出在意料中，沒太大突破驚喜，成功詮釋角色欲過的相安無事、平凡無奇的家庭生活。其他家人則如同紙片人般單薄，尤其片名打著的黃蜂女，更是隱形人。最可惜的是飾演征服者康的強納森·梅爾斯。我最近看過他另兩部作品《決戰38度線》（Devotion）和《金牌拳手3》（Creed III），每次登場都能讓人感受到情緒收放自如的戲魂；《量子狂熱》簡直等同暴殄天物。

最最最致命，讓原本已經不狂熱的《蟻人與黃蜂女：量子狂熱》返魂乏術的，是除掉史考特的搭檔賤嘴路易斯。我想要是有他加持，電影至少還能回溫。