蟻人與黃蜂女：量子狂熱

經歷過差強人意的第四階段，MCU給人感覺面臨一段瓶頸，縱使打開多元宇宙設定，還是沒法做出明顯突破（唯一一部我喜歡的《永恆族·Eternals》，口碑也是最低最慘）。為此，作為第五階段首作的《蟻人與黃蜂女：量子狂熱》（Ant-Man and the Wasp: Quantumania），對漫威極其重要，而且繼薩諾斯之後的宇宙最強反派征服者康，也在此作登場，更令全球觀眾翹首以盼。

故事講述蟻人史考特和黃蜂女荷普、荷普的父母皮姆博士、珍妮，以及史考特的女兒凱西一家五口，在凱西的科學實驗下，誤入神秘宇宙量子領域，展開一場超越想像的精采冒險……

整個味如嚼蠟的視聽體驗，劇本是大問題。尤其幾位靈魂角色，都刻畫得似乎靈魂出竅，如被困於量子領域多時的珍妮，在此片中不斷阻止大夥研究量子領域，但上集她脫困回到現實世界後，不也投入、支持協助家人對該領域的研究麼？難道突然老人癡呆？

此外，反派征服者康，毫無“前輩”薩諾斯的氣勢，危機感不足，連異世界裡對其大感畏懼的原住民，也只透過口述形容，完全沒給人見識他的殘暴手段。戲末的終極大戰，凱西成了反抗軍的精神領袖（編劇硬掰得莫名其妙），全民對康予以反擊，康竟顯露不知所措的表情，這……這是觀眾意想中的大魔王嗎？不必集結復仇者，僅憑蟻人之力就能戰勝的康，弱爆了。

還有，全片幾近九成五的篇幅，演員都在綠幕前表演，後製的電腦特效雖說是為觀眾腦補、完整了微小卻恢弘異世界的想像，於我仍隔了一大段距離，整體太虛幻，加上劇本的硬傷，難以投入。

演員方面，最多戲份的保羅·路德，演出在意料中，沒太大突破驚喜，成功詮釋角色欲過的相安無事、平凡無奇的家庭生活。其他家人則如同紙片人般單薄，尤其片名打著的黃蜂女，更是隱形人。最可惜的是飾演征服者康的強納森·梅爾斯。我最近看過他另兩部作品《決戰38度線》（Devotion）和《金牌拳手3》（Creed III），每次登場都能讓人感受到情緒收放自如的戲魂；《量子狂熱》簡直等同暴殄天物。

最最最致命，讓原本已經不狂熱的《蟻人與黃蜂女：量子狂熱》返魂乏術的，是除掉史考特的搭檔賤嘴路易斯。我想要是有他加持，電影至少還能回溫。

想見你

電影《想見你》就跟多數愛情片一樣，第一幕拍得十分用心，浪漫氛圍營造出色，且充滿青春氣息，將觀眾牽引回到青澀歲月之時。縱使跟銀幕上男女主角的經歷並非百分百相同，但人人的校園回憶及初嘗情竇初開的甜蜜滋味皆相差不遠，相信總能勾起些許情懷。看著許光漢飾演的李子維和柯佳嬿飾演的黃雨萱初逢於奶茶店，襯著伍佰演唱的抒情搖滾〈Last Dance〉，那一時的定格畫面，是最美好的時光。

唯進入第二幕起，劇情開始燒腦了。每個時空穿越的故事，規則理論不盡相同，編導需盡早讓觀眾清楚了解所套用的法則，就跟推理劇拋出線索供觀眾解謎以示公平的原理一樣；如諾蘭《天能》（Tenet）裡複述多次的“發生過的已經發生”，縱使“玩”得再亂，觀眾仍能以此為依據，細思慢想，理出頭緒，理解過後，頓生趣味。

《想見你》或許是受限於篇幅，抑或剪輯凌亂，我無法看出、理出時空穿越（或靈魂入駐他人軀殼）的規則，只曉得乃藉助伍佰的〈Last Dance〉啟動穿越時空的魔法能量——跟《不能說的·秘密》裡彈奏指定樂曲、《真愛每一天》（About Time）男主角神奇的封閉空間一樣——卻不明瞭為何時而生效時而無效，電影未給出明確解答。

加上後半段李子維、王詮勝、黃雨萱、陳韻如四角男對男、女對女的靈魂交錯，越感混淆。我自覺看戲時理解能力不錯，對釐清時空穿越的戲碼頗有自信，然則看至劇終，僅留下“比《天能》更亂”的印象。

向友人分享觀後心得時，方知曉有影集版。友人嘗試一一為我解惑，如為何四位要角非得“鎖定”那棟工地建築；為何男女主角穿越時空回到過去時，面臨死亡的人不一樣；甚至不少對白背後都跟影集劇情有所關聯，這類只有劇迷才懂的彩蛋……不聽還好，越聽越亂，最終迎來一句：“你去看影集就知道了！”

電影版算是影集版番外篇，角色之間的情感鋪墊、行為動機及“穿越規則”，皆在影集中說明，然而我想，把電影跟影集劃分，讓未看影集版的觀眾只看電影亦能輕易投入，如此處理不更好嗎？如漫威影視宇宙MCU，除了無人不知的電影，也有多部劇集，兩者之間雖有聯動，但故事連貫性不大，就算錯過亦不影響對某部電影的觀感（《奇異博士2：失控多元宇宙·Doctor Strange in the Multiverse of Madness》除外，需看過影集《汪達幻視·WandaVision》才能明瞭人物遭遇及動機）。

另一種例子則是過去幾年香港TVB曾流行一時的，因劇集佳評如潮，於是另開拍電影版作為影集的真正結局，或外傳等衍伸作，如《使徒行者》和《Laughing Gor》系列，電影都屬於獨立、完整的故事。

說回《想見你》，也許主創用意乃希望觀眾去觀賞影集，為此再衝流量或再造話題。但總結而言，電影並不合我口味。尤其戲裡上海那段場景及角色，刪掉亦無損故事推進，畫蛇添足罷了。

ULTRAMAN超人力霸王

貴為日本特攝界其中一個超人氣的IP《ULTRAMAN超人力霸王》，從初代至我童年時看過的Ace、Taro、Seven等，至今朝代多不勝數，跟《假面騎士》《恐龍戰隊》一樣，不僅“守護”著我們這群八〇後、九〇後成長，還定期“改朝換代換形象”，傳承他們守護地球的重任。

二〇一九年的動畫版《ULTRAMAN超人力霸王》，是清水榮一原作、下口智裕繪畫的漫畫。目前第一季十三集及第二季六集經已上架串流，最終季第三季亦將於今年上架。看過動畫劇集，我大感驚艷，無非是它有別於以往超人力霸王留給我們變大打怪獸的印象，反而是以戰鬥機甲為概念，加上現今流行的2D+3D結合的畫風，尤其打鬥場景所呈現出來的視覺觀感、美感及動作流暢度都屬一流。

故事描述初代超人力霸王早田進的兒子早田進次郎，如何發現自己繼承了父親的超人基因，並被科學特搜隊（該作品裡守護地球避免遭外星人侵略的官方機構）招募入伍學習成為地球守護者，從原本對自身能力的質疑、害怕、糾結，透過多場實戰累積經驗，繼而增加自信，逐漸勝任此身份，夥同科特隊裡著裝超人七代盔甲的前輩諸星彈出任務。

第一季前幾集，主要是聚焦於還是高中生的進次郎之成長，這階段節奏略嫌緩慢，尤其三番四次看到年輕人拖泥帶水、瞻前顧後做無謂的內心掙扎時，簡直會想按下快進鍵；這過程在其他同類型作品中重複多次，卻無可避免，因是主角成長的必經之路，一旦忽略了，會使角色前後個性反差極大，反而失真。然而就是這幾集，觀眾能夠一睹製作組對戰鬥場景的設計及用心，以及越到後來的破壞力升華，直至第一季末集的終極大戰，看得熱血奔騰，直呼過癮。

打破大眾對超人力霸王變大隻打怪，甚至破除持久度僅三分鐘的既定形象，我非常鐘意這部眾超人的造型——貼近目前大眾審美觀、帥氣及實用性兼併。此外，作者也用彩蛋方式介紹登場的超人力霸王戰甲，如諸星彈的七號戰甲，無論外形和名稱，皆對應了Seven；第二季登場的光太郎，隨著角色發展，是成為Taro的不二人選。這些細節都使影集趣味橫生。

總括而言，《ULTRAMAN超人力霸王》是近年不錯的動漫，尤其你童年有超人力霸王陪伴的話，這部該能喚起你的童年情懷，對其欲罷不能。期盼最終季的到來！

將吐槽進行到底——《名偵探柯南：犯人·犯澤先生》觀後

有追看《名偵探柯南》的讀者都曉得，隨著作品連載近卅年，米花町這市鎮已成為一個被時間遺忘、被死神黑袍籠罩的謎樣空間。高中生主角工藤新一被黑衣人灌下試驗性藥物“APTX4896”（咋那麼像成人影片番號？），身體縮小，易名為江戶川柯南後，這都市發生了多少起殺人事件，柯南及警方破解了多少宗謀殺謎團，春去秋來了多少回，然而柯南跟少年偵探團成員始終是小一生，不曾升上高年級——這是一個何其恐怖的時空輪迴！

如此之多吐槽點下，《柯南》作者青山剛昌跟另一位畫家神庭麻由子合作，於2017年開始連載番外篇《名偵探柯南：犯人·犯澤先生》。此作品是以《柯南》中以黑影形式出現、未揭露真面目之犯人形象為主角。我未看過這作品（我從讀小學時追看《柯南》本傳，追了廿年至念大專時仍未完結，你說心累不？還要我看番外篇受折磨？還是等完結時再一次過收藏），然相信佳評不少，近日推出動畫版，我看了，是怪有趣的一部小品。

如前文所言，這是經原著作者授權，以惡搞形式再創作的衍伸作，也是青山剛昌自我調侃揶揄之作。故事主角黑影人犯澤先生來到米花町，便陸續在這表面光鮮亮麗，周遭環境色彩鮮艷，居民和藹親切笑口常開，背地裡卻是死神及犯罪籠罩的都市中連遭事故，熟讀《柯南》本傳的讀者，看了鐵定會心一笑。

譬如市區為何遍地鋼針、身著全身黑色服裝招搖過市為何引起眾人側目，連犯澤所遇之人，皆抱著生命危險活在當下，做好隨時活不過明天的覺悟；我對他們的處境，有著絲絲憐憫，還帶著些許敬畏。

犯澤先生本懷著復仇之心踏入米花町，然而心地善良的他，未成為犯罪者，反先淪為受害者，這轉折實在錯愕兼可笑。我想起網絡曾流傳一篇“恐怖份子來馬來西亞幹案準失敗”的文章，原因無非是網速極緩、當地人辦事效率低、出錯頻仍等等，繼而導致恐怖份子未戰先崩潰，亦不必浪費警力，兇徒自爆了結；犯澤先生的凸槌經歷，就跟該文章所描述的類似。當然，憨人有傻福，善良的犯澤，無論是身陷驚險刺激的槍戰，或為了攢住宿費而陷入三星期之久的麻醉昏迷，總有驚無險地度過每一次危機，讓人短暫為他的窘境捏把冷汗，見他安然無恙鬆口氣之餘，還哭笑不得。

總括而言，《名偵探柯南：犯人·犯澤先生》是部值得推薦，且不必抱太大心理壓力觀賞的動畫。我唯一的不滿，是時間太短，每集片長僅那短短十分鐘，扣除片頭片尾，剩七八分鐘，看沒幾下就得點擊快進鍵，十分不過癮。如此設計，興許是方便時下都市人趁工餘或午休時間觀賞。

鞋貓劍客2

當年在動畫電影《史瑞克2》（Shrek 2）首度登場的鞋貓劍客，即刻贏取觀眾的心，除了於第三、四集正式成為史瑞克家族成員，還在二〇一一年推出個人電影，橘貓本色及當紅不讓的程度，足見一斑。相隔十一年之久，第二部個人電影《鞋貓劍客2》（Puss in Boots: The Last Wish）來勢洶洶，再度俘虜一眾貓奴。

劇情描述膽大妄為玩世不恭的鞋貓劍客，經歷多年的冒險行動和罔顧自身安全的危險生活後，已經造成無法彌補的損害——用掉九條命中的八條。於是他向前任搭檔Q手吉蒂求助，並夥同一隻愛講話且天真爛漫的開心狗狗佩洛，踏上尋找許願星的冒險旅程，許願要回他的九條命。

《鞋貓劍客2》延續了夢工廠動畫台柱《史瑞克》系列一貫的傳統，套用合併經典童話故事角色。此次“招攬”了金髮女孩和三隻熊、化身大野狼形象的勾魂使者，以及反派“大”傑克霍納。他們雖只是配角，但在編導的巧妙安排下，都具備各自代表的寓意，其中金髮女孩與三隻熊之間的情感牽絆，跟主角鞋貓劍客同行夥伴之間的情誼，似是而非；雙方為了極度相似又略有不同的目的搶奪許願星，過程玩味，也發人深省。

此外值得一讚的，是電影的動作場景。延用了同一家動畫公司作品《壞蛋聯盟》（The Bad Guys）的手繪風格，精彩的分鏡和掌控得宜的節奏，多場流暢的打鬥讓人十分過癮。而且“大”傑克霍納戰敗之際，還致敬了《魔鬼終結者2》（Terminator: Judgment Day），抓到這彩蛋者肯定會心一笑。

電影主題“夥伴的重要”及“生命無take two”，都是老生常談，要如何帶出新鮮感，我想製作團隊都經過多時的討論、修改，才終於把最滿意、最完美的相貌呈現出來；而成果我想大眾都願意買賬，至少我是看得感觸萬分。尤其那場描述鞋貓劍客失去續命能力，對未來充滿怯意，在安全的貓屋待了一段時日，變得隨波逐流，眼神失去神采，直至有了目標許願星，才終於恢復以往的活力——現實中，我們何曾沒遇過猶如喪家之犬凡事皆提不起勁的低潮期，重要的是懂得限定自怨自艾的時間，然後矢志反彈，鹹魚翻身，迎接更好更棒的自己。

《毒舌大狀》兩位印象深刻的配角

吳煒倫編導、黃子華領銜主演的港產律政電影《毒舌大狀》，自在賀歲檔期上映以來，好評如潮，票房記錄屢創新高，是一部好好打磨劇本、故事敘述認真及誠心製作的佳片。黃子華於去年《飯戲攻心》收斂起較為浮誇的演出以後，在《毒舌大狀》裡到位地演好一位改過向善、為民發聲、為弱勢群體服務、良心未泯的林涼水大狀。

總之，《毒舌大狀》是一部令人看了大感痛快的電影，各報章媒體或網絡上皆能找到許多影評或觀後感。我欲分享的，是戲中兩位令我感動且印象至深的配角——謝君豪飾演的主控官金遠山，以及何啟華飾演的師爺（法律行政文員）太子。

林涼水為替兩年前的冤案翻案，使計避開預想的幾位主控官人選（司法遊戲規則猶如弈棋，兵不厭詐），唯獨金遠山不為所動，未墮其“陷阱”。林涼水親蒞金遠山律師樓會見他時，對方坐姿端正、挺直背脊，微側著身讀著眼前書籍，正眼不瞧來者，低聲卻充滿威嚴地訓斥林，林屁股未坐熱、咖啡也沒嚐，即被迫無奈沒趣地離開。

金的凜然氣勢，讓我以為他的設定除了是辯方律師的強勁對手，也會是被權貴操縱的棋子。然而隨著故事推進，他對司法制度的忠誠及使命感，確是始終如一，就連王敏德飾演的董大狀亦無法收買、說服他。

我尤其欣賞他“倒戈”，厲聲斥責證人席上的真兇：原本微笑以對，一副“我跟你站在同一陣線”的樣子，親切地把話題引入正題，一個五秒鐘左右的定格，眼看他逐漸斂起笑容，取而代之的是無私鐵面，嚇得“身有屎”的證人一時手足無措，連銀幕前的我也被這張力十足、讓後來情節急轉直下的變臉戲法深深著迷。

官司結果出爐後，金遠山仍不滿自己的不專業，義正辭嚴地對林大狀道出“我寧可沒得做，也怕被天收”，一語為辯方律師心中“鬼知道他為何幫我們”解惑。當有確鑿證據指明真兇另有他人，縱使並非透過正規程序提出，他心中的大義、良知，亦超越其對司法體系的忠誠。

某些觀眾認為如此戲劇性的發展失真，但如一些評論所言，電影讓人享受現實中難以實踐的快意。戲裡反轉的那刻，絕大部分人得以一抒胸中惡氣，如此呈現，我相信利多於弊。

另一位我極度欣賞的配角太子，乃為其人設背景所吸引。他出身黑道家族，幼年時父親入獄，那時林涼水身任父親的辯護律師，雖沒法親眼見證林大狀是有多為父親賣力，仍聽從父親勸諫，長大後從事法律事務，並以林大狀為學習榜樣。

雖說自小被父親禁止碰觸家族事業，但長大成人的今天，太子可謂黑白兩道通殺，必要的話絕對能左右逢源。有一場醫院裡的戲，他帶著幾位黑道小弟到受傷的林大狀前，赤膽忠心地詢問林大狀，是要糾眾報復，或代他出頭傾妥債務，讓人一見他有別於乖巧的另一面。

此外，他也是幾場角色衝突戲的緩和劑，如方家軍（楊思詠飾）訓斥林涼水吊兒郎當表現不專業時，嘗試化解尷尬場面；或在法庭戲裡表示自己反應迅捷、旋轉椅夠快速，警告暗中提示證人作答者小心應對，為嚴肅的場合引來一陣竊笑之餘，銀幕前的觀眾也稍微舒緩緊繃的心。

太子難得出淤泥而不染，願意從低做起，虛心受教。在如此多誘惑且眾人擁護的環境下，他未來是否會像董大狀那般墮落，喪盡天良，淪為玩弄司法制度於鼓掌間的一份子，不得而知。要是他面臨選擇的那一刻，相信他一旦回想起這場幾經艱辛才獲得的勝利，能喚起他踏入此行的初衷，繼續為正義奮鬥。

一部電影的成功，是所有幕前幕後工作人員的付出；幕前方面，我們不否定黃子華將主角演得好，但有了一眾好配角的襯托，主角光環才更為熾盛閃亮。

傑羅德遊戲

分享了三部法蘭克·德拉邦導演改編自史蒂芬·金著作之經典電影後，今天要分享另一位同樣對改編金大師著作有一手的麥可·弗拉納根導演《傑羅德遊戲》（Gerald’s Game）。

故事描述傑羅德和妻子潔絲為了促進夫妻感情，前往偏遠的湖濱別墅玩情趣遊戲，沒想到丈夫心臟病意外身亡，雙手被銬在床頭柱的妻子潔絲，必須在脫水死亡前，設法脫困，這過程令她回想到童年時經歷過、被掩藏的黑暗秘密……

故事最大噱頭莫過於兩位主角（其實只算潔絲一位主角，畢竟丈夫傑羅德開場沒多久就先領便當）的色色遊戲，最能勾起觀眾想入非非的好奇心。無疑的，此類久久為之的情趣，確能促進伴侶間的感情，要是還以SM方式藉痛楚提升刺激，絕對能讓某些人更加欲罷不能，無法自已。只是，當戲演至傑羅德銬上妻子雙手，正欲大展雄風之時，無意喚起潔絲潛藏已久的陰影，聲色俱厲地抗拒，觀眾亦知道這對夫妻之間存在的隔閡，無法因此遊戲而解決；大感掃興的傑羅德正要替潔絲解開手銬，沒想心臟病突發身亡，電影的戲劇張力正式開展。

潔絲雖然不是從天堂跌至低谷，但在叫天不應叫地不靈的情況下，內心可想而知是多麼焦急。她掙脫不了扣實的手銬，姿勢也無法施力折斷床柱，別墅離最近的鄰居有一段距離，且未必有人在。恐慌的潔絲開始出現幻像——傑羅德和另一個自己的分身都出來與她對話。這種類似精神分裂的症狀，並非如其他大多電影描述的內心裡天使與魔鬼的抗爭，其實皆是潔絲的潛意識在助她脫困。尤其出乎我意料之外的，是傑羅德的化身，一開始還以為是潔絲幻想出來、對自己冷嘲熱諷以作為報復的悔意及自虐形象，然則不是，反倒不停要她回憶較早前的種種行為及留在觸手可及之處的、能夠續命的東西，如水杯、撕下的新衣價格標籤等；說穿了，其實是潔絲本身的求生本能在發力，要她首先冷靜，一步一步想辦法。

隨著故事推進，我們知曉潔絲對性為何如此抗拒。小時候被親人猥褻的陰影，隨著年齡的增長，不減反增，那一片日蝕下的紅，我將之解讀做潔絲最不欲喚醒、極力想遺忘的不堪過往。只是，日蝕始終會有回來的一天，那內心的傷害並未完全修復，僅被隱藏起來，要達到真正的心靈康復，得需更多時間，甚至一輩子也無法痊癒。

我認為電影結尾處理得極好：潔絲用玻璃碎片割傷一手，忍痛藉著血液的黏滑掙脫手銬——此過程是全片最血腥的一幕——繼而趁因失血過多而失去意識前，開車離開。從死亡邊緣走了一遭的她，終肯面對曾經的創傷，並善用傑羅德遺留下來的保險金及遺產，協助更多與她有相同遭遇的人——帶出一種浴火重生的意境。至於那位似真似幻、擁有巨頭及超長四肢的怪人，譬喻著什麼，就由各位自行解讀了。

《傑羅德遊戲》登場角色不多，空間背景轉換極少，但在編導的節奏拿捏及鏡頭掌控下，並不會拖宕難看，反而是逐步深層地挖掘潔絲的過往，讓人慢慢進入、探索她的心靈深處，與她產生共情，共度一趟自我救贖及療癒之旅。至於其他學到的，就是平日多運動，鍛煉好身體，不必依靠那顆藍色小藥丸，就能順利跟另一半達到欲仙欲死的境界。