屍戰朝鮮：雅信傳

看《屍戰朝鮮：雅信傳》前，先“補習”過去兩年為人津津樂道的本傳劇集《屍戰朝鮮》，發覺果真沒過譽，在血腥味極濃的活屍“華麗”外衣包裝下的兩季古裝宮廷劇，上演著爾虞我詐的“人吃人”戲碼，扣人心弦。同時也慶幸當初第一季上架時沒即刻入坑，否則卡在首季季末的情節，苦等一年後才得以知曉後續發展，不破口開罵才怪。看了劇集再看這電影版特輯，會產生極大反差！

作為前傳（或外傳）的特輯電影，以朝鮮歷史背景為根基，加入虛構情節，虛實交替地敘述朝鮮人和女真族等外藩之間的恩仇與為利益合作的關係，更交待了本傳中生死草的來源。命途多舛的主角雅信，就在這國家遭遇內憂外患的動蕩之期，隨著天意的玩弄，成了影響國家往後命運的關鍵人物。

電影序幕確有先聲奪人之效，那頭讓人聯想到《屍速列車》的鹿，吃下生死草後，與森林之王決鬥的戲，明知這是弱肉強食的自然法則，仍覺得隱隱中含有深意，配著微暗色調，再與雅信在石壁上看見的壁畫相互穿插，成功營造出一股風雨欲來之壓迫感。只是，這序曲篇幅也實在太長，使人昏昏欲睡。

隨後小雅信成為遭滅族的倖存者，祈求朝鮮軍方替其報復，寄人籬下，對遭受的不公百般忍耐，更成了慰安婦，長大後才驚覺滅族的真兇乃是身邊“扶持”自己的朝鮮人，那臥薪嘗膽浴火鳳凰化身為復仇使者的轉變，確實吸引，唯敗在篇幅台冗長，節奏也極緩；後來的戲肉，即“殭屍出籠”，僅短短幾分鐘，也沒劇集那般精彩刺激，身為復仇者的雅信只憑著箭無虛發的高超箭藝，遠距離射殺未被殭屍撕咬的仇人，作為一部復仇電影，如此設定，毫無快感可言。

個人覺得，《雅信傳》故事並非不好，有幾場戲的轉折，如雅信“豢養”家人，還有片末把生死草交予劇集第一季首集登場的御醫，為王國奠下日後天翻地覆的後果等，都會令人看了恍然大悟，驚喜交集。唯真的敗在整體的節奏，一小時半已嫌多，若能壓縮成跟一集劇集三刻鐘左右的長度，相信整體的精彩程度亦能大大提升。

總的來說，《屍戰朝鮮：雅信傳》會給人（尤其劇集粉）高度期望，看後卻可能會大失所望，勸君抱以平常心看待，觀賞全智賢的美，感受雅信所承受的悲苦及委屈，讚揚她堅韌不屈的“硬命”，然後……然後請思考一下：為了復仇，造成數以萬計人命的連帶損害，你是否還會選擇站在雅信那方，認同她的復仇大計？

血客聯盟

我愛復仇電影，更對女性主角以暴制暴的故事愛不釋手。雖沒切身經歷主角遭背叛的戲，卻總會恨得我咬牙切齒，而當主角最終憑藉雙手伸張正義（有時亦非正義，僅是盜亦有道）剿滅仇家解決恩仇，那撲面而來的快意，都會讓我感覺將胸臆間的鬱悶一掃而空。《血客聯盟》（Gunpowder Milkshake）正具備了以上幾種元素——一部關於女性主角遭背叛然後以暴制暴的復仇電影。

電影敘述珊姆（凱倫·吉蘭飾）自幼被從事刺客的母親史嘉蕾（琳娜·海蒂飾）拋棄，由母親背棄的暗殺集團“事務所”撫養長大，十五年後也自然而然被栽培成為“事務所”新晉的頂尖刺客。然而一次刺殺行動中，珊姆被迫在對“事務所”保持忠誠，抑或保護刺殺目標所遺下的八歲女孩之間做抉擇。要是選擇後者，不只等於違背“不留後患”的指令，也必須面對“事務所”派來的眾殺手……

《血客聯盟》的故事使我欲罷不能，心想能觀賞女性版本的《捍衛任務》（John Wick），加上猶如《終極追殺令》（Leon the Professional）、《大叔》那類捨命守護小孩的同時，也是主角惻隱之心未曾泯滅的體現，在在觸動人心——珊姆雖幹著奪人生命的“不道德”職業，仍有一絲善良，留存於心底。

此外，隨著情節推進，觀眾自也留意到“事務所”欲捨棄珊姆的原因，並不只是因其違抗命令，而是背後有個更大勢力施壓，那是珊姆在不知是公辦或私了某任務時，連帶殺害了俄羅斯幫派的“黑二代”，俄羅斯幫大哥為報子仇，循線找上了“事務所”，脅迫他們做出取捨：一是合力殺掉珊姆，否則整家公司將垮掉。如此腹背受敵，珊姆的形勢越加艱險，戲劇張力越發十足。

其實，《血客聯盟》有一度令我大感不妙，雖知道是復仇電影，然而一場在保齡球館中珊姆以一敵三的武鬥戲，猶如排練著武步，每一拳掌每個閃避每個飛踢每個受擊，都是花拳繡腿，十分虛假。正擔憂莫非這又是一部類似《刺殺終點站》（Terminal）那類打著復仇電影卻以意識形態為主、缺乏實戰的“偽動作片”，結果下一場在醫院雙方冤家路窄且珊姆雙手因施打了麻醉劑而無力舉槍的戲，即讓我驅散此念。這場戲的動作設計，是整部戲裡最經典、最華麗，集血腥狠勁及黑色幽默於一身，使人邊看邊發噱。

至於後來珊姆與分開多年的母親重逢，原有的不解及恨意隨著二人攜手抵抗迫在眉睫的危機而消除殆盡，愛最終戰勝了一切，珊姆也終於明瞭母親當時為何做出如此犧牲，二人在槍戰後盡釋前嫌。這場用多條生命換取回來的親情，又是一場視覺及心靈上有著強烈對比的戲，加上史嘉蕾的舊搭檔“圖書館員”一眾女性的女力全開，形成一幅唯美的畫面。

演員方面，憑著“漫威無限傳奇”（Marvel’s Infinity Saga）系列和《野蠻遊戲》（Jumanji）“正宗”續集系列而為大眾所熟知的英國女星凱倫·吉蘭，終於在《血客聯盟》中一嘗擔任好萊塢片女主角的滋味。有著過去拍攝動作片的經驗，戲裡的動作場景自然難不倒她，也把角色的愛恨情仇等情緒表現得十分到位，輕易虜獲觀眾的心；琳娜·海蒂亦把史嘉蕾潛藏於內心的母愛，藉著肢體語言和眼神，詮釋得盡致淋漓，配著導演的鏡頭捕抓，戲味無窮。還有那幾位圖書館員——卡拉·裘吉諾、安琪拉·貝瑟和楊紫瓊，雖僅出場兩次的大配角，都自然散發一股神秘魅力，更憑著身懷絕技，震懾人心。

總的來說，喜愛復仇電影，或熱愛暴力美學的觀眾，《血客聯盟》是今年不該錯過的佳作。

一部不如一部的《神劍闖江湖》真人版電影系列

小學時閱覽時空背景為東瀛明治時期的漫畫《神劍闖江湖》，超多的對白且不時對歷史的補遺說明，正好磨練我閱讀文字的耐性，對扉頁內幾位角色亦自然升起崇拜之情，如主角緋村劍心、最強對手齋藤一和四乃森蒼紫等，都是當年青澀時光美好的回憶。

因最新真人版電影《神劍闖江湖The Final》於串流平台上架，重溫二〇一二及二〇一四年的三部曲。首部曲中神還原的人物造型，實在讚歎連連，原作的一些情節被改動得恰好，各流派刀劍術的動作也設計得流暢，令人目為之炫；尤其在畫格中只能憑想像感受的終極BOSS“黑笠”刃衛的劍氣迷魂術，藉攝影鏡頭及後製特效技術，真正做到懾人心魄；兩大高手於劇末的高潮對決，更精彩得令人目不轉瞬——電影首部曲獲高評價，實至名歸。

至於二〇一四年兩部連映的續作，與周星馳《大話西遊》或迪士尼《神鬼奇航》第二、三集的發行模式如出一轍。它們延續了首集將人物造型神還原的精神，片末眾忠角與志志雄的決戰亦處理得驚心動魄，然而我嫌它全片過於拖宕冗長。漫畫裡劍心最器重的夥伴相樂左之助，不斷藉跟人比鬥拳腳功夫以成長，電影因篇幅有限，少了其成長的描繪，反淪為個性毛躁、有勇無謀、成事不足敗事有餘之自大狂；有著不堪過去的蒼紫，亦執迷於奪取天下第一之虛名，兩者在電影中非常不討喜。此外，擁有不少奇人異士的反派陣容，造型皆忠於原著，擁躉看了會興奮尖叫，卻缺乏實用性，我只覺發噱、尷尬；反派用兩部片長部署的革命計劃，最終也予人雷聲大雨點小的極大反差。

最新的《The Final》，歹戲拖棚越發嚴重，各角色對往事的悔恨或內心戲連帶到戰鬥中，揮刀舞劍也極盡啰嗦之能事；壞人明明有許多致勝機會，也總被主角光環卸掉，毀了雙方本該勢均力敵的張力。

總括而言，《神劍闖江湖》真人版電影系列是一部不如一部，除了首部曲，其他續作只得其形，卻拍不出原作神髓，要是能稍微加快敘事節奏，或會是耐看的日漫改編電影。

疾凍救援

在地廣人稀且長年溫度偏低的極北半球區域，總會有一些身處於熱帶國家的我們鮮少接觸、缺乏概念，只從書中或電視上看來的新奇事物，其中就包括這部《疾凍救援》（The Ice Road）的原片名“冰道”。冰道是極北國家於冬天之際，當湖泊或川河結凍時，用做運輸的特殊交通管道。電影以此為主要場景，讓觀眾享受故事之餘，也能稍微獲得關於冰道的冷知識（真的寒冷）。

《疾凍救援》敘述北加拿大一鑽石礦坑發生坍塌事件，廿六名礦工受困，為此礦坑企業向一家私有公司尋求協助，他們組成一支緊急救難隊，並趕在三十小時內駕駛大卡車載送救難物資、工具抵達意外發生地，否則受困者將缺氧斃命。為縮短行程，三輛卡車決定取道因換季而逐漸融化的冰道，然而預想不到的是，真正的阻難及威脅，竟來自隨行隊友……

會留意這電影，乃“地表最強老爸”連恩·尼遜主演之故，原本希望能再見他十多年前在《即刻救援》（Taken）裡俐落的身手，幾招之間擊敗敵手，結果驗證了何謂歲月不饒人。他在此片依然有多場動作戲，但都藉錯鏡及剪接匆匆帶過，加上人設並非什麼退休特務，只是普通的卡車駕駛，經此一對比，打鬥起來狼狽異常。曾經的英雄終究也迎來體力下降的遲暮之年，此為無法避免的自然法則，我們亦不該專注於此，反而該為他不惜到極凍之地拍攝的魄力。

排除連恩·尼遜這位此片裡的大咖（另一巨咖是綠葉級演員勞倫斯·費許朋），《疾凍救援》另一看點，就是重災救援戲。看過網飛製作的實境紀錄片《401公路重量級救援》（Heavy Rescue 401）片段，對在冰天雪地的環境做救援工作，可謂難上加難，一是實物上（如卡車）的重量，二則得對抗惡劣環境的逼迫。寒冷氣候是其次，暴風雪降臨或逐漸消融的冰道才是最令人頭疼的天敵，這些都營造出一股令人屏氣凝神的緊迫感；而有人企圖阻止救援隊抵達目的地的設計，也增添了懸疑張力。一場在冰道中拋錨的高潮戲，是將故事從天災轉變為人為禍事的承接點，電影也隨之變調。

所謂“變調”，相信編導是希望把電影轉向人禍，即陰謀論之後，逐漸攀向更高潮的結尾戲。前半部像是為觀眾補充知識的紀錄片，經此轉折遂成了動作片。然而幾場動作戲設計實在不怎麼樣，一方揮拳、一方受擊時，雙方之間的空隙很大，明顯看得見毫無“肌膚之親”，頓失前部分好不容易建立的緊湊感。雖然前往目的地的過程驚險重重，卻讓人越發洩氣；縱使最終邪不勝正，也感受不了正義獲得伸張的快慰。

總的來說，連恩·尼遜在《疾凍救援》裡老態盡露，不見其威武雄姿，要是為欣賞他過往風華而抱著期待，絕對敗興而歸。

路卡的夏天

繼二〇二〇年《1/2的魔法》（Onward）和《靈魂急轉彎》（Soul）之後，皮克斯今年僅推出唯一的作品《路卡的夏天》（Luca）。挾著過往褒多於貶、品質保證的口碑，會為仍受疫情災害侵擾的觀眾帶來一股新希望，自然對其寄予厚望。結果，《路卡的夏天》果真有療癒功效。

故事場景設在義大利海濱小鎮，描述一個名叫路卡的男孩與新結識的孤兒朋友艾伯托，趁夏日前往小鎮探險的成長之旅。路卡和艾伯托的真實身份是海怪，過往路卡不曾離開水底的家，直至某次循著從漁夫船中落下的人類日常用品，來到沙灘並遇到艾伯托，在後者的慫恿下踏上陸地，也才發現自己身為海怪擁有的雙棲能力。

路卡在海底成長，因父母的管教，生活僅局限在海底幾處常去的地域。然而發自內心的探險精神，加上正值成長叛逆期，就跟現實中大多少年郎一樣，父母越不讓你去的地方，你偏要去！於是，路卡與艾伯托便在如此的巧遇下相識，成為麻吉。

踏上陸地的路卡，一時拓展了視野，從起初的小心翼翼、瞻前顧後，到後來膽識與求知慾更超越自由慣了的艾伯托，“領地”也從原本艾伯托居住的小島，擴展到島嶼對岸的陸地小鎮。我尤其喜歡二人對著艾伯托家中牆上貼著的偉士牌機車海報，幻想騎機車暢遊世界的一場戲，那種天不怕地不怕、一車在手天下我有的無懼，亦是我年少時曾有的夢想。唯隨著年齡漸長，生活負擔漸重，現實與夢想之間必須做出取捨，只能暫且將夢想藏在心底。所以，看著戲裡年輕的路卡找到了人生方向，也勇於追求、實踐，那一步步逐夢的進展，使我不禁嘴角上揚。

至於孤兒艾伯托，也因海怪身份的關係，沒法到人類世界或海底世界過“正常”生活，獨處於兩界邊緣地，從而造就出他狂野不羈且孤獨的個性。路卡算是他多年來的首個夥伴，加上年齡相仿，自然投契。起先他是路卡的引導者，教誨路卡如何在陸地行動，還讓他了解浩瀚宇宙的形成（雖是偽知識），激發路卡更大的求知慾；然後和路卡合力打造偉士牌，無數次的試騎失敗，越發鞏固二人的友情；彼此南轅北轍的個性，恰好互補對方不足，讓他們在人類城鎮中見招拆招，更認識了異性朋友。隨著女孩的加入，就如組樂團的“魔咒”般，艾伯托因嫉妒路卡的廣大視野，漸覺自卑，路卡也在情急下為自保而賣友，兩人友情正式決裂。

然而，皮克斯作品總是溫和的，懂得將成長的痛苦，轉變為催人熱淚的蛻變過程。二人自我反省及相互原宥，再次展現更強大的能量，自我突破。此外，《路卡的夏天》亦有種族間該相互尊重的譬喻，二人在將海怪視作巨大威脅的鎮民面前坦誠身世時，人類也發揮善良本性，接納他們。跟現實一樣，人類各種族之間彼此對立，皆因缺乏溝通而導致誤解，在這部動畫電影中，有寓教於樂之效。

總括而言，跟前作《靈魂急轉彎》相比，《路卡的夏天》主題可說是淺顯易懂，一些人為此也許覺得是它的退步，然而就像通俗小說般，越淺白的描述，則越多人輕易領悟，對的作品遇到對的人，即能影響讀者及觀眾；加上充滿義大利的異域情調，絕對值得一看。

無穹迴役

好萊塢不時拍出一些描寫東方國家文化、武術，或帶有宗教哲學色彩的電影，如《花木蘭》（Mulan）、《藝伎回憶錄》（Memoirs of a Geisha）、《駭客任務》（The Matrix）等，讓歐美國家觀眾看得嘩然，滿足他們的獵奇心態，卻未必忠於該文化原有的式樣，為此電影雖叫好叫座，卻教人（尤其是生活於該文化背景或該領域研究透徹者）詬病。不過，電影非紀錄片，編劇像韋小寶慣用的手法般虛實交錯，將劇本打造得高潮迭起，使觀眾投入且折服於故事，一些為戲劇效果而難免或必須的錯誤，無可厚非……

扯遠了，回來看這部《無穹迴役》（Infinite），以無限輪迴之概念為賣點包裝而成動作片，相信西方觀眾依然買賬，也肯定遭來某些觀眾的不齒。

電影敘述因擁有多重記憶而被診斷患上精神分裂症的主角伊凡，被一個神秘集團找上，對方表示伊凡並非精神分裂，而是留存著過去幾世人的記憶，僅有少數人有像他這樣的天賦，累積知識。這神秘組織欲協助伊凡喚起他過往的記憶，尋回關鍵的器具，以阻止叛變成員欲毀滅世界的目的。

《無穹迴役》的動作設計，以精彩萬分形容絕不為過，無論是序幕的公路追逐戲，或穿插於電影中的各大小打鬥，都緊湊刺激；用科幻想像加諸於武器或器具上的設計，也讓人驚歎。我尤其盛讚其中一輛超跑駕駛盤能更換方向的創意，若能在現實中成真，那因低能的駕駛人而造成的公路悲劇，將會遞減——至少副駕能隨時“一鍵”取而代之嘛。

然而，也許戲看多了，早熟悉故事轉折的編劇手法，誰敵誰友，心裡有數，何況電影並沒在這方面多下功夫，平鋪直敘地行進。至於結尾在飛機上的高潮戲，也因特效團隊的失誤而大打折扣——起飛時反派頭領命令飛機師低空飛行，而且毀了一個引擎，結果鏡頭一轉，主角和反派雙雙從飛機跳落時，背景竟攀升到高空，讓二人能在空中無重力地耍帥、打鬥。

這片的卡司陣容不差，分別飾演忠角與歹角的馬克·華伯格和奇維托·艾吉佛，前者曾參與多部科幻動作片，對這類在綠幕前拍攝的類型片方式習以為常，亦曾與導演安東尼·法奎合作過《狙擊生死線》（Shooter），更是樂團成員，能演又可唱。英裔演員奇維托·艾吉佛過去多以配角出現在鏡頭裡，直至《自由之心》（12 Years a Slave）獲得該屆奧斯卡最佳男演員提名，才正式打開了知名度，也打入好萊塢市場，在《絕地救援》（The Martian）、《奇異博士》（Doctor Strange）都有出色表現。此外，長相秀麗的女主角蘇菲·庫克森，芳蹤曾出現於《金牌特務》（Kingsman）系列，她在《無穹迴役》裡除了是伊凡的導引者，同時也在設法拯救百年愛人的回憶，是身手不凡，內裡癡情的武者。

安東尼·法奎作品給我的印象都不錯，如《私刑教育》（The Equalizer）系列、《震撼教育》（Training Day）、《震撼擂台》（Southpaw）、《絕地7騎士》（The Magnificent Seven）等，循序漸進地講述故事，逐步醞釀觀眾情緒，是掌握電影節奏的佼佼者。平心而論，《無穹迴役》是他失手之作。

厲陰宅3：是惡魔逼我的

馬來西亞之光溫子仁憑藉《奪魂鋸》（Saw）在好萊塢驚悚類型電影界嶄露頭角後，往後開發的幾個“陰界”系列，都獲得影迷廣泛關注，也為電影公司賺進大把銀子，這包括《奪魂鋸》系列和《陰兒房》（Insidious）系列，當然還有發展出系列宇宙的《厲陰宅》（The Conjuring）系列。溫氏在當代好萊塢驚悚片發展史中，必名留史冊。

《厲陰宅》宇宙過往的七部作品，並非部部叫好。其中兩集最叫好叫座的《厲陰宅》，也許由溫子仁親自執導，加上改編自真人實事——取材自著名超自然事件研究者華倫夫婦曾經手之案件——是《厲陰宅》宇宙的中流砥柱。來到系列第三部曲《厲陰宅3：是惡魔逼我的》（The Conjuring: The Devil Made Me Do It），可想而知粉絲的盼望程度有多高，然而出人意表的是，溫子仁這回卻退居幕後，僅擔任製片人和編劇角色，導演筒則交由《哭泣的女人》（The Curse of La Llorona）導演麥可·查維斯負責，想來該是業務太忙，無奈下委託他人“代打”。

《厲陰宅》宇宙作品故事時間軸（摘自網絡）。

《是惡魔逼我的》全片少了前兩集的驚悚氛圍，若就此論斷乃因非溫子仁親手炮製所致，對本片導演有失公允。劇情敘述華倫夫婦住家附近的小鎮，發生百年來首宗謀殺案，年輕人厄尼捅了養狗場主二十二刀將其殺害，後遭逮捕。然而華倫夫婦竟向檢察官說明厄尼乃遭惡魔附身，才會犯下此案，現實中更是美國首例以“惡魔附身”為由進行無罪辯護的兇殺案。華倫夫婦願意現身說法，因他們曾為一小男孩驅魔，而小男孩姐姐的男朋友就是厄尼，厄尼在驅魔過程自我犧牲，命令附身於小男孩體內的惡魔轉移到本身體內。自此之後，厄尼便經常看見幻象，性格也逐漸扭曲……

《是惡魔逼我的》延續了前兩集《厲陰宅》的“愛”的表現。三部《厲陰宅》中，無論華倫夫婦多厲害，最終得以扭轉頹勢的，始終是透過當事人發自內心的愛意，像首集裡的母愛，次集羅琳對丈夫艾德的愛，以及這集厄尼對未來小舅子的愛。這也是《厲陰宅》有別於其他同類電影多以驅魔師的英雄光環，或獨特驅魔手法戰勝惡魔的設定，多了一種“愛勝過一切”的意義。

而與前作最明顯的差異，是主要場景不再設於鬼屋內（台譯片名“厲陰宅”不再適用），全片也較多著重在華倫夫婦的外勤任務上，是三部曲裡日光下場景最多的一部。因為如此，少了受環境局限而產生的詭異氛圍，也降低了恐怖感，反而更像推理冒險動作片，隨著華倫夫婦用科學摻雜非科學原理的抽絲剝繭，循線找到下蠱的幕後元兇。風格上看似輕微的轉變，實則是系列裡類型的大改動，並非所有《厲陰宅》迷能接受。

當然，換個角度來看，這是它的突破，編導或製片的勇氣值得鼓勵，以另一種審美角度來觀賞這部擁有獵奇色彩的動作片，別有一番風味。唯無法說服我的，是既已知曉惡魔得以附身乃是人為，卻沒交待動機；縱使對撒旦崇拜根生執念，也該道出下蠱過程，這點“留待觀眾自行想像”的“伏筆”，屬於小瑕疵吧。

個人覺得，《厲陰宅3：是惡魔逼我的》雖是系列裡最弱的一部，卻仍具備一定的娛樂性，華倫夫婦也難得展現出外勤時因對手是人為而越加驚險。基於這點，此片仍值得推薦。