脫稿玩家

看戲除了能夠獲得娛樂之餘，其實也是為了逃避苦逼的現實一陣子，投入另一角色，體驗主角從魯蛇踏上一個更好的人生之旅，當回來現實時，對自己的未來似乎就有了希望或興起了目標，朝更光明的未來奮發前進。一些劇作家為了深入（或讓觀眾能“退一步”，更明顯地以第三者視角來看待）這主題，或是提供更深刻的觀感受，會使用“戲中戲中戲”的方式呈現，如近期類VR遊戲的《一級玩家》（Ready Player One）、積木玩具動畫《樂高玩電影》（The Lego Movie），甚至廿多年前的經典《最後魔鬼英雄》（Last Action Hero）等，都有此特色。《脫稿玩家》（Free Guy）同樣如此引領觀眾“陷入”一個虛擬的魔幻世界，享樂的同時，還進行一場人生大冒險。

故事敘述蓋伊（萊恩·雷諾斯飾）日復一日做著無聊的銀行櫃檯小職員工作，生活枯燥乏味，直至某天他對一陌生女子一見鐘情，繼而激發了他想改變平凡的人生，以取得對方注意。有了此動力，他開始做出不一樣的言行舉止，此時才發現他是虛擬遊戲世界裡的NPC（非玩家角色），因為有了自主意識，且在宣揚暴力的世界中憑著做善事來取得經驗值，頓時成了網絡紅人。當他人氣漸盛，該遊戲世界的命運則越危險——遊戲開發者欲消滅他這“病毒”，繼而也會導致整個虛擬世界分崩離析……

無可否認，《脫稿玩家》跟《一級玩家》和《樂高玩電影》確有異曲同工，說是兩者的結合也不為過。蓋伊一成不變的生活，及後來從魯蛇成長為大咖的設定，和《樂高玩電影》裡的主角如出一轍；而現實中人進入虛擬世界一決勝負，《一級玩家》亦是如此。有兩個珠玉在前，《脫稿玩家》雖沒能超越，卻仍讓人看得眉飛色舞，津津有味。一來是戲中埋設的彩蛋及客串登場的演員，讓懂的人驚喜會心；二則是主角萊恩·雷諾斯天生的喜感，尤其是一臉欠揍的無辜相，直讓人對之愛恨交加。

是的，個人覺得，《脫稿玩家》最大的優勢，並非戲裡虛擬世界的奇想創意，而是選角。無論主角、配角甚至歹角，都為電影加分不少。萊恩·雷諾斯自從憑著《惡棍英雄：死侍》（Deadpool）“鹹魚翻身”後，身價飆漲，接演的幾部電影及角色設定，似乎都離不開“嘴炮”，為此對白設計極其重要，這點從編劇在蓋伊身上下的功夫可見一斑。飾演歹角的塔伊加·維迪提，其實是著名導演，此次在《脫稿玩家》中詮釋這剽竊他者創意、“衰格”到極點的大反派，據說許多是即興演出，看著他的肢體動作及獨特的嗓音，為電影增色不少。主要接演劇集的女主角朱蒂·康默，與安娜貝爾·瓦莉絲和歐蜜·瑞佩斯神似，電影中的她，在現實世界及虛擬世界的角色，散發著兩種相異的魅力，不僅蓋伊為其傾心，銀幕前的我亦為之動容；反而覺得男配角喬·凱瑞較可惜，雖然他才是戲裡的英雄人物，可是光芒完全被雷諾斯搶走，雖然最終贏得美人歸，還是為其感到不值。

總的來說，《脫稿玩家》故事情節並不能算有突破，整體風格並不突出，然而在這幾乎沒什麼戲作可選的情況下，它為觀眾帶來無窮樂趣，看完似乎也覺得未來有一絲曙光，人生前途無量。畢竟，戲裡的蓋伊也因為踏出舒適圈，勇於突破，才得以改變世界。我們當可以其為借鏡、榜樣。

醫者熱血心，抗疫還持續——《中國醫生》

新冠肺炎疫情於去年初爆發以來，短時間內擴散至全球，馬來西亞更歷史性地啟動行動管制令。那當下，筆者即在等著有人抓緊時機，將這影響全人類生活的主題拍成電影。撇除一些已流傳於市上的低成本製作或紀錄片，《中國醫生》肯定是截至目前為止投資額最高的作品——強國出品，必屬高大尚，誰與爭鋒？

《中國醫生》是劉偉強導演繼二〇一九年《中國機長》後，再執下導演身份的作品，演員陣容也幾乎是褪下機組人員制服，直接套上醫護服飾，換個身份、口音，就繼續“卡麥拉”——這當然是玩笑話，角色個性絕非說切換就切換那般簡易，而且演的是專業醫護人員，一舉手一投足，如替病患插管的姿態，也得複習多遍。戲中飾演醫護人員者如張涵予、袁泉、朱亞文等，都將醫者在緊迫萬分、爭分奪秒之際當下判斷做決定的專業態度，詮釋得盡致淋漓；遭遇挫敗時，情緒一來起內鬨，更令人無措。想深一層，要是連作為最後一道防線的他們都放棄，我們戰勝疫病的希望何在？

《中國醫生》的導與演，皆是恰當人選，尤其劉偉強掌控大場面的功力，透過《建軍大業》已有目共睹，加上與眾演員在《中國機長》培養的默契仍在，縱使“趕工”，還能保持一定水準。當然，劇本同樣是關鍵，既然取名“中國醫生”，焦點擺在這群醫護人員上是合理的，雖難免穿插醫院外頭的人性百態，比例還是拿捏得恰好；醫院內的人事物，比如醫療人員的情緒崩潰，為同僚及病患加油打氣等場景，都拍得令人動容。筆者對編劇這方面的取捨，頗為讚賞。

只是，電影也有它受限之處，像現實中抗疫之路依舊看不見盡頭，感覺電影無法設計出合適的結尾，竟用一支MV般煽情的跑馬燈替代，突兀異常。此外，作為一部改編真實事件的作品，也少了一些“黑暗面”的描述，如不幸感染的醫生都順利復原，甚至完全沒提“疫情吹哨人”李醫生等，無論背後是否有沒所謂的國家壓力存在，電影“隱惡揚善”的意圖確實十分明顯。

若能排除掉“捧強國大腳”之觀念，《中國醫生》還是耐看的。

尚氣與十環傳奇

漫威自二〇一九年“無限傳奇”（Infinity Saga）最後一部作品《蜘蛛人：離家日》（Spider-Man: Far From Home）之後，便遇到現實的薩諾斯——COVID-19來襲，導致第四階段作品延到今年方登場。然而第一部《黑寡婦》（Black Widow）並沒多精彩，接著的《尚氣與十環傳奇》（Shang-Chi and the Legend of the Ten Rings）自從釋出預告後，粉絲吐槽多於期待，唯有年末壓軸的《永恆族》（Eternals）和《蜘蛛人：無家日》（Spider-Man: No Way Home）才較引人期盼。作為一個對MCU略感審美疲勞的理性觀眾，我確實只抱著平常心入場觀賞《尚氣與十環傳奇》，且是帶著支持梁朝偉的心態。果不其然，電影確是因為他，才給我別具一格的觀影體驗。

《尚氣與十環傳奇》（私心覺得片名不妨改做《文武與十環傳奇》更貼切）的劇情套路，基本是延用了MCU過去廿四部作品的一貫方式，無論是起承轉合，還是角色設定，都在固定公式內，不見得會有多大的出乎意料。唯一不同的，只是每部作品中各自的元素，像《黑豹》（Black Panther）將黑人／非洲族群文化融入其中，《尚氣與十環傳奇》則為全球漫威粉絲帶來中華文化的美好及想像，尤其是比預想中多的華語對白，從各演員腔調迥異的口中說出來，對華人觀眾來說確能引起一定程度上的熟悉及認同感。至於其他中華文化如武術、哲思、吉祥物或圖騰等，雖有不少好萊塢影片拍過，《尚氣與十環傳奇》仍能將它們與故事情節相融，添加了幾分傳奇色彩。

電影最成功的，自然是反派文武的設定，以及邀得電眼影帝梁朝偉飾演此一要角。個人認為，MCU作品（或其他漫改超英雄電影）編劇最感頭疼的地方，就是如何設計好一個反派，太弱的遭人嫌，如鞭狂安東·萬科（《鋼鐵人2·Iron Man 2》）、奧創（《復仇者聯盟2：奧創紀元·Avengers: Age of Ultron》）、幽靈艾娃·史塔爾（《蟻人與黃蜂女·Ant-Man and the Wasp》），甚至近期《黑寡婦》裡的模仿大師安東妮雅·德雷科夫，都是失敗之例；成功的反派設定除了可豐富故事劇情，英雄與之抗衡時，必須使出渾身解數，便直接添加了幾許戲劇張力；而最高境界的，是反派完全不像反派，觀眾甚至會認同他作惡背後的動機，取得共情，文武即是此中範例。

梁朝偉演繹的這位活過千年、以征服各地為目標的大人物，原本暴戾的個性，直至遇到摯愛，從而捨棄十環賦予的不老“魔咒”，願意做個好人與愛人偕老，透過短篇幅的序曲，觀眾也為他的改邪歸正感到幸福；然而之後透過孩子尚氣的主視角及他本身的相互穿插，揭開了愛人終於受文武過往造的孽牽連殞命，文武遭此打擊，極致的愛再度使他魔化，連帶也把兩個孩子（尚氣和妹妹夏靈）的人生導入不可違逆的宿命……梁朝偉演技之精湛，毋庸置疑，電影只要有他現身，即刻力壓全場——縱使有主角光環罩著的尚氣（劉思慕飾）也直接弱掉——一幕靈魂被吸食者吸取之際，知自己大勢已去，用最後的力氣將十環讓給兒子時，深邃的眼神盡道出心中感慨及愛恨，感動了多少粉絲。

至於其他角色，在梁朝偉強大的氣場下，顯得黯淡無光，在此不做贅述（反而是陳法拉自帶一種智者的仙氣，有驚喜）；只能說，《尚氣與十環傳奇》成也梁朝偉，敗也在於梁朝偉，如此是好或壞，見仁見智。

除此之外，有新MCU作品面市，也表示受“無限傳奇”薩諾斯侵略並影響的人類越多，我不禁想，這些超能力者為何沒跟復仇者結盟，一同守衛地球、保護家園？像文武這等身負絕藝者，幾可和薩諾斯或其麾下戰將力拼，絕對是地球保衛軍團的一大助力，這是我參不透的大哉問。然而，《尚氣與十環傳奇》也並非與MCU毫無連結，崔佛·史萊特利——偽滿大人——的登場，正是此片最大的驚喜，而飾演崔佛的班·金斯利在現實中的影壇地位，更在梁朝偉之上。有這兩大影帝擔綱主反派及配角，完全掩蓋了主角的風頭。更何況，主角尚氣的成長之旅，跟許多電影情節如出一轍，我則對夏靈逃離家庭後，如何生存繼而打造出地下武館的過程更感興趣。

總括而言，《尚氣與十環傳奇》是因梁朝偉而好看。當然，也不能忽略了美術、特效等幕後團隊的努力及貢獻，尤其武術設計，若看過MCU與網飛合作的《鐵拳俠》（Iron Fist）而心有餘悸者，大可放心入場支持《尚氣與十環傳奇》，它絕對比那口出“我有氣”狂言的屁孩更“上氣”！

接線追緝

關於主角與關鍵人物（也許是反派，也許是受害人）透過電話兩端連線，藉此營造出驚悚氛圍的犯罪動作片例子，不在少數，像《玩命手機》（Cellular）、《絕命連線》（The Call）等，都是我印象較深刻的，這個月又發現一部《接線追緝》（The Guilty），題材已不算新鮮，編導如何端出怎麼個不一樣法，同中求異，是個大挑戰。

《接線追緝》翻拍自丹麥電影《惡夜追緝令》，描述緊急求助電話熱線接線警官喬（傑克·葛倫霍飾）接獲一通報案電話，對方是個女子，用隱晦的說詞示意自己遭到綁架；喬原本已接近下班時間，加上正煩惱著其他事，起先心不在焉的他，啟動了潛藏的驚覺性，雖然對方已掛掉電話，喬仍鍥而不捨地透過蛛絲馬跡，拼湊出事件原貌。只是，那似乎是他在極度壓力下的過度反應……

老實說，我是半耐著性子看完《接線追緝》，雖不至沉悶得呵欠連連，但就是有種不夠過癮之感。戲的開頭，透過傑克·葛倫霍的臉部特寫，確收得山雨欲來之效，使人微感不安，縱使從預告看過劇情發展，但真正困擾著喬的原因，仍隱身在鏡頭之後，蠢蠢欲動。隨著情節推進，喬在協助電話另一頭求助者的同時，本身的過犯也用穿插交錯的方式逐漸浮上台面，卻少了讓人為之恍然的力度。這方面的不暢快，我想是因為節奏上失誤所致，一個點抓錯，觀眾即失去正確的感覺，挺可惜的。

然而，看著葛倫霍上演著獨角戲，精湛演技毋庸置疑。喬作為警官的正直面向，對受害者投入的關注，對小孩的耐心指示，在在讓人對他內心上演著的矛盾大戰，更加好奇；然而電話線一個切換，喬的黑暗面也已在張牙舞爪，逐漸侵蝕觀眾對他投以的信任。葛倫霍可說是《接線追緝》幕前的台柱，若是換做其他演技較生嫩、缺乏駕馭此角能力的演員，整部電影絕對會垮掉。

此外，不得不提幕後功臣導演安東尼·法奎。他過去多部作品皆叫好叫座，如成名作《震撼教育》（Training Day），較近期的則有《私刑教育》（The Equalizer）系列、《絕地7騎士》（The Magnificent Seven）、《震撼擂台》（Southpaw）等，是個絕少端出劣質作品的電影人——《無穹迴役》（Infinite）是例外。他亦曾在《震撼擂台》中與葛倫霍合作，二人培養出了一股默契，拍攝此片時，法奎因疫情關係只能用遠程操控的方式導戲，仍能有這樣的成果，實屬不易。

總括而言，《接線追緝》是一部讓傑克·葛倫霍將演技發揮得淋漓盡致的電影，雖然整體懸疑氛圍並不是很足，格局也太小使人有種癮頭不足的鬱悶，仍是一部值得推薦的低成本作品，尤其葛倫霍粉更不能錯過。

戲裡戲外皆精彩——《自殺突擊隊：集結》

記得二〇一六年的《自殺突擊隊》（Suicide Squad）情節漏洞百出，剪輯破碎節奏不流暢，成果不如預期，觀眾唾罵。導演大衛·艾亞為此在社媒抖出乃電影公司華納過分干預電影走向及其他種種因素所致，為己申冤。當時，導演與華納高層於戲外的相互指責，比戲裡的邪邪戰役更精彩。

該作沒有《正義聯盟》（Justice League）幸運，廣獲粉絲對華納施壓，最終導演查克·史奈德得以補拍並剪輯出長達四小時的導剪版。但冥冥中自有天意推動這巨輪，華納雖不讓艾亞導剪版如願，並不表示就此放下《自殺突擊隊》續作的攝製計劃。當漫威《星際異攻隊》（Guardians of the Galaxy）導演詹姆斯·岡恩年少輕狂時在社媒上的“道德偏差”言論遭起底，漫威為表正義公告天下解僱岡恩，華納趁機拋出橄欖枝，雙方一拍即合，《自殺突擊隊：集結》（The Suicide Squad）也立即進入籌備階段。

與前作一經比較，《自殺突擊隊：集結》輕易地超出多個馬鼻，尤其明顯看出華納記取教訓，懂得放手給予編導較多的創作／剪輯權，而最大改變，亦是粉絲樂見的，即增加了血腥味。嘗試回想，前作因受限於暴力尺度，除了哈莉·奎茵的翹臀，以及魅惑女巫無謂的扭擺腰肢外，觀眾難對那群抱著必死覺悟勇赴戰場的超級反派留下任何深刻印象。

相信岡恩及幕後團隊亦有此認知，續作的風格基調，必須與前作大相徑庭，於是序幕時，幾位前作的倖存者，都早早領便當，這設定及創作人的果敢，使我大感意外，同時也好奇接下來的劇情發展；當然，也有舊角得以撐到片尾，想來亦憑著本身實力加幸運。如哈莉·奎茵一場以寡敵眾的戰鬥戲，除了一除《自殺突擊隊》中性感花瓶的形象，也延續了她在《猛禽小隊》（Birds of Prey）中的轉變，透過三部電影，帶出此角色的蛻變，是一大亮點。

總括而言，《自殺突擊隊：集結》從序幕起，觀眾便因不斷的出乎意料大呼過癮，反而是片末眾壞蛋（英雄）做出道德正確的選擇，犧牲自己拯救世界時，這導向安全牌的設定，有些微“反高潮”。然而，這無損電影成為我心中本年度最爽DC漫改作品，尤其節奏掌控得宜，絕對比慢動作過多的導剪版《正義聯盟》耐看。

顯靈

“你們要防備假先知，他們到你們這裡來，外面披著羊皮，裡面卻是殘暴的狼。”—— 馬太福音第7章第15節

《顯靈》（The Unholy）結尾引出的這節經文，是電影的主題，也是對當今民眾對明星非理性崇拜的隱喻。

我只懂這是部驚悚片，沒想到蠻精彩。講述曾捏造假新聞被揭發後，淪為小記者報導微新聞賺零花的蓋瑞（傑佛瑞·迪恩·摩根飾），被報館朋友委託到鄉區小鎮採訪報導無關痛癢的民間八卦。採訪當下，激發了蓋瑞的職業嗅覺，他不經意地釋放了當地居民塵封已久的一段往事，導致接下來幾天發生了無數奇跡，其中包括當地牧師天生啞巴的姪女愛麗絲突然能開口說話，她甚至感受到聖母瑪利亞的力量，成為福音傳播者。蓋瑞誤打誤撞下間接為該小鎮掀起了一波宗教信仰話題浪潮，引起全國媒體關注，而他更被愛麗絲指名作為唯一願意接受專訪的記者，終於迎來能夠揚眉吐氣、鹹魚翻身之機，只是萬萬沒想到，後續正逐漸朝壞方向發展……

作為驚悚片，《顯靈》劇本上的呈現，雖不會過於平鋪直敘，卻也沒太多新意，跟其他同類作品如出一轍，從而少了新鮮感或驚喜。也許編導亦明白這方面的不足，乾脆去掉沒必要的點綴，專注用心說好故事，頓成了電影顯而立見的優勢——它主題鮮明，故事合乎邏輯，縱使沒法用邏輯或科學來解釋的神跡（或鬼“跡”），也都在詮釋並呼應宗教聖書中記載的事跡，讓懂的人會心，產生發現彩蛋的樂趣。如此這般，一跟故事及氛圍與它雷同，名氣卻大得多的《鬼修女》（The Nun）比較，《顯靈》絕對完勝。

本片是小成本製作，除了飾演主角的傑佛瑞·迪恩·摩根較有名氣，其他都是屈居次線的演員（，當然，也可能是我孤陋寡聞）。雖缺乏熠熠星光，仍憑著劇本這支主幹，透過這些演員將角色個性及互動詮釋出來。印象最深刻的是，蓋瑞和愛麗絲之間從原本陌生人的關係搖身一變，成為“聖母”的門徒，兩人既是同儕，又似父女，如此微妙的關係及身份，令電影生色不少，二人的情誼也為電影添加了幾分暖意。

編劇出身的埃文·斯皮里奧托普洛斯，曾編寫多部商業電影劇本，如二〇一九年版《霹靂嬌娃》（Charlie’s Angels）、《狩獵者：凜冬之戰》（The Huntsman: Winter’s War）等，具備一定水準的編劇功力，此次初執《顯靈》導演筒，執導同是自身撰寫的劇本，作品風格雖與過往編劇的南轅北轍，仍應付得來。

總括而言，《顯靈》也許沒法提供嗜“恐”如命的觀眾夢幻般的血腥味，但勝在故事扎下了穩固根基。

特種部隊：蛇眼之戰

二〇〇九年，商業大導史蒂芬·桑莫斯把玩具公司孩之寶旗下的玩偶系列美國大兵搬上大銀幕，《特種部隊：眼鏡蛇的崛起》（G.I. Joe: The Rise of Cobra）有一群出色演員參與，卡司陣容並不比日後的《復仇者聯盟》（The Avengers）系列遜色，各角色個性鮮明，故事情節亦打磨得高潮迭起，然而事實難料，票房未達電影公司設下的目標；續集《特種部隊2：正面對決》（G.I. Joe: Retaliation）雖銜接首集劇情，卻更像是打掉重練，除了舊有的反派人物，正派角色已換了一批（首集主角在續集開場沒多久即領便當去也）。其中有幸“續存”的，包括在戲中零對白，僅靠肢體語言詮釋角色情感的神秘武者——蛇眼。如今，電影公司正式重啟此IP，以蛇眼為主角的《特種部隊：蛇眼之戰》（Snake Eyes: G.I. Joe Origins）作為系列首部曲，欲再次將這曾經風靡一時的玩具人物介紹給新時代的觀眾。

這起源故事敘述蛇眼如何在幼時目睹父親慘遭殺害，從此心中憤恨難平，藉跟人家搏鬥洩憤，過著自我放逐的生活，機緣下遇見了欣賞他身手及內心強大的伯樂，請他前往日本執行秘密任務，並以殺父仇人作為回報。蛇眼在日本執行任務時，武藝也更為精進，直至迎來最大的考驗，必須做出抉擇，此決定也將影響他人的命運……

老實說，《蛇眼之戰》並沒給我帶來任何驚喜，無論是打鬥場景、故事情節、角色成長的契機及起承轉合，都十分平庸，而最大的致命傷，也許是選角不恰當所致。也許早對上個時代《眼鏡蛇的崛起》的角色形象已根深蒂固，當官方釋出幾位角色海報，頓時感到毀了對其的想像。為了劇情需要，邀得亨利·高丁飾演主角蛇眼尚能理解——也不能否定他付出的努力——只是白幽靈、男爵夫人及史嘉蕾，三位飾演者的氣質都與角色不搭。有“小瑪格·羅比”之稱的薩瑪拉·薇明，跟舊時的瑞秋·妮可絲一經比較，完全缺乏後者自然散發知慧型的氣質，徒留尤似小屁孩耍狠的滑稽。當然，李秉憲飾演的白幽靈，對我這老影迷而言，自然無人能取代。

此外，作為主角，蛇眼在戲裡的設定，猶如一個沒法主動掌握本身命運的乒乓球，一直對他人言聽計從，身為雙面臥底的複雜內心戲，根本沒機會好好鋪陳繼而讓觀眾對其的身不由己產生同理心，只覺他是懂得見風使舵的小人。而他任務的目標物，竟是個奇幻魔石，在以科幻為主的背景設定裡存在著如此物體，且是大家爭來奪去的重要物件，亦使整體氣氛顯得詭異，格格不入。

除此之外，《蛇眼之戰》的故事情節與氛圍，跟漫威《金鋼狼：武士之戰》（The Wolverine）雷同，兩者皆敘述在西方國家遇到困境的主角，到東瀛去出任務，從中習得異國文化之餘，更免不了與當地女性產生曖昧情愫，最終來個轉折，也許是主角最大的敵人其實就在身邊，企圖給觀眾帶來出乎意料的驚喜，只是有了諸多相似的作品在前，《蛇眼之戰》只能無奈淪為一個無所作為的複製品。

總括而言，《特種部隊：蛇眼之戰》爽勁不足，情節老套，略過無妨——電影公司重啟系列的計劃，相信會再擱置多一個時代吧！