龍與地下城：盜賊榮耀

最近的好萊塢商業大片，故事除了主要以改編自小說和漫畫等出版物為主，也有令人難以置信的改編源頭——玩具，最近發布預告片的《芭比》（Barbie）即為一例。這方面，美國玩具品牌孩之寶（Hasbro）無疑是專家級存在。也許你對這品牌不熟悉，但應該聽過《變形金剛》（Transformers）和《美國大兵》（G.I. Joe），還有《超級戰艦》（Battleship），也是受到該品牌旗下桌遊的啟發。本篇分享的《龍與地下城：盜賊榮耀》（Dungeons & Dragons: Honor Among Thieves），也是孩之寶旗下的一款熱銷桌遊。

《龍與地下城》並非首次登上大銀幕，自千禧年來至少拍了三部電影，但都是B級動作片，沒在本地上映。Netflix熱門劇集《怪奇物語》（Stranger Things）裡，主角群經常聚在一起玩這角色扮演桌遊，逐漸在現實中積累人氣及關注度，才有了這次新版電影的誕生——雖沒官方證實這推論，但我相信這是藉著《怪奇物語》時間和機緣的累積，終得以成真。

這部奇幻冒險動作喜劇確實拍得趣味無窮。主角克里斯·潘恩飾演的盜賊，與一眾相貌“騎呢”或個性“龜卵”的隊友組成的雜牌軍，決定奪回被奸人騙走的女兒。就像《星際異攻隊》（Guardians of the Galaxy）中那群雜牌軍一樣，他們最初對這次冒險任務並不認真，也缺乏自信，然而隨著相處的時間越長，越了解彼此的優缺點，互相鼓勵，互補不足，每個人都獲得成長和進步，並形成一種名為“Family”的魔力。電影結尾的發展不難猜測，但整個故事的過程及起承轉合都處理得十分流暢歡樂，笑中有淚。

我認為，電影將盜賊設定為主角，巧妙地還原並延續了這款桌遊與現實生活相互聯繫的目的。現實中的我們並非完人，總有點小缺陷，戲裡的盜賊原本也是為國家奮鬥，卻因本身一時的貪念，造成妻子身亡、女兒被奸人拐走。他本身也沒通天下地力大無窮的超能法力，就跟現實中的你我一樣（無論是否在角色扮演），憑著機智及內心那無法抹滅的善意，幾番化險為夷。

總歸來說，我從這盜賊身上感受到鼓舞人心的力量，尤其他自承“我就是失敗之王！”那一刻，勇於坦承窩囊廢者，卻無論遭遇多少挫折，都堅持不懈地奮鬥，屢挫屢戰，方為至強的勇者。

My Precious初戀

二〇一一年，台灣小說家九把刀將半自傳小說搬上大銀幕，親自執導《那些年，我們一起追的女孩》。這部電影藉著九〇年代的懷舊風潮，混合了甜蜜與苦澀的初戀回憶，風靡了台港新馬等多個華人地區。雖然我沒有看過原著小說，但電影中那些充滿復古和懷舊情感的時代背景及道具，深深觸動了我，讓我重新感受到青春時期所經歷的喜怒哀樂，這些情感隨著故事情節的展開不斷湧現。

是的，我蠻喜歡台灣版《那些年，我們一起追的女孩》。至於二〇一八年翻拍的日本版，由於沒在馬來西亞上映，我完全不知情（即使知道了也不會刻意去找來看）。如今有緣觀賞泰國版的《My Precious初戀》，覺得比原版略為遜色。

它的故事情節並沒太大改動，依舊講述主角阿東和其他男同學調皮搗蛋的高中生活，是學校和老師眼中的搗蛋王。某天，阿東因頑劣的惡作劇被老師強迫把座位搬到模範生小琳前面，打算請小琳好好“整治”他。阿東和小琳起初水火不容，但一個偶然的事件，悄然拉近了他們的距離，就此展開一段青澀的初戀故事。

我相信許多人的初戀故事多以無疾而終為結局，即便如此，那些回憶仍是心中永恆美好的存在。九把刀的故事深深觸動了大家（尤其男生）內心深處特意保存起來的記憶，加上老套但經典的愛情情節，比如從最初的互相討厭，到後來意外發現彼此喜歡，既難以置信又難以啟齒……然後因小事爭吵、分開（今已年近四張的我來看，簡直是微不足道的事情），然後試圖追回彌補，卻發現已經太遲……透過笑中帶淚和意外留下種種遺憾的方式，牽引著觀眾情緒。

雖說好故事無懼時間的流逝，永垂不朽，但我覺得《My Precious初戀》還是失去了新鮮感。不是說導演或演員表現不好，他們都很出色，尤其是飾演男女主角的年輕演員，都有很好的發揮空間，卻少了當初看原版時所感受到的內心悸動。可能是因為語言隔閡（有字幕啊），或是年齡漸長，不再輕易為這種小情小愛情情塔塔的故事所感動。

總的來說，《My Precious初戀》的面世，雖能喚起成長於八九〇年代，甚至一些〇〇年代觀眾對過去的情懷，但若要將這故事介紹給更年輕的觀眾，可能因為成長背景的差異，而無法達到預期效果。對我來說，看戲當下是開心的，看過，笑過，電影散場後，就放下，遺忘。

跟愛情一樣。

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阿諾施瓦辛格：人生三部曲

Netflix在五、六月上架了兩部阿諾·施瓦辛格的作品。首先是這位動作巨星生平首次演出的影集《FUBAR》，另一部則是記錄他一路走來的人生經歷之紀錄片《阿諾·施瓦辛格：人生三部曲》（Arnold）。身為粉絲，我自然不會錯過這兩部作品，尤其是後者，它讓我更深入認識這位巨星在人生不同階段的心路歷程。

這部紀錄片將阿諾的人生分成三個階段描述，精心地按照時間順序，生動地呈現了他從故鄉奧地利開始闖蕩，直到進軍美國夢最高殿堂的旅程。片中，除了阿諾本人以外，還有其他好友、競爭對手、共事過的演員和觀察家的訪談。藉著阿諾自己的回憶，以及身邊人對他的評價，為觀眾建立一個更全面的角度，領略這位偉大巨星的輝煌歷程。

我生於八〇年代中期，認識阿諾是在九〇年代初的《魔鬼終結者2》（Terminator 2: Judgment Day），是他正處娛樂圈事業巔峰的時代。《人生三部曲》第二和第三集講述的是我最熟悉阿諾的時候及事件，因此體會及觸動更深；反之講述他童年至二十多歲奪下多項世界健美比賽冠軍的第一集，則略嫌枯燥。但是，首集剖析了他的家庭及成長環境背景，造就了他日後頑強的個性，以及如何對美國心生嚮往、立誓前往逐夢的原因，也完整了我內心這位偶像近乎全貌的拼圖。

無論是以書籍形式出版的個人傳記，還是偉人的紀錄片，我最反感的是“造神”行為，通過文字和剪輯，將主角打造成百分百正確、零缺陷的完美形象。《人生三部曲》並沒有“造神”。第三集中，當他擔任加州州長時，媒體揭露他年輕時性騷多名女性（正好與當前正夯的MeToo風潮相呼應）；在他離開政壇時，婚姻也因為妻子發現他婚外情並生有私生子而破裂。

對這兩項“罪行”，他在鏡頭前表現出愧疚，尤其對後者，似乎避免繼續談論這令他心碎的話題。然而，紀錄片策劃人讓這位硬漢直面過去的錯誤，還展示那私生子目前的生活境況。這種呈現方式似乎不僅對阿諾自己來說是一種反省，也讓他有機會得以將內心多年的負擔說出來，可能感到更輕鬆。對觀眾而言，也能看到銀幕英雄真實人生會犯錯的一面。

寫作此文章時，再回想看完《阿諾·施瓦辛格：人生三部曲》當下那一刻，心中湧動的感慨：從第一集那位留著一頭土味髮型的小鮮肉（確實是鮮肉；世人對健美身形的標準，我覺得有點噁心“K型”），到中年時期不斷突破自己在電影事業上的成就，展現帥氣魅力，再到遲暮之年臉上難掩的老人斑，身邊伴著寵物驢、騾和心愛的狗，坐在寬敞客廳的安樂椅上，回顧自己的人生。那句經典的“I'll Be Back!”所傳達的不言敗態度，是世人的好榜樣。

閃電俠

相較於隔壁棚的漫威MCU，華納兄弟影業旗下的DCEU可說是波折重重。當初受到MCU取得的巨大成功啟發，DCEU試圖在短時間內複製對方的模式，卻未能如願，或許是缺乏像凱文·費吉那樣出色的總策劃，結果導致灰頭土臉。即便與當時由二十世紀福斯持有版權的《X戰警》（X-Men）系列相比，DCEU在口碑及票房上也相形見絀。

儘管被視為失敗案例，但在我心中，DCEU里有三部作品實屬精彩絕倫——查克·史奈德執導的《超人：鋼鐵英雄》（Man of Steel）、《蝙蝠俠對超人：正義曙光》（Batman v Superman: Dawn of Justice），以及史奈德剪輯版《正義聯盟》（Zack Snyder's Justice League）。這三部電影與其喚做DCEU，我認為更合適的稱呼，應是“SnyderVerse”。而對《閃電俠》（The Flash），我原本將其看作SnyderVerse的收尾作品。

這部電影講述閃電俠貝瑞利用超能力回到過去，希望改變已經發生的事件，拯救母親。然而，他的行動卻對時空秩序造成衝擊，無意中改變了未來，還使自己被困在另一個時空宇宙中。在這時空，薩德將軍威脅著摧毀地球，卻沒有超人可以拯救這世界。貝瑞於是說服該宇宙的蝙蝠俠，一同前往解救被囚禁著的氪星人，希望藉此打敗來自外太空的威脅。

從故事角度來看，《閃電俠》是合格的。它以主角貝瑞為情節的推動器，通過他的行為來推動故事的發展，還深入探索他內心的動機，使觀眾能夠產生共情。而米高·基頓版蝙蝠俠的“回歸”和登場方式，以及該角色的結局設計，相信能夠給許多八〇、九〇後觀眾帶來驚喜和感動，程度甚至遠超MCU《蜘蛛人：無家日》（Spider-Man: No Way Home）的“三代同堂”。

另一方面，代替超人的女超人造型可是英姿颯爽，初登場時就像蝙蝠俠一樣散發著強大氣場，引人注目，觀眾期待著這組義勇軍能與外星入侵者展開一場激烈的背水一戰。關於結局，雖然電影開頭不久的題眼就可揣測得到，但當面對結果時，仍無法免除失落之情。

“並非所有事情都有解決方法，有些時候只能選擇放下。”這是貝瑞母親說的一句話，恰好與貝瑞在結尾大戰中的不停嘗試相呼應（實際上他在Snyder's Cut《正義聯盟》中已做過一次如此舉動），希望改變結果。然而，有時候我們必須學會接受所謂的“天意”，學會放下。正如流行樂所唱：“放手也是一種解脫”，適時放下心中執念，接受現實，再用時間治癒傷口。

《閃電俠》如此的結局設計，雖是最好的安排，但對我而言，卻帶來些許遺憾，遺憾SnyderVerse真的走到了盡頭。我也理解華納兄弟影業做此決定，無非是為了正式終結DCEU，打掉重練，重新制定及更有規劃性地發展DCU。

因此，“並非所有事情都有解決方法，有些時候只能選擇放下”這句話，不僅是對貝瑞所說，也是對像我這樣的SnyderVerse粉絲說的。史奈德在拍攝《正義聯盟》期間因家庭變故辭去導演一職；當時華納管理層亦面臨醜聞及種種不順。從各個方面來看，一切似乎有種命中注定的意味，SnyderVerse在此畫下句點，或會是留給粉絲最美好的象征。

聖鬥士星矢

日本漫畫改編的影視作品，與美漫超級英雄改編作品之間最大的差別，在於前者中的大多數演員情感表達有時過於誇張。這雖是忠於原著的一種演繹（特別是熱血漫畫），但有時確實太做作，不真實；美漫改編作品則更貼近現實中大多數人的行為及反應，更易讓觀眾接受。因此，被好萊塢電影滋養長大的我們，需轉變固有的觀影習慣來欣賞日本作品，才能發現箇中美妙。

這部日美合拍的《聖鬥士星矢》（Knights of the Zodiac），早聞評價極低，對其沒抱太大期望。然而看完之後，沒想到這改編自一九八〇年代日本最具代表性的經典漫畫（誰沒聽過“天馬流星拳”？），竟是如此不堪。

故事圍繞著名為星矢的主人公展開。在一次地下格鬥比賽中，他無意間釋放了體內的強大能量，從而引來一個神秘組織的注意。這神秘組織的目標是捕捉擁有強大力量、由女神雅典娜轉世的少女席安娜。出生於天馬星的星矢，必須化身“聖鬥士”，以實踐保護席安娜的使命。

如前文所述，演員演繹過於用力、浮誇，讓人難以投入。武打場景方面，也呈現早期特攝作品風格，招式之間夾雜許多純粹為了炫耀的多余動作，削減了正邪兩方對峙的緊迫感，打鬥像是矯揉造作的花拳繡腿。

我反而覺得席安娜的養父母阿爾曼和古拉杜的角色設定及選角更玩味。跟超人的養父母一樣，他們收養了具有超能力的小孩，將其視如己出，撫養成人。直至古拉杜被席安娜意外釋出的強大能量摧毀了雙手，她下定決心終結這顆隨時毀滅星際的不定時炸彈，還以此作為她的終生使命。飾演古拉杜的是在《X戰警》（X-Men）中飾演琴·格雷a.k.a黑鳳凰的芳姬·詹森。將她跟這擁有毀滅世界能力的成名角色做聯想，再與她對待養女的態度對比，頓覺些微的諷刺；而“領便當專戶”西恩·賓扮演的養父阿爾曼，則為了保護養女，不惜與妻子反目成仇。違抗妻子的男人有何下場，已在意料之中。

個人認為，與其把焦點放在主角星矢的成長歷程上，不如以旁觀者視角來“欣賞”一對富豪夫妻如何用金錢來抗衡彼此，《聖鬥士星矢》反而更有趣味。

FUBAR

阿諾·施瓦辛格是我的偶像。小時候看《魔鬼終結者2》（Terminator 2: Judgment Day）時，他那本應邪惡卻被設定成做善舉的終結者角色深深震撼了我（第一集他是從未來回到現在企圖刺殺人類領袖的反派機械人）。自那時起，我就對他崇拜有加，每當在報章娛樂版中看到戲院放映時間表有他新作，都會懇求父母帶我去看；電視若播放他主演的作品，無論多暴力，廣告多頻密，亦會準時守在熒幕前——況且在那年代，我們從未知曉付費電視頻道提供的無廣告體驗。

所以，當得知阿諾演繹生涯中主演的首部電視劇《FUBAR》即將上架Netflix——這也是他自疫情前的電影《魔鬼終結者：黑暗宿命》（Terminator: Dark Fate）之後再展雄姿之作——自然引頸期盼。老實說，像他這般年過半百的銀幕硬漢，如今每推出一部新作，影迷都該珍而視之，不知道那是否會是他的息影之作。

《FUBAR》這片名讓我丈八金剛摸不著頭腦。追完劇，這詞只在最後一集最後一句台詞出現，可見其重要性。上網查詢，才了解這是美國軍隊中流傳的俚語：“Fxxked Up Beyond All Recognition”的簡寫，意指“糟糕到無法挽救”。劇中阿諾飾演的CIA探員路克和他的家人在劇終時的遭遇，確實FUBAR，影集會不會有第二季，有的話這一家人又會如何改善情況，就看萬能的編劇如何“力挽狂瀾”了。

這部動作喜劇除了有令人嘆為觀止、目不暇給的動作場景，最讓我印象深刻的，是關於“家人”的主題。與那拍了十集、喊“Family”喊到濫的飆車電影系列不同，《FUBAR》主要聚焦於路克和女兒愛瑪之間的父女情。因職務關係，路克成了一個失敗的丈夫和父親。本以為等到退休後，能全身心地彌補與前妻和孩子之間的關係，但政府卻強迫他“延畢”，命令他協助完成最後一項任務。而讓他大感驚訝的是，其中一個隊員，竟是女兒愛瑪。

父女倆在出任務期間相見，才知道彼此背負了無數謊言，只為維護對方在彼此心中和其他家人心中的形象。兩人因職責多次出生入死，從最初的不滿、埋怨，逐漸理解對方的苦衷，冰釋前嫌。尤其愛瑪曾因為父親對母親的傷害而懷有深深怨氣，直到自己無意中重蹈父親走過的歷程，終於理解父親為了國家而做出的犧牲，以及不斷辜負家人而產生的內心煎熬。

總括而言，《FUBAR》通過路克及愛瑪父女之間的情感糾葛，探討了一個人對家庭、職責和犧牲。對我這阿諾老粉來說，阿諾的劇集處女作是合格的，劇情不會太燒腦複雜，解除危機的過程緊湊中帶著歡樂，看得十分療癒開心。

接著必看的，同樣是Netflix出品的紀錄片《阿諾施瓦辛格：人生三部曲》（Arnold），詳述這位好萊塢動作巨星從奧地利健美圈起步，闖蕩美國進軍娛樂圈，再轉戰政壇擔任加州州長的精彩人生。

鬼出櫃

美國通俗文學大師史蒂芬·金創作了多部膾炙人口的作品。除了擅長恐怖類型，奇幻、科幻、犯罪、青春、少年冒險等故事類型，他都能駕馭自如。打開網絡電影數據庫IMDb，改編或受其原創故事啟發的影視作品多不勝數，然而其中素質的良莠不齊，也是無可否認的事實。《蕭山克監獄的救贖》（The Shawshank Redemption）、“初代”《魔女嘉莉》（Carrie）、新版的《牠》（It）等經典作，都廣受讚譽，至今仍為人津津樂道；至於《黑塔》（The Dark Tower）、《科技浩劫》（Cell）、影集版《迷霧驚魂》（The Mist）等作，則造成觀眾及書迷的嚴重精神創傷，被批得一文不值。

所以，對於這次改編自他短篇小說的電影《鬼出櫃》（The Boogeyman），我雖然對原作者崇拜有加，仍不會期望過高。

《鬼出櫃》講述高中生莎蒂和妹妹沙耶爾，兩人長時間一直深陷喪母之痛。這段時間裡，她們也無法從身為心理治療師的父親威爾身上獲得任何安慰。某天，一位絕望的病人來找威爾求治療，無意間帶來了超現實而可怕的魔咒，連串超乎常理的事件發生在兩位女生身上，也逐漸吞噬這個已經破碎的家庭。

《鬼出櫃》並非將原作故事直接搬上大銀幕如此簡單，而是以原著結尾為起點，創作出一部類似續作的故事。片中為這一家人引來邪魔的那位病患，正是原作的悲劇主角。他“傳承”邪魔的手法，讓我聯想到幾部經典驚悚片，如《七夜怪談》、《靈病》（It Follows）等。《鬼出櫃》與這些影片不同之處在於，邪魔的纏擾並沒完全離開原本的附身者，當他傳遞給下一個“接班人”後，自身亦無法全身而退，因瘋狂崩潰而步上悲慘的人生結局。

戲越看到後面，我越對父親威爾的膽小怯懦越感憤怒，跟女兒莎蒂氣他的理由一樣，這懦夫一直以失去妻子為藉口，逃避與兩個女兒共同面對、共同承擔，也抗拒一起去另一位同行那兒接受心理治療。兩姐妹唯有憑靠自己來解決問題，無論是心理上的困擾，還是靈異的糾纏。特別是姐姐莎蒂，不僅要奔走各處解謎尋求解決方案，還要保護妹妹，因為可以守護她們的成年人比她們更不靠譜。

整體而言，《鬼出櫃》表現平平，驚嚇程度一般，懸疑氛圍的營造尚可，沒給我帶來寒毛直豎頭皮發麻的驚懼。至於結局的處理方式，在刻意調暗光線且令人壓抑的視覺設計下，最終給人帶來一絲希望之光，重燃這一家人面對未來的信心——觀眾遁入電影院避走現實，接獲一個好結局的故事，也是一部出色的驚悚片必備的基本要素。

《鬼出櫃》雖無法列入我心中史蒂芬·金作品改編或受啟發的頂級作品之列，但喜好驚悚片的觀眾，相信仍可從中獲得樂趣。

註：原著短篇小說〈櫃魔〉收錄於《有時候，他們會回來》